Недуг Ильи Репина

Этот недуг не позволил Илье Репину в преклонном возрасте исправить свою знаменитую картину Иван Грозный и сын его Иван. С возрастом у Ильи Репина стал развиваться такой недуг, как дальтонизм и потому он не мог реально видеть цветовую гамму. Этот недуг не позволил Илье Репину в преклонном возрасте исправить свою знаменитую картину Иван Грозный и сын его Иван.

Этот недуг не позволил Илье Репину в преклонном возрасте

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Комната небогатой интеллигентной семьи. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Но прихожане с настоятелем не отчаиваются.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, здесь нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины. Илья Ефимович состоял в «Артели художников» и Товариществе передвижных выставок.

Репин в сердцах бросил кисти и выставил посетительниц вон. Там была напечатана какая-то пьеска, потом воспоминания об их с Репиным посещении Ясной Поляны: о том, как Толстой сначала не желал признавать в Наталье Борисовне «своего брата-писателя» игнорировал её и разговаривал только с Репиным, а потом за обедом вдруг посмотрел на неё и сказал: «Передайте же Наталии Борисовне квасу». Однако нелепую смерть русского хирурга Пирогова скептики так и не смогли объяснить. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

этот недуг не позволил илье репину в преклонном возрасте исправить свою знаменитую картину иван грозный и его сын

А через месяц новая напасть на седую репинскую голову: молодые, ретивые модернисты из группы «Бубновый валет», ярые противники натурализма в искусстве, выступили в поддержку арестованного Балашова — того самого душевнобольного вандала, что изрезал «Ивана Грозного». Увы. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. — Именно то, что нужно: человек с таким лицом будто бы обречён скоро погибнуть». Кольцова, Мих. Я сопровождал его до станции Оллила и оттуда в поезде до Питера. В 1904 году — «Крест материнства», тоже с его иллюстрациями.

Все это Илья Ефимович бережно сохранил и пронес через свою жизнь. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). При мне академик Бехтерев излагал в «Пенатах» теорию гипнотизма и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: как в Пенатах он перестал быть собой
• Почему все, чьи портреты писал Илья Репин, умирали
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Репин: блестящая карьера и трагическая любовь великого художника
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. У него тоже была дача в Куоккале, где он написал свою знаменитую книжку От двух до пяти. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

У ворот гостей никто не встречал, зато по пути их следования всюду были развешаны таблички: «Извозчикам платите при отъезде с дачи», «Самопомощь. Посодействовал этому близкий к императорскому двору художник Алексей Петрович Боголюбов. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Судьба его родного поместья сложилась печально.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Одних только этюдов к «Запорожцам» было у Репина несколько сот и мне чудилось, что в них даже штрих украинский: мягкий, музыкальный, лиричный. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Но впереди «Ивана Грозного» ждало ещё одно испытание. Супруги то расходились, то сходились вновь, дети ходили от отца к матери.

• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• История любви в картинах: Илья Репин и Наталья Нордман
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Черная энергетика картин Ильи Репина
• Николай Рерих и Илья Репин, русские художники
• Описание картины Ильи Репина «Белорус»
• Умер художник Илья Ефимович Репин

Эта история получила название «бунт 14». Мы видим, что действие картины происходит в загородном доме. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Прослышал об этом и великий князь Владимир Александрович, опекавший Академию художеств. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. - в Киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев Про «Пенаты» можно сказать: все побывали тут. В Дрездене насмехался над Рафаэлем.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Пятый факт.

• Вспоминая Илью Репина – с молитвой (Фото)
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Как Репин в Париже под Сен-Санса гопак плясал
• «Иван Грозный и сын» и их натурщики
• Нападение на картину и непростое восстановление

Через 2 года многие из них стали жертвами первой революции. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе». Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Его невероятная скромность, его простота сказывались тогда на каждом шагу. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

1. Введите свой комментарий к посту
2. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
3. «Торжественное заседание Государственного совета»
4. Портрет премьер-министра Столыпина

Он образец скромности и правды»14. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией. «Лицемеры. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

1. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Краткая характеристика творчества
4. Котлеты из клюквы и суп из сена
5. Интересные факты из жизни художника
6. Товарищество передвижных художников
7. «Роковой» художник: мистика и жуткие мифы, связанные с картинами Ильи Репина
8. Первый петербургский период (1863—1871)

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Вся прелесть первого наброска исчезла и, сознавая это, Бродский удрученно молчал. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Близорукие. «Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл в котором году. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен.

• Биография художника Ильи Репина

Увидел его там один из моих знакомых студентов. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. А для этого — написать всё-таки «Воскрешение Христом дочери Иаира». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Вскоре пришло и другое письмо из которого выяснилось, что те, кто обещал Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву, отказались выполнить свое обещание и больной восьмидесятилетний художник был вынужден остаться до конца своих дней на чужбине. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Америка—Франция—Россия. В эту минуту в комнату вошел Христос. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. О чем она говорила, не помню.

Автор произведений для детей («Тараканище», «Мойдодыр», «Доктор Айболит», «Муха-цокотуха», «Бармалей»). Святоши. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Даже здоровые мужики, которые позировали Репину для картины «Бурлаки на Волге», по слухам, преждевременно отдали душу Богу. Несмотря на мучительные — и такие частые — приступы жгучего недовольства собою, на вечные свои «сокрушения» о мнимых неудачах и провалах, он в тайниках своей личности хранил незыблемую веру в себя и всякий раз, когда враждебные «веяния» подвергали его веру испытаниям, она обнаруживалась во всей своей силе.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. биографии Лескова, Ключевского. ).

Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры — предоставим это благовоспитанным барышням»33. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Одну комнату в доме отвели под «апартаменты царя» — обставили её в соответствии с эпохой и Репин часами сидел там, проникался атмосферой. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

В 1910 году — «Интимные страницы». В руках у них были какие-то рулоны, альбомы и папки. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Анненков устроился сзади и стал зарисовывать Репина. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он»43.

Ремонтируют старое здание и мечтают когда-нибудьс Божьей помощьюпостроить новый храм. Теперь в доме заправляла старшая дочь, Вера. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу. Казалось, она спит. (Сократ, Олимп, граждане Эллады. ) Удивительно, непостижимо. Репин – учитель Грабаря, Кустодиева, Бродского.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Нордман была в одном из своих «взвинченных» настроений и из чистого упрямства стала читать печальные стихи с нарочитой пародийной издёвкой. Он покончил жизнь самоубийством, прыгнув в лестничный пролет.

Картина была готова в 1880 году, а в 1881-м Писемского не стало. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Серов, Поленов, удручённые кровавыми событиями 9 января 1905 года, чрезвычайно политизировались и даже послали в совет Академии письмо: «Мы, художники, глубоко скорбим, что лицо (имелся в виду великий князь Владимир Александрович – прим. СДГ) имеющее высшее руководительство над этими войсками, пролившими братскую кровь, в то же время стоит во главе Академии художеств, назначение которой — вносить в жизнь идеи гуманности и высших идеалов».

И по своему мастерству, по своей пластике, по своей выразительности они показались мне гораздо выше самих «Запорожцев», но когда я попробовал заикнуться об этом, Репин сердито нахмурился: он не придавал этим этюдам самостоятельной ценности и видел в них лишь черновые наброски для задуманных им картин. Ни звука ни от кого». Она покорила его своей бойкостью: знала три иностранных языка (что Илья Ефимович с его пробелами в образовании считал за высшую доблесть), легко рассуждала об искусстве и презирала паразитизм. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Репин встречал их по средам. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Когда, например, ему стало известно, что Стасов резко осудил его картину «Царевна Софья» и что критик считает ошибочным путь, приведший Репина к созданию этой картины, Репин с гневом восстал против его приговора и, обычно такой мягкий, уступчивый, здесь не сделал ни малейшей уступки и не выразил никаких «сокрушений».

Он изрезал картину так, что ту пришлось долго реставрировать. Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. Познакомились они презабавным образом.

А картина, на которой запечатлена больная пианистка Луиза де Мерси-Аржанто, так и называется «На смертном одре». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. М. Бунакову. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Ко всеобщему облегчению, супруги, наконец, разъехались. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Эта «сосновая шуба» принесла ей простуду, а супы из сена — малокровие. Его щедрость я имел случай испытать на себе.

Особенно хорош был один — предводитель ватаги бурлаков Канин, бывший священник-расстрига. Все они досидели либо до амнистии 1896 года (коронация Николая II), либо до амнистии 1906 года (открытие Государственной Думы), а кое–кого не выпустили и вовсе. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Против этой выспренной поэтики символистских заглавий по-своему протестовали тогда футуристы, дававшие своим книгам такие названия, как «Дохлая луна», «Засахаре кры» и пр. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». «Грязные, оборванные. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Что именно надо было сделать, чтобы попасть в исправительную тюрьму. В толпе он постоянно стушевывался. Он идет прямо к матери. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

Борис Садовской, ненавидя и тех и других, выступил против них со своим «Самоваром». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день. В последние дни вдруг заработала правая рука. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Сколько бы они ни прикрывались «чистым искусством» видны ясно из-под этих драпировок их крысьи лапы и слышна вонь их присутствия»29. Что же касается Юрия, он, к великому огорчению отца, женился на кухарке.

Он до конца дней висел в столовой». Борис Садовской в то время предстал перед Репиным как автор сборника стихов «Самовар». Спустя 10 дней Мусоргский скончался. Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. За обедом больше всех говорила хозяйка. Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось.

«Портрет писателя Алексея Писемского» является одной из лучших работ Репина. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Теперь, перебирая его письма ко мне, я часто нахожу в них строки, относящиеся к этой картине.

Но считать, что репинский успех был лёгок, могли только самые отчаянные завистники. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Мне минутами становилось страшно. «Бойтесь кисти живописца — его портрет может оказаться более живым, чем оригинал», – писал ещё в XV веке Корнелий Агриппа Неттесхеймский.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Среди фигурок иногда возникали разноцветные буквы из которых слагались заумные, птичьи слова, звучащие такою же радостью. А он всё чаще влюблялся и изменял. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза страница «Чукоккалы», где Репиным нарисована при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. Все это было нелепо, но — искренне.

За окном летний день. Тот заведомо знал о диагнозах некоторых знаменитостей, потому и торопился увековечить их образы на полотнах. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. И как ни в чем не бывало подписал по просьбе Веры очередную партию набросков для продажи. Мы горячо поздравили его и, выполняя высказанное им пожелание, я взял с полки Пушкина и начал читать. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Люди, действительно участвовавшие в группах, совершавших террористические покушения и собиравшиеся убить царя, не получали в 1883 году (год создания картины) помилований. В детстве он был дефективным и даже грамоте научился с трудом.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. «Она изображена на балконе, – рассказывает биограф Репина Софья Пророкова. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

К немалому моему изумлению, все трое были совсем одинаковы. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Они жили в Пенатах в течение двух недель. 17 лет, за которые были созданы «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», тот же «Иван Грозный» 17 лет братства с равными ему и по таланту и по силе духа людьми: Крамским, Суриковым, Поленовым, Серовым 17 лет всеобщего уважения и даже преклонения, ведь Репина в России ценили выше, чем любого другого художника. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в «Пенатах» один.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Она сопровождала его и в Ясную Поляну — к Толстому и в Москву — к Сурикову, Остроухову, Васнецову и другим его близким друзьям.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Вот так и образовалось неожиданное появление.

