Народное Творчество Испании

Испанская народная музыка: особенности и пристрастия разных регионов

"Мы далеки от мысли, что тождество места дает основание для утверждения о тождестве темы. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня). 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок.

Наиболее известным и, видимо, самым ярким произведением Равеля на испанскую тему является его «Болеро». Одно из самых ярких его проявлений – практиковавшиеся до ХVI в Испании (как и в других католических странах Средневековья) шутовские праздники низшего духовенства – «праздник дураков» (fiesta de los locos) или «праздник маленького епископа» (fiesta del obispillo). 1576—1636), уроженец Галисии, в юности переселившийся в Вальядолид и работавший там до конца жизни. А история этого зрелища такова. При этом композиционное построение, выбор позы, жеста, поворота головы, наконец, сочетание красок и движение мазков подчеркивают наиболее характерные черты модели.

«Песнь о Сиде» или, как ее называют, «Е1 cantar del mio Cid» («Песнь о моем Сиде») — самое первое и лучшее из сохранившихся произведений испанского эпоса, написанных на кастильском языке. Это чувство усилено напряженными цветовыми созвучиями, на которых строится колорит картины. Он грешник и наказывается за грехи, позднее раскаяние его не спасает. Антонио Буэро Вальехо (р.

Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Поэт Рафаэль Альберти (1902–1999) сначала интересовался сюрреализмом, однако потом отошел от модернистских направлений, обратившись к традиции испанской классической поэзии – Гарсиласо де ла Вега и поэту 17 в. Педро Эспиносе, к формам народной поэзии – Куплеты Хуана Пекаря (1953).

Первый том Жизнеописания Гусмана де Альфaраче, дозорная башня человеческой жизни Матео Алемана (1547–1614. ) вышел в 1599, второй – в 1604. Мануэль де Фалья, как и многие композиторы, стремился попасть в музыкальную европейскую столицу – Париж, дабы завоевать признание Европы.

Драматургия «Ночи в Мадриде» Глинки во многом нетрадиционна для XIX века, что обусловлено особенностями художественного замысла: воплощение образов Испании как бы сквозь дымку пролетевшего времени. В картине «Св. Так, Педро Черный становится Педро Грешником.

1901) тесно граничит с традицией романа 19 в., в том числе с «костумбристской» литературой, в то же время явственно обнаруживая модернистское начало. –1522), впоследствии ставший инквизитором. Они добавляются к исходной ритмо-формуле хоты из двух звуков (ТD DT) в качестве контрапунктов, образуя тем самым серию вариаций (8 тактов до ц. 10).

Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Народное поэтическое творчество, без сомнения, служит источником формирования хугларского импровизированного театра. Танцуя, они ударяют палкой о палку, выбивая дробь — «toccata», ритмический рисунок которой очень сложен и достигает 10—12 вариаций в каждом танце. Особой лиричностью выделяется «Астуриана», а одна из самых популярных — «Сегидилья». На утро в гроте были обнаружены тела влюбленных.

Республиканский дом народного творчества

Окрестности Кадиса овеяны памятью о плавании Колумба. Песни астурийско-кельтской традиции звучат в исполнении бородачей популярного ансамбля «Льян де Кудель» (Llan de Cudel). Иберийский полуостров звучит у Равеля и в «Испанской рапсодии». Есть в испанских семьях еще одна необычная традиция. Ритм малого барабана в «Болеро» типичен для народных танцев.

Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Луки. Они одеты в белое и держат в каждой руке по короткой палке. Испанские впечатления вдохновили его на создание двух симфонических увертюр.

Дни народного творчества Дагестана в Испании

Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Так же, как Сервантес, он вступил добровольцем в армию, сражался с португальцами, принимал участие в походе «Непобедимой армады» и вернулся среди уцелевших в этой битве. Останки, согласно традиции, принадлежавшие возлюбленным, эксгумировали и поместили в новые мраморные саркофаги, выполненные скульптором Хуаном де Авалосом (1911—2006).

Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Из испанских впечатлений родились гениальная «Испанская увертюра», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде». В 1985 получил национальную премию им. Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Известный испанский романист вт.

Серебряный век испанского искусства

Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. Около 1548 г. появился «Песенник романсов», затем «Лес романсов», «Цветник романсов» и, наконец, «Всеобщий романсеро» (в 1600 г. ). В 1640-е гг. В конце XIX – начале XX веков музыка Испании переживает «новое рождение» или Ренасимьенто.

Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. Несомненное влияние на мастера оказала художественная среда Севильи: он работал с Эррерой Старшим, его другом был Веласкес. Сказания о Сиде дошли до нас в двух поэмах — древней (около 1140 г. ) и поздней (XIV в. ), а также в большом цикле романсов. Ночью, чтобы ее никто не видел, она спустилась к его телу и обнаружила, что он дышит. Неразрывная связь танца и пения, которая присуща для Испании, пронизывает все сочинения Альбениса в его музыке возможно услышать танцующую душу испанского народа. Появились новые сборники романсов Гримма, Дурана, Вольфа, Менендеса-и-Пелайо.

Первый автор -- Матео Алеман, его роман -- «Гусман де Альфараче». Саэтисты — большие виртуозы. В сборниках Первые песни (1922) и Песни (1921–1924) он находит свой стиль, основанный на сочетании принципов модернистской поэзии с народным творчеством. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем.

Ведь ц елыми днями они убирают, стирают, гладят, вытирают пыль и намывают окна. Испанский национальный костюм не является исключением. Последним сочинением де Фальи стала оратория «Атлантида».

