Немецкие Скульпторы 20 Века

Скульптура 20 века: поиски и находки

илл. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. 435. ). Очевидным предпочтение в своих работах он отдавал изображению девушек легкого поведения.

Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Наиболее нейтральным направлением живописи остаются пейзажи, до которых цензура практически не добралась. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Европа, XIX в. ).

Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. В скульптуре Хэпуорт, вырублен ной из дерева и безупречно отполированной, на туральная форма яйца обобщена до вневременного идеала, отличающегося безупречной чистотой линий классических головок и в то же время стихийной выразительностью первобытной маски (сравн.

40 характерных скульптур второй половины 20 века в различных средовых ситуациях: выбор скульптора Валерия Казаса

т. VI). После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Е немецкой станковой пластике все еще живучей былг ориентация на стиль и образные штампы А. Кановы Б. Торвальдсена и К. Рауха, хотя в Европе уже с серединь 1880-х гг. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак).

Так американец Джейкоб Эпстайн (1880-1959) подвергся сильно влиянию примитивизма. Родена и Майоля в Германии и продолжающийся интерес к "Проблеме формы" Хильдебранда. Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». илл.

Барлах гениально переосмыслил также традиционный мотив надгробной плиты Х1-Х1И вв. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». В 1852—1860 гг. Наступает пора грюндерства. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

Культура и искусствоВосточной Германии 20 столетия

Правда, Фридрих II Менцеля, несмотря на сугубую документальность, — идеализированный Фридрих. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. В эпоху югендстиля немецкая скульптура отдала дань моде стилизаторства (М. Клингер, Б. Хётгер, Х. Ледерер и др. ), но уже с 1911 г. ("Коленопреклоненная" В. Лембрука) в Германии все более заметными становятся глубинное постижение традиций старого искусства и новый подход к их интерпретации.

433), рот изображен в виде овальной впадины с похожими на спицы зубами, глаза — как два прутика, сходящиеся на «оптическом нерве», соединяющем их с путаным клубком «мозга». В 40-е гг. Наглядней всего эти ощущения переданы в "Возвышающемся" 1913 г., а также в "Склоненном женском торсе" (1913), "Мыслителе" (1918), "Молящейся" (1918). Менцель внес много таланта и изобретательности он с неопровержимой силой утвердил возможность реалистической трактовки исторических тем. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Обращение к темам национальной истории не случайно для художника.

Зарубежная скульптура конца — начала веков

в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. 1927). Портрет приобрёл огромную популярность. Традиционные памятни ки ушли в прошлое — они «умерли», когда совре менное общество утратило согласие относительно того, что считать достойным всеобщей памяти.

Это внезапное олицетворение молодости, невинное и безымянное. Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии. К ак и в живописи, в скульптуре после 1945 года стали преобладать эпические черты. Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. К «Союзу св.

Ол денбургу стало понятно, что «движение составляло одно из его свойств и стоило это свойство ис пользовать». Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827).

Ни убогость мастерской сапожника, ни ряды малолетних ребят за станками, ни нужда женщины с ее козами не возбуждают буждают его протеста он ограничивает свою задачу объективным показом явления таким, как оно есть, без великого тепла сострадания Милле или Израэльса. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. И действительно, в этом есть доля правды. 386).

Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения.

57 Скульптура позднего – начала веков

А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Пребывание в Италии и изучение античности наложили отпечаток на его произведения раннего периода, выполненные в классической манере. Ленин). 24).

Расслоение и отход от церковного образаАмпиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. Благодаря женскому суффражистскому дви жению второй половины XIX века Хэрриет Хосмер (1830—1908) и ее «Беломраморному стаду» (как назвал Хосмер и ее последователей в Риме писатель Генри Джеймс) удалось отстоять право женщин на занятие скульптурой. Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Уде написал целый ряд композиций в этом плане. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Чейз-Рибу. Известна печальная судьба этого монумента, не последнюю роль в которой сыграла его «телесная идея», выраженная в агрессивной, нарочитой обнаженности бронзовых Диоскуров. Классический орнамент произвёл небольшой исторический резонанс в большей части Германии, но в других аспектах государство очень быстро поддержало нововведения, особенно в принятии печати подвижными литерами — немецкое изобретение, которое оставалось почти немецкой монополией в течение нескольких десятилетий.

Метод Арнольда Брекера (1900-1990) состоял в предельном абстрагировании и гипертрофии обезличенных признаков его натурщика (профессионального атлета Г. Штюрка) и в превращении последнего в героизированный монообраз с помощью классических контрапостов (статуи "Готовность", "Прометей", "Вестник", "Мыслитель" конца 1930-х гг. ). Сюрреализм породил в начале трид цатых годов еще одно важное течение — так называемую «мобильную скульптуру» («mobil scul – pture») американца Александра Колдера (1898— 1976). 1929) пред ложил ряд неожиданных и оригинальных решений проблемы памятника. Шнакенберг не имеел остро критического подхода, как у художников Гроша (Grosz) или Хубача (Hubbuch). Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895).

Европейская живопись и скульптура в начале ХХ века

Барбара Чейз-Рибу (род. Из терракоты имеется также бюст Ж. -Ж. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека).

Требования жизни приводят его к решениям нового типа. В этих «инвайронментах» сочетаются эле менты живописи, скульптуры, коллажа и театраль ного искусства. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. Огромный творческий труд Менцеля получил признание не только на его родине, но и за ее пределами. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать.

В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. Как и у головы слева на картине Пикассо «Три танцовщицы» (см. Произведения Наума Габо (1890-1977), а также его единомышленников отвлеченные по художественным задачам, но столь же современные, своей элегантностью и точностью походили на научные модели и формы машин. В этом не вероятном сопоставлении мы угадываем тот же иронический замысел, что и в «ready-made» Дю шана, с которым Раушенберг встречался в Нью Йорке.

Немецкая скульптура первой половины века

И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Неизменной частью объекта оставалась лишь плоскость пола, стены же и потолки были "затканы" нагромождением клиновидных "сталактитов" разных конфигураций и размеров (дерево, гипс, металл, роспись). Сама фигура остается скрытой под «одеждой» создаваемых ею во птуре. Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки.

В творчестве Фрица фон Уде пленэрисгические достижения импрессионистов использовались для выполнения религиозных сюжетов. В них поэтическое восприятие действительности сочетается с зоркостью аналитика, пристально всматривающегося в окружающий мир. Чемберлен.

стр. В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание).

