Недуг Репина

Этот недуг не позволил Илье Репину в преклонном возрасте исправить свою знаменитую картину Иван Грозный и сын его Иван. Но недуг не стал препятствием и Репин продолжал трудиться. Узнайте где Недуг Ильи Репина В Преклонном Возрасте, посмотрите на карте: Посмотрите местоположение Недуг Ильи Репина В Преклонном Возрасте, получите более подробную информацию.

С возрастом у Ильи Репина стал развиваться такой недуг, как дальтонизм и потому он не мог реально видеть цветовую гамму.

Этот недуг не позволил Илье Репину в преклонном возрасте

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Чахотка у Натальи Нордман впервые проявилась в 1905 году.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Это, действительно, не всегда удаётся. Реставраторы и художники Третьяковки, в частности И. Грабарь, с «заплатой» Репина не согласились, стёрли её и восстановили картину в тех красках и манере, в которой она была первично написана самим И. Е.

Репин переживал: «Я — глава семейства, а меня дуроломом на всю Россию ославили. » Напоследок он написал свою, русскую версию излюбленного импрессионистами сюжета — «Парижское кафе». В 1904 году — «Крест материнства», тоже с его иллюстрациями. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны.

этот недуг не позволил илье репину в преклонном возрасте исправить свою знаменитую картину иван грозный и его сын

Нордман была в одном из своих «взвинченных» настроений и из чистого упрямства стала читать печальные стихи с нарочитой пародийной издёвкой. Самое лучшее, что можно сказать о ней: она часто не похожа на свои брошюры и памфлеты. Она не изливается в проклятьях, она не мечется по своей келье-тюрьме, которая тесна ей, как могила, она просто стоит и молчит и в этой ненависти художника к внешним эффектам — национальное величие Репина. Ему было всего 42 года.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сколько бы они ни прикрывались «чистым искусством» видны ясно из-под этих драпировок их крысьи лапы и слышна вонь их присутствия»29. А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Владимир Васильевич не был однолюбом, он увлекался постоянно. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Репин побывал на этих выставках. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину».

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. «Если Вы возвратились из Вашего веселого путешествия в Хельсинки то не удосужитесь ли в понедельник 2 августа ко мне попозировать (очень необходимо: думаю, будет последний сеанс) Отныне, то есть после Вашего затянувшегося портрета, я намереваюсь взять другую методу: писать только один сеанс — как выйдет, так и баста, а то все в разном настроении: затягивается и теряется свежесть и живописи впечатление первое от лица. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Это уж сочтено было полным позором Репина. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Вс. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. У картины Репина появились признаки "хронической болезни" после нападения
3. В Третьяковке рассказали о «хронической болезни» поврежденной картины Репина
4. Почему все, чьи портреты писал Илья Репин, умирали
5. Илья Репин: как в Пенатах он перестал быть собой

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Ушла не я, а принадлежность «Пенатов». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Корней Иванович Чуковский (настоящее имя: Корнейчуков Николай Васильевич, 1882—1969) — знаменитый писатель, переводчик, доктор филологических наук почетный доктор литературы Оксфордского университета. Не будем приводить много свидетельств этой травли, ограничимся только несколькими словами из статьи «С. -Петербургских ведомостей»: «В минувшем году, – писала эта газета, – появился на шестой Передвижной выставке известный по своему безобразию «Протодиакон» г. Репина. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. К обоим Ренин относился сочувственно.

1. Я исполнил, наконец, что давно хотел
2. История любви в картинах: Илья Репин и Наталья Нордман
3. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
4. Илья Репин: жизнь и творчество художника
5. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Чехове искусстве перевода (книга «Принципы художественного перевода», 1919), детской психологии и речи («От двух до пяти, 1928) переводов, критических выступлений, художественных мемуаров, дневников.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

• Недуг Ильи Репина В Преклонном Возрасте
• Илья Репин: блестящая карьера и трагическая любовь великого художника
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Описание картины Ильи Репина «Белорус»
• Черная энергетика картин Ильи Репина

Хотя и посмеивался потихоньку над её фанатизмом. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Знакомые не понимали и не одобряли выбор художника. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12.

На Волге художников отродясь не видывали и Репина приняли за мошенника. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия. И я, чтобы как-нибудь скрасить его сиротство, нарочно уводил его мысли к былым временам и в своих письмах расспрашивал его главным образом о творческой истории его прежних картин и портретов. Она смотрит на зрителя круглыми и, кажется, очень блестящими глазами. Благодарю за отмеченное Вами 100-ое попадание, как в тему, так и в её отражение.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Религиозная тема в творчестве Репина
• «Иван Грозный и сын» и их натурщики
• Как Репин в Париже под Сен-Санса гопак плясал
• Котлеты из клюквы и суп из сена
• Товарищество передвижных художников
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». С видимым удовольствием жонглируя словами, лектор доказывал, что между понятиями «реальное» и «натуральное» нет ничего общего и реалистами следует считать не передвижников во главе с Репиным, а футуристов. Прослышал об этом и великий князь Владимир Александрович, опекавший Академию художеств. У него тонкий голосок, но много характера и энергии. Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Рим осмотрел с пристрастием и назвал никчёмными развалинами.

А иметь своё мнение. Все это было начато и кончено в немного часов, словно какой-то демон водил его рукой. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. И особенно искусство. У меня в это время сидели режиссер Н. Н. Евреинов и художник Юрий Анненков. Одних только этюдов к «Запорожцам» было у Репина несколько сот и мне чудилось, что в них даже штрих украинский: мягкий, музыкальный, лиричный.

• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• Интересные факты из жизни художника
• Найти необходимую информацию на карте Петербурга
• Первый петербургский период (1863—1871)

Так родилась идея «Бурлаков». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Какая это была гениальная голова и интересный сожитель. » А однажды летом в окно его мастерской залетела птичка, посидела на бюсте, который Репин лепил с Нордман и улетела обратно в сад и художник сентиментально промолвил: «Может быть, это ее душа сегодня прилетела» И все же вспоминал он свою вторую жену не часто.

• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Наталья Борисовна Нордман-Северова
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Общение с прежними друзьями было только заочным. Но когда спектакль продолжается всю жизнь, он прискучивает Прислуга в доме жила, не могли же все эти многочисленные блюда, приготовленные из сена и котлеты из овощей появляться на столе по мановению руки хозяйки «Пенат» и не она сама после разъезда гостей мыла посуду. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Я сопровождал его до станции Оллила и оттуда в поезде до Питера.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Жизнь красавца Всеволода Гаршина, с которого Репин рисовал царевича, тоже трагически оборвалась. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Ужас мастерового оказался недостаточно выразительным. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: черно-белая репродукция

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Его кисть была правдивее его самого. Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры — предоставим это благовоспитанным барышням»33. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

• Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: цветнаярепродукция

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Буду считать это моим успехом за прошедший год. «Святое недовольство» собою далеко не всегда угнетало его вообще он был человек очень сложный, в нем легко уживались противоречивые качества и наряду с приступами мучительного неверия в свое дарование, наряду с этой упорной и раз навсегда усвоенной скромностью было в Репине где-то под спудом иное — глубоко затаенное гордое чувство ибо не мог же он — наедине с собою, так сказать, в тайнике души — не сознавать всей огромности той исторической роли, которая сыграна им в русском национальном искусстве. Эти-то супы из сена приобрели большую популярность в обывательских массах. Его простота и доброжелательность особенно оживляла молодежь, подростков — и их также влекла сюда сфера бытия высших откровений в искусствах.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему.

Там он и скончался. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Чудом выздоровела, поднялась с постели исхудавшая и на себя не похожая, но – упрямо отказывалась от иного пальто, кроме своей «сосновой шубы». Зато подавалось много вина, до которого Наталья Борисовна была большой охотницей. И все Вас вспоминаю. ) Помните лекции. В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту летнюю дачу, в которой я жил тогда (наискосок от «Пенатов»), перестроил ее всю, от основания до крыши, чтобы она стала годна для зимы, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники и сам руководил их работой. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. А через месяц новая напасть на седую репинскую голову: молодые, ретивые модернисты из группы «Бубновый валет», ярые противники натурализма в искусстве, выступили в поддержку арестованного Балашова — того самого душевнобольного вандала, что изрезал «Ивана Грозного». Он не желал верить, что роковой приказ отдал великий князь Владимир.

Он всегда был страшно любопытен ко всяким произведениям искусства. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». «Есть чудо.

Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Пришвина, Мих.

Люди с нормальным цветным зрением имеют в колбочках все три пигмента (красный, зелёный и синий) в необходимом количестве. Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией.

Репиным. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Издебский, сверкая манишкой, встретил его на лестнице и стал рассыпаться в любезностях и Репин снова кланялся, прижимал руки к сердцу и говорил ему приятные слова. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Два других репинских произведения забраковали, причем «Протодиакон» был отклонен, как сообщил А. И. Сомов П. М. Третьякову, потому, что великий князь Владимир Александрович, руководитель Академии художеств, заявил, что «такую физиономию духовного лица неудобно показывать французам».

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Реакционные критики пытались всячески травить Репина и его первого защитника и друга В. В. Стасова, не считались со средствами, чтобы очернить художника и критика. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов»99.

Однако этот успех художника дорого стоил его натурщику. Родился Репин в селе Чугуево на Украине в семье военного поселенца. Теперь в доме заправляла старшая дочь, Вера. Картины ещё не было, но все кругом уже понимали — будет шедевр. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Если женщина способна быть преданной вполне интересам своего мужа, она – драгоценный друг, который необходим мужчине, с которым он не расстанется ни на минуту во всю жизнь, которого он будет любить и уважать глубоко в душе» – писал Репин вскоре после свадьбы. – С. И. ).

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Какая же причина данного состояния.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. — К. Ч. ). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Он религиозен по-своему и порядочный, честный юноша. «Я не могу, — писал он, — заниматься непосредственным творчеством (то есть «искусством для искусства». Разумеется не все одинаково питались главным центром — героя-полубога — света Владимира, ярко горевшего живым пламенем, громко, откровенно для всех. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Тем временем нужно было закончить Академию.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Работал весь день, не замечая времени. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его Первоначальным намерениям. Репин потом разъяснял ошарашенным гостям: «Наталья Борисовна считает унизительным эксплуатировать чужой труд».

«Часы утра — лучшие часы моей жизни», — говорит он в замечательном письме к Владимиру Васильевичу Стасову, поэтически прославляя то счастье (и то страдание), которое дает ему живопись. Таким образом, дети заучивают название цвета, но при этом видят его по-другому. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Но с годами Нордман становилась все более фанатичной вегетарианкой. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Кругом все умерло. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Что рассматривалось как полная перемена оценки великим старецем писательницы Нордман.

Как мог он так близко подойти к святая святых язычества. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. Убийство свершилось. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В сущности, это была не злая и не глупая женщина. В 1901 году вышла в свет ее повесть «Эта» с иллюстрациями Ильи Ефимовича. Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Картина эта — «Казнь Чернышевского». Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Репин издали тревожно прислушивался к этому телефонному шуму и когда Наталье Борисовне удалось наконец получить от редакции «Русского слова» подтверждение утренних сведений, тотчас же ушел собираться в дорогу, все такой же внешне спокойный и бодрый. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Я обращаюсь в скупца, тайно живущего своей страшной картиной». Спустя 10 дней Мусоргский скончался. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Для постановки этих пьес Илья Ефимович приобрел на станции Оллила здание дачного театра — в сущности, обширный деревянный сарай, который Наталья Борисовна назвала «Прометей»88. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. М. Бунакову.

Снова простудилась И теперь уже это была чахотка. И, приехав, принялся грохотать. По очереди за столом разливали суп разные люди, на кого выпадет жребий. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». К нему приезжали от министерства двора уговаривать, чтобы он отказался от своих славословий, так как они оскорбительны для вдовы «солдафона» и для его сына Николая II, но Репин от этого только сильнее распалился и устроил скульптору такое демонстративное чествование, что многие побоялись принять в нем участие. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Иванова, Валентина Катаева, Мих. Особенно хорош был один — предводитель ватаги бурлаков Канин, бывший священник-расстрига. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». С этого времени Репин сократил свой рабочий день: работал в мастерской лишь до часу, а потом спускался вниз отдыхать, завтракал, полудремал на диване, читал корреспонденцию, только что принесенную с почты, разговаривал по телефону с Петербургом — и все же через два-три часа убегал обратно в мастерскую. С передвижниками связаны поистине золотые годы его жизни. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Все это так, но я должен признаться, что мне, несмотря ни на что, было жалко ее так напрасно погибшую силу. Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. Ушла не я, а принадлежность «Пенатов». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Их называют трихроматами. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Самые знаменитые картины: «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Царевна Софья», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он изрезал картину так, что ту пришлось долго реставрировать.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин Илья Ефимович (1844—1930) — известный русский художник.

Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Не проходило и месяца, как его уже тянуло обратно — к своему родному самовару.

Серов, Поленов, удручённые кровавыми событиями 9 января 1905 года, чрезвычайно политизировались и даже послали в совет Академии письмо: «Мы, художники, глубоко скорбим, что лицо (имелся в виду великий князь Владимир Александрович – прим. СДГ) имеющее высшее руководительство над этими войсками, пролившими братскую кровь, в то же время стоит во главе Академии художеств, назначение которой — вносить в жизнь идеи гуманности и высших идеалов». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. И вот она сидит в его стеклянной пристройке, он пишет ее и при этом несколько раз повторяет, какие у него к ней горячие чувства и какая она сердечная, добрая, а на картине между тем получается мелкая, самодовольная хищница, тускло-хитроватая мещанка.

Анненков устроился сзади и стал зарисовывать Репина. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Сейчас же Александр Константинович наигрывал ему новые пассажи очередной пиесы. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. И писал уже в преклонных годах: «Недавно в письмах Чернышевского мне представился весь действительный ужас заживо погребенного русского гения».

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Ах, что за вещь. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Самое заглавие этой книги воспринималось в ту пору как бунт.

Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Мне, провинциалу, с детства привыкшему связывать с его именем представление о бессмертных заслугах, было даже странно, что и в аптеке и в булочной его ничем не выделяют из серой массы других покупателей, что говорливый приказчик «Меркурия», отпуская ему свой товар, обращается к нему с теми же бойкими шуточками, что и ко всем остальным и что никто не считает его появления в лавке событием. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В основном, большинство дальтоников не различают один из основных цветов – зеленый, красный или сине-фиолетовый, но возможен и вариант, когда человек не видит сразу несколько цветов (парная слепота) или же не различает ни одного (цветовая слепота). Стоило очутиться в «Пенатах» какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер не отходил от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Он был до такой степени отрешен от всего окружающего, что не всякий осмеливался заговаривать с ним. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Репина уламывали: «Ну что тебе стоит. Пятый факт.

И тогда она решила избавить Репина от обузы. Ах, я несчастный. ». Все заняты. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность.

Среди них и русский поэт Федор Тютчев. За окном летний день. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Автор книг Мастерство Некрасова»» (1952), о У. Уитмене, А. П. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Собрали диспут в Политехническом музее, лектором пригласили эксцентричного Макса Волошина. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Репин в сердцах бросил кисти и выставил посетительниц вон. Именно так данное нарушение зрения было открыто английским ученым Джоном Дальтоном, не подозревавшем до 26 лет о том, что он не различает красный цвет (попутно узнав что его «серый» пиджак – бордовый). При этом его сестра и двое из трех братьев страдали дальтонизмом.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Ему не терпится увидеть поскорее, что же такое они принесли. Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Страстно любил разговоры на литературные и научные темы. Репина они точнее (на много процентов), нежели у абстракционистов импрессионистов и тем более, авангардистов (с попыткой иронии пишу я эту фразу.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Борис Садовской в то время предстал перед Репиным как автор сборника стихов «Самовар». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Репин отказался подписать это письмо и вообще, спешно уехал в Италию под предлогом болезни Натальи Борисовны.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Я поступаю так, как чувствую, а вы всё удумываете. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. Как звали кудрявую девушку, я, повторяю, забыл.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. На рисунке она сидит подбоченившись, в той залихватской, мальчишеской позе, которая в ту пору была свойственна людям, добровольно уходившим на фронт. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В ноябре 1870 года был утвержден устав Товарищества и в следующем году открылась в Петербурге I Передвижная выставка. В Дрездене насмехался над Рафаэлем. Да ведь это целая огнедышащая гора.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Кольцова, Мих.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он»43. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Зато занялся живописью. Что же касается Юрия, он, к великому огорчению отца, женился на кухарке.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Так ли это – судить зрителям. При этом дальтоники воспринимают «невидимые» цвета как серый. Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. Отдаление было очень большое, так как диван, на котором сидели мы трое, был чрезвычайно широк.

Для всякого, кто внимательно вчитается в статью Репина «Николай Николаевич Ге», станет ясно, что вся она выражает собою протест против влияния теорий толстовства на творческую деятельность Ге. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Конечно, Наталья Нордман была яркой натурой, но Слишком уж эксцентричной и шумной. А картину «Пушкин на берегу Невы» Репин всё никак не мог закончить 30 лет. Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года. Добро пожаловать.

К немалому моему изумлению, все трое были совсем одинаковы. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Несмотря на то, что люди, не различающие или плохо различающие цвета – это физически здоровые люди, просто видящие мир «по-своему», дальтонизм может доставить неприятности в детском возрасте, негативно влияя на самооценку и успеваемость ребенка. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. - в Киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев Про «Пенаты» можно сказать: все побывали тут.

«Держись, Европа, мы погрохочем на твоих небесах», — храбрился по дороге Репин. Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Ярким примером тому служит портрет Мусоргского. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Как и всякий труженик, Репин умел отдыхать. Ему оставалось одно: его великое прошлое.

Можно один раз разыграть для смеха такую комедию. Он был очень откровенен и часто образно и красиво вспоминал моменты своих упоений любовью. Репин жил в Куоккале и зимою и летом, так что всю долгую финскую зиму его «Пенаты» 1 оставались вдали от какого бы то ни было культурного общества, от литературы, науки и музыки. Однако жена его была безусловно предана ему, но не его интересам.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. «Перечитываю Короленко, - писал он мне на восемьдесят третьем году своей жизни. - Какая гениальная вещь его «Тени».

