Никола Пуссен Фото

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Безмятежна и природа. Они поженились 1 сентября 1630 года. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Мифы и исторические образы Никола Пуссена

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку.

Все эти картины утрачены. Nicolas Poussin – французский художник. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

1. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
2. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
3. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
4. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

1. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
2. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
3. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Выбор и бронирование отеля для проживания
6. Первый итальянский период (1624—1640)
7. Второй итальянский период (1642—1665)
8. Найден еще один портрет Мона Лизы кисти Леонардо да Винчи

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Костелло187188. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

• В Москве пройдет крупнейшая выставка работ Леонардо да Винчи
• В четвертый "Терминатор" пригласили "уличного бойца"

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. В 1639г. 1627). Кажется, что картина устремляется ввысь.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Пушкина). Нарцисс и Эхо (ок.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. А. С. Пушкина). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Раздольская). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Марино, (см. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Его главными источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия, сборник О замечательных деяниях и изречениях Валерия Максима и книга Образы богов Картари.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. РАФАЭЛЬ САНТИ).

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода.

По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Раздольская). Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Идея картины – служение долгу. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Нигде нет спасения. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Он получил хорошее образование, в том числе и художественное, которое продолжил после 18 лет в Париже. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Искания Пуссена прошли сложный путь. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев».

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». А. С. Пушкина). Они поженились 1 сентября 1630 года.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Игнатия Лойолы и св. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Тематические картины застывают в холодной рациональности.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Композиция картины делилась на чёткие планы. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Франциска Ксаверия (не сохранились). Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Рисунок (т. е. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Художник именно в природе ищет гармонию. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. На скале, как бы возникая из нее и одновременно сливаясь с нею, вырастает могучая фигура Полифема сквозь струи ручья, протекающего у ног речного бога и нимф, ясно видны камни на песчаном дне.

Из картин уходит лирическая непосредственность. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Царлина, перенести на живопись177.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Через год Людовик XIII под впечатлением таланта художника назначает его своим первым живописцем. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. 1634, Москва, ГМИИ им. А. С. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Классически строгое композиционное решение сочетается с внутренней эмоциональной психологической насыщенностью образов. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. На полотне Спящая Венера (ок. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Эразма» для Собора св.

Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Эразма. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

На полотне господствуют гармония и свет. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Его привлекает живопись Караваджо (см. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. S. V. A. V. V. M. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134.

Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Сцены мученичества были ему не по душе. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Рисунок (т. е. Этот круг объединяло тяготение к классической античности.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Родился в 1594г. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы». Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Ясна, упорядоченна композиция. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках.

Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца». Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. Образы объединены общими строем чувств.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Наиболее безопасны для организма вещества, не содержащие растворителей.

Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Нюансы тона даются скупо и точно. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Это приводит к кризису творчества. Пуссен редко изображал страдания Христа. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Марино.

Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Гравировал их Клод Меллан. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Полотно «Зима» было последним в серии. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным7248.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Его творчество стало основой для развития классицизма. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Со мною кончено". Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Но постепенно он начинает показывать не гармонию человека и природы, а конфликт человека и действительности.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна».

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Однако надо помнить, что остатки краски категорически запрещается сливать в канализацию. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В 1642г. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Идея картины — служение долгу. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Петра— главного храма католической церкви.

А. С. Пушкина). Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными».

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В 1612 приехал в Париж. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Они и тише и чище.

Я ощущаю ее всем своим существом. Раздольская. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года.

В 1640, когда слава Пуссена достигла, наконец, его родины, он получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». хранит ключ. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Все эти картины утрачены2324.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». П. был особенно силен в пейзаже. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. ВУЭ Симон).

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Скончался и похоронен в Риме. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Сын крестьянина. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. этих направлений. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Нюансы тона даются скупо и точно. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В картине много иносказательных элементов, на первый взгляд кажущихся случайными: поднесенная Святому семейству корзина с фруктами символизирует земное плодородие, апельсиновые деревца – искупление грехов и начало новой жизни. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Именно этот момент и запечатлел художник.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Рим-Париж, 1580—1660».

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке.

Пришлось покориться. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Со мною кончено». Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Я ощущаю ее всем своим существом.

А. С. Пушкина). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Он ценится также как гравер. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

---