имена выдающихся художников и скульпторов 20 века

Однако вера в возможность сооружения таких па мятников полностью утрачена не была. Другой проявление эротического подтекста очевидно в тех скульптурах Торака и Брекера, где изображается Суд Париса (у Торака в виде скульптурной композиции, у Брекера — в рельефе). Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов.

Лежа на матраце в колпаке, защищаясь от протекающей крыши красным зонтиком, поэт в очках читает рукопись, скандируя стопы написанного на стене размера. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов).

Еще в 1788—1791 гг. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается.

Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. У Торака и Брекера все это сочеталось еще и со своеобразным классицизмом (иногда можно встретить по отношению к ним термин «маньеризм»3) использованием стандартных композиционно-постановочных приемов академической скульптуры. Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ).

Немецкие художники, начало века –

Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. городах). Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840).

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. Татлин. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. объясняется первую очередь деятельностью Баухауза, способствс вавшей выравниванию культурных позиций Германии ряду ведущих стран Европы.

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. В 60— 70-х гг. К началу 1910-х гг.

Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Наибольший художественный интерес представляет скульптура XVIII века, являющаяся частью исторической коллекции в убранстве Павловского дворца. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885).

Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. За пределами Германии широко известен только Каспар Давид Фридрих, но существует целый ряд художников с очень индивидуальными стилями, в частности Филипп Отто Рунге, который, как и Фридрих стажировался в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и которого не забыли после смерти до возрождения в XX веке. Один из известных французских скульпторов Клодион (1738-1814) представлен в собрании музея тремя уникальными работами, выполненными из терракоты – «Девушка с собачкой» и две группы на сюжет «Сатир и нимфа». Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. и Ф. Шлегели. Он был также известен как ландшафтный дизайнер и модельер. храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет. в граничащих с Германией странах и который охватывает все области культуры и литературы, сказываясь в преодолении романтических тенденций и в переходе к реализму, — путь, наиболее ярко пройденный в поэзии Г. Гейне.

Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. При взгляде на эту статую вспоминается знаменитое футуристическое заявление, что «ревущий автомобиль прекраснее крылатой Победы», хотя скульптура явно ближе к крылатой богине победы («Нике Самофракийской», см.

Категория:Художники Германии века

Концепция гармонии интерьера нередко сводилась к идее только декоративного убранства, нежели продуманной связи архитектуры, пластики и живописи. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Громкую известность создали Уде последующие его выступления: художник обратился к религиозным темам, введя персонажей евангельских легенд в бытовое окружение современности, в среду бедных простых людей.

Поэт Тик совместно с В. -Г. Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе.

Об этом, в частности, говорила Сьюзен Зонтаг в своем эссе «Магический фашизм», когда проводила связь между эстетикой нацизма и субкультурой садомазохистов7. Из произведений французской мелкой бронзовой пластики 1780-х годов интерес представляют парные настольные бюсты Вольтера и Руссо (Ковровый кабинет) и настольное украшение «Подаренный поцелуй» Ж. Гудона (Старая гостиная). Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора. илл.

«Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей.

Подобно композитору извлекающему музыку из характерных шумов повседневной жизни, он создавал произведения искусства из отходов современной цивилизации. Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь.

стр. " – эти высокие лозунги вели людей на битву, заставляли их глубже осознать свою миссию. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс».

последователи французского мастера в Германии (Б. Хётгер, молодые В. Лембрук и Г. Кольбе и др. ) как реформаторы его стиля оставались позади А. Бурделя и А. Майоля, однако с начала 1910-х гг. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). В два месяца он разрабатывает эскизы, собирает необходимые этюды и в четыре месяца осуществляет свой замысел. Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Однако если у Мухиной образ выражал единство рабочего класса гетерогенной (в прямом и переносном смысле) фигуративной композицией, то у Торака идея единства (в его случае — единства немецкой нации) достигалась композицией гомогенной — двое голых сверхмускулистых мужчин, держащих друг друга за руки. Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение.

Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Скорее его работы напоминают Джин Маммен (Jeanne Mammen), которая посвятила себя описанию легкодоступных Берлинских девушек. Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867).

Но Менцель изображает еще медовый месяц этой дружбы и великолепно передает изящный внеш-рий лоск придворного обихода 18 в. Каждый из десяти собеседников охарактеризован со всеми особенностями личности, показан необычайно естественно. Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте.

Первым «ассамбляж» создал еще в середине пятидесятых годов Роберт Раушенберг (род. Самую важную роль в формировании типо логии первичных структур сыграл Дэвид Смит (1906—1965). Наиболее ранними являются две статуи работы П. Баратта «Мир» и «Правосудие», представляющие собой смысловой и декоративный центр парадного паркового района Большие круги. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. В 1847—1865 гг.

Страницы в категории «Скульпторы века»

Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». илл. Его «Одалиск» (илл.

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Изменчивый рынок искусства, разделённый на множество малых государств, означал, что крупные немецкие художники как тогда, так и сегодня, более склонны занять должность преподавателя в немецких академиях и альтернативных учебных заведениях, чем в их же аналогах в Англии или Франции. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. Смитсон.

Византийские скульпторы (450–1200)

остается неполной из-за утраты многих работ в период нацизма. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). Супрематизм (см. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Вклад в скульптуру сюрреализма определить нелегко.

Стасов: «Они вышли все подражателями и маньеристами, несовершенными по художественным своим средствам и еще более несовершенными по коренному духу своему. В сущности влияние Родена с середины 1900-х гг. Ей «отвечали» нацистский позолоченный орел и две 7-метровые бронзовые композиции у входа в немецкий павильон — «Семья» и «Товарищество» Йозефа Торака. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. 1939) — лауреат одного из кон курсов: живущая ныне в Париже, принадлежит к тому поколению выдающихся темнокожих женщин, которые внесли свой заметный вклад в различные виды искусства. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике.

Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. Аналогичные композиции — обнаженный атлет рядом с лошадью — появлялись в 1910—1920-е годы и у других немецких скульпторов, причем явно в целях усиления образа, своеобразного умножения его внутренней агрессивной мощи. Это видно по его работе 1909 года «Поцелуй» (илл. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен.

Именно эта функция организации прост ранства отличает «первичные структуры» от всех предыдущих разновидностей скульптуры и сближает их с архитектурой. Понятие «скуль птура» в принятом нами смысле используется всего несколько столетий. Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. Такие «вспомогательные» «ready-mades» функционально близки к конструкциям трехмер ного коллажа. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф).

Скульпторы 18 века: неоклассические стили

Бранкузи обладал «гением недосказанности», схожим с Матиссом. В 1741-1744 гг. Художник в этой непритязательной серии, нарисованной просто и ясно, проявил не только незаурядную реалистическую наблюдательность и остроумие, но вложил немало подлинного чувства, немало собственного горького опыта. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. стр.

