Натюрморт С Атрибутами Искусства Шардена
Картина французского художника Жан-Батиста Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств» наилучшим образом отражает идеал эпохи Просвещения, когда главным в живописи становится жизнь духа и разум. Огромное место в творчестве Шардена, в особенности с пятидесятых годов, занимает натюрморт: «Шарманка и птицы» (около 1751), «Надрезанный лимон» (около 1760), «Десерт» (1763), «Кухонный стол», «Медный бак», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), «Корзина с персиками» (1768).
Натюрморт с атрибутами искусства, Жан Батист Симеон Шарден
Изображены вещи словно намекают на то, что художник — высокообразованный человек. 1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена «Вернувшаяся с рынка», 1739 «Трудолюбивая мать», 1740, оба – в Лувре, Париж). чПЛТХЗ ОЕЕ ТБУРПМПЦЙМЙУШ ТБВПЮЙЕ ПТХДЙС ЦЙЧПРЙУГЕЧ, ЧБСФЕМЕК, ЪПДЮЙИ. Уже не один раз подчеркивалось, что в натюрмортах Шардена царит «дружеская атмосфера», объединяющая предметы и человека, с ними общающегося.
иХДПЦОЙЛ ДПУФЙЗ ПДЙОБЛПЧПЗП УПЧЕТЫЕОУФЧБ Ч ПВЕЙИ ПВМБУФСИ. Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Это произведение французского художника Шардена считают одним из лучших натюрмортов. Шарден не получил академического образования. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина.
Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. Какими красками писали художники в давние времена и какими сейчас. Отдельные красочные пятна -- голубые, розово-красные -- даны в тональных переходах, смягчены тончайшей нюансировкой притушенных тонов. Темно-синяя лента с крестом (орден Св. Так активному движению в скульптуре вторят кисти, торчащие из палитры, как бы выделяя «оживленный диалог» живописи и скульптуры. Франция. Проследите внимательно за тем, как построена форма каждого предмета, ненадолго мысленно абстрагируйтесь от образа картины.
Мы не случайно обратились к натюрморту Шардена, в котором представлены все виды изобразительного искусства: особая роль в нем все-таки отведена живописи. Мало того, если мы мысленно в композиционной схеме завершим в перспективном сокращении каждый отдельный объект изображения, то с удивлением выявим нечто неожиданное: ящик с палитрой написан с элементами обратной перспективы, рулоны бумаги, резко «сокращаясь», выгибаются как ступени стилобата, а папки с книгами едва заметно, но наклоняются к центру, как колонны античного храма, чтобы казаться прямыми. Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет.
Натюрморт с атрибутами искусств
В творческом наследии Переды – множество картин на религиозные и исторические сюжеты («Взятие Генуи маркизом Санта-Крус», 1634, Прадо, Мадрид «Благовещение», 1637, «Освобождение апостола Петра из темницы», «Св. М., 1947. Кистью мастера натюрморта выписаны овощи, посуда на столе, предметы, разбросанные в прихожей. Шарден выполнил заказ Екатерины II тогда, когда французские просветители уже сформулировали свои взгляды в знаменитой «Энциклопедии наук искусств и ремесел» (1751 – 1780) изданной под руководством Дени Дидро.
Каза, Н. Н. Полные искреннего чувства, простые и естественные произведения мастера показывают повседневную жизнь обычного человека, его труд, отдых, семейные взаимоотношения («Прачка», ок. вЩФПЧЩЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ ыБТДЕОБ ЙЪПВТБЦБАФ ЦЙЪОШ ФТЕФШЕЗП УПУМПЧЙС. Такова картина «Детство Мадонны» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), в которой вещи, окружающие юную Марию, помогают создать удивительно живой и лиричный образ.
Зритель порой даже не замечает мастерства и тонкой продуманности композиций его натюрморта: они кажутся ему естественными, как сама жизнь. «Ж. Б. Императрица Екатерина II заказала Шардену исполнить десюдепорт (наддверное живописное панно) для конференц-зала Академии художеств в Санкт-Петербурге. Вольтер написал философские повести «Кандид» (1758 г. ), «Микромегас» (ок.
Но выслушаем суждения живописцев и поэтов. «Некий художник, – рассказывает он, – все похвалялся особыми средствами, с помощью которых он очищал и совершенствовал свою палитру. Войти в мир науки и искусства позволяют книги, открывающие для человека путь к совершенству.
