Нидерландский Художник Рубенс Является Представителей Искусства

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Третьи с усилием поддерживают доспехи героя или стремятся удержать сильного бьющего копытом коня Пегаса. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Питер Рубенс: художник и дипломат в одном лице

Луки214. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Антверпенский период. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Рубенс хорошо известен во всем мире. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Есть где развернуть сцену поклонения. 1620, Эрмитаж).

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Многим приходится отказывать. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Художник получал заказы и из-за границы – Англии, Франции. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

• Живопись фламандских мастеров эпохи барокко
• Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
• Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
• Перейти к полному тексту работы

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Брак был заключён с большой поспешностью.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Задание Рубенса было не из легких.

• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Рубенс и фламандская живопись 17-го века
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Нидерландские мастера 17-го века в Дрезденской галерее / Рубенс
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Будущие его успехи в искусстве, в науках, в знании языков, в дипломатии – во многом состоялись благодаря заботам матери. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Женские портреты великих мастеров
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Это та среда, в которой он живет, постоянно преодолевая возникающие на его пути препятствия.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы.

Темный нейтральный фон. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В них начисто отсутствует мистика.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Молодой, уверенный в себе мужчина- в «Автопортрете с Изабеллой Брант» («Жимолостная беседка»). Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Постоянные занятия рисунками и копирование живописных произведений были завершающей школой Рубенса, талант которого раскрывался последовательно и постепенно достиг своих вершин в зрелые годы художника. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Но, несмотря на все его достижения в области искусства, многие историки считают его баловнем судьбы, вытянувшим счастливый жребий, при этом забывая о его гигантском трудолюбии и работоспособности. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он.

Я принужден отклонить более ста кандидатов». В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Рубенс создает особый тип исторической картины. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. К счастью, размеры заказанной картины велики. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Луки. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. От этого брака родилось трое детей. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции.

По возвращении с прогулки он обычно находил у себя дома нескольких друзей, пришедших отужинать с ним вместе, умножая тем самым застольные удовольствия. 1638-1639), в которой художник воплотил свой идеал женской красоты. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Луки — объединение художников. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи.

Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Не традиционная статичность и торжественность характеризуют парадные портреты генуэзской аристократии. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей). Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Карлу Борромео). После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. И достиг виртуозной манеры письма, как в необыкновенном фактурном разнообразии, так и в умении придать картине праздничный декоративный характер. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии.

Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках. Игнатия (ныне посвящённой св. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита.

Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Секретные совещания с Карлом I он проводил, одновременно работая над его портретом. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной.

Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Рубенс решается на новый брак. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.

Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Это одухотворенный лирический образ художника. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. Отпевание состоялось 2 июня. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Смерть витает над каждым ее участником. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи. Он содействует ведению мирных переговоров между Англией и Испанией. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия.

Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений.

Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Рубенс не только выдающийся художник. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Он пользуется всеобщим уважением.

Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

Также многие, ставя богатство ему чуть ли не в вину, забывают, что он добыл его собственными руками. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

В них нет свободного грандиозного движения масс. Художник увлекся новым жанром — портретом. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность.

Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Человек для Рубенса— часть мира. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Радостный и задумчивый юноша – в «Автопортрете с мантуанскими друзьями».

Тесное соприкосновение с итальянской художественной культурой не мешает сохранению яркой творческой индивидуальности мастера. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ.

Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Композиция делится как бы на две части. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Возможно, это труды Сенеки. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных.

В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. С перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, когда тело освобождено от креста, до того, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156.

Семья бедствовала в изгнании. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. С конца 1621. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Речь шла о «Воздвижении креста».

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Его отца звали Ян Рубенс. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Итальянский период творчества Рубенса — это период напряженного труда, период окончательного формирования его художественного языка. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Губерта, Диану на охоте и подобное. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Рубенс был монументалистом по призванию. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен).

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров.

В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

В заказах нет недостатка. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян.

Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. У ног его истекая кровью, дракон погибает. После его смерти Елена Фоурмент хотела уничтожить эту работу и многие другие, где Рубенс написал её обнажённой, но кардинал – инфант Фердинант уговорил её через духовника не делать этого. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Его осаждают ученики. Битва закончилась победой Персея. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. О работе Рубенса в это время нам мало известно. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. После смерти жены многие путешествия Рубенса были связаны с дипломатическими миссиями в королевских дворах.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

В картине Охота на львов победителей нет. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Но он жил в то время, когда живопись являлась ремесленным мастерством и как каждое ремесленное производство имело свою мастерскую и учеников.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение». Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Его осанке художник придает горделивую величавость. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года.

Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Художник тщательно пишет свой портрет. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. «Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Здесь краски могут наноситься корпусно. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи.

Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Он встречается с Карлом I, герцогом Бекингемом, Филиппом IV, кардиналом Ришелье. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Рубенс заботился о своих авторских правах. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Работы также было много. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Предполагают, что он сам в своих описях назвал её «Шубка» и завещал своей жене. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В изображении стройного юноши, с нежным, почти женственным лицом, обрамленным мягкими золотистыми кудрями, в нарочито небрежном, аристократическом, но не парадном костюме, в свободной, непринужденной позе отражаются новые, романтические черты творчества ван Дейка.

Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV.

Но у этого века была и своя темная сторона. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным.

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Художник внимательно, пристально вглядывается в лицо камеристки, стремясь различными художественными средствами донести до зрителя его обаяние.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса — одного из крупнейших в то время нидерландских романистов.

Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме.

Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. По композиции группа необычайно компактна.

Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. В этих работах наиболее полно выразились принципы искусства барокко, виднейшим представителем которого в Европе стал Рубенс.

Последнее десятилетие творчества художника характеризуется наибольшей глубиной и зрелостью видения реального мира. Вследствие болезни он был практически парализован. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.

Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. П. П.

Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы.

И тут Рубенс оказался незаменимым. «Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году.

Ян Рубенс сам занимался образованием своего ребенка и передал ему свою неувядающую любовь к наукам и литературе. На заднем плане в окне виден пейзаж. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину.

Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Художник доносит до зрителя еще робкое, лишь зарождающееся чувство любви, которое возникает между героями картины и связывает их. Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Здесь Рубенс продолжает глубоко народные традиции реалистического нидерландского искусства XVI века и прежде всего творчества Питера Брейгеля.

Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117.

Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты.

На его автопортретах запечатлена вся его жизнь.

К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). «Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Изображение коня он использовал в композициях своих портретов, охот, битв, религиозных сцен, он посвятил ему одно из самых лирических и, несмотря на воинственный сюжет, одно из наиболее гармонических своих произведений – Битву греков с амазонками. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Художник изображает Сусанну Фоурмен в нарядном платье, в черной широкополой шляпе на фоне голубого неба.

Рубенс проводит в Италии 8 лет. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»).

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Хотя у него пока не было собственной студии и он продолжал еще целых два года работать у Отто ван Веена, ему теперь разрешалось брать учеников. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

6 декабря 1630 года запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласит: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер – юнкер ее высочества принцессы Изабеллы Елена Фоурмент». Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

От отца – его быстрый и легкий шарм. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус).

Это дает ему право работать самостоятельно. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии.

Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В частности, были убраны бойницы. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. С помощью такого приема он не только облагородил Марию с ее дурным характером, но также резким контрастом противопоставил французских придворных в роскошных одеждах обнаженным богам и полубогам, которых он так любил рисовать. Две склонённые друг к другу фигуры и соединённые руки Рубенса и Изабеллы Брант символизируют внутреннее согласие и любовь этих благородных людей.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Рубенс писал эту картину для себя.

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Насколько Рубенс был опытным дипломатом и политиком, настолько же эти его качества проявлялись и в официальных портретах. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов».

К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Лекуре, «доходило до угодничества». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Движение не замыкается в пределах картины. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи.

Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). Скрывая многие внешние и внутренние недостатки модели, приукрашивая и идеализируя её, Рубенс писал портрет Марии Медичи, хранящийся в музее Прадо. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

И во всем чувствуется радость. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

В 1629 году он побывал в Англии. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни.

Исследователь творчества М. С. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Рубенс пишет: Я очутился в настоящем лабиринте, днем и ночью осажденный множеством забот. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Отвечая требованиям английской аристократии, стремившейся окружить себя ореолом значительности и величия, ван Дейк придает осанке портретируемых горделивость их позам и жестам элегантность и благородство. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Карл I вручил ему шпагу, кольцо, золотую цепь и ленту на шляпу и произвел его в рыцари. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Известность и слава Рубенса растут.

Картина была подписана обоими художниками104. Рубенс был исключительно трудолюбив, со свойственной жителям севера Европы обстоятельностью, размерностью и внутренней педантичностью. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу. Тайна его несравненного гения заключалась в вибрирующем, пронзающем все его существо чувстве жизни и постоянном движении. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Он посещает Англию, Францию, Испанию.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Портрет очень красив по цвету. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком.

Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Казалось бы, многое в его жизни отвлекало от регулярных занятий, тем не менее, жил он очень размеренно. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Его поза свободна и изысканно небрежна. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

---