И по своему мастерству, по своей пластике, по своей выразительности они показались мне гораздо выше самих «Запорожцев», но когда я попробовал заикнуться об этом, Репин сердито нахмурился: он не придавал этим этюдам самостоятельной ценности и видел в них лишь черновые наброски для задуманных им картин. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Термин «дальтонизм» впервые прозвучал в 1794 г., когда вышел в свет труд Дальтона, посвященный зрительному недугу своей семьи. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Но предстояли ещё месяцы и годы работы, чтобы закончить «Бурлаков». Например, маленькие дети могут нарисовать красную траву и зелёное небо, что может вылиться в плохие отметки и насмешки сверстников. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Много учился на написании портретов близких и друзей. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко. В ту зиму я жил уже несколько ближе к «Пенатам». Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Писала она также и пьесы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «Университетами Репина». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Илья Ефимович состоял в «Артели художников» и Товариществе передвижных выставок. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Самое количество этих картин поражает своей колоссальностью. Не доносчик ли. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Общение с прежними друзьями было только заочным. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. И как ни в чем не бывало подписал по просьбе Веры очередную партию набросков для продажи. Когда, например, ему стало известно, что Стасов резко осудил его картину «Царевна Софья» и что критик считает ошибочным путь, приведший Репина к созданию этой картины, Репин с гневом восстал против его приговора и, обычно такой мягкий, уступчивый, здесь не сделал ни малейшей уступки и не выразил никаких «сокрушений».

Репин присел к столу и тотчас же принялся за рисование. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Первый факт. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Не предупредив, ничего не сказав, воспользовавшись его отсутствием, Наталья Нордман сбежала из «Пенатов» и уехала в Швейцарию, в Локарно, в клинику для неимущих. Гости не спеша распаковывают привезенные ими покупки. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Однажды к Чуковскому по крутой лестнице поднялся пожилой незнакомец в простой шинельке и деревенских варежках, по виду посыльный и передал письмо: «Со станции, меня по оказии просили захватить» Чуковский вскрыл конверт и оторопел: «Пользуясь любезностью Ильи Ефимовича Репина, который доставит вам эту записку, спешу сообщить» Дальше читать не стал, во все глаза уставился на легендарного живописца. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Глазунов с юности был всегда желанным гостем Владимира Васильевича. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей. А тот, – «не из робких», – шельма, мужичонко-разбойничок: поворот головы и бесчеловечный взгляд, чего доброго, ручаются, что при удобном случае и десяток человеческих душ укокошит». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Это чудо прислал мне Дмитрий Иванович Яворницкий «Две поездки в Запорожскую Сечь Яценка-Зеленского, монаха Полтавского монастыря, в 1750-1751 годах».

Рисунок исполнен папиросным окурком. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Вокруг репинских картин, показанных на VI Передвижной выставке и в особенности по «Протодиакону» разгорелась ожесточенная борьба. Последней каплей стала книга Нордман «Интимные страницы». Он до конца дней висел в столовой». В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками (при мне он работал не раз то с Еленой Киселевой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Беспредельно было его одиночество среди озлобленных и одичалых эмигрантов. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Каждая картина, особенно в последние годы, давалась ему с таким надрывным трудом, он столько раз менял, перекраивал, переиначивал в ней каждый вершок, предъявляя к себе при этом такие невыполнимые требования, что у него и в самом деле выдавались периоды, когда он ненавидел себя за свою «неумелость».

Он идет прямо к матери. Там была напечатана какая-то пьеска, потом воспоминания об их с Репиным посещении Ясной Поляны: о том, как Толстой сначала не желал признавать в Наталье Борисовне «своего брата-писателя» игнорировал её и разговаривал только с Репиным, а потом за обедом вдруг посмотрел на неё и сказал: «Передайте же Наталии Борисовне квасу». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Да и в прочих ее писаниях чувствуется что-то не совсем безнадежное. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

А в те стариковские годы, когда мне довелось наблюдать его, он был абсолютно бессилен бороться с изменчивостью своих впечатлений и всякий новый сеанс уводил его все дальше и дальше от первоначального замысла, так что, в сущности, каждый написанный им в те годы портрет являлся как бы суммою многих портретов из которых каждый последующий только мешал предыдущему. Одна из самых знаменитых картин Репина «Иван Грозный и его сын Иван», которую со временем все стали называть просто «Иван Грозный убивает своего сына», с начала своего создания приносила натурщикам только несчастья. Ибо только на поверхностный взгляд он казался таким покладистым, уступчивым, мягким.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Стасов обрушился на картину в печати. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. – Позади – гладь залива и поднимающаяся влево гора. Дальтоники делятся на дихромантов (могут не различать красный цвет – протанопия, зеленый – дейтеранопия или фиолетовый – тританопия) и монохроматиков (ч/б зрение).

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Дочь Вера вспоминала, что «за обедом иногда тарелки летали». После этого случайного знакомства я нередко встречал его то на почте, то в булочной, то в аптеке, то в лавке бакалейных товаров, носившей громкое название «Меркурий». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. — Ба, ба, ба. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Восстанавливать картину пригласили из Куоккалы автора.

Знаменитые среды, которые она завела в его доме, внесли в его жизнь порядок, давая возможность сосредоточенно работать во все прочие дни и не бояться никаких посетителей (ибо к среде приурочивались также и деловые свидания). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Казалось, она спит. Чуковский при знакомстве с ней запишет в дневнике: «Не женщина, а Манилов в юбке». Тальму Натальи Борисовны тут украшает натуральный темно-серый мех. Круглый стол изобретенный ею, был вполне приспособлен для того пестрого общества, которое собиралось по средам в «Пенатах»: за стол этот каждый садился по жребию и тем устранялись возможности местничества.

(Цитата из заметки Е. Аникеева "Хотьковский вестник" 12 1992). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Как только она чуть-чуть окрепла, а «Бурлаки» были закончены, семейство, наконец, отправилось за границу, на казённый пенсион. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Те же порядки были заведены у Репиных за столом. Я знал эту породу людей. Просто ему мало было красоты, душа просила правды, гражданских тем.

Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. 17 лет, за которые были созданы «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», тот же «Иван Грозный» 17 лет братства с равными ему и по таланту и по силе духа людьми: Крамским, Суриковым, Поленовым, Серовым 17 лет всеобщего уважения и даже преклонения, ведь Репина в России ценили выше, чем любого другого художника. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе».

Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. Америка—Франция—Россия. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески.

Некоторое время Репин тщетно старался увлечься тем, что происходило на сцене, но в самый разгар спектакля вдруг схватил Бродского за руку и вывел его из театра. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Как все почти горбатые, он необыкновенно умен и скрытен". И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт.