Своеобразным и сложным испытанием для Веласкеса явился королевский заказ 1627 г. — создание историко-аллегорического полотна, посвященного изгнанию морисков из Испании в 1509—1510 гг. Самое яркое, национальное зрелище. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. Испанские танцы часто сопровождаются песней под гитару и кастаньеты. Лопе Фелис де Вега Карпьо (1562-1635) – величайший поэт Испании имя которого по праву стоит рядом с именами Шекспира и Мольера.

Лучшая испанская музыка – танцевального характера

Конечно же, коррида. В Испании родилось и танго, хотя прославилось оно уже за океаном. Вот такой традиционный танец в Испании. Испания -- страна с довольно высоким уровнем экономического развития. Солдат знает, что ему не удастся убежать, останавливается у каменного креста (на перекрестке) и просит спасения. Как и другие передовые писатели Испании, отрицательно отнесся к диктатуре Примо де Ривьера, его стихи и проза 1930-х представлены в сборнике Война (1937).

Мавританские дворцы Андалусии и мечети Кордовы, поражающие своей красотой и роскошью. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания. она стала ведущей, приобретя при этом столь неожиданные для Сурбарана черты сентиментальности и даже слащавости. Однажды вечером дон Педро де Сантильяна, выпивая со своими друзьями в таверне, заключает пари со своим приятелем Луисом: дон Педро уведет у дона Луиса его возлюбленнуюЛауру де Монеада. Наметив пути художественного претворения больших национальных идей, опубликовав памятники «золотого века» испанской музыки, собрания народных песен, воспитав плеяду учеников, Педрель все же не сумел в личном композиторском творчестве дать убедительное воплощение своих эстетических идеалов.

Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Далее тореадор алой материей продолжает дразнить быка. Хусепе Рибера (ок. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Его восприятие в русской и западноевропейской музыкальной культуре».

Основа праздников – отправление церковной службы. «Иберия» — симфоническая поэма об испанской стране и испанском народе, c картинами уличной жизни, пейзажами. Все они очень ярки и зажигательные.

Следующий этап историко-культурного влияния приходится на VII-XIII вв., в связи с завоеванием Испании маврами. 1664).

На севере, где арабы находились недолго и были быстро вытеснены франками, сложились особые народы: каталонцы, в культуре которых много общего с Францией галисийцы (в формировании этого народа большую роль сыграли кельты) баски и в годы римского владычества и арабского господства остававшиеся независимыми и до сих пор сохраняющие свою самобытность. Еще считается, что виноградина, съеденная в эту ночь, отгоняет нечистую силу. Это праздник святого Фермина.

Тогда она оттащила его в грот. Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. В целом же сюита дает романтический образ многоцветной Испании.

Влияние романтизма испытывают поэтические миниатюры каталонских композиторов Фредерика Момпоу и Хавьера Монтсальватже, а Хоакин Родриго создает знаменитый «Аранхуэсский концерт» для гитары с оркестром. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Здесь проводится самый важный праздник, который суммирует все это – Лас Файас де Сан-Хосе. Все трепещет и живет в сияющий серебристый круг слились спицы быстро вращающегося колеса прялки, словно слышен их легкий светлый звон. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы.

Особое место занимает Арагон с его знаменитой хотой (jota aragonesa) так называют и песню и танец. Выразителем передовых тенденций стал особый, характерный именно для Испании общественный слой, своего рода интеллигенция — выходцы из среды разорявшегося мелкопоместного дворянства, которые деклассировались, сближались с народом. Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца).

Кроме многих домов в оригинальном стиле, ему принадлежит создание собора. В начале своего правления королю Рамиро II пришлось бороться с оппозицией среди рыцарей и дворянства. В чем заключена столь притягательная сила народного костюма.

Ведущие мастера мадридской школы-— Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685)—в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Городской совет Кордовы опротестовал этот акт королевского своеволия. В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве. Самыми яркими являются фестивали, проходимые в период Нового года и в Пасхальную неделю.

Семья — основа испанских ценностей

После смерти жены его привлекает экзистенциальная философия и богоискательство Унамуно: сборник Апокрифический песенник (1924–1926). Дети едят, болтают играют в кости. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). Мавританская культура оставила наиболее заметный след на Андалусской низменности (Кордова, Севилья), а также на Средиземноморском побережье.

и хорошо изучил быт народа, его песни, танцы, полюбил страну, обрел здесь многих друзей. Уже в рамках главной партии (двойная трехчастная форма ababa) происходит варьирование тем. Научная новизна. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской.

Коррида — самое любимое народное зрелищев Испании

Многие его произведения посвящены судьбе молодого поколения, подростков и детей во франкистской Испании (Ловкость рук, Печаль в раю и др. ). Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. И мотив смерти является именно кельтским мотивом: кельты совершенно не боялись смерти, они презирали её и больше опасались, что их настигнет «неправильная» смерть. Недалеко от Валенсии находится городок Буньоль, где каждый год в последнюю среду августа отмечается Томатина, крупнейший «томатный бой» в мире.

Надо отметить две кульминационные точки общественно-политического развития. Свои идеи он изложил в сочинении 110 божественных суждений (изданы в 1550). На протяжении всего года жители этой страны отмечают праздники или карнавалы. Это «Арагонская охота» (1845) и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (1848-51), где воспроизведены картины жизни испанского народа.

После Второй мировой войны на литературную сцену выступило новое поколение писателей. Вот таким образом, народное творчество находит всестороннее проявление в условиях территориальных районов, например, таких как Баскония и это с ее сурово-мужественной спецификой мелодики, воинственными танцами, достаточно сложной ритмикой или, к примеру, Кастилия, которая славится старинными плавными напевами и премудрыми ритмами народное же музыкальное творчество Каталонии имеет много признаков мавританского влияния. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

Время наиболее бурного сочинения и исполнения романсов — конец XIV — начало XVI в. В XVI в. романсы становятся настолько популярными, что их начинают издавать маленькими карманными сборниками — «ро- мансеро». Такова была идеологическая основа испанского гуманизма. И исчезла. Источником для них были и героические песни и эпические поэмы («Песня о Сиде», «Семь инфантов Лары», «Фернан Гонсалес», «Ронсеваль», «Родриго», «Гарей Фернандес» и др. ) и средневековая рыцарская литература (о Тристане, Ланцелоте, Карле Великом) и античная традиция (легенды о Дидоне и Энее, Тарквинии и Лукреции и др. ) и (в меньшей степени) лирические, библейские, бытовые и шуточные темы.