Говорят император не пожелал, чтобы помазанник Божий Иван IV представал перед подданными в таком негуманном виде Особой директивой Павлу Третьякову, приобретшему картину, запрещалось вывешивать её «в залах, доступных публике». Но предстояли ещё месяцы и годы работы, чтобы закончить «Бурлаков».

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Бывало, что в поисках нового решения Репин абсолютно портил картину. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал несколько лет.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. «Запорожцев» он писал 12 лет и столько же – «Арест пропагандиста». В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу.

Кстати, сына Мясоедова звали, как и царевича, Иваном. Однако этот успех художника дорого стоил его натурщику. Репин потом разъяснял ошарашенным гостям: «Наталья Борисовна считает унизительным эксплуатировать чужой труд». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Я обращаюсь в скупца, тайно живущего своей страшной картиной».

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Заключенные в крепости (на самом деле, это была не крепость, а отделение в тюрьме) также сидели в собственной одежде. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. А через несколько лет судьба снова свела его с Нордман.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Знаменитые среды, которые она завела в его доме, внесли в его жизнь порядок, давая возможность сосредоточенно работать во все прочие дни и не бояться никаких посетителей (ибо к среде приурочивались также и деловые свидания). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

После этого случайного знакомства я нередко встречал его то на почте, то в булочной, то в аптеке, то в лавке бакалейных товаров, носившей громкое название «Меркурий». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Рисунок исполнен папиросным окурком. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Самое заглавие этой книги воспринималось в ту пору как бунт. На последнем курсе он чуть сгоряча не ушёл из Академии: задана была тема «Воскрешение Христом дочери Иаира». Уже на второй день начинал тосковать и неожиданно для всех, прерывая разговор на полуслове, прерывая обед или ужин, вскакивал из-за стола, торопливо прощался и тут уже ничто не могло его удержать.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. — описывал потом свои впечатления молодой художник. Впоследствии он горько сожалел, что его замысел остался неосуществленным. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы.

Заехал к Репину посмотреть. Балашов был признан невменяемым и направлен в лечебницу для душевнобольных. – Позади – гладь залива и поднимающаяся влево гора. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Лицо у него было неподвижное, мертвенно-бледное, выражавшее какую-то напряженную думу. Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Ярким примером тому служит портрет Мусоргского. «Перечитываю Короленко, - писал он мне на восемьдесят третьем году своей жизни. - Какая гениальная вещь его «Тени». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Картины ещё не было, но все кругом уже понимали — будет шедевр.

Ибо только на поверхностный взгляд он казался таким покладистым, уступчивым, мягким. А начальник станции Бромс (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с ним даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Но указывать ему на это было бесполезно. Особенно неистовствовал поклонник Рафаэля и всего высокого в искусстве Тургенев. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Собрали диспут в Политехническом музее, лектором пригласили эксцентричного Макса Волошина. «Я не могу, — писал он, — заниматься непосредственным творчеством (то есть «искусством для искусства». Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). «Есть чудо. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Вид Ивана Грозного на полотне Репина ужасен.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

На предыдущих страницах не раз упоминается имя второй жены Репина — Натальи Борисовны, которая в то время, когда я познакомился с ним, занимала в «Пенатах» очень заметное место. Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

В парижском салоне под музыку Сен-Санса плясал гопак и ругал новомодных импрессионистов. Повесишь эту бумажную импровизацию на стену — и в комнате становится весело. Он всегда был страшно любопытен ко всяким произведениям искусства. Вообще всякий, кто хоть бегло перелистает его мемуары, увидит, что, кажется, ни один человек не умел так жарко, самозабвенно, неистово восхищаться материей, «физикой» окружающего реального мира. В этот яркий июльский день, когда, переходя из аллеи в аллею, вдоволь насладившись и белыми китайскими розами и флоксами и зарослями оранжевых лилий, постояв у тихого пруда, на берегу которого вечно играли в индейцев его насупленные внуки Гай и Дий, одетые как девочки (с косичками. ), он приблизился наконец к гордости своего сада — к абиссинскому колодцу из глубины колодца ночью и днем била ледяная вода. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то.

Каждая картина, особенно в последние годы, давалась ему с таким надрывным трудом, он столько раз менял, перекраивал, переиначивал в ней каждый вершок, предъявляя к себе при этом такие невыполнимые требования, что у него и в самом деле выдавались периоды, когда он ненавидел себя за свою «неумелость». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Илья Ефимович торопливо подходит к своим тяжеловесным гостям. Но когда «ангельски добрая личность» сама увидала портрет, она обиделась чуть не до слез.

Это не только сыновья кровь, но и кровь жителей Полоцка и Новгорода, Твери и Пскова, кровь неведомых ему простолюдинов и ведомых «изменщиков». Репин забыл о конкурсе, об Академии. В ту зиму я жил уже несколько ближе к «Пенатам».

Жесткость решений суда изменялась, следуя за политической ситуацией. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репина уламывали: «Ну что тебе стоит.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Родился Репин в селе Чугуево на Украине в семье военного поселенца. Стоило очутиться в «Пенатах» какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер не отходил от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь. Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом. Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое.