Особенно ценил он «Что делать. » и знал оттуда несколько страниц наизусть, главным образом «Третий сон Веры Павловны». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. С Верой Алексеевной супружеского счастья не вышло и это стало очевидно в первые же годы.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Репин, конечно, расстраивался: рвать с детьми он вовсе не планировал их-то он любил. В этот яркий июльский день, когда, переходя из аллеи в аллею, вдоволь насладившись и белыми китайскими розами и флоксами и зарослями оранжевых лилий, постояв у тихого пруда, на берегу которого вечно играли в индейцев его насупленные внуки Гай и Дий, одетые как девочки (с косичками. ), он приблизился наконец к гордости своего сада — к абиссинскому колодцу из глубины колодца ночью и днем била ледяная вода. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Вы абсолютно справедливо подчеркнули важность знания художниками, особенноо портретистами, деталей анатомии человека, чтобы правдиво и достоверно изобразить все нюансы субъективной личности. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Исполнив это предписание, гость наталкивался на следующее объявление: «Идите прямо» – и оказывался в столовой со знаменитым столом, на котором вертелся круг, заменяющий, по мысли хозяйки, обслуживание прислуги. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Судьба его родного поместья сложилась печально. Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс. О чем она говорила, не помню.

Когда она восстала, например, против шуб и мехов, составлявших, как она выражалась, «привилегию зажиточных классов», она в самый лютый мороз облеклась в какое-то худое пальтишко, подбитое сосновыми стружками и уверяла, что ей гораздо теплее, чем нам, закутанным в «шкуры зверей»: ведь дают же стружки тепло, когда мы сжигаем их в печке. Чуть ли не единственным другом был теперь для Репина Чуковский, тоже живший в Куоккале. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Не было бы ничего удивительного, если бы он нюхал табак из «табатерки» Михаила Погодина и оказался приятелем Нестора Кукольника или барона Брамбеуса. Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов — об их операциях.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Холсты расстилаются у его ног на траве. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Она покорила его своей бойкостью: знала три иностранных языка (что Илья Ефимович с его пробелами в образовании считал за высшую доблесть), легко рассуждала об искусстве и презирала паразитизм. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Этюд получился превосходный. Несмотря на мучительные — и такие частые — приступы жгучего недовольства собою, на вечные свои «сокрушения» о мнимых неудачах и провалах, он в тайниках своей личности хранил незыблемую веру в себя и всякий раз, когда враждебные «веяния» подвергали его веру испытаниям, она обнаруживалась во всей своей силе. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию.

Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Репин – учитель Грабаря, Кустодиева, Бродского. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Вообще она внесла в его жизнь немало полезных реформ, о которых он нередко упоминал с благодарностью.

Лицо у него было неподвижное, мертвенно-бледное, выражавшее какую-то напряженную думу. На голове – маленькая фривольная шляпка с пером, в руках кокетливо взятый зонтик. И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза страница «Чукоккалы», где Репиным нарисована при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Тогда она выздоровела. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Отношения становились все более напряженными. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Все эти мысли и впечатления Илья Ефимович излагал в письмах к другу, петербургскому критику Стасову, а тот возьми и опубликуй эти письма в «Пчеле». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Ни звука ни от кого». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Впрочем, он абсолютно не разбирался в женщинах. Весьма интересен образ горбуна, в описании самого художника: – "Горбун. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Сознание это очень редко пробивалось наружу (словно на мгновение спадала завеса. ) и лишь тогда мы могли убедиться, как несокрушима его безграничная вера в себя и в победительную силу своего дарования. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Кстати, сына Мясоедова звали, как и царевича, Иваном. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Оканчивалась книжка злословием в адрес Сурикова и других художников.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. На последнем курсе он чуть сгоряча не ушёл из Академии: задана была тема «Воскрешение Христом дочери Иаира». Друзья решили, то он просто струсил. В поисках натурщиков Илья Ефимович бродил по улицам.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». — Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ. ». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Третьяков».

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. (Сократ, Олимп, граждане Эллады. ) Удивительно, непостижимо.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Это вовсе не значит, что в оценке картин он руководствовался лишь их содержанием. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Бывало, что за обедом у Репиных летали тарелки. Правда, надо ещё было уговорить бурлаков позировать. В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Таким образом, дети заучивают название цвета, но при этом видят его по-другому. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Святоши. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Учился будущий художник у Крамского в петербургской Академии художеств. Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Репин послал туда свои вещи, но заранее был уверен, что «Протодиакона» не пропустят. Так и оказалось. Вот откуда вышел Горький. Но в 1913 году у нее появилась новая блажь: Наталья Борисовна сочла, что меха – «привилегия зажиточных классов» и велела, чтобы ей сшили шубу из мешковины, набитую сосновой стружкой: ведь согревают же стружки, когда сгорают в огне, значит – и таким способом можно использовать их для тепла. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Вот таким образом во многих странах существует ограничение в выдаче водительских удостоверений людям, страдающим дальтонизмом, а также есть ряд профессий, доступ к которым дальтоникам закрыт (военнослужащие, химики, моряки и др. ).

Русскому искусству враждебна риторика, как враждебна она русскому народу и русской ненавязчиво прекрасной природе. Довольно часто человек лишь в зрелом возрасте абсолютно случайно узнает о собственном дальтонизме. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Эта «сосновая шуба» принесла ей простуду, а супы из сена — малокровие. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Супруги то расходились, то сходились вновь, дети ходили от отца к матери.

Из репинских полотен были отобраны «Бурлаки на Волге» и «Мужик с дурным глазом». Выпишите скорее эту брошюру Это такой шедевр литературного искусства. Ах мудрецы, скажите пожалуйста. — В нём жила потребность душевного восторга.

«Грязные, оборванные. Ко всеобщему облегчению, супруги, наконец, разъехались. Илья Ефимович торопливо подходит к своим тяжеловесным гостям. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, здесь нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице, с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил «ради праздника» почитать ему Пушкина. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Всё лето Репин увлечённо писал этюды. Особенно неистовствовал поклонник Рафаэля и всего высокого в искусстве Тургенев. Они нередко бывали в «Пенатах», богатые петербургские жители, владельцы домов и заводов, занимавшиеся коллекционерством картин. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Исаковского, С. Маршака, Ильфа и Петрова, Осипа Мандельштама, Леонова, Константина Федина. Повесишь эту бумажную импровизацию на стену — и в комнате становится весело. Этим профессиональным приемом он почти всегда достигал цели: человек выпрямлялся, глаза у него переставали тускнеть. Кроме того, незавидная судьба постигла и персонажей картины Репина «Торжественное заседание Государственного совета».

Так генерал-губернатор Москвы и министр Плеве погибли от рук террористов. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). «Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл в котором году. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве»48.

Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. Вся прелесть первого наброска исчезла и, сознавая это, Бродский удрученно молчал. На родине жизнь была куда интереснее. «Портрет писателя Алексея Писемского» является одной из лучших работ Репина. Я не помню случая, когда бы он уезжал на концерт или в гости без нее.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Не приводя многочисленных отзывов о репинских картинах, представленных на выставке, ограничимся только двумя.

Л. Н. Толстого». И всё это — совершенно искренне, без рисовки и позерства. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в «Пенатах» один.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Звали его Эдя Рубинштейн. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда. Всю жизнь он прожил на вершинах культуры, в дружеском и творческом общении с такими людьми, как Лев Толстой, Менделеев, Павлов, Мусоргский, Владимир Стасов, Суриков, Крамской, Гаршин, Чехов, Короленко, Серов, Горький, Леонид Андреев, Маяковский, Мейерхольд, - это было его привычное общество, - а тут какие-то поручики, антропософы, попы. В последние дни вдруг заработала правая рука. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Осенью 1872 года у молодых супругов родилась дочь, тоже Верочка. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. «Жертв» репинской кисти настолько много, что это действительно ужасает.

«Запорожцев» он писал 12 лет и столько же – «Арест пропагандиста». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Таким я еще никогда не видал его. Вообще его бурная восторженность изумляла меня с первых же дней. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Этот портрет, как говорят знавшие Нордман, мало похож, сильно идеализирован. В руках у них были какие-то рулоны, альбомы и папки. — Милий Алексеевич. Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. Дурно воспитана и неделикатна – такой был всеобщий вердикт.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. На самом же деле он всегда и во всем был верен своей внутренней правде и резко отметал от себя то, что так или иначе противоречило ей. А тот уже стоял перед книжной полкой и искренне восхищался: «Вы что, читаете по-английски. » Завязавшейся дружбе способствовала и симпатия, которую Чуковский отчего-то испытывал к Нордман. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал несколько лет. Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Но сегодня на этой скамейке он увидел троих незнакомцев, очень нарядных и важных. Но считать, что репинский успех был лёгок, могли только самые отчаянные завистники.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. а глаза Варлаамищи так и следят за зрителем. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Чтобы ему не пришло в голову ехать в Россию, Вера рассказывала отцу, что его картины давно выброшены из музеев и сожжены, а друзья — Поленов, Нестеров, Васнецов — расстреляны и только Чуковский выжил, так как вовремя сошел с ума.

В настоящее время в «Чукоккале» 634 страницы, на которых есть рисунки Репина, записи Горького, Маяковского, Шаляпина, Александра Блока, А. Ф. Кони, Леонида Андреева, Алексея Толстого, Валерия Брюсова, Ник. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Эти «храмы Изиды», «Шехерезады», «Прометеи», «сестрицы», «тамтамы» (так назывался гонг, заменявший в «Пенатах» звонок) и «кооперативные восторги» и «бифштексы из клюквы» до такой степени не гармонировали с простым безыскусственным репинским стилем, что казались каким-то чужеродным наростом на биографии Репина.

Очень скоро Репин рассорился со всеми прежними друзьями. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Что ж. Он отстоял молебен за здравие.

Картина была готова в 1880 году, а в 1881-м Писемского не стало. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. "Эта женщина проглотила Репина целиком», – возмущался философ Василий Розанов.

Она читала мне отрывки из своего дневника, посвященные главным образом Репину и его окружению (1903-1909) и я был удивлен ее талантливостью: столько здесь было зоркого и меткого юмора, столько свежей женской наблюдательности. Через 2 года многие из них стали жертвами первой революции. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Комната небогатой интеллигентной семьи. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. И. Е. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. — описывал потом свои впечатления молодой художник.

Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. А начальник станции Бромс (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с ним даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. «Она изображена на балконе, – рассказывает биограф Репина Софья Пророкова. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

«Будем судить за форму, за художественность, это понятно нам, жрецам, гастрономам всякого рода, до соловьиных языков, голых задов и прочих даров неисчерпаемой богатством природы, но не будем же уже так нагло относиться к проявлениям разума в жизни, ведь это и есть тот святой дух, который нас ведет к чему-то высшему»35. Все современное было враждебно ему. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Но указывать ему на это было бесполезно. Не чаще, чем того требовали приличия. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В годы своего расцвета Репин, очевидно, умел отметать от себя эти последующие наслоения чувств и оставался верен до конца своему первоначальному замыслу. А через несколько лет судьба снова свела его с Нордман. «О. Но пройдёт совсем немного времени и она откажется от продуктов животного происхождения не только в питании, но и в обиходе: начнёт пропагандировать щётки без щетины, безкожные обувь, дамские пояса и ридикюли и станет уверять, что её «пальто на сосновых стружках» согревает в холода лучше любой шубы.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Один тип пигмента чувствителен к красному цвету, другой – к зелёному, третий – к синему. Услужливый «друг» (так газета называла В. В. Стасова.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. У ворот гостей никто не встречал, зато по пути их следования всюду были развешаны таблички: «Извозчикам платите при отъезде с дачи», «Самопомощь. Помню, он привел меня как-то в вегетарианскую столовку (в Петербурге, за Казанским собором).

Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». «Лицемеры. А дело было так: летом Илья с однокурсниками ездил на этюды по окрестностям Петербурга. Так, если посчастливится писать с Короленко, — один сеанс, с Ре-Ми — также.

Я уже летела по бездне, стукнулась о несколько утесов и вдруг очутилась в обширной больнице Там я поняла, что я никому в жизни не нужна. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Этюды были раскиданы по полу. Впоследствии он горько сожалел, что его замысел остался неосуществленным.

Владимир Васильевич привязывал к себе всех по-родственному. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Двадцать лет он мучился над нею, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. За год болезни она постарела и подурнела. И, только ближе познакомившись с ним, я увидел, что все его жалобы искренни ибо горькое чувство недовольства собою было связано у него с самим процессом его повседневной работы. Илья Ефимович увез ее в Италию – лечиться.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Его щедрость я имел случай испытать на себе.

Мы только что видели немало примеров того, что эта «титаническая гордость» была у него действительно «тайной», глубоко запрятанной и только в особых случаях, как теперь в Третьяковке, становилась на мгновение явной. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. За обедом больше всех говорила хозяйка. Письма его были большие, на пяти-шести листах.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». А потом был еще один танец босиком на снегу, после которого Нордман слегла с пневмонией.