Проявившиеся в картинах из жизни св. Таковы св.

Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. Подобные же кличи включаются в пение у горцев в Альпах. (В другом варианте легенды гонцы просто передали королю, что видели).

Свидетельство неумирающей любви испанцев к этой традиционной форме поэзии — «Романсеро гражданской войны», составленный в 1938 г. Рафаэлем Альберти. И зимой и летом по утрам принято проветривать дом. Знаменитый ученик Лопе де Вега Тирсо де Молина (1584–1648) защищал принципы испанской драмы в книге Толедские виллы, напоминающей по композиции Декамерон Боккаччо. Отсюда – обилие сюжетных, стилистических и иного рода творческих вариантов, которые должны были быть и были в хугларских произведениях имевших очень долгую жизнь. Во время сиесты прекращают работу торговые, финансовые и промышленные организации.

Этот портрет имел большой успех в Риме. Эрмитаж).

В любовный сюжет включаются не только мотивы ревности, но и ситуации, когда честь героя оказывается под угрозой («Учитель танцев»). В его творчестве есть что-то легендарное. Бонавентуры», «Св. Первые подобные сохранившиеся произведения «ученого искусства» относятся к 13 в. Клирик Гонсало де Берсео (ок.

1648 Лондон, собрание Уоллес). В Париже ним были написаны «Четыре испанских пьесы» для фортепьяно, восходящие своими истоками к разным областям Испании, но в большинстве основанные на фольклоре его родного края – Андалусии, которая всегда оставалась для композитора основным источником вдохновения. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Это край специалистов пиротехники и фейерверков. О детстве Мануэля замечательно написал знаменитый испанский поэт Фредерико Гарсиа Лорка: «Он воспитывался великолепными слугами, которые спускались с гор, чтобы дать нам первые уроки испанской истории и запечатлеть в нас суровый иберийский девиз: Ты одинок и будешь жить одиноким». Музыканты все больше обращаются к национальным истокам: старинному фольклору («канте хондо»), музыке фламенко.

Кулинарные особенности испанцев

Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. А критики считали, что в своем монументальном сочинении Мануэль де Фалья хотел создать нечто вроде испанского «Парсифаля» Вагнера, то есть мистерию нации, прославление иберийских народов и их связь со стихией океана. Но тот как будто бы не рад ничему, молчалив и отрешен. Поэт и критик Луис Сернуда (1904–1963) выпускал сборники сюрреалистических стихов (Реальность и желание, 1936), а Хорхе Гильена (1893–1984) писал стихи, насыщенные сложными метафорами и причудливыми образами.

В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Именно так воспринимаются обе темы побочной партии. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Именно для Испании характерно творчество архитектора Антонио Гауди, специалисты оценивают его, как модерн. 1931) сформулировал свою позицию в сборнике статей Проблемы романа (1956) и статье За национальную литературу (1959). Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой.

В эту эпоху завершается формирование испанской национальной драмы. Композитор писал о своем сочинении (к сожалению, оставшемся неоконченным): «Тема находится между греческим и латинским мифологией и таинственной эпохой доисторической Иберии, Пиренеями и Средиземным морем».

Как пишется: Народное творчество

Это целая музыкальная панорама Испании — фольклорная и психологическая. В это время на арену музыкальной жизни Испании выходит сарсуэла. Основной традиции этой части Испании является хоровод сардана (sardana), который сопровождает оркестр кобла (cobla), состоящий из духовых инструментов и контрабаса. Теоретики классицизма – Николас Фернандес де Моратина (1731–1780) написал работу, название которой говорит само за себя: Развенчание испанского театра (1763), а баснописец Томас де Ириарте (1750–1791) сформулировал новые эстетические принципы в Литературных баснях (1782). По всей Испаниираспространена яркая традиция послеобеденного сна — сиеста. К ним примкнули Эрнандо де Акунья (1520.

Еще в первой половине XIX в. писатели-костумбристы (от «costumbres» — обычаи) Фернан Кабальеро, Антонио Труэба и др. Тонко и тактично противопоставлены здесь друг другу высокий, стройный Спинола и коренастый, грубоватый Нассау. В пьесе Сам у себя под стражей (1636) он дает комическую трактовку той же темы.

• Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре
• Необычные традиции и красочный фольклор Испании
• Культура Испании тогда и сейчас
• Музыка Испании: краткий экскурс
• Фольклор Испании Выполнила студентка 1 курса ТПи МК
• Личная библиотека и записная книжка
• В чем особенности культуры Испании

Например, кто ест виноград в новогоднюю ночь – будет с деньгами весь год. Рамиро описал ему всю ситуацию и спросил совета. до н. э.

Литература Испании в эпоху Возрождения развивалась в сложной политической обстановке. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Эти пьесы сделали имя Фальи широко известным в Париже.

1. Испанское изобразительное искусство
2. Страницы в категории «Фольклор Испании»
3. По монастырям Каталонии и Галисии
4. Другие материалы из рубрики «Культура»
5. Испанские музыкальные инструменты: разновидности гитары и бубна

Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. В 1950 вместе с режиссером Хосе Мария де Кинто создал «Театр социальной агитации» и в особом манифесте требовал театра агитационного, социального, пропагадистского. На сцену выходит еще одна танцовщица, а за ней выходит мужчина с кастаньетами. С начала завоевания арабами Пиренейского полуострова испанцы стремились отвоевать свои земли. Национальная галлерея).