И все Вас вспоминаю. ) Помните лекции. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «Университетами Репина». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Что тут началось. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера. Среди них и русский поэт Федор Тютчев.

— К. Ч. ). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Можно было догадаться по их лицам, что они уже давно поджидают его. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Одна из самых знаменитых картин Репина «Иван Грозный и его сын Иван», которую со временем все стали называть просто «Иван Грозный убивает своего сына», с начала своего создания приносила натурщикам только несчастья. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы, всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой, долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он и не ждал возвращения затраченных денег. Все заняты. Как мог он так близко подойти к святая святых язычества.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. На него надвигались две мировые войны и величайшая в мире революция, а он пытался отгородиться от этого неотвратимого будущего идиллическим своим «Самоваром», стихами своего боготворимого Фета, бисерными кошельками, старинными оборотами стилизованной речи. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Заглавия поэтических сборников отличались тогда либо высокопарной торжественностью: «Золото в лазури», «Будем, как солнце», «Cor ardens», либо тяготели к абстракциям: «Нечаянная радость», «Безбрежность», «Прозрачность».

В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Почтовых отделений вне уездных городов в ту эпоху было еще очень мало. Следовательно, персонаж картины находился в заключении. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Гости не спеша распаковывают привезенные ими покупки.

Только этим я и могу объяснить, что начиная с зимы 1908 — 1909 года он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своей женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Так генерал-губернатор Москвы и министр Плеве погибли от рук террористов. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. И писал уже в преклонных годах: «Недавно в письмах Чернышевского мне представился весь действительный ужас заживо погребенного русского гения». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. На голове – маленькая фривольная шляпка с пером, в руках кокетливо взятый зонтик. Эти-то супы из сена приобрели большую популярность в обывательских массах. На родине жизнь была куда интереснее.

Если государство кого–то и отпускало в 1883–м (а в этот момент царизм еще крепко боялся народовольцев), то только случайно попавших под раздачу, мелкую сошку — пойманных за относительно безобидными политическими разговорами или с нелегальной литературой. Работал весь день, не замечая времени. Писала она также и пьесы. С видимым удовольствием жонглируя словами, лектор доказывал, что между понятиями «реальное» и «натуральное» нет ничего общего и реалистами следует считать не передвижников во главе с Репиным, а футуристов.

Двадцать лет он мучился над нею, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной. «Жертв» репинской кисти настолько много, что это действительно ужасает. А тот уже стоял перед книжной полкой и искренне восхищался: «Вы что, читаете по-английски. » Завязавшейся дружбе способствовала и симпатия, которую Чуковский отчего-то испытывал к Нордман. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Она смотрит на зрителя круглыми и, кажется, очень блестящими глазами. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Многим, поверхностно знавшим художника, чудились здесь рисовка игра.

Ведь «кроткою улыбкой увяданья» у этой женщины светит не только лицо такая же улыбка сказалась и в том, как она держит свои безвольные руки и как обвисли волосы у нее за спиной. Зато занялся живописью. Что ни рисунок — мощный тип.

Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского». «О. В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. А в 1913 году иконописец Балашов пришел на выставку с ножом. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Благо, художник уже покинул Москву Порезы просто «заправили» акварелью и, спустя определённое время, – лаком.

В его глазах застыло ожидание: примет ли его, столько времени отсутствовавшего в родном доме, семья. В сущности, это была не злая и не глупая женщина. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Учился будущий художник у Крамского в петербургской Академии художеств.

Правда, Репин в своих воспоминаниях пишет, что в присутствии Льва Николаевича он, «как загипнотизированный», мог «только подчиняться его воле» и что всякое положение, высказываемое Львом Николаевичем, казалось ему в ту минуту бесспорным, — среди близких Толстому людей не было другого человека, который так страстно и упорно боролся бы с толстовским аскетизмом, толстовским непротивлением злу, толстовским утилитарным подходом к искусству. Корней Иванович Чуковский (настоящее имя: Корнейчуков Николай Васильевич, 1882—1969) — знаменитый писатель, переводчик, доктор филологических наук почетный доктор литературы Оксфордского университета. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю. И все же, если бы я изобразил Репина только таким, я сказал бы о нем большую неправду. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Мне, провинциалу, с детства привыкшему связывать с его именем представление о бессмертных заслугах, было даже странно, что и в аптеке и в булочной его ничем не выделяют из серой массы других покупателей, что говорливый приказчик «Меркурия», отпуская ему свой товар, обращается к нему с теми же бойкими шуточками, что и ко всем остальным и что никто не считает его появления в лавке событием.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком, как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. А картину «Пушкин на берегу Невы» Репин всё никак не мог закончить 30 лет. Там же по соседству ещё Чуковский жил летом.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Когда Репин вновь посетил Третьяковскую галерею (это случилось через несколько месяцев), то долго разглядывал свою картину, но так и не понял, в чём дело – то ли так быстро потускнели краски, то ли он ошибся в их выборе. Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. (Лицо не обмануло: скоро Гаршин в приступе психической болезни покончит с собой, бросившись в лестничный пролет. ) Когда Репин закончил картину, он и сам испугался: «Никому не хочется показывать этого ужаса.