Живое воображение Шнакенберга особенно хорошо передалось в карикатурах. В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м).

Проект памятника Третьему Интернационалу (илл. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св.

Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Из произведений 2-ой половины XIX века в коллекции имеются работы скульпторов академического направления: бронзовая статуя «Нимфа у источника» французского скульптора М. Моро (1822-1912) 1867 года, мраморная статуя «Эвридика» 1878 г. немецкого скульптора, работавшего в Италии, Г. Герхарда (1823-1915) и его же работы два барельефа «Рыбак и нимфа» и «Иаков и Ребекка». Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея). В этой позиции намечалась достаточно интересная перспектива. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии».

Дюшан. Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). У румына Константина Брынкуши (1876-1957), создателя знаменитой серии Птица в пространстве поверхности скульптур из бронзы также были полированными и обтекаемыми, что придавало им некой загадочности. в СССР).

Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи.

В нем переданы и холод и отчаяние и пустота и неотвратимый натиск вздыбленных льдин из-под которых едва видна корма погибшего корабля. Он утверждал, что этот предмет стал произведением искусства благодаря одному его выбору. Но достигнутое не удовлетворяет художника.

"поискам" и "перекличкам" в общем русле европейского художественного процесса 1910-х гг. Первые обобщающие публикации появились в Германии в 1930-1940-е гг., когда авторы вынуждены были считаться с обстановкой нацистского режима и подходить к исследованию темы с определенных идеологических позиций (А. Хенцен, 1934 Б. Вернер, 1940 К. Танк, 1942).

Современные скульпторы: 20-й век

Вот таким образом неудивительно, что он оказался не долговечным, да и не был задуман таковым. Беллинг, часто критиковавший А. фон Хильдебранда, остался все же последователем его, тяготея к рационализму и логике формального художественного мышления. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко. «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой.

Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791). А. Р. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг.

20-й век: современные скульпторы

Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Барбара Хэпуорт (1903—1975) — до лгое время самая заметная среди женщин-скуль пторов нового времени — в начале тридцатых годов тесно сотрудничала с Муром. Следует отметить скульптурный портрет императрицы Марии Федоровны Алессандро Трискорни (1787-1867), выполненный в 1853 году, портрет императора Вильгельма I работы немецкого мастера Р. Швайнитца (1838-1895, мрамор, 1883 год), бюст великой княгини Александры Иосифовны английского скульптора А. Мунро (1825-1871) (на экспозиции «Музей костюма») и очаровательный портрет девушки итальянца Пио Феди (1816-1892) (на экспозиции «Мир женщины и ее увлечений») Конец XIX – начала XX века представлен именами крупных мастеров этого времени, в произведениях которых отразились тенденции искусства модерна. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника. Деревня, написанная Пластовым.

Деятели искусства начали трезво рассматривать искусство, человека и общество. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Лейбль обращается к деревне, крестьянам.

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. типовых решений художественного синтеза в югендстиле (в том числе в собственных домах архитекторов и художников — П. Беренса, Ф. Штука, Й. Ольбриха, Б. Хётгера). Как и в других видах искусства, дадаизм решительно отверг в скульптуре всякую формальную дисциплину — может быть, даже в большей степени, чем где-либо, так как только трехмерные предметы могли использоваться в виде «ready-mades» для скульптуры дадаистов. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там.

Живопись советской России особый и достаточно обособленный период развития искусства. Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Французская скульптура XVIII века в коллекции музея довольно малочисленна. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. В 1875—1890 гг. Боччони.

В известном "Троезвучии" (1919) Беллинг противопоставил несколько прямолинейной динамике раннего Архи-пенко внутреннюю напряженность кубистически трактованных, скручивающихся объемов. С одной стороны, статуи работы Кольбе украшали, как и произведения других официальных немецких скульпторов-монументалистов, новые общественные пространства Германии 1930-х годов. Фасад оформлен крупными ризалитами.

Известные скульпторы мира: эпохи Средневековья

Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом.

Если проанализировать позиции Брекера, Торака и Кольбе в мире фигуративной скульптуры первой половины XX столетия, то мы, с одной стороны, заметим в работах каждого из них тяготение к идеям Адольфа фон Гильдебранда (что, в общем, типично для немецких скульпторов этого времени)2, а также отчетливые устремления в сторону французских скульпторов, таких как Роден, Бурдель, Майоль и Деспио. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Начиная книгу главой, посвященной ситуации в немецкой пластике на рубеже XIX-XX веков, автор далее рассказывает о таких явлениях, как югендстиль (1900-1910-е годы), тенденции творческой ретроспекции (1910-1930-е годы), скульптура немецкого авангарда (1900-1920-е годы), фигуративная немецкая пластика (1900-1930-е годы), скульптура третьего рейха (1933-1945-й годы). Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка.

Затем строил дома для горожан. Уолтер Шнакенберг (Walter Schnackenberg) родился городе Lauterburg в 1880 году. Некоторые творцы скульптур этого вида, до статочно логично перешли к «земному искусству», создавая проекты размерами в десятки километров. Фейт Штос (ум.

Известные мастера скульптуры 18-го века

В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. При испол нении городского памятника или фонтана скульптур«нередко господствовала над архитектурной осново (фонтан "Тритон" Р. Майсона в Бремене, памятник Бисмарю Р. Бегаса в Берлине конца 1890-х гг. ) в лучшем случас логика обратной субординации присутствовала, но е стилистически безликом "классическом" варианте cвяз (более 30 памятников "Аллеи Победы" в Берлине). Подобный «микс» считался в нацистской Германии вполне допустимым, о чем говорят высказывания немецких идеологов искусства того времени4. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. представляются малоконкретными и спорными.

написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др. художники стали тяготеть также к архетипам первобытной и древней культуры и к их отголоскам в современном народном искусстве в надежде выйти на исходный "нулевой рубеж" или к праформе перед началам самостоятельной эволюции (ранние поиски Брынкуши и Пикассо, пластика Модильяни и лидеров "Моста"). Из них особенно показательна последняя группа, аналогичная по сути «Рабочему и колхознице». Ее величественный, подав ляющий вид, подчеркивающий «ничтожность» раз меров неоклассической колоннады зала, в таком окружении предстают вдвойне ужасающими. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Если же он предпочел отлить их в бронзе, то, должно быть, ему хотелось «дематериализовать» составные части своей работы, воспроизводя их в едином материале.