Даже после смерти диктатора народная музыка не стала авторитетная. Общепризнанная вершина его творчества – трилогия Борьба за существование (1904).

Им это удалось: старый мавританский владыка вместе со своим войском бежал в горы. стали собирать народную поэзию. Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы.

Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. В целом же она дает слушателю романтический образ многоцветной испанской души. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. Начинается 6 июля с традиционной стрельбы «Громкий хлопок». Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Народные танцы: фламенко и одна из его разновидностей — фанданго, а также хота, сегидилья, болеро и пришедшая «рикошетом» из Нового Света хабанера — ярки и зажигательны. Прототипом образа Сида послужил знаменитый кастильский рыцарь Родриго Диас де Бивар. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Общее руководство ежегодными конкурсами осуществляют в районах и столице синдикат «Эдукасион и дескансо» («Просвещение и отдых») и женская секция фаланги.

Возглавлять новое движение по восстановлению стал Карлос Нуньес. Он в совершенстве овладел этой задачей: оркестровые увертюры-фантазии Глинки («Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде») сделали испанский фольклор достоянием европейской музыки. «Арагонская хота» имела для Глинки значение творческого эксперимента: эта попытка применения национальных элементов в «серьезной» музыке предварила создание знаменитой глинкинской «Камаринской». Они бывают и хоровые и дуэтные и сольные. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Ему предстоит заколоть несчастное животное.

Танцуют и байлес со щитами. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Гарсия Лорка, знавший хорошо испанский фольклор (он составил собрание из почти 300 песен), отмечал, что при всем многоцветье местных жанров — астурийские, галисийские, андалусские песни и танцы — есть такие, которые приобретают общеиспанское значение, например хота (ее родина Арагон), сегидилья. интерес к испанской культуре на почве солидарности с борьбой Республики против войск Франко никогда не расценивался как форма «низкопоклонства перед Западом».

• Испанские обычаи: сиеста, пасео, осио
• Фламенко – яркое отражение традиций и обычаев Испании
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• 5 отличных малоизвестных курортов
• Национальные особенности Испании

Однако в сборниках Одиночества (1903) и Одиночества, галереи и другие стихотворения (1907) ясно ощущается своеобразие его таланта. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Их назвали так потому, что по форме они напоминают каштаны (castanos). С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему.

Мадридцы поразили своим бесконечным дружелюбием. Особенно это заметно в андалузских и валенсийских легендах. И все же по сравнению с порталом этого валенсийского дворца даже портал мадридского приюта для престарелых Педро де Риберы кажется произведением полным силы и классической ясности. Напротив, с 1650-х гг. Уже сейчас идет подготовка к встрече многочисленных туристов со всего мира.

В качестве частей в «Испанскую рапсодию» входят танцевальные «Хабанера» и «Малагенья», а также «Феерия» — картина народного праздника. пол. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. По традиции, в нем должны присутствовать цветы апельсинового дерева. Манера фламенко выделилась из более старого народного песенного стиля cante jondo. Народный костюм становится объектом пристального изучения.

1. / Культура ИспанииОбсужденияПросмотр темы4
2. «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (или «Ночь в Мадриде») 5
3. Пульс и сердечные ритмы Аргентины

Представители сильного пола выходят в облегающих штанах и жилетах. Он -- каталонец и творчество его представлено в Барселоне. Тема исследования соприкасается с проблематикой сравнительного литературоведения. Свои пьесы из жизни пастухов, религиозные и светские, он называл эклогами.

Его наиболее известные работы — «Св. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. 1620 Лондон, Национальная галлерея).

В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Третья глава, "Испания в музыке русских композиторов", открывается разделом об «Испанских увертюрах» Глинки.

Другая сюита — «Испания» — насыщена фольклорным материалом отдельных географических областей: «Астуриана», «Каталония» она воспроизводит песни старой Испании. Мотивную разработку он сочетает с варьированием материала. В Нахерской хронике (ок. Позднее, в эпоху Возрождения, романсы объединяли в сборники, которые назывались «романсеро». Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести.

Мир его романов – жестокий и безнадежный. А небольшая его пьеса «Испанский танец» дала образец разработки фольклорной танцевальной темы и по этому пути пошли испанские композиторы Альбенис и Гранадос. Еще в 70-х годах он выступил с рядом романтических опер на сюжеты французских писателей (кстати, отметим, что в испанской литературе середины XIX века было очень сильным влияние французского романтизма). Возникают художественные течения, выдвигавшие лозунг борьбы за национальную самобытность испанской музыки, пытавшиеся возродить старинные испанские музыкально-театральные жанры «тонадильи» и «сарсуэлы», в которых диалог в свободной манере перемежался с пением и плясками. Образ Испании в европейской культуре представляет известную аналогию этой категории тем. Появляются даже фольклорный, этнический стили. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон.

–1529), которого называют «патриархом испанского театра». Хуан Гойтисоло (р. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. В некоторых селениях на рассвете праздничного дня поют утренние серенады (alboradas или albaes). В издательстве «Художественная литература» выпускалась серия «Библиотека испанской поэзии», вышла двуязычная антология Сергея Гончаренко Испанская поэзия в русских переводах в издательстве «Радуга» – сборник Испанская новелла 70-х годов, куда были включены переводы с каталонского и галисийского языков.

Всемирную известность живописи принесли произведения Золотого века. И песни и танцы обладают разными оттенками, зависимо от района: север – суровый, ближе к европейскому юге – экзотичный, приближен к восточному. Образный замысел этого произведения смел и необычен.