Стасов обрушился на картину в печати. Он не желал верить, что роковой приказ отдал великий князь Владимир. В итоге картина стала благополучно демонстрироваться в галерее. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Кроме того, незавидная судьба постигла и персонажей картины Репина «Торжественное заседание Государственного совета». Он томился без них, как голодный без хлеба. — В нём жила потребность душевного восторга. Заключенные были одеты в стандартную тюремную одежду, а при освобождении им выдавали то, в чем их арестовали (относится только к тюрьме в городе ареста, в другие города одежду не пересылали), покупали им одежду на их счет, а если у отпускаемого не было ни денег, ни одежды — Попечительный о тюрьмах комитет (особая общественная организация) покупал им одежду на пожертвованные суммы. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Ему оставалось одно: его великое прошлое. Кроме того, существовала и административная ссылка (до 5 лет) — наказание, накладываемое во внесудебном порядке.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. (словно под музыку. ) — по залам Третьяковской галереи, среди своих прославленных картин, а за ним в отдалении шла толпа почитателей — Иван Алексеевич Бунин, Муромцева, Шаляпин, Ермаков и другие, - и походка у него была очень уверенная, непохожая на его обычную поступь и видно было, что он ощущает себя триумфатором, так что, надень кто-нибудь в эту минуту на его кудри лавровый венок, это никому не показалось бы странным. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В поисках натурщиков Илья Ефимович бродил по улицам.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Но и это не повлияло на Репина и, хотя он очень любил переделывать свои композиции, дополнять их исправлять, «кочевряжить», в этой картине он не изменил ни единой черты, так как и здесь, как везде, следовал собственному своему убеждению, даже наперекор самым авторитетным ценителям. Этюд получился превосходный. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Очень скоро Репин рассорился со всеми прежними друзьями. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Так, если посчастливится писать с Короленко, — один сеанс, с Ре-Ми — также. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Третьяков»109. Правда, надо ещё было уговорить бурлаков позировать. Картина провалилась в Париже, а дома и вовсе вызвала насмешки: «Вам ли, с вашей хохляцкой кровью в жилах, рисовать французских кокоток. » Словом, проведя за границей вместо положенных шести лет всего два года, Илья Ефимович плюнул на пенсион и с большим облегчением вернулся в Россию. Что ж. Он отстоял молебен за здравие.

В настоящее время в «Чукоккале» 634 страницы, на которых есть рисунки Репина, записи Горького, Маяковского, Шаляпина, Александра Блока, А. Ф. Кони, Леонида Андреева, Алексея Толстого, Валерия Брюсова, Ник. Узнав об этой казни, Герцен тогда же с негодованием писал: «Неужели никто из русских художников не нарисует картины, представляющей Чернышевского у позорного столба. Не доносчик ли. Вегетарианство ее было очень суровое: она не ела яиц, не пила молока.

Выпишите скорее эту брошюру Это такой шедевр литературного искусства. Не проходило и месяца, как его уже тянуло обратно — к своему родному самовару. Я поступаю так, как чувствую, а вы всё удумываете.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Как известно, в 1864 году царское правительство подвергло Н. Г. Чернышевского оскорбительному обряду «гражданской казни». Летом среди его соседей бывали всегда и писатели и артисты и певцы и художники, но зимою он жил как в пустыне. Многие приезжали к Репину не столько для того, чтобы побывать у него в мастерской, сколько для того, чтобы отведать его знаменитое «сено». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Пирогов, Писемский, Мусоргский, французская пианистка Мерси дАржанто и другие натурщики стали «жертвами» художника. Как только она чуть-чуть окрепла, а «Бурлаки» были закончены, семейство, наконец, отправилось за границу, на казённый пенсион. Ах мудрецы, скажите пожалуйста.

У меня в это время сидели режиссер Н. Н. Евреинов и художник Юрий Анненков. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

«Какая дивная полоса страданий, — писала мне Наталья Борисовна, - и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Самые знаменитые картины: «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Царевна Софья», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Она часто бывала в «Пенатах» и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет. Вообще за много лет моего знакомства с ним я не помню случаи, чтобы он, разговаривая с кем бы то ни было, обнаружил хоть словом, хоть интонацией голоса свое превосходство. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

«Если Вы возвратились из Вашего веселого путешествия в Хельсинки то не удосужитесь ли в понедельник 2 августа ко мне попозировать (очень необходимо: думаю, будет последний сеанс) Отныне, то есть после Вашего затянувшегося портрета, я намереваюсь взять другую методу: писать только один сеанс — как выйдет, так и баста, а то все в разном настроении: затягивается и теряется свежесть и живописи впечатление первое от лица. Но сегодня на этой скамейке он увидел троих незнакомцев, очень нарядных и важных. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Пятый факт. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Даже Лев Толстой оказался бессилен покорить его своему обаянию. В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года. Вообще его бурная восторженность изумляла меня с первых же дней. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. На Волге художников отродясь не видывали и Репина приняли за мошенника. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В 1875 г. В. В.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Что рассматривалось как полная перемена оценки великим старецем писательницы Нордман. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Ох идет идет грозная сила народа фатально вызывают это страшилище невежды-правители, как вызывали японцев и также будут свержены со всей их гнусной и глупой интригой.

Почему же освобожденный не послал телеграмму домашним. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Тогда уж ему было бы лучше отправить домашним дорогую телеграмму, дождаться на месте, пока ему пришлют телеграфом же деньги (это бы заняло бы 3–4 дня), после чего ехать домой с большим комфортом, а не в отрепьях. Хотя и посмеивался потихоньку над её фанатизмом. Как и всякий труженик, Репин умел отдыхать. Ах, что за вещь.