В эпоху Просвещения началось становление немецкое авторов как ведущих теоретиков и критиков искусства, во главе с Иоганном Иоахимом Винкельманом, который возвеличивал древнегреческое искусство, несмотря на то, что никогда не посещал Грецию или непосредственно видел много древнегреческих статуй излагал анализ о различиях между главными периодами древнегреческого искусства и об их связи с более широкими историческими движениями. Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Сначала это были небольшие самостоятельные миры, напоминающие городские виды. Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте.

Им всем присуща одна особенность — они созданы на ос нове заурядных бытовых предметов. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Эти описания скульптурных групп Торака и Мухиной совершенно взаимозаменяемы здесь проявляется трогательная общность художественного мышления, уже переставшего быть художественным: «образная насыщенность», выражающая «идейную полноценность», там и здесь стала теперь главным критерием в подходе к любому объекту культуры»5. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

Европейская скульптура 19-го века

Это часто относится к «мусорной скульптуре» («junk sculpture»), созданной из обломков механизмов из автомобильных дета лей и других аналогичных отходов и составляющих обширный класс, который можно отнести и к скульптуре и к «ассамбляжам» и к «инвайрон ментам», в зависимости от конкретного характера работы. укрепила эту сторону его творчества. В свои монументальные композиции Маре включил наблюдения над тем, что его окружало в Неаполе: он изобразил на северной стене зала лодку с гребцами, выплывающую в море, рыбаков с сетями и ряд других мотивов. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. 466), ныне ус тановленной на одной из могил в Париже.

Сюрреализм способствовал раскры тию поразительного скульптурного воображения Хулио Гонзалеса (1872—1942). По всей вероятности, к подаркам короля Сардинии относятся и два медальона работы И. Коллини с портретами Александра Македонского и его материи Олимпии (Будуар). «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). Успех Невелсон вдохновил на за нятие скульптурой других американок.

Известные скульпторы России с 18-19-го веков

В итоге между черчением и рисованием победило второе. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Это ли не пример «ассамбляжа», однако разве мы не относили это произведение к скульптуре. (Так, например, работа «X» Блейдена была впос ледствии изготовлена из крашеной стали и уста новлена на открытом воздухе. ) Их роднит, тем не менее, монументальность масштабов и простота форм.

В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. В Парадной библиотеке Павла представлены две мраморные скульптуры Шарля-Антуана Бридана (1730-1805) «Аллегория любви» и «Аллегория верности», в Ковровом кабинете – небольшая бронзовая группа «Амуры, дерущиеся из-за сердца» по модели Ж. и И. Броши. Таким образом, каждая из них вновь и вновь демонстрирует торжество над законом тяготения. «Мешок для льда — масштаб А» был выставлен в павильоне США на ЭКСПО-70 в Осаке и толпы восхищенных людей следили за тем, как он то вздымался, то поворачивался, как живое существо, то поникал с почти слышным вздохом.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Особенно показательной выглядела модификация законов готики, предложенная в 1920-е гг. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

(На илл. Но на это открытие откликнулся лишь один из крупных скульпторов. 470), работа футуриста Умбер то Боччони (см.

Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. В 1845 г. Бёклин поступает в Дюссельдорфскую Академию, где, его, однако, затмевают старшие сотоварищи — Кнаус и Фейербах. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. В ней было и чувство и наблюдение жизни. Скульптурная композиция «Диоскуры», выполненная в начале 1910-х годов Эберхардом Энке изображала две огромные мужские фигуры, рядом с фигурами коней. Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Крупнейшим немецким скульптором-кубистом был Рудольф Беллинг (1886 – 1972).

Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Это разграничение является, видимо, полезным из-за родства с «ready-made». Люди со звериными, подобными маскам, лицами символизировали неудовлетворенные желания и склонности среднего класса.

1. Полный текст автореферата диссертации по теме Немецкая скульптура, 1900 – 1930-е годы
2. Оглавление научной работы автор диссертации – доктора искусствоведения Маркин, Юрий Петрович
3. Скульпторы эпохи Возрождения (1400–1600)
4. Знаменитые ваятели древнего мира
5. Искусство ваяния эпохи Возрождения
6. Искусство ваяния советского и постсоветского времени

Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. илл. Очень тщательно подобранные по форме и цвету, они скомпонованы таким об разом, что составляют новое целое, напоминая скорее «Великую лошадь» Дюшам-Вийона (см. После завершения своего обучения в 1490 году, Дюрер путешествовал в течение четырёх лет по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем создал собственную мастерскую в Нюрнберге.

Более абстрактные и изящные по своим очертаниям, они, тем не менее, — «личности», хотя даже образами их можно назвать только условно. Война (Великая Отечественная война) была войной с другими государствами, воевали, отдавая жизни в защиту своей Родины. "За Родину. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. Э. Барлахом. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ».

На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой.

1. Чтобы увидеть автора и название, наведите курсор на картинку
2. Четыре группы отказались играть на «Нашествии» из-за сотрудничества организаторов фестиваля с Минобороны
3. Подпишитесь на новостную рассылку
4. Декоративно-прикладное искусство
5. От доисторической эпохи до поздней античности
6. Живопись и гравюры эпохи Возрождения
7. Натурализм и другие направления
8. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Война 1870—4871 гг. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Но как тогда быть с «Головой быка» Пикассо (см.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. илл. 1815 Лейпциг, Музей).

К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Наилучшим местом для воплощения так называемой «скульптуры окружающей среды» является сама земля, так как она позволяет автору преодолеть ограниченность человеческих масшта бов. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. были предметом острой полемики в прессе.

• Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта
• Эти слова находили также по запросам
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером.

Хэпуорт. Смит. Фактически данный период означает конец русского классического реализма в живописи, на смену ему пришло течение, названное советским реализмом (или социалистическим), которое к реализму как таковому имеет весьма посредственное отношение. Теорию «чисто психического автоматизма» было трудно приложить к живописи, но еще про блематичнее говорить об этом в связи со скуль птурой. Руссо работы Жана Гудона (1741-1828).

Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). 468). В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). В ряде случаев использовались комбинации из случайных предметов. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). Ес тественный процесс, в ходе которого природа снова поглощает «Спиральный пирс», с самого начала был учтен в замысле Смитсона. Появилось множество новых художников во главе с Иогансоном, Дейнекой, Пластовым, Пименовым, Кукрыниксами.

Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. илл.

В 90-е гг. 563. ). Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Факел традиций гуманистического реализма понесли вперед новые лидеры, началась новая эпоха. Они часто выстраивали его следующим образом — одетый мужчина (Парис) выбирает между тремя обнаженными женщинами. 21, 22).