— «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. В Андалусии развился своеобразный жанр пения и танца, фламенко. В 50-х годах десятилетним мальчиком Пабло Сарасате (1844—1908) начинает блистательную карьеру скрипача — виртуоза выступая во многих странах Европы, Ближнего Востока и Америки, он пробудил своими обработками повсеместный интерес к испанской народной музыке. Это традиционная манера встречи весны, сопровождающаяся взрывами и огнями.

Художник извлекает поразительные эффекты звучания целой гаммы серых тонов, то более темных, мягких, то переходящих к оливковым, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Но, есть исконно испанские варианты рыцарских романов. Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Педро же – наоборот, он любит ее, как никого раньше, ласково и нежно с ней обходится (раньше же он обходился с женщинами грубо).

Его самый знаменитый сборник – Цыганский романсеро (1928). Идеи французского натурализма получили развитие в творчестве Эмилии Пардо Басан (1852–1921), толковавшей о натурализме в предисловии к своей повести Путешествие новобрачных (1881), а в 1883 опубликовавшей в журнале «Импарсиаль» серию статей под названием Животрепещущий вопрос. Вот таким образом до обеда, в испанских домах гуляют сквозняки. Кастильцы сочиняли и песни на разные случаи жизни, такие, как «серрана» или «серранилья», песнь горянки «майские песни», прославляющие приход весны и др. Культура праздника (fiesta) занимает особое место в Испании.

Он воспевал ее в стихах. Часть легенд – прозаический пересказ романсов, созданных талантливыми поэтами и певцами – трубадурами иногда просто талантливыми пажами при дворах знати. Каждый из них и сегодня пишет песни и выступает перед публикой. С этой же музыкой соприкоснулся путешествовавший по Испании и Северной Африке А. Глазунов. Один из первых испанских «вольнодумцев» – Альфонсо де Вадес (ок.

В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Наиболее известные испанские танцы -- пасодобль, фанданго, сарабанда и павана (старинные). он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Различные формы танцевальной музыки звучат в «Испанской сюите», состоящей из нескольких частей имеющих свои географические названия — «Кастильяна», «Арагон», «Иберия», «Кадис», «Кордова». Так, Хоакин Ардериус (1890–1958) писал о тяжелом положении испанских крестьян и батраков Мануэль Домингес Бенавидес (1895–1947) предпочитал жанр так называемого «большого репортажа», близкий к журналистике и документальной прозе Сесар Арконада (1898–1964) описывал классовую борьбу в испанской деревне и партизанскую борьбу писатель и дипломат Сальвадор де Мадариаг и Рохо (1886–1978) львиную долю своей творческой деятельности посвятил истории, литературной критике и международным отношениям романы Рамона Хосе Сендера (1902–1982) были проникнуты критикой общества. Расцвет романтизма в Испании приходится на середину 1830-х.

В его художественном творчестве присутствуют элементы натурализма, кроме того, большое внимание уделяется внутреннему миру героев их духовным исканиям, а также сатирическому изображению действительности (роман Регентша, 1883). Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Его популярность не падает с момента выхода первого альбома «Ничейная земля» (Tierra de Nadie), где гармонично звучат вместе волынка и ритмичные танцевальные мелодии и рок. Классическим традициям испанской поэзии благоволил и Мигель Эрнандес (1911–1939), который в период войны с фашизмом стал революционным поэтом и героем антифашистского движения. Больше всего по всей стране сейчас распространены лирические любовные песни в форме серенад (serenatas). Сейчас кастаньеты делают из букса, каштана, ореха, но чаще всего из страстоцвета.

Это переросло в веселую традицию, с каждым годом собиравшую все больше и больше зрителей. 20 в. живо интересовались современностью и откликались на ее проблемы. В своих критических и теоретических работах много рассуждал о натурализме Леопольдо Алас и Уренья (1852–1901) известный под псевдонимом Кларин («рожок»). Чтобы не тратить время на поиски, несколько раз спрашивала дорогу у полицейских, официантов, просто прохожих (по испански я худо бедно говорю и понимаю), мне с удовольствием все объясняли и показывали.

В устном творчестве бытовали предания, романсы, народные жанры песни и поэзии -- летрильи, сегидильи, серенады, вильянсико. Мавританка видела, как пал сраженный ее возлюбленный.

Мария де Падилья сказал голове «за всё сочлись с тобой» и бросила голову псу магистра. Антонио Мачадо (1875–1939), крупнейший испанский поэт 20 в., в начале своего творческого пути был близок к «поколению 98 года», находился под влиянием Верлена, Рубена Дарио и Шопенгауэра. В испанских семьях принято проявлять почтение к хозяйкам домов.

Фасад собора в Гранаде представляет собой как бы приставленную к зданию огромную трехпролетную триумфальную арку. Св. Но художник не хочет унизить изображенных. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. Затем в Испании развиваются все остальные стили, характерные для всей Европы. Другие представители «поколения» – Асорин, настоящее имя которого Хосе Мартин Руис (1874–1968), Рамон дель Валье Инклан (1870–1935), в сочинениях которого неприятие пошлой мещанской действительности и стремление к красоте уводит читателя в мир грез (цикл Сонаты, 1902–05), а также прозаик Пио Бароха и Несси (1872–1956), главная тема сочинений которого – взаимоотношение современной цивилизации и естественной жизни на лоне природы.

1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Бенито Перес Гальдос (1843–1920) пытался разобраться в социальных противоречиях испанской жизни, обращаясь к истории. Педро понимает, что если его отпустит, то его будут обвинять уже не в двух, а в четырех убийствам. Наряду с Антонио де Небрихой (1441. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей.