Нужна ли картине рама. Вы не были свидетелями всех тех слез, которые пролиты из-за «Сатира», «Гладиатора», «Венеры Медицейской» или «Антея». Художник не только очень убедительно передает фактуру каждого предмета изображенного на полотне, но и стремится одухотворить его. Это был период расцвета французского Просвещения: Ф. М. В таком стиле исполнен «Натюрморт с часами» (1652, ГМИИ, Москва) изображающий часы – символ неумолимого времени, морские раковины, воплощающие внешнюю оболочку из-под которой давно ушла жизнь. Выходит в свет его «Новая Элоиза» и «Эмиль» (1762 г. ).
Описание картины «Натюрморт с атрибутами искусств»
Картина изображает стол художника, на котором разбросаны вещи – атрибуты искусства. В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). зТПНПЪДСФУС ЛОЙЗЙ, РБРЛЙ У ЗТБЧАТБНЙ, БТИЙФЕЛФХТОЩЕ ЮЕТФЕЦЙ. Т. 1.
Такова картина «Натюрморт с битым зайцем и фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699--1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. В 1658 году Сурбаран вернулся в Мадрид. Т. 1.
Здесь Переда, как и во многих других своих картинах, помещает латинскую назидательную надпись «Nil omne» – «Все ничто». 1740-е годы -- время расцвета жанровой живописи Шардена. Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. 1752 г. ), а также «Философский словарь» – язвительный сборник статей-памфлетов антиклерикального характера, Ж. Ж. С. 327). Шарден был ведущим мастером жанровой живописи и натюрморта во Франции XVIII века. 1650–1651, Художественно-исторический музей, Вена), где фигура крылатого ангела окружена вещами, символизирующими власть, богатство, знания, удовольствия и развлечения (монеты, книги, оружие игральные карты и т. д) и предметами, указывающими на быстротечность жизни (черепа, песочные часы, погасшая свеча). – Чем же, в таком случае.
Да, конечно, ящик с красками «не построен», края книг и папок в глубине изображения почему-то загибаются, образуя мягкую, чуть вибрирующую дугу, «охватывающую» соседние предметы. Особо нужно отметить характер освещения в натюрморте Шардена. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы.
Описание картины Жан-Батиста Шардена «Атрибуты искусства»
Самой примечательной деталью этой композиции можно считать статуэтку Меркурия (1744) работы Жана Батиста Пигаля (1714-1785). На его полотнах мы видим множество дорогих и красивых предметов, соединенных в тесные группы. В «Автопортрете с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) художник изображен в своем рабочем костюме, в живо схваченном повороте. С. 156). Уместно, вероятно, в связи с этим вспомнить о психологическом типе самого художника. Простые тарелки и миски, кастрюля с отодвинутой крышкой, яблоки и луковицы, ступка, бутыль с вином – все напоминает о скромной трапезе обыкновенного человека («Банка с оливками», 1760 «Натюрморт», Музей Коньяк-Же, Париж «Трубки и кувшин», «Кухонный стол», «Медный бак», все – в Лувре, Париж).
Руссо издает «Рассуждения о неравенстве», в которых он защищает простых людей с их «естественными нравами». Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году. Строгая пластика форм делает изображение реальным и убедительным.
Жан-Батист Симеон Шарден «Натюрморт с атрибутами искусств»
Старческое лицо исполнено строгости, чистоты, сердечности. Что такое живопись. Для того, чтобы дать представление о живописи как виде искусства, можно было бы ограничиться такой предельно краткой формулировкой: – живопись – это изображение на плоскости (поверхности), выполненное красками. Полотна мастера приобретались для украшения дворцов во Франции (Версаль, Марли, Фонтенбло), а также королевских резиденций в других странах Европы. В завершение полемики Леонардо заключает: «Живопись – это поэзия в красках». Они выпускались в честь закладки или окончания строительства. С. 55).
Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Т. 3. А. С. Иероним», все – в Музее Серральбо, Мадрид). М., 1967. С. 28, 29»). Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре).
Мать ласково смотрит на девочку, произносящую молитву со словами благодарности к Богу за «хлеб насущный». Доброжелательный, чуждый тщеславия и позы, он вел размеренный образ жизни, наполненный неустанным трудом (в вашей памяти наверняка возник «Автопортрет», 1771 г., Лувр, Париж). Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». «Краски, которыми превосходно пользовался Шарден, для гармонического построения картин: лак, (очевидно, подразумевается краплак), кельнские земли, пепельный ультрамарин, английская желтая.