Репин, конечно, расстраивался: рвать с детьми он вовсе не планировал их-то он любил. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Репин Илья Ефимович (1844—1930) — известный русский художник. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. Но пройдёт совсем немного времени и она откажется от продуктов животного происхождения не только в питании, но и в обиходе: начнёт пропагандировать щётки без щетины, безкожные обувь, дамские пояса и ридикюли и станет уверять, что её «пальто на сосновых стружках» согревает в холода лучше любой шубы. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Несмотря на то, что люди, не различающие или плохо различающие цвета – это физически здоровые люди, просто видящие мир «по – своему», дальтонизм может доставить неприятности в детском возрасте, негативно влияя на самооценку и успеваемость ребенка. Уклониться от неписанных интеллигентских норм поведения для многих означало критику или профессиональное забвение. Зато подавалось много вина, до которого Наталья Борисовна была большой охотницей.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Весь вид этой озарённой счастьем женщины говорит о том, что художнику нравилась его модель и он придал ей скорее черты желаемого, чем видимого. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Л. Н. Толстого».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «Святое недовольство» собою далеко не всегда угнетало его вообще он был человек очень сложный, в нем легко уживались противоречивые качества и наряду с приступами мучительного неверия в свое дарование, наряду с этой упорной и раз навсегда усвоенной скромностью было в Репине где-то под спудом иное — глубоко затаенное гордое чувство ибо не мог же он — наедине с собою, так сказать, в тайнике души — не сознавать всей огромности той исторической роли, которая сыграна им в русском национальном искусстве. Самое количество этих картин поражает своей колоссальностью. Вот откуда вышел Горький.

Этот портрет, как говорят знавшие Нордман, мало похож, сильно идеализирован. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Она читала мне отрывки из своего дневника, посвященные главным образом Репину и его окружению (1903-1909) и я был удивлен ее талантливостью: столько здесь было зоркого и меткого юмора, столько свежей женской наблюдательности. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Судьбы детей Репина сложились по-разному. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов — об их операциях. Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. Он был до такой степени отрешен от всего окружающего, что не всякий осмеливался заговаривать с ним.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из самых замечательных мастеров русской живописи. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Я не помню случая, когда бы он уезжал на концерт или в гости без нее. Русскому искусству враждебна риторика, как враждебна она русскому народу и русской ненавязчиво прекрасной природе. В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным».

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его Первоначальным намерениям. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Портрет этот Репин ценил больше других. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Вс.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Много учился на написании портретов близких и друзей. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Уже наступили сумерки. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Страстно любил разговоры на литературные и научные темы.

Его небезукоризненная грамота екатерининского времени с невероятной живостью рисует Запорожье Уверен, что Вы, как и я (старый дид), будете танцевать от радости от писания Яценка-Зеленского»17. Кресло, на котором секунду назад восседал государь, опрокинуто. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками (при мне он работал не раз то с Еленой Киселевой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким).

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. И, приехав, принялся грохотать. Самое лучшее, что можно сказать о ней: она часто не похожа на свои брошюры и памфлеты. Репин переживал: «Я — глава семейства, а меня дуроломом на всю Россию ославили. » Напоследок он написал свою, русскую версию излюбленного импрессионистами сюжета — «Парижское кафе». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Это чудо прислал мне Дмитрий Иванович Яворницкий «Две поездки в Запорожскую Сечь Яценка-Зеленского, монаха Полтавского монастыря, в 1750-1751 годах». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Публике картина понравилась. Автор книг Мастерство Некрасова»» (1952), о У. Уитмене, А. П. Ему не терпится увидеть поскорее, что же такое они принесли. Особенно заинтересовал его Хлебников, обладавший завидным умением просиживать часами в многошумной компании, не проронив ни единого слова.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке. Она ушла из жизни в 1931 году55. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Только мастер начал писать портрет Федора Тютчева, поэт скончался. Репин издали тревожно прислушивался к этому телефонному шуму и когда Наталье Борисовне удалось наконец получить от редакции «Русского слова» подтверждение утренних сведений, тотчас же ушел собираться в дорогу, все такой же внешне спокойный и бодрый. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Репин кланялся, благодарил, провожал его до ворот и еще раз кланялся и прижимал руки к сердцу. Все современное было враждебно ему.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Иванова, Валентина Катаева, Мих. В 1901 году вышла в свет ее повесть «Эта» с иллюстрациями Ильи Ефимовича. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Кругом все умерло. Впрочем, не прошло и трёх месяцев, как безрассудное решение о запрете было отменено. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Они нередко бывали в «Пенатах», богатые петербургские жители, владельцы домов и заводов, занимавшиеся коллекционерством картин.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». И всё это — совершенно искренне, без рисовки и позерства.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». А Репин уже решил, что писать на библейские сюжеты больше не станет: «Надоели эти древние времена. » Он уже нащупал свою тему и не хотел от неё отступать. Впрочем, он абсолютно не разбирался в женщинах. Письмо было помечено 7 июня 1925 года. Круглый стол изобретенный ею, был вполне приспособлен для того пестрого общества, которое собиралось по средам в «Пенатах»: за стол этот каждый садился по жребию и тем устранялись возможности местничества. — Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ. ».

Репин жил в Куоккале и зимою и летом, так что всю долгую финскую зиму его «Пенаты» 1 оставались вдали от какого бы то ни было культурного общества, от литературы, науки и музыки. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. «Будем судить за форму, за художественность, это понятно нам, жрецам, гастрономам всякого рода, до соловьиных языков, голых задов и прочих даров неисчерпаемой богатством природы, но не будем же уже так нагло относиться к проявлениям разума в жизни, ведь это и есть тот святой дух, который нас ведет к чему-то высшему»35. Стоило, бывало, посмотреть на него рядом с каким-нибудь второстепенным писателем, музыкантом, актером, чтобы понять, до какой степени была велика его жажда чрезмерно восхищаться людьми.