В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Опираясь на теорию романтизма, выработанную в других странах и прежде всего в Германии испанские теоретики романтизма обратились к литературе «золотого века» и народному творчеству, которым пренебрегали писатели классицизма. Инесы есть некоторая несоразмерность, поза ее не вполне естественна, но эта угловатость, недоговоренность, освобождая образ от традиционной культовой репрезентативности, заставляют острее ощутить его подлинную поэтическую содержательность. На сцене королевского театра в Мадриде при сотрудничестве двух выдающихся фигур эпохи Хуана Идальго и Педро Кальдерона появляется опера: созданная по итальянскому образцу, на испанской сцене она приобретает национальные черты. Наиболее интересную часть литературного наследия Лопе де Руэда (1510–1565) составляют его посос – маленькие пьески, в основе которых – забавные случаи из жизни низших сословий. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св.

Его вассалы скорей бегут на родину, чтобы собрать выкуп за вождя. В произведении «Семь испанских песен» Фалья показал разнообразие испанского фольклора.

При этом, однако, происходит смешение жанров и жанровых разновидностей. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности.

В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. Альфонсо Састре (р. Так, на севере страны очень развита игра болос, напоминающая соревнование в кегли. Прозаики 1-й пол.

Роман Полански, в ролях Джонни Депп, Лена Олин, Джеймс Руссо). Поэтом, близким к «поколению», был и старший брат Антонио Мачадо – Мануэль Мачадо и Руис (1874–1949). Музыкальное искусство того времени отмечено большим своеобразием, особенно в хоровых и сольно-инструментальных жанрах (для щипковых и клавишных инструментов). Их принято мыть, независимо от времени года, хотя бы раз в неделю. Дон Педро догоняет солдата, поднимает меч, но рука его застывает, он слышит чей-то голос «стой. ». Его комедии условно можно разделить на три группы – «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги» и «комедии дурных нравов».

Эпизод передачи ключа составляет центр композиции и является одновременно психологической завязкой всей картины. Устная традиция сохранила легенды карфагенского периода: о войнах Гамилькара, разрушении Сагунта, смерти Гасдрубала, о сопротивлении иберов Ганнибалу, легенду об Индибиле и Мандонио. Картины изображавшие мученичества различных католических святых, были широко распространены в живописи барокко.

Географические особенности областей выражены в соответствующих частях пьес: «Андалуса» выстроена на контрасте танца и песенного напева в стиле фламенко «Монтаньеса» («горная») основана на песнях пиренейского севера. Накануне гражданской войны он написал исторический роман Мистер Уитт в кантоне, 1935), за который получил в 1935 национальную премию и создал ряд произведений, в которых откликнулся на события времени (Семь красных воскресений, 1932). Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Однако, переехав в Малагу, Педро де Мена смог не только полностью преодолеть влияние Кано, но и создать такие произведения, которые были в корне противоположены творческим позициям его знаменитого учителя.

В основе его лучшего романа Пепита Хименес (1873) лежит восходящая к эпохе Возрождения идея о победе чувственного начала над религиозным аскетизмом. Известный мастер инкрустации металлом по дереву Магомедали Магомедалиев представил традиционное ремесло унцукульцев и дал зрителям мастер-класс. Последняя строфа мувашшаха, называвшаяся «харджа» на мосарабском диалекте (языке арабизированных испанцев), несла в себе главную смысловую нагрузку.

Семенова-Тян-Шанского о том, что «география из всех наук наиболее тесно перекликается с искусством». Судя по всему, под ними следует понимать не столько собственно арабскую (андалусскую традицию), сколько просто южноиспанскую музыку, многие образцы которой имеют прослушивающийся без труда восточный колорит. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров.

Но вот перед ней предстал бывший узник, которого она так хотела видеть. Гуманизм не отверг идеалов рыцарской чести, но, восприняв их, заполнил новым содержанием. Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Оказалось, это голос старца-отшельника, проходившего мимо.

1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. В оратории — судьба родной земли, тесно связанная с Атлантическим океаном.

Появляются поэтические музыкальные зарисовки Испании в творчестве Исаака Альбениса (фортепианная сюита «Иберия»), Энрике Гранадоса («Испанское каприччио», «Испанские танцы» для фортепиано), а в операх и балетах Мануэля де Фальи впервые на классической сцене начинают выступать танцоры фламенко и народные певцы («Любовь – волшебница», «Короткая жизнь»). Матадор получает в награду, в зависимости от мастерства, уши, хвост и ноги быка.

Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. Но здесь появляется и Испания ночная, когда спадает изнурительная жара и оживляется уличная жизнь. Древние легенды, романсы и предания (обычно довольно краткие изображения конкретных действий или событий) под влиянием арабской традиции расцвечивались изысканными сравнениями и метафорами, эпитетами, детальными описаниями чувств и сердечных страданий героев, совершенствовалась сама манера повествовательной речи.

Гете, Шатобриана, Дж. Г. Эта мысль Дебюсси близка высказыванию В. П. Гармонический план всех мелодий этого жанра одинаков – ТD DТ. Сын эстремадурского крестьянина, он учился в Севилье у Вильянуэвы, заурядного живописца, занимавшегося раскраской скульптуры. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок.

То, что было спором, его капризом, становится настоящей искренней любовью. В то же время важный этап в развитии средневековой испанской литературы представляет так называемое «ученое искусство» (mester de clerecia), которое создавалось духовными лицами или рыцарями и с самого начала противостояло «хугларскому искусству» (mester de juglaria). В один из таких походов мавры берут в плен испанского вождя. Кроме того, в творчестве многих писателей «поколения 98 года» явственно ощущаются тенденции экзистенциализма. Харджа записывались арабским алфавитом на народном романском языке с арабскими или древнееврейскими вкраплениями.