также нужен анализ работы ШарденаНатюрморт с атрибутами искусства
Оживление в композицию вносит собака, пестрая бабочка, муха, севшая на дыню. Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет» (Дидро д. Салоны. Ярким примером этого является полотно «Молитва перед обедом» (1744, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мастерская, семья, Академия – вот круг его жизни. Лондон. Шарден все натюрморты писал с натуры, предварительно расставляя предметы так, чтобы выявить их собственные свойства и связи с другими. Его слава осталась в прошлом и заказчики забыли о когда-то знаменитом художнике.
Депорт тщательно выписывает фактуру вещей: бархатистую поверхность спелых персиков, запотевшие блестящие виноградины, сочную мякоть дыни, пушистый, мягкий мех зайца. Нужно, чтобы желтая не была заметна. Здесь царят здоровые нравственные устои. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии.
А как по-разному «ведет себя» красный цвет. 61 x 66 см. Что такое язык живописи, как он формировался и каким языком говорит современный художник. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр).
Натюрморт с атрибутами искусства
Но скульптура Меркурия написана несколько иначе: основательность моделировки сочетается с легкостью касания кисти, что помогает преображению «учебного пособия» в нечто живое и одухотворенное. Шарден был не только создателем прославивших его натюрмортов и бытовых сцен, но и одним из родоначальников новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Имеет ли значение формат и масштаб произведения. цЙЧПРЙУШ ыБТДЕОБ ЪДЕУШ ОЕУЛПМШЛП УДЕТЦБООЕЕ, ЮЕН Ч ДТХЗЙИ ЕЗП ЧЕЭБИ.
Так, в 1728 году он представил там несколько полотен, среди которых был в том числе натюрморт «Скат». Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы.
Ее язык – цвет. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки.
Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)
О Шарден. Мы долго гнем спину над альбомом (помните шарденовского «Рисовальщика» – около 1738 г., Национальный музей Стокгольма) прежде, чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом. Свои спокойные, уравновешенные композиции в натюрмортах он составляет из кухонных предметов, битой дичи, фруктов, музыкальных инструментов, атрибутов живописи, скульптуры, архитектуры, науки. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.
Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Национальная галерея. Классически ясная композиционная структура в «Атрибутах искусств» насыщена динамическими связями и характер их различен. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками.
Леонардо в своем трактате «Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором» утверждал: «Если ты будешь презирать живопись, единственную подражательницу всем творениям природы, то, наверное, ты будешь презирать тонкое изобретение, которое с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животные, травы и цветы – все то, что окружено тенью и светом. Кругом нагромождаются стопки книг и гравюр.
Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
Холст, масло. – Пользуются красками, но пишут чувствами» (Лазарев В. Н. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу.
Создавая свои натюрморты, художник использует те же приемы, что и в сюжетных композициях. Но сохранилось очень интересное свидетельство: записка Ш. Н. О ней и пойдет речь в этой главе книги.
«Автопортрет» -- шедевр пастельной техники, в которой предпочитал работать Шарден к концу жизни. Особое преимущество живописца перед скульптором и графиком – это колористические средства, великое разнообразие технических, собственно живописных приемов, то есть владения цветом. Как одни предметы отражаются в других. Медали, разбросанные на столе – это утверждение значительности зодчества. иБТБЛФЕТ ЪБЛБЪБ Ч ДБООПН УМХЮБЕ ОБМПЦЙМ ЙЪЧЕУФОЩК ПФРЕЮБФПЛ ОБ НБОЕТХ ЙУРПМОЕОЙС. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр).
Лаконичные по своему композиционному строю, эти картины восхищают почти музыкальной ритмичностью, гармонией цветового решения и общей целостностью («Натюрморт с мельницей для шоколада», Музей западного и восточного искусства, Киев). Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738 «Молитва перед обедом», 1740 «Утренний туалет», 1741, все – в Лувре, Париж «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон). Эта особенность художника позволяла ему создавать необычайно реалистичные и глубокие полотна. Работа с натуры была основой его творчества. Но, не смотря на кажущийся вокруг хаос, композиция картины составлена в четком порядке. Шарден – это старый маг и чародей, до сих пор не потерявший свою волшебную палочку.
В 1770-х годах Шарден обратился к портрету, он заложил основу нового его понимания его привлекали, говоря словами Руссо, «люди сердца», он раскрывал интимный мир человека, создал тип представителя третьего сословия. Такова картина «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), где выразительность и нарядность создается с помощью сопоставления оттенков: бордовой скатерти, темного сундучка-поставца и многочисленных вещей на столе, окрашенных в светлые тона. Попутно отметим одну интересную особенность.