Она свято верила во все свои новшества и первая становилась их жертвой. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Уже наступили сумерки. Одну комнату в доме отвели под «апартаменты царя» — обставили её в соответствии с эпохой и Репин часами сидел там, проникался атмосферой.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Свои семейные праздники он любил справлять широко, на миру. Весело бейте в тамтам и заходите. », «Не ждите прислуги, её нет, раздевайтесь сами». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Она ушла из жизни в 1931 году55. Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

А он всё чаще влюблялся и изменял. Илью вечно преследовала мысль, что можно сделать лучше и вполне, казалось бы, готовое творение застревало на мольберте на долгие месяцы, а то и годы. Познакомились они презабавным образом. Казалось, он мучительно силится вспомнить что-то безнадежно забытое. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Заехал к Репину посмотреть.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Кругом все умерло. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу.

и начну давно задуманные мною картины из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». М. Бунакову. Гости все прибывают.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Ему это было по плечу. К красоте формы он был необыкновенно чувствителен. Блеска, оригинальности, образования».

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Увидел его там один из моих знакомых студентов. Помню, как Дорошевич, князь Барятинский и артистка Яворская привезли с собою в «Пенаты» ветчину и тайно от Репина ели ее тотчас же после обеда, хотя репинские обеды были и обильны и сытны. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. И я понял, почему Илья Ефимович так много разговаривает во время писания портретов: ему нужно, чтобы тот, кого он пишет, был оживлен и душевно приподнят.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В парижском салоне под музыку Сен-Санса плясал гопак и ругал новомодных импрессионистов. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Что касается «раскрепощения прислуги» – то это новшество шокировало гостей еще сильнее, чем сплошь овощной стол.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Увы. И была еще одна черта в его творчестве, которая осталась в нем до конца его дней: это пытливое, научно-исследовательское отношение к сюжету. Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». Зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю. В дни именин и рождений хоромы Стасовых украшались флагами, флажками, сюрпризами, наполнялись каким-то детским торжеством и весельем, которое усиливалось какой-нибудь значительной новостью художественной сферы, вроде огромной великолепной фотографии, портрета или бюста или необыкновенно вышитого костюма (в русском стиле) и т. д. Все это умел ценить Владимир Васильевич всему этому он так искренно и заразительно радовался, что водворялось всеобщее громкое ликование.

Ленивый, нетрезвый, невежественный, он являл собою полную противоположность отцу. Близорукие. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Кого я вижу. Она часто бывала в «Пенатах» и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет. Может, я и ошибаюсь сегодня, а вы ошибётесь завтра, так как нет нерушимых истин. » — кипятился он. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Много раз я слышал от него, что, когда он писал «Дочь Иаира», он просил своего брата играть ему целыми часами на флейте и, по его выражению, флейта была в полной гармонии с композицией и колоритом этой ранней картины. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». А для этого — написать всё-таки «Воскрешение Христом дочери Иаира».

На него надвигались две мировые войны и величайшая в мире революция, а он пытался отгородиться от этого неотвратимого будущего идиллическим своим «Самоваром», стихами своего боготворимого Фета, бисерными кошельками, старинными оборотами стилизованной речи. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма. Он томился без них, как голодный без хлеба. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. При нарушении синтеза одного из пигмента и возникают нарушения цветоощущения. — Именно то, что нужно: человек с таким лицом будто бы обречён скоро погибнуть».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. А картина, на которой запечатлена больная пианистка Луиза де Мерси-Аржанто, так и называется «На смертном одре». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Картина провалилась в Париже, а дома и вовсе вызвала насмешки: «Вам ли, с вашей хохляцкой кровью в жилах, рисовать французских кокоток. » Словом, проведя за границей вместо положенных шести лет всего два года, Илья Ефимович плюнул на пенсион и с большим облегчением вернулся в Россию.

Ездил во Францию, Италию. (словно под музыку. ) — по залам Третьяковской галереи, среди своих прославленных картин, а за ним в отдалении шла толпа почитателей — Иван Алексеевич Бунин, Муромцева, Шаляпин, Ермаков и другие, - и походка у него была очень уверенная, непохожая на его обычную поступь и видно было, что он ощущает себя триумфатором, так что, надень кто-нибудь в эту минуту на его кудри лавровый венок, это никому не показалось бы странным. Это пожалуй интереснее и плодотворнее». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

На него можно положиться, он не болтлив и сдержит данное слово. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Когда он писал свою картину «Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное собрание его сочинений. – С. И. ) не смутился безобразием этого неудачного этюда и с отвагой и дерзостью Ноздрева протрубил, «что это гениальное произведение, что г. Репин нынче больше не пишет, а скачет с кистью по полотну, точно тигр» (подлинные слова Ноздрева). «Какая дивная полоса страданий, — писала мне Наталья Борисовна, - и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Что тут началось. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы, всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой, долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он и не ждал возвращения затраченных денег. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». (Лицо не обмануло: скоро Гаршин в приступе психической болезни покончит с собой, бросившись в лестничный пролет. ) Когда Репин закончил картину, он и сам испугался: «Никому не хочется показывать этого ужаса.

Как известно, в 1864 году царское правительство подвергло Н. Г. Чернышевского оскорбительному обряду «гражданской казни». Его невероятная скромность, его простота сказывались тогда на каждом шагу. И такой же строгости требовала от супруга. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Зощенко, Сергея Михалкова, Л. Пантелеева, Евгения Шварца и многих других.

Душевно радовался всем затеям друзей, родственников и особенно многочисленных родственниц. Многим, поверхностно знавшим художника, чудились здесь рисовка игра. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Если раньше «Протодиакона» не позволили показать на Всемирной выставке в Париже, дабы не пугать французов «язвами» русской жизни, то теперь, когда картина была показана в России, оказалось, что и в России это небезопасно.