Им написано 2500 пьес (по другим источникам – около 3000). 6 С этим согласиться нельзя. Здесь речь идет о равенстве в любви, но этому мешают сословные границы, диктующие нормы, обычаи, установленные в обществе они мешают любящим соединиться: честь знатной дамы (графини Дианы) задета, любящим необходимо расстаться. В Риме были знамениты кадисские танцовщицы с бронзовыми трещотками. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. В «Собаке на сене» вопрос чести тоже в центре внимания.

Очень интересны исполняемые в один из праздников в провинции Логроньо танцы на ходулях. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Другая представительница «тремендизма» – Лафорет (р.

Эта легенда настолько важна для арагонцев, что в 2017 году в честь 800-летия красивой и трагической истории любви городской совет Теруэля провёл более ста красочных действий в самом Теруэле и за пределами провинции, в том числе в Музее Прадо в Мадриде, который приготовил тематическую программу о смерти, в основе которой – картины из музейного фонда, а её кульминацией стало полотно валенсийского художника XIX века Антонио Муньоса Деграина «Любовники из Теруэля». Повествование, в котором главным является изображение внутреннего состояния человека, подчеркнуто сдержанно, немногословно. В эпических поэмах, устных преданиях, хрониках, героических песнях (cantares) и в романсах воспевались герои Реконкисты и их подвиги. В последние годы на русский язык переводятся Долорес Медио, Хуана де ла Крус, Лаура Эскиваль – ее книга Шоколад на крутом кипятке весьма популярна у поклонников «магического реализма», характерного для латиноамериканской литературы. Глинка, поставивший себе задачей изучить национальные особенности испанской музыки (он посетил Испанию вслед за Боткиным, в 1846 году), писал: «Для достижения моей цели надо прибегать к извозчикам (имеются в виду погонщики мулов. — М. Д. ), мастеровым и простому народу».

Вернувшись домой, он думал только лишь о ней. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое. Стиль барокко имеет здесь собственное название – чурригереско (по имени архитектора Хосе Чурригеры). Огромной популярностью пользуется группа «Мильядойро» (Milladoiro).

Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Вспомним «Ароматы ночи» в «Иберии», «Ночи в садах Испании» Мануэля де Фальи. Шестая традиция. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. Их идеалом было нравственное и культурное возрождение страны.

Как и других народов, на смену героическому эпосу приходит сатирический. В комедиях «плаща и шпаги» Лопе де Веги обострен драматический элемент. Пробыв совсем немного дома, он решил завоевать замок. Лучшая из интермедий – «Саламанкская пещера». Глинка изучал фольклор разных областей — от Каталонии до Андалусии.

Хорошо известный сюжет, старинный напев, образ или мотив – лучшая рекомендация всякому «хугларскому произведению». Его литературные вкусы сформировались во многом под влиянием чилийских поэтов Габриэлы Мистраль и Пабло Неруды, а проза, в том числе одно из лучших произведений Улей (1943) демонстрирует сочетание реалистических, на грани с натуралистическими, тенденций с идеями экзистенциализма. В одном Мадриде сейчас выступает более десятка народных хоров.

Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. Создателем испанской гуманистической драмы был Хуан дель Энсина (1469. Славу своей родине принес автор знаменитого «Дон-Кихота» Мигель де Сервантес. Рано пробудившаяся способность к поэзии была не только результатом природной одаренности. Утром они уезжают в Гранаду.

Его пьесы условно делят на три группы: пьесы, в той или иной степени связанные с романтизмом 19 в. (Мариана Пинеда, 1927 и др. ) фарсы (Чудесная башмачница и др. ) драмы из народной жизни с трагическим финалом (Кровавая свадьба, Дом Бернарды Альбы и др. ). Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Она развивалась в тесном взаимодействии с гораздо более развитой культурой арабского мира. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона.

На ней, под музыку и ободряющие возгласы, под команды старшего группы, которого называют «кап де колья», воздвигается сам «замок». Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве.

Испанские танцы, как правило, сопровождаются песням под гитару и кастаньеты. Северная часть Испании (не считая Страны Басков) носит более европейский характер в историко-культурном отношении. Испанцы обожают весело проводить время. Не все картины цикла равноценны. В дневниках композитора много говорится о красотах испанских фольклорных мелодий. Творчество Мигеля де Унамуно (1864–1937), во многом родственное экзистенциализму, воплотило черты «поколения» наиболее ярко, выразительно и талантливо.

картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Он создает в 1634—1636 гг.

Они чередуются по принципу контраста: грациозную хоту8 сменяет колоритный мавританский напев, далее звучит стремительная первая сегидилья, за ней – более напевная, плавная вторая сегодилья. Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725).

Пес взял голову, отнес ее к порогу и громко завыл. В 1944 она получила крупнейшую в Испании литературную премию Надаль за роман Ничто (1945), в котором экзистенциализм также соседствует с реализмом. Еще один писатель того времени – Хуан Валера и Алькала Галиано (1824–1905) прошел творческий путь от классицизма к реализму. Композитора привлекала тема океана, возле которого расположен город Кадис, где он родился. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Он изучал культуру, нравы, язык1 испанского народа записывал испанские мелодии (от народных певцов и гитаристов), наблюдал народные празднества. Услышав ее согласие, он испустил дух.

В формирование испанской национальной драмы внесли свой вклад Бартоломе Торрес Нааро (. Но главным источником его вдохновения была его страстная, деятельная натура, его неуёмная жажда жизни. Ночь в Испании — время гуляний, праздничных шествий, серенад. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди.

Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. Прозвище «Сид» — арабского происхождения и означает «господин». Автор одного из наиболее ярких сочинений этого жанра – Трагикомедии о Калисто и Мелибее (1499) – Фернандо де Рохас (около 1465–1541). Но огромную роль в восстановлении национальных традиций сыграли барды Льюис Льяч, Жоан Мануэль Серрат и Раймон. Любопытен общий обычай при исполнении песен на севере — гортанные переливчатые покрики «хипидо» или «ихуху» в Сантандере и «ataruxo» («ржание») галисийцев.