«Впрочем, это ведь излишне. Лейбль не идеализирует свои модели. Символически они изображали то же, что и созданная через два десятилетия композиция Торака — силу и мощь вновь объединенной Германии, гордо и безо всякого стеснения демонстрируемые всему миру.

Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ».

известный художник-прикладник Г. Обрист. «Ready-made» — это, конечно, крайность, но сам принцип, что художественное творение зависит не от установленных правил, а от навыка ручной работы, явился важным открытием. Наиболее ярким примером «му сорной скульптуры» и одновременно трудным пог раничным случаем между «ассамбляжем» и скуль птурой является «Эссекс» (илл.

«Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Произ ведение Роберта Смитсона (1938—1973) «Спираль ный причал» (илл. Гонзалес.

Его величественная скульптура «Две формы» 1936 года (илл. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения.

От этой семейной группы Мура (плита с надгробием возникла из студий художника на тему матери и ребенка) веет такой же таин ственностью, отчужденностью, как от монолитов Стоунхенджа, произведших на скульптора неизгла димое впечатление (см. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Итальянский скульптор Пьетро Каноника (1869-1959) представлен разнообразными произведениями: «Портрет младенца» (мрамор, 1900 год), портрет Николая II (бронза, 1910 год), портрет императрицы Александры Федоровны (мрамор, 1903 год), экспонируется в «Музее костюма» и монументально-декоративная статуя «Пастушка» (мрамор, 1895 год) – в вестибюле Южного корпуса. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Вслед за этой картиной имевшей шумный успех, последовали и другие, включающие множество портретных зарисовок. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Автопортрет (1773)А. Р.

Он умел видеть широко большую форму и в то же время мог прослеживать и подчинять ей все детали до такой степени законченности, что его нередко сближали с теми классиками немецкого искусства, которые всегда обогащали свои образы большой степенью детализации, — особенно с Гольбейном. Но не скажешь и того, что пирс органично вырос исходя из естественных условий данной террито рии.

Автор, в частности, вынужден критически отнестись к тезису философа Б. Гройса (Мюнстер) об авангардистских корнях тоталитарного искусства (выдвинутому при характеристике социалистического реализма 30-х гг. В центре дворца – овальный зал под куполом. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В.

До сегодняшнего дня явление немецкой скульптуры первой трети XX в. остается малоизученным даже в немецкой специальной литературе. Речь в таком случае должна идти об "авангарде" ультралевой марксистской ориентации, получившем в Германии вид разветвленной и функционально активной структуры, объединявшей сотни художников (десятки филиалов Ассоциации революционных художников Германии во многих городах). Такая обстановка сложилась перед революцией 1917 года. В памятнике павшим для г. Гюстрова (1927) этот мастер сумел не только органично ввести новейший художественный акцент в храмовое пространство, но и добиться особого мистериального ощущения этого памятника зрителем (к чему обычно стремились и средневековые мастера).

Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Неясно, например, кто был автором метода проволочной скульптуры в Европе.

В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. Но мы не считаем их «ассамбляжами», так как эти материалы не воспринимаются как нечто самостоятельное. Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины.

Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Начал рисовать под руководством отца. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. Все его памятники — героичес кие по размерам, но не по содержанию. Его принимают в Общество молодых немецких художников.

Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Неправдоподобный «памятник» Раушенберга имеет по меньшей мере два признака, сближающих его с предшественни ками: лаконизм и самодостаточность. В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов».

С юных лет он видел свое призвание как чертежник и художник. Кубизм зародился во Франции, а Пабло Пикассо и Жорж Брак стали его лидерами. (изображение умершего в рост, со скрещенными руками на груди), сделав его ударным акцентом общей режиссуры замысла.

Преемниками Бертрама в городе стали такие художники как Мастер Франке, Мастер алтаря из Мальхина, Ханс Борнеманн, Хинрик Фунхоф и Вильм Дедеке, который дожил до эпохи Возрождения. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Макс Эрнст возглавлял группу дадаистов в Кёльне, где он также занимался коллажем, но с большим интересом к готической фантазии, чем с явно политическим содержанием.

Киршнер покончил жизнь самоубийством. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. 21, 22). Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. Степень изученности темы. Его предшественниками были Мастер игральных карт и Мастер E. S., оба также из региона Верхнего Рейна.

В 1899 г. Либерман становится одним из основателей Берлинского Сецессиона, организации художников, противопоставивших себя академическому официальному искусству. 471), чем смятые автомобили, деталями которых они когда-то служили. Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. 1843 Берлин, Национальная галлерея). Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном.

Минимализм. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Архитектурная часть строга и обусловлена функциями сооружения, скульптурные группы гармонично сочетаются с архитектурой.

В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. В коллекции имеются два изысканных портрета – императрицы Марии Александровны и, особенно, великой княгини Ксении Александровны (1903) работы французского скульптора П. дЭпине (1836-1912). Подобные образы Торака имели свои прототипы. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок.

484) — демонический архетип ужасающей мощи. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Истончаясь и самострук-грируясь до конфигурации схемы-знака человеческой игуры, пластическая форма у Лембрука рождает свою апряженную энергетическую среду, организованную по жонам полифоничного архитектурного пространства. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии.

482) Джона Чем берлена (род. Впоследствии оказалось, что у этого технократического приема, получившего название «ассамбляж» («assemblage», см. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Это выполненные из конструкционной стали и бетона потомки таких доисторических памятников, как Стоунхендж (см. В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. В 1901 г. Г. Обрист и скульптор В. фон Дебшиц основывают в Мюнхене Учебную мастерскую свободного и прикладного искусства (144 ученика). Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924).

Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре.

илл.

Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Искусство XVII века.

Неискушенный зритель не увидит за ними никакого жизненного прообраза, никакой аналогии, хотя первоначальное значение слова «па мятник» — напоминание. Организация пространства архитектурно-скульптурными сооружениями — одна из сильных сторон творчества Хильдебранда. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё.

Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко. Менцель сильно вырастает и как художник. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Идилличность Рихтера, несколько нарочитая, сентиментальная, становится искреннее и убедительнее там, где он ближе к жизни.

Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии.

Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Персонифицированным воплощением сущности экспрессионизма оказались произведения Вильгельма Лембрука (1881-1919), начиная со знаменитой "Коленопреклоненной" (1911). Небольшая мраморная скульптура Гебы (Ковровый кабинет) работы неизвестного скульптора XVIII века восходит к оригиналу работы члена Французской академии Жака Франсуа Сали (1717-1776). Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию.

Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Предста витель поп-арта Клас Олденбург (род. Немецкий консерватизм, проявляющийся в позднем использовании золотого фона, всё ещё успешно используется многими художниками и в XV веке. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. В 1875—1887 гг. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

Эта ситуация была уникальной, она не могла иметь места в другой стране, включая и Францию. Сюрреализм. Тенденции конструктивизма в немецкой пластике были четко заявлены в учебных программах Баухауза и работах дадаистов, особенно Курта Швиттерса (18871948). Он рисовал для знаменитых журналов Jugend и Simplizissimus. Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. Некоторые художники, связанные с поп-артом, занялись также созданием «ассамбляжей», так как плоская поверхность холста показалась им слиш ком ограниченной. В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству.

В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Л. Кленце). Стимулом его поисков в начале 1910-х гг.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». На самом деле, как считал Татлин и его последователи, эти «скульптуры» были четырех мерными — поскольку в них предполагалось дви жение, то еще одним измерением становилось время. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства.

В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Тем не менее, придерживаться правила единого материала не следует слишком буквально. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. I. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. XIV.

Мерц-объект. 1925). данная тенденция достигла апогея в связи с чередой юбилейных торжеств (гигантский комплекс "Аллея Победы" в Берлине, 1898-1903 гг. ). К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн). Этому чудовищному по форме и масштабу замыслу так и не удалось воплотиться в жизнь.

Наряду с интерьерной скульптурой итальянских мастеров XVIII века музей обладает уникальными произведениями декоративной скульптуры, предназначавшейся для украшения парка и появившейся в Павловске еще при первых владельцах: четыре бюста философов, представляющих темпераменты (в настоящее время экспонируются в Храме Дружбы). Много путешествуя, Шнакенберг часто бывал в Париже, где он особенно интересовался работой Анри де Тулуз-Лотре (Henri de Toulouse-Lautrec). «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея).

Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Комбинацию привычных ассоциаций Бисмарк-Роланд-бург (крепость, замок) скульптор Х. Ледерер сумел перевести в более масштабный подтекст — Бисмарка как стража на Эльбе или, проще говоря, Бисмарка — Германии, актуальный в те годы. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера.

Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. 2-е, т. 2, стр. После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. С оригинала Кановы выполнена гипсовая отливка скульптуры «Психея с бабочкой» (одна из ниш Греческого зала). После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

Л. Каспера, Г. Блюменталя, И. Карша). илл. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта.

482). Строго и тревожно смотрят старики. Название — остроумная смесь из «одалиски» и «обелиска» — относится как к обнаженным девушкам в коллаже из вырезок (первоначальный смысл слова «одалиска» — см. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе.

Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». В послевоенные десятилетия в ФРГ были изданы монографии Ф. Ро (1962) и В. Гржимека (1969), а также каталоги З. Зальцмана (1977) и Ст. Баррон (1984), непосредственно посвященные материалу немецкой скульптуры первой половины ХХв. А. ван де Вельде открывает в Ваймаре в 1902 г. Школу прикладного искусства, а в 1904 – Высшую школу архитектуры и строительства (будущий Баухауз). «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Менгс. В 1890 -1900-е гг.

Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея). По меньшей мере, Шлеммер первый использовал эту технику в области монументального синтеза (оформление дома Рабе в Цвенкау, 1931). лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. В силу исторических обстоятельств немецкая скульптурная школа с 1900-х гг.

Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). Один из ведущих скульпторов эпохи Людовика XVI Луи-Симон Буазо представлен одной из своих ранних работ – «Весталка», выполненной в 1769 году во время пребывания скульптора в Италии. Каждая секция изящно скомпонована и сама по себе является метафорой мысли или опыта.

Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. намечалась тенденция импрессионистической скульптуры (М. Россо, О. Роден, Э. Дега, несколько позже -П. Трубецкой). Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением».

в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовали несколько десятилетий с примечательным отсутствием упоминания немецкого искусства, за исключением портретов, которые никогда не соперничали с Гольбейном или Дюрером. Альбачини представлен и рядом оригинальных статуй – мраморная скульптура «Девочка с гнездом» (Парадная спальня) и подобная же скульптура в бронзе (по образцу Альбачини, Будуар). художественное собрание), сидящая в светлой комнатке, на стене которой, украшенный цветами, висит портрет Каспара Давида Фридриха. Она является наследницей уни кальной американской традиции. Крайняя обобщенность абстрактных форм известна под названием «минимализм», пред полагающим и соответственное упрощение содер жания.

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Шлеммер отдавал приоритет "аббревиатуре человеческой фигуры как мотиву изображения и вое производил ее в реальном (сценическом) или условно«картинном поле с помощью определенной комбинаци пространственных планов, намечаемых расположение» схематичных человеческих фигур. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Как пример можно привести писсуар дадаиста Марсела Дюшана.

«Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. А. Р. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику.

В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен. Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия.

Конструктивисты — группировка русских художни ков во главе с Владимиром Татлиным (1895— 1956) — применив этот принцип в рельефной скульптуре, создали то, что можно было бы назвать трехмерным коллажем. Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. проектировании, дизайне, промышленном искусств«сценографии.

илл. В работах Бегаса 30—40-х гг.

Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Действительно, здесь присутствует непосле довательность.

Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. 473) — это еще одна стадия в развитии идеи «ready-mades». «Голова быка» — отливка из брон зы, даже при том, что этого не скажешь, глядя на фотографию. Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. В книгахУ. Герца (1953), В. Хофмана (1958) и Г. Остена (1962) тот же материал был включен в общую панораму европейской скульптуры XX в. Определенная односторонность исследовательского подхода в большинстве этих изданий очевидна — обращаться к сугубо выборочному ряду немецких скульпторов и по возможности подчеркивать в их творчестве признаки общей эволюции новейшей европейской скульптуры (в первую очередь — авангардной).

Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Бегущая фигура под названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (илл. Дюшан в 1945 году «воссоздал» вышедшую из употребления лопату образца 1915 года. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу.

Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам. Более того, он сам исклю чительно точно и выразительно прокомментировал собственные идеи. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого.

В работе Гонзалеса «Голова (илл. В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

Все объемы, как положительные, так и отрицательные, были «карманами пространства». Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. Из Парижа, где он жил в обстановке крайней нужды, он уносит тяжелые впечатления и неприязнь к Франции. Стремительный рост их с конца 1910-х гг.

Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. в центре Берлина К. -Г. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874). Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг.

Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Одним из шедевров итальянской скульптуры XVIII века является «Похищение Прозерпины» братьев Коллини, подарок Павлу Петровичу сардинского короля Виктора-Амадея III. Общие теоретические положения исследования.

Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. 405), с которой скульптура Бранкузи соотносится так же, как фовисты с импрессионистами. Новый взгяд на искусство, цензура и контроль со стороны властей наложили существенный отпечаток на творчество русских живописцев.

Невелсон. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). В основе ее скульптуры, как и у Мура, лежат биологические формы.

Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. Ключевая идея модернизма, которая берет свои корни отсюда, – автономность искусства. До конца 1900-х гг. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Очаровательная головка девушки (Будуар) выполнена Жераром Готье (1723-1795).

Все произведения экспонируются в Колонном вестибюле Южного корпуса. Это функциональная элегантность современного промышленного дизайна и примитивизм. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830).

В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Не все первичные структуры, конечно, являются «скульптурами окружающей среды».

Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Творчество Не велсон обычно принимает форму больших настен ных секций, в которых ее архитектура «сплющи вается» до рельефа (илл.

Это пейзажи и интерьеры. Значительный скульптор и гравёр Кете Кольвиц находилась под сильным влиянием экспрессионизма, который также сформировал отправную точку для молодых художников, которые продолжали присоединяться к другим направлениям в пределах движений начала XX века. общей эволюции школы. «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера.

Адольф Менцель пользовался огромной популярностью как среди немецкой публики и, так и среди официальных лиц на его похоронах за его гробом шёл император Вильгельм II. 483). II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Тем не менее, в их подходе есть существенное различие. Вскоре они выросли в большие инвайрон менты из отдельно стоящих «зданий» инкрусти рованных украшениями, на которые автора вдох новила скульптура развалин майя. Во времена античности и средневековья для обозначения различных видов скульптуры в зависимости от используемых мате риалов и способ изготовления применялись разные термины, а единого понятия, охватывающего их все, не существовало.

Западноевропейская скульптура в коллекции музея представлена разнообразными художественными произведениями итальянских, французских, немецких мастеров XVIII-начала XX века – станковая скульптура, рельефы, мелкая пластика, выполненная в различных материалах: мрамор, бронза, металл, терракота. Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии.

Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787). В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился.

Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Она пришлась особенно по вкусу английским скульпторам, как это видно на примере ранних работ Генри Мура (1898—1986). — наиболее весомого явления реализма в европейской скульптуре ХХв. "Монументально — значит орнаментально.

Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание). Идея создания кинетической скульптуры принадлежит конструк тивистам. Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. Им был Константин Бранкузи (1876— 1957) — румын, приехавший в Париж в 1904 году. В по исках художественной самобытности она затем за нялась африканским искусством. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году.

Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). Игра и непроизвольность, стихийность — вот те импульсы, которые привели Марселя Дюшана (см. С целью преодоления разрыва между образом и реальностью они часто вводят в свои произведения трехмерные объекты.

Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II.

в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). В отличие от некоторых других групп, Новая вещественность никогда не была формальной, её художники состояли в других группах. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Согласно этой условности, плоское или равномерно изогнутое произведение искусства, пок рытое красками — это картина (или же, если по верхность состоит в основном из линий — гравюра или рисунок) все же остальное — скульптура, не зависимо от материала и размеров (кроме тех слу чаев, когда работа позволяет войти в нее — тогда она относится к «архитектуре»).

Если мы согласны на ограничение понятия «скульптуры» лишь объектами, выполнен ными из одинакового материала, то нам придется выделить «ассамбляжи» («assemblages», то есть конструкции, выполненные в смешанном матери але) в особый класстр. В 1840—1851 гг. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа).

(термин мерц как и дада не имел законченного толкования) был возведен в восьми помещениях собственного жилища Швиттерса (включая чердак, балкон, лестницу и подвал). Мюнхен, галлерея Шак). Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера).

Менгс. Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Жанровая живопись в России существовала издавна, так же, как и пейзажная живопись. Уже тогда имелась в виду последовательность впечатлений зрителя, начиная с общего вида ротонды или башни огромной высоты, затем — сакрального ощущения интерьера-зала с мистическим купольным светом и, наконец, впечатления от ландшафта (персонифицируемого с образом Германии) со смотровой площадки на уровне перекрытия постройки. илл.

Революция придала новый импульс деятельности «левых» новаторов, которые связывали гибель старорежимной России с грядущим всеобщим творческим взлетом. Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. эта идея продолжала быть актуальной, особенно для универсальной практики югендстиля. Хотя работы Луизы Невелсон (1900— 1988) почти всегда выполнены из дерева их следует относить к «ассамбляжам», а при монументаль ности исполнения они становятся «инвайронмен тами».

Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий. «Скульптура с цветом (Овальная форма)» отличается безупречным синтезом живо писных и скульптурных средств, сюрреалистичес кого биоморфизма и органической абстракции, а также моделировкой пространства и формованием массы (илл. ", "За мир во всем мире. Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании.

Их ваятелем был Жан Арп (1887-1957). В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). Колдер.

Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). До Луизы Невелсон женщины не добивались в американской скульптуре особых успехов. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. Эти его произведения, называемые для крат кости «мобилями», представляют собой изящно уравновешенные конструкции из проволоки, шар нирно скрепленные друг с другом и подвешенные таким образом, что они начинают шевелиться от малейшего движения воздуха.

Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. В другом термине, «скульптура окружаю щей среды» (не путать с «инвайронментами», вы полняемыми в смешанном материале), подчерки вается тот факт, что многие из «первичных структур» решены таким образом, чтобы зритель захотел оказаться внутри их или пройти их на сквозь. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей).

Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Дюрер умер в 1528 году, прежде чем стало ясно, что раскол Реформации постоянный, но последующие поколения его учеников уже не смогли избежать принятия чьей-либо стороны. Раушенберг. Либерман прошел мимо Мане и Моне. Картина, которую Лейбль писал в течение нескольких лет, — в известной мере вершина его творчества. выпускник скульптурного отделени немецкой Академии, как правило, владел хорошё.

Монументальные произведения Чейз-Рибу производят сильнейшее впечатление на зрителя. Среди его наиболее известных учеников: Ганс Макарт, Франц фон Ленбах, Франц фон Дефреггер, Габриэль фон Макс и Эдуард фон Грютцнер. Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М. Людовика (1829—1840) в Мюнхене.

Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. 475). Чтобы достичь предельной цельности, они сузили свой выбор геометрических форм до ми нимального числа компонентов, применяя для вы явления точных соотношений математические фор мулы. Его темами был театр и комическая муза.

Не помогает и чисто внешнее мастерство. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются лишь изображением видимого мира.

Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Здесь смерть — освобождение.

В интерьере дворца особенно сильное впечатление производит парадная монументальная и изысканная лестница. Мир искусства еще теснее сплотился во имя выполнения еще более высоких целей. Мобили могут быть любых размеров, от крошечных, умещающихся на столе, до таких огромных, как «Ловушка для ома ров и рыбий хвост» (илл. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Его современник П. Пюже (1620-1694) представлен мраморным бюстом Милона Кротонского, который можно рассматривать как один из этапов работы скульптора над знаменитой статуей (ныне в Лувре). Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны.

стр. 2). Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве.

В классических традициях выполнена скульптура «Женщина с кувшином» неизвестного итальянского мастера XIX века (экспозиция «Мир женщины и ее увлечений») и скульптурная группа «Три грации» (Зап. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея).

Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), . О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. «Первичная струк тура» — самое точное из названий, предлагавшихся для скульптурных произведений такого рода, так как оно отражает две ее главные особенности: чрезвычайную упрощенность форм и родство с архитектурой. 78), чем к дизайну автомобилей.

Фрауэнкирхе в Дрездене. стр.

Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. 479), снабженного внутри механизмом для производства «движений, вызыва емых невидимой рукой», как описал их сам ху дожник. Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин).

474), но в конце жизни он создал непревзойденную по выразительности форму первичной скульптуры в своей серии, названной им «Кьюби». 476) канадца Роналда Блейдена (1918—1988) первоначально была выполнена вместо металла из крашеного дерева для демонстрации в двухэтажном зале Галереи Коркоран в Вашингтоне. Повлиял на раннего Колдера и Мондриан, но именно соприкосновение с сюрреализмом поз волило ему реализовать поэтические возможности «природного», а не подконтрольного рассудку ме ханического движения. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

Блестящее парижское окружение (контакты с А. Архи-пенко, К. Брынкуши, А. Модильяни) по-видимому спровоцировало в Лембруке инстинкт самосохранения, заострило в нем чувство художника немецкой школы. Искусство конструкции представляет собой трудную задачу. Мур. Упрощенные фигуры английского скульптора Генри Мура (1898-1986) стали причиной большого количества карикатур из-за своих внутренних поверхностей, так называемых дыр.

В 1900-е гг. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве».

То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии. И на оборот, объект можно отнести к разряду «ассам бляжей» даже если он в основном и состоит из однородного материала. Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры.

Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». 1818 Берлин, Национальная галлерея).

В 1833—1834 гг. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. стали скульптуры А. Архипенко и А. Матисса.

На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость.

На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ). Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым.

Это объемное издание напечатано при поддержке Российского гуманитарного научного фонда (РГНФ). Работает в основном в Англии и Швейцарии. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Шнакенберг провел свои последние годы в Розенхейме (Rosenheim), где умер в 1961 году.

Кольбе удивительным образом удалось сохранить индивидуальный стиль, проявившийся еще в его работах 1910—1920-х годов, самой известной из которых является женская обнаженная фигура «Утро». Б ранкузи. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. Лестница и площадь залиты народом. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом.

Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Парадный двор Канцелярии украшали две могучие фигуры изваянные Брекером, — «Партия» и «Армия». начал работать А. Кальдер в США, однако сохранились рисунки О. Шлеммера 1924 г., свидетельствующие о сходном эксперименте ("Странствующая архитектура", "Технический организм", "Дематериализация" и др. ).

Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Проект, тем не менее, продолжает жить на фотографиях. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло.

В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). Вот таким образом его работы отличаются «старомодным» изяществом отделки, которое сближает их с произведениями Бранкузи из поли рованной бронзы. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). В этой технике с середины 20-х гг. В конце своей карьеры, Шнакенберг вводил сюрреалистичные элементы в свои работы.

Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). В своих лучших ранних работах Г. Кольбе попытался развить идею конструктивного динамизма в скульптуре, то есть выявить в движении фигуры его потенциальную, скрытую возможность развития ("Торс сомалийского негра", 1912) или, напротив, подчеркнуть движение максимально, но в контексте бесконечного спирального или кругового развития ("Танцовщица", "Наяда" — обе 1912 г. "Икар", 1917). Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836).

В день освящения нового семинарского корпуса (начала веры в жизни христианской должно хранить неподвижными)В неделю по Рождестве Христове (В христианстве ничего не следует изменять, подчиняясь духу времени, но должно строго держаться всего, как изначала заповедано, не ища льготностей)Влияние питания на жизнедеятельность человека. Одним из шедевров парковой скульптуры в Павловске является скульптура Трех граций в Собственном садике, выполненная из единого куска каррарского мрамора итальянским мастером Паоло Трискорни (1751-1833), много работавшим по русским заказам. Жизнь кажется художнику исполненной счастья, радости и он старается удержать и воспеть ее во всех деталях. Вскоре после появления кубизма в живописи, он внедрился и в скульптуру.

«Решительность», «Триумф», «Готовность», «Бессмертье» Иногда в литературе можно встретить упоминание о том, что якобы престарелый Аристид Майоль назвал Брекера «новым Микеланджело». Лаконизм художественных средств, самодостаточность этой скульптурной группы свидетельствуют о ре шительном отходе от принципов, выраженных в «Сидящей женщине» Майоля (см.

Резонанс этой деятельност сказывался в архитектурном и градостроительно. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. 423—424), поражает своей сложностью, в то время, как «Птица в простран стве» Бранкузи — своей простотой.

В конце XX-начале XXI вв. Его работа «Впереди сломанной руки» (илл. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Уже в раннем автопортрете (ок. Блейден. Ее скульптура «Признания самой себе» (илл.

467) — это потомок «Поцелуя» Бранкузи во втором поколении. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Тема диссертации представляется актуально еще в одном важном аспекте. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада.

Скульптура «X» (илл. Тираж – 1000 экземпляров. В 19 лет он приехал в Мюнхен, где поступил в школу живописи Генриха Книрра (Heinrich Knirr), а затем, подобно многим его современникам — в Академию Франца фон Стука (Franz von Stuck). Прежде всего это копии итальянских мастеров XVIII века с античных оригиналов: Афродита-Анадиомена (Камердинерская в Жилых комнатах Марии Федоровны), Ганимед с орлом (Кавалергардская), Спящая Ариадна (Библиотека Марии Федоровны), Венера на корточках, а также уменьшенные копии с ватиканских статуй – Аполлон и девять муз (Библиотека Марии Федоровны), Амур и Психея (Будуар) работы Карло Альбачини. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные».

---