Никола Пуссен Художник Классицизма

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Николы Пуссена (1594 – 1665).

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Никола Пуссен — художник классицизма

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Уходящий из жизни доблестный Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных, полных достоинства людей. На протяжении 1620-х гг. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). картины из второго цикла «Семи таинств». Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Общественное назначение искусства было важно для Пуссена. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Взаимосвязь основных красочных звучаний достигалась благодаря системе рефлексов: интенсивный цвет в центре композиции обычно сопровождают неяркие нейтральные краски. Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические исторические, религиозные темы, а также пейзажей. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. С. 193 – 194.

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108.

Никола Пуссен основатель французского классицизма Пуссен Николя

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Т. 4.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история Новый и Ветхий завет. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

М., 1963. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Всеобщая теория искусства. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. Общее пространство разбито на три зоны, что характерно для работ этого периода. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Человек трактуется как часть природы. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода.

Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Именно этот момент и запечатлел художник. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Дипломная работа: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Идея картины – служение долгу. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. С. 196 – 198. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена
• в) познакомиться с его произведениями
• до 1635-х годов: период становления художественного метода Пуссена
• 1635 – 1640-е: достижение гармонии между разумом и чувством
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Мировая художественная культура (11 класс)
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Искусство XVII – XVIII веков. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
3. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
4. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. и 1650, Лувр). Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Господствующий в картине коричневатый, насыщенный темным золотом тон как бы концентрирует в себе напряжение, которым насыщен пейзаж в сопоставлении с этим тоном особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Он сблизился с королевским математиком Александром Куртуа, хранителем библиотеки и художественных коллекций Люксембургского дворца, человеком незаурядным и широко образованным.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
• Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
• Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Там же. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Они создают как бы обобщенный образ природы.

1. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
2. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
3. Историческая и культурная ситуация в Европе 17 века
4. Анализ картины Пейзаж с Геркулесом и Какусом

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

2-ой этап продолжался с середины 30-х до середины 40-х годов 17 века. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Гликман А. С. Никола Пуссен. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

• Анализ картины Похищение Европы
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Являясь из глубин прошлого, античность ориентирована в будущее и, либо противостоит настоящему, либо стремится переделать его, улучшить.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Ещё документы из категории художественная культура
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Зима изображает потоп, гибель жизни. Природа и не надвигается и не удалена от нас.

Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические исторические, религиозные и пейзажные темы. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера. Осенью 1642 г. Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию, на этот раз навсегда. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

С. 196. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены.

По существу, сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией: мы видим юного поэта, увенчанного венком в присутствии Аполлона и музы, -- однако меньше всего в этой картине аллегорической сухости и надуманности. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

С. 193. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии». В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие скалы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стад. Золотов Ю. Пуссен.

Петра— главного храма католической церкви. С. 197.

1627). создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». А. С.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Большинство из них представлено в профиль. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Все полно блаженного покоя. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Его творческие воззрения, его работы, связанные в первую очередь с декоративными росписями Большой галереи Лувра, не встречают здесь ни поддержки, ни понимания. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Тонко найденное композиционное и ритмическое единство всей группы как бы усиливает чувство, которым охвачены все действующие лица картины.

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Царлина, перенести на живопись177. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пушкина). Т. 4. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. приводили к неудачам.

Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город.

строится уже на иных принципах. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. С ранних лет он очень любил рисовать. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж.

С. 230 – 232. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х годов приводили к неудачам.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону отцентра). Там же. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация.

Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Нигде нет спасения. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Эразма» для Собора св. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Произведения парижского периода носят холодный, официальный характер, в них ощутимо выражены направленные на достижение внешнего эффекта черты искусства барокко («Время спасает Истину от Зависти и Раздора», 1642, Лилль, Музей «Чудо св. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Нарцисс и Эхо (ок.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана.

его мировосприятия. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Всеобщая теория искусства. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. К 1650 году относится одно из самых значительных произведений Пуссена – его знаменитый луврский автопортрет. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Образы объединены общими строем чувств. Всеобщая теория искусства. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. С. 24 – 53.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и преданных ему воинов, охваченных волнением и скорбью.

Ильиной вырабатывает и определенный язык. Спустя год он вновь отправился в Париж. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Л. – М., 1964. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Все действующие лица расположены подобно рельефу. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. С. 91.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

1634, Москва, ГМИИ им. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Стоическое примирение с роком, мудрое, достойное приятие смерти роднило классицизм Пуссена с античным мироощущением. А. С. Пушкина).

Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Франциска Ксаверия», 1642, Лувр). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

1630). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Он учился всюду, где бы ни находился. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков.

В большей мере его привлекали красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, о его отношении к окружающему миру, тема поэтического творчества. Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ».