Галина Дятлева – Мастера натюрморта
В центре композиции — статуэтка, которая символизирует искусство скульптуры. Это своеобразный «водоворот» в регулярном поле холста. Шарден.
Что же вы увидели. Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века).
Все предметыШарден писал с натуры. В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», около 1737 «Молитва перед обедом», 1744, обе картины -- Санкт-Петербург, Эрмитаж). Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы.
также нужен анализ работы Шардена»Натюрморт с атрибутами искусства»
На спинке детского креслица висит игрушка – барабан. Рококо. Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты. Куапеля, Ж. Б. Об искусстве.
Умер Сурбаран в глубокой бедности. – спросил тот, озадаченно. Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Отец художника был мастером-столяром и Шарден воспитывался в полуремесленной-полухудожественной среде. Т». Принадлежности для рисования наводят на мысль о высоком предназначении рисунка.
Пушкина. Вскоре в молодой семье появился ребенок. Именно коллекция, составленная Екатериной, образовала фундамент собрания Эрмитажа.
Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Именно так были написаны его «Натюрморт со скатом» и «Буфет», за которые художник был избран в Академию живописи (1728).
В конце 1710-х годов Удри обратился к натюрморту. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.
На картине изображен награды художника, а также книги. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Уединенный созерцатель в ателье, заботливый в семье, деятельный и обязательный в Академии – таким воспринимали его современники и таким хочется его видеть и нам. Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). Подведем некоторые итоги: архитектоника изображения ясно читается, элементы конструкции, вертикальные, горизонтальные и диагональные – дуговые композиционные оси – соотнесены с форматом холста. Абсолютно очевидно, что в своем веке именно этот художник понимал лучше всего гармонию картины» (Мастера искусства об искусстве.
Шарден блестяще владеет всем арсеналом изобразительных средств реалистического метода. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. К этому же типу натюрморта принадлежит и полотно, получившее название «Vanitas» («Аллегория бренности», ок. В 2 т. М., 1995.
Уши, потом ноги и руки. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Избранные произведения. Пространство в натюрморте неглубокое, но все пространственные планы ясно обозначены.
Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. На картине изображен стол художника, на котором лежат вещи — атрибуты искусства. В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах художник Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо.
Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Как и другие испанские художники, Переда не раз обращался к жанру vanitas. Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки.
Краски, лежащие на палитре в «Атрибутах искустсв», это и своеобразный автограф художника, но нам кажется, что один эпизод, приводимый Кошеном, как будто раскрывает еще один смысл этих красок и дает ключ к пониманию творческой личности Шардена. С. 97). Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен.
Жан Батист Симеон Шарден картины
Из синего футляра выглядывают сверкающие холодным блеском инструменты чертежника. Этот долгий и трудный процесс описал в «Салоне 1865 года» Д. Дидро: «Лет семи-восьми нам дают карандаш в руки. Обратим внимание на соотношение формата холста (112, 0 140, 5) и размер скульптурного изображения Меркурия – оно явно доминирует в холсте, задает масштаб всем другим элементам изображения. Как бы вторя ему, Поль Сезанн подытоживает: живопись не скульптура.
Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению.
Мы размышляли о свето-цветовых акцентах, об известном их «несовпадении» с линейно-пластическим решением, придающим произведению эффект достоверности и естественности. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. Жан-Батист Симеон Шарден «Натюрморт с атрибутами искусства» (1766) Холст, масло.
Текст книги "Мастера натюрморта"
На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины. В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар. Горизонтальная линия стола делит поле картины таким образом, что получается соотношение 1 : 3 зона между «небом» и «землей», где помещаются вещи, занимает около одной трети плоскости изображения, в результате возникает некое равновесие среды и предмета. М., 1975. Теперь она находится в Лувре. Вступает в диалог и Гёте: «Художник, благодарный природе, которая породила его самого, дарит ей взамен новую вторую природу, но созданную чувствами и мыслями, абсолютно по-человечески» (Гёте И. В.
Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. Характер движения в скульптуре Ж. Б.
С. 77). Многие считают его величайшим мастером жанровой живописи своего времени. гЕОФТ ОБФАТНПТФБ ЪБОЙНБЕФ ЗЙРУПЧБС НПДЕМШ УФБФХЙ нЕТЛХТЙС (ТБВПФЩ ЙЪЧЕУФОПЗП ЖТБОГХЪУЛПЗП УЛХМШРФПТБ рЙЗБМС). Теперь она находится в Художественном институте в Миннеаполисе.
Жизнь вещей на полотне неразрывно связана с жизнью людей.