Только этим я и могу объяснить, что начиная с зимы 1908 — 1909 года он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своей женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Третьяков»109. Алчно глотал: и тон неба, — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. Правда, Репин в своих воспоминаниях пишет, что в присутствии Льва Николаевича он, «как загипнотизированный», мог «только подчиняться его воле» и что всякое положение, высказываемое Львом Николаевичем, казалось ему в ту минуту бесспорным, — среди близких Толстому людей не было другого человека, который так страстно и упорно боролся бы с толстовским аскетизмом, толстовским непротивлением злу, толстовским утилитарным подходом к искусству. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Балашов был признан невменяемым и направлен в лечебницу для душевнобольных.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Отсюда, мне кажется, та музыкальность, которая присуща его лучшим картинам. В детстве он был дефективным и даже грамоте научился с трудом. В толпе он постоянно стушевывался. Ни звука ни от кого».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Она больше не считала себя женой Репина и не желала ничего от него принимать.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Об этом его пристрастии знали многоопытные врачи госпиталя.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Против этой выспренной поэтики символистских заглавий по-своему протестовали тогда футуристы, дававшие своим книгам такие названия, как «Дохлая луна», «Засахаре кры» и пр. Ведь «кроткою улыбкой увяданья» у этой женщины светит не только лицо такая же улыбка сказалась и в том, как она держит свои безвольные руки и как обвисли волосы у нее за спиной. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком, как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Вот Николай Андреевич Римский-Корсаков, Кюи, Бородин, Лядов.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Вообще всякий, кто хоть бегло перелистает его мемуары, увидит, что, кажется, ни один человек не умел так жарко, самозабвенно, неистово восхищаться материей, «физикой» окружающего реального мира. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Все это было нелепо, но — искренне.

Его небезукоризненная грамота екатерининского времени с невероятной живостью рисует Запорожье Уверен, что Вы, как и я (старый дид), будете танцевать от радости от писания Яценка-Зеленского»17. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. В эту минуту в комнату вошел Христос. У реалиста И. Е. Приехав в галерею через несколько месяцев, художник не заметил «дерзкого поступка» своих коллег. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Стасов писал в газете «Новое время»: «Что за огонь горел, должно быть, в душе у того художника, который писал этого страшного, этого грозного «Варлаама» (Стасов говорит здесь о Варлааме из оперы Мусоргского «Борис Годунов». Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров.

Можно было догадаться по их лицам, что они уже давно поджидают его. Он покончил жизнь самоубийством, прыгнув в лестничный пролет.

С друзьями Владимир Васильевич был необыкновенно радушен, весел и мажорно-общителен. А Репин уже решил, что писать на библейские сюжеты больше не станет: «Надоели эти древние времена. » Он уже нащупал свою тему и не хотел от неё отступать. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Он образец скромности и правды»14. Борис Садовской, ненавидя и тех и других, выступил против них со своим «Самоваром».

Мне казалось диким, что, когда Репин проходит по куоккальской улице, никто даже не оглянется на него, не побежит вслед за ним: поздороваются и пройдут себе мимо. И все же, если бы я изобразил Репина только таким, я сказал бы о нем большую неправду. Даже Лев Толстой оказался бессилен покорить его своему обаянию. Художника поразил контраст между праздно гуляющей по берегу публикой и изнуренными лицами нищих бурлаков из последних сил тянувших судно против течения.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Бывало, что в поисках нового решения Репин абсолютно портил картину. Написала она не много, так как стала писательницей лишь на сороковом году жизни.

Конечно, я не предвидел тогда, что этих «пенок» искусства окажется такое количество. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. А в 1913 году иконописец Балашов пришел на выставку с ножом.

«Передвижение» выставок по разным городам было лишь одной и далеко не главной целью Товарищества. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Однако нелепую смерть русского хирурга Пирогова скептики так и не смогли объяснить. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Да, более 15 лет совместной жизни нельзя вдруг вычеркнуть.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Пятый факт. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы. Но когда «ангельски добрая личность» сама увидала портрет, она обиделась чуть не до слез.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Стасов присылает ему все, что он просит. В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из самых замечательных мастеров русской живописи. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

На станции с утра ожидали извозчики и, не спрашивая, куда везти, ехали прямо к «Пенатам». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Якобы, перед кончиной он произнёс слова: – «Все кончено. Портрет этот Репин ценил больше других. На предыдущих страницах не раз упоминается имя второй жены Репина — Натальи Борисовны, которая в то время, когда я познакомился с ним, занимала в «Пенатах» очень заметное место.

В 1910 году — «Интимные страницы». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Берег Волги.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Несмотря на то, что люди, не различающие или плохо различающие цвета – это физически здоровые люди, просто видящие мир «по – своему», дальтонизм может доставить неприятности в детском возрасте, негативно влияя на самооценку и успеваемость ребенка. На дверях и стенах висели плакаты: «Не ждите прислуги, ее нет», «Все делайте сами», «Дверь заперта». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Но и это не повлияло на Репина и, хотя он очень любил переделывать свои композиции, дополнять их исправлять, «кочевряжить», в этой картине он не изменил ни единой черты, так как и здесь, как везде, следовал собственному своему убеждению, даже наперекор самым авторитетным ценителям. Софья Пророкова, биограф Репина, писала: «Гость читал: «Ударяйте в гонг, входите, раздевайтесь в передней». Л. Н. Толстого».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Не менее важно для художника было стремление отразить в портретах характер, мироощущение, волевые качества персонажа. Едва Репин закончил работу, Тютчев серьезно заболел и вскоре умер. Сам не был ревнив к предметам своей страсти, предоставлял им полную свободу. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Мне кажется, кисть не ходила, а прыгала тигровыми скачками по полотну. Когда в Третьяковке или в Русском музее смотришь десятки и десятки картин, написанных репинской кистью, Репин кажется великаном. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Репин считал сам эту картину красивой. Автор произведений для детей («Тараканище», «Мойдодыр», «Доктор Айболит», «Муха-цокотуха», «Бармалей»). Многие приезжали к Репину не столько для того, чтобы побывать у него в мастерской, сколько для того, чтобы отведать его знаменитое «сено». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

При мне академик Бехтерев излагал в «Пенатах» теорию гипнотизма и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. И вот уже перед нами не царь, а отец. — восклицает вдруг Владимир Васильевич.

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Из клиники она писала Чуковскому: «Какая дивная полоса страданий и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну. Вегетарианство ее было очень суровое: она не ела яиц, не пила молока.

Она ушла из жизни в 1931 году. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Письмо было помечено 7 июня 1925 года. В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист. Что ни рисунок — мощный тип. Заглавия поэтических сборников отличались тогда либо высокопарной торжественностью: «Золото в лазури», «Будем, как солнце», «Cor ardens», либо тяготели к абстракциям: «Нечаянная радость», «Безбрежность», «Прозрачность». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Он как-то особенно играет ей и она как-то особенно слушает его.

---