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Краски он накладывал от тёмного к светлому. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

А. С. Пушкина). Рим-Париж, 1580—1660». Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Искусство XVII – XVIII веков. Хотя Пуссену было суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии, он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

М., 1963. Франция в этом раскладе занимала промежуточное положение благодаря дальновидной политике Генриха IV, в которой государственный принцип возобладал над религиозным. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Лучшими у позднего Пуссена были пейзажи. На полотне Спящая Венера (ок.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Франциска Ксаверия (не сохранились).

На полотне «Спящая Венера» (ок. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Он воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с прекрасной и радостной природой. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. М., 1988.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. На ум приходит аналогия с театральной сценой. Примером может служить «Великодушие Сципиона» (1643). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра).

Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Тименно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Лоррен вдохновлялся мотивами реальной итальянской природы, но в его произведениях эти мотивы преобразованы в идеальный образ, соответствующий нормам классицизма. Мотив этой картины -- изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта -- восходит к образцам венецианского Ренессанса. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. 1630).

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. А. С. Пушкина).

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Но не личное горе, а гражданственный пафос – служение родине и долгу – составляет образный смысл этой картины. Это приводит к кризису творчества.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Гравировал их Клод Меллан. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (1643). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Одна из них, повернутая обратной стороной холста, закрывает другую, где изображена улыбающаяся женщина – олицетворение Живописи, муза художника. Все эти картины утрачены2324. В этот период во французской культуре все сильнее укреплялось классицистическое направление.

Игнатия Лойолы и св. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Лорреновские же – более разрежены. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

В нем миф отодвигается на задний план историей – библейской, евангельской. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Там же.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. В 1620-е гг. В отличие от барочного искусства, на картинах Пуссена не присутствуют любимые герои барокко – завоеватели и триумфаторы. А. С. Пушкина). Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Идея картины — служение долгу.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Петра, становилась все более очевидной. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. М., 1963. Лебрен в этом обсуждении категорически заявил о недопустимости смешения высокого и низкого жанров в одном произведении искусства. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Но воздействие его искусства становилось все шире. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Т. 4. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Безмятежна и природа. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Картина Царство Флоры (ок. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Судя по их одежде и посохам, это пастухи. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Тематические картины застывают в холодной рациональности. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

С. 195. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644 – 1648 годах картины из второго цикла «Семи таинств». Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, – пишет он, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Человек слаб и смертен, но его творения длительны во времени.

Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Пуссен писал мифологические картины Танкред и Эрминия (1630-е гг. ), Царство Флоры, Аркадские пастухи – умышленно противопоставляя их современности.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Слава Пуссена доходит до французского двора. ". В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. ", "При каких условиях это возможно. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. Искусство XVII – XVIII веков. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека) отмечены чертами близости к караваджизму и барокко. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Золотов Ю. Пуссен. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Нигде нет спасения. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. – главным орудием воздействия на настоящее ради будущего. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Героический пейзаж Пуссена – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения искусстве. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Единение природы и архитектуры имеет у Пуссена нравственно-философский смысл. Герои Никола Пуссена (1594-1666) – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого долга перед обществом и государством. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Художник именно в природе ищет гармонию. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Эти уроки сказывались не только в раннем периода ("Эней и Дидона"), но и в более поздних работах ("Царство Флоры"), а затем ушли в глубины его стиля, поглощенные нараставшей в нем архитектурно-пластической тенденцией, но совсем не исчезли. Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В пору, когда Пуссен приехал в Рим, здесь большой известностью пользовались произведения последователей братьев Карраччи – живописцев Гвидо Рени, Гверчино, Доменикино, Альбани. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. 1650, Париж, Лувр).

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Пуссен редко изображал страдания Христа. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Образная система Пуссена с конца 1640-х годов строится уже на других принципах. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Разум доминирует, но тут скрывалась опасность: Пуссен сам вгонял себя в рамки канонов, сам их ужесточал. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все богатство голубовато-серебристых, кораллово-красных и золотисто-желтых оттенков. М., 1988. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Но эта поездка не приносит ему удачи.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Костелло187188. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

К. Золотов). Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Искания Пуссена прошли сложный путь. Определяя задачи художника, он писал:«.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Ему было отказано в погребении на родине.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Он должен величественное обработать смелой, размашистой кистью, а обычное и незначительное трактовать как подчинённое».

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. К этому периоду относятся картины "Разрушение Иерусалима" и "Избиение младенцев". Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Прошлое становится здесь активной воспитующей силой, а сама история – впервые.

Оно отличается большой простотой: в центре помещена фигура Аполлона, по обе стороны от него симметрично расположены фигуры музы и поэта. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Ученик Лальмана (школа Фонтенбло), где он и приобщился к традициям учено-гуманистической исторической и мифологической живописи Приматиччо, с характерным изысканным графизмом, чувством ритма, тянущихся друг к другу, сплетающихся, размыкающихмя, образующих музыкальные арабески линий. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Скончался и похоронен в Риме. Третий путь. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

---