Это уж сочтено было полным позором Репина. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. К красоте формы он был необыкновенно чувствителен. Репин дважды подавал прошения об отставке. Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью.

А дело было так: летом Илья с однокурсниками ездил на этюды по окрестностям Петербурга. К обоим Ренин относился сочувственно. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Друзья решили, то он просто струсил. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Помощница по дому выполняла только обязанности кухарки, а во время обедов и ужинов занимала вместе со всеми свое место за столом.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Условно–досрочного освобождения до 1909 года не существовало, а дела в апелляционной и кассационной инстанции велись с участием адвокатов и решение оглашали в их присутствии (решение апелляционной инстанции еще обязательно и самому осужденному). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Ленивый, нетрезвый, невежественный, он являл собою полную противоположность отцу. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Это пожалуй интереснее и плодотворнее». Это вовсе не значит, что в оценке картин он руководствовался лишь их содержанием. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Берег Волги. Оно произошло почти через три десятилетия. Объяснение тут простое: он очень плохо одет.

Написала она не много, так как стала писательницей лишь на сороковом году жизни. Пришвина, Мих.

Казалось, он мучительно силится вспомнить что-то безнадежно забытое. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Отсюда, мне кажется, та музыкальность, которая присуща его лучшим картинам. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Чуть ли не единственным другом был теперь для Репина Чуковский, тоже живший в Куоккале. И вот уже перед нами не царь, а отец. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. «Что вам сказать о пресловутом Риме.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Осенью 1872 года у молодых супругов родилась дочь, тоже Верочка. Весело бейте в тамтам и заходите. », «Не ждите прислуги, её нет, раздевайтесь сами». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». Все эти мысли и впечатления Илья Ефимович излагал в письмах к другу, петербургскому критику Стасову, а тот возьми и опубликуй эти письма в «Пчеле». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Убийство свершилось. С передвижниками связаны поистине золотые годы его жизни. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Суды могли приговорить осужденных к различным видам лишения свободы: аресту (от 1 дня до 3 месяцев), заключению в смирительном доме (от 2 месяцев до 2 лет), заключению в крепости (от 1 до 16 месяцев), тюремному заключению (от 2 до 16 месяцев), работам в исправительных арестантских ротах (от 1 года до 4 лет, на самом деле никаких рот не было, это было просто отделение в тюрьме со своим режимом), каторжным работам (от 4 лет до бессрочных), ссылке на поселение (бессрочная) и ссылке на житье (бессрочная, могла сопровождаться заключением от 1 до 4 лет). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Картина эта — «Казнь Чернышевского». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Вместе с В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым и В. И. Суриковым он бродил по Москве, любовался ее старинными архитектурными памятниками. Конечно, я не предвидел тогда, что этих «пенок» искусства окажется такое количество. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей. Оканчивалась книжка злословием в адрес Сурикова и других художников. Таким образом, дети заучивают название цвета, но при этом видят его по-другому. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Беспредельно было его одиночество среди озлобленных и одичалых эмигрантов. Рим осмотрел с пристрастием и назвал никчёмными развалинами.

На станции с утра ожидали извозчики и, не спрашивая, куда везти, ехали прямо к «Пенатам». Всё лето Репин увлечённо писал этюды. Ездил во Францию, Италию.

Особенно ценил он «Что делать. » и знал оттуда несколько страниц наизусть, главным образом «Третий сон Веры Павловны». – Ведь он мне совсем не нравится.

Конечно же, неизгладимый след в его душе оставили необыкновенные чугуевские места. Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Помню, как Дорошевич, князь Барятинский и артистка Яворская привезли с собою в «Пенаты» ветчину и тайно от Репина ели ее тотчас же после обеда, хотя репинские обеды были и обильны и сытны. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

С Верой Алексеевной супружеского счастья не вышло и это стало очевидно в первые же годы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся.

Таким образом, герой картины либо добирался из Сибири с этапом лишь потому, что никто не одолжил ему 5 рублей на телеграмму (менее вероятно), либо он сидел в исправительном отделении тюрьмы в Европейской России и после освобождения ему было легче добраться домой побыстрее как есть, чем ожидать высылки денег (более вероятно). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Там он и скончался. Я знал эту породу людей. Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Не было бы ничего удивительного, если бы он нюхал табак из «табатерки» Михаила Погодина и оказался приятелем Нестора Кукольника или барона Брамбеуса. Его кисть была правдивее его самого. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Данный заказ имел политическое значение, однако, привлек художника возможностью делать небольшие этюды и зарисовки собравшихся лиц. По одной из версий, причиной путаницы в авторстве является соседство картин Соловьева с двумя подлинниками картин Репина в Сумском художественном музее.

Блеска, оригинальности, образования». Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Ужас мастерового оказался недостаточно выразительным.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Репин присел к столу и тотчас же принялся за рисование. Да и в прочих ее писаниях чувствуется что-то не совсем безнадежное. Последней каплей стала книга Нордман «Интимные страницы». А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин. Так родилась идея «Бурлаков».

Этюды были раскиданы по полу. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Творчество великого русского художника Ильи Репина стало тому подтверждением. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Исаковского, С. Маршака, Ильфа и Петрова, Осипа Мандельштама, Леонова, Константина Федина. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице, с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил «ради праздника» почитать ему Пушкина. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Стасов присылает ему все, что он просит.

Ответ возможен только один: помилование. «Часы утра — лучшие часы моей жизни», — говорит он в замечательном письме к Владимиру Васильевичу Стасову, поэтически прославляя то счастье (и то страдание), которое дает ему живопись. Эти «храмы Изиды», «Шехерезады», «Прометеи», «сестрицы», «тамтамы» (так назывался гонг, заменявший в «Пенатах» звонок) и «кооперативные восторги» и «бифштексы из клюквы» до такой степени не гармонировали с простым безыскусственным репинским стилем, что казались каким-то чужеродным наростом на биографии Репина.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Чехове искусстве перевода (книга «Принципы художественного перевода», 1919), детской психологии и речи («От двух до пяти, 1928) переводов, критических выступлений, художественных мемуаров, дневников. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов»99. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Зощенко, Сергея Михалкова, Л. Пантелеева, Евгения Шварца и многих других. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. – писал он в одном из них. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Сознание это очень редко пробивалось наружу (словно на мгновение спадала завеса. ) и лишь тогда мы могли убедиться, как несокрушима его безграничная вера в себя и в победительную силу своего дарования. Те же порядки были заведены у Репиных за столом.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Помню, он привел меня как-то в вегетарианскую столовку (в Петербурге, за Казанским собором). Алчно глотал: и тон неба, — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Вегетарианцем стал и сам Репин.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Письма его были большие, на пяти-шести листах. Первый факт. Так ли это – судить зрителям. Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту летнюю дачу, в которой я жил тогда (наискосок от «Пенатов»), перестроил ее всю, от основания до крыши, чтобы она стала годна для зимы, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники и сам руководил их работой. Для всякого, кто внимательно вчитается в статью Репина «Николай Николаевич Ге», станет ясно, что вся она выражает собою протест против влияния теорий толстовства на творческую деятельность Ге. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Просто ему мало было красоты, душа просила правды, гражданских тем.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

«Держись, Европа, мы погрохочем на твоих небесах», — храбрился по дороге Репин. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве»48.

Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания.

Доставка писем и телеграмм на дом (даже в крупных городах) не входила в основной тариф почтовых услуг, письма (вне столиц) на дом не доставляли вообще (если только получатель не заключал особый договор), а за доставку телеграмм нарочным взимали отдельную плату — около 10 копеек за версту (то есть 1 современный доллар за км). Для постановки этих пьес Илья Ефимович приобрел на станции Оллила здание дачного театра — в сущности, обширный деревянный сарай, который Наталья Борисовна назвала «Прометей»88. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Много раз я слышал от него, что, когда он писал «Дочь Иаира», он просил своего брата играть ему целыми часами на флейте и, по его выражению, флейта была в полной гармонии с композицией и колоритом этой ранней картины.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Когда он писал свою картину «Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное собрание его сочинений. Холсты расстилаются у его ног на траве. Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. К нему приезжали от министерства двора уговаривать, чтобы он отказался от своих славословий, так как они оскорбительны для вдовы «солдафона» и для его сына Николая II, но Репин от этого только сильнее распалился и устроил скульптору такое демонстративное чествование, что многие побоялись принять в нем участие.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Как так вышло, что заключенного выпустили внезапно.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Недавно была большая буря, но Шехерезада стоит только дороги все страшно заросли травой забвенья (А я босиком. Когда она восстала, например, против шуб и мехов, составлявших, как она выражалась, «привилегию зажиточных классов», она в самый лютый мороз облеклась в какое-то худое пальтишко, подбитое сосновыми стружками и уверяла, что ей гораздо теплее, чем нам, закутанным в «шкуры зверей»: ведь дают же стружки тепло, когда мы сжигаем их в печке. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Как звали кудрявую девушку, я, повторяю, забыл. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. И только Высочайшее помилование (а оно иногда давалось и без прошения от осужденного) могло поступить непосредственно администрации места заключения без оповещения о нем адвокатов и заключенного. Мы только что видели немало примеров того, что эта «титаническая гордость» была у него действительно «тайной», глубоко запрятанной и только в особых случаях, как теперь в Третьяковке, становилась на мгновение явной. Репин отказался подписать это письмо и вообще, спешно уехал в Италию под предлогом болезни Натальи Борисовны. Ушла не я, а принадлежность «Пенатов». Чуковский при знакомстве с ней запишет в дневнике: «Не женщина, а Манилов в юбке». Тальму Натальи Борисовны тут украшает натуральный темно-серый мех. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. На моих друзей она производила то же впечатление. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Однажды к Чуковскому по крутой лестнице поднялся пожилой незнакомец в простой шинельке и деревенских варежках, по виду посыльный и передал письмо: «Со станции, меня по оказии просили захватить» Чуковский вскрыл конверт и оторопел: «Пользуясь любезностью Ильи Ефимовича Репина, который доставит вам эту записку, спешу сообщить» Дальше читать не стал, во все глаза уставился на легендарного живописца.

Жизнь красавца Всеволода Гаршина, с которого Репин рисовал царевича, тоже трагически оборвалась. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Едва Репин закончил работу, Тютчев серьезно заболел и вскоре умер. Для него важно показать всю сложную гамму чувств, владеющих заточенной в монастырь царевны, ее гнев и неистовое желание отомстить. Таким я еще никогда не видал его. Она свято верила во все свои новшества и первая становилась их жертвой. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Тем временем нужно было закончить Академию.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. И особенно искусство. Бывало, что за обедом у Репиных летали тарелки. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Звали его Эдя Рубинштейн. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Тиран, убийца, душегуб перепачкан кровью. Репин считал сам эту картину красивой.

---