В их прическе присутствует приподнятый гребешок с цветами. Во второй части увертюры все темы проходят в обратном, зеркальном порядке. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью.

Более сложной и противоречивой представляется художественная жизнь Севильи второй половины столетия. Барочная драматургия достигла совершенства в творчестве Педро Кальдерона де ла Барка (1600–1680). Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Бывают и дорогие — из слоновой кости.

Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Среди прочих стихотворных форм широко использовал народную форму романса (сборник Всеобщий романсеро гражданской войны). Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу. Коррида в Испании начинается в марте и продолжается до сентября. Во Франции плутовскому роману подражал Ален-Рене Лесаж («Похождения Жиль Бласа из Сантильяны»). Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести.

Свое неодобрение новой поэтики выразил Кристобаль де Кастильехо (1409–1450. ) в сатире Против тех, кто бросил кастильские размеры и следует размерам итальянским. Анны) нельзя отказать в виртуозности исполнения, что особенно отличает их изысканную полихромию, Кано представляется все же довольно поверхностным мастером. Больше всего распространены танцы с палками (paloteos), предшественниками которых были воинственные танцы с мечами, еще сохранившиеся в некоторых северных провинциях. Изабелла обнимает тело мертвого Диего, разбогатевшего и увенчанного рыцарскими почестями. В тот же период складывается испанская национальная драма, которая основывалась на церковных традициях и одновременно жанре народных представлений, а также на опыте итальянской ренессансной драмы.

На кануне Нового года в Испании идя в гости к кому-либо, согласно традиции надо положить в подарочную корзину шампанское и кусочек нуги. Но он всегда оставался при этом художником своей темы. священник) и цирюльник. «господин»), множество сведений о котором сохранилось в хрониках и других документах.

А мотивы Жизнь есть сон Кальдерона проходят красной нитью сквозь все его работы. «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. По-испански это значит «глубокое пение», в смысле глубинное, серьезное, пение драматическое, а не развлекательное. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». Широко известен пример этого жанра -- «Хромой бес» Луиса Велеса де Гевары.

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Построение натюрморта Сурбарана с первого взгляда может показаться слишком простым, но оно связано тонким ритмом очертаний предметов, созвучием их форм и красок и при своей необычайной целостности обладает особой торжественной красотой. Начало этой традиции так же прозаично, как и юмористично.

Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Интерес к романсам возродился среди интеллигенции в начале XIX в., в период романтизма.

Испанская готика почти не отличается от общеевропейской (здесь она именуется «мудехар»), но Ренессанс уже своеобразен и носит свое наименование, -- платереско («плоский»). В Астурии и Сантандере поют много старинных песен. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало.

Старинные фигуры танца очень четко определены и требуют большой подготовки для исполнения. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. 1632 Дрезден, Галлерея), элегантный избалованный жизнью итальянский кардинал Камилло Анстальи (1640-е гг. Младшим в великолепной тройке испанских композиторов был Мануэль де Фалья. Открываются консерватории, правда, пока слабые по педагогическому составу (1830 — в Мадриде, 1847 — в Барселоне), национальные оперные театры (1847 — в Барселоне, 1850 — в Мадриде), симфонические концертные организации (1866 — в Мадриде).

Глинка жил в Испании в 1845—1847 гг. В отличие от других клириков, Берсео использовал понятный народу язык. Драматург Александро Касон (1903–1965), настоящая фамилия которого Родригес Альварес, как бы перекидывает мост от драм Лорки к современным пьесам. Но иногда имели место и выступления двух хугларов, разыгрывавших шуточные «тяжбы» или «прения» – души с телом, вина с водой, поста с масленицей, для которых прототипом послужили календарные народные игры о борьбе лета с зимой. М. И.

«боец») и Сид (араб. «Во времена этого славного испанца всё театральное имущество помещалось в одном мешке и состояло примерно из четырех белых, обшитых золотом полушубков, четырех бород и париков и четырех пастушеских посохов Сцену представляли образовавшие квадрат четыре скамьи, на которых настелены четыре или шесть досок и она возвышалась над полом всего на четыре пяди Декорацией служило державшееся на двух верёвках старое одеяло, отделявшее подмостки от того, что теперь именуется актерской уборной и скрывавшее хор, который без всякого аккомпанемента пел какой-нибудь старинный романс». Испанцы трепетно относятся к национальным традициям и чтут народные нравы. За весь этот интервал времени проходит примерно 5 сотен схваток.

Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). М. И. В мотивах хоты — солнечная Испания. Разные формы танцевальной музыки слышны в «Испанской сюите», которая состоит из нескольких частей, со своими географическими названиями – «Арагон», «Кастильяна», «Иберия», «Кордова», «Кадис». Глубокий интерес Веласкеса к реальной жизни сказывается и в том, что он стремится в жанре бодегонес преодолеть характерный для караваджизма отрыв образов от их жизненной среды, ввести в картину – хотя бы и в очень лаконичной форме — элементы конкретного окружения.

Он обрезал самые высоко растущие розы (или самые крупные кочаны) и в конце концов просто велел Рамиро делать то же самое. За пределами страны были широко известны имена таких испанских композиторов, как Томас де Виктория (испанский Палестрина), Антонио де Кабессон – органист, Кристобаль де Моралес и др. Попытаться проникнуть в творческую лабораторию композитора, обратившегося к инонациональному материалу. Как и литературы других западноевропейских стран испанская литература формировалась под влиянием христианской (католической) религии, культурного наследия античности и народного творчества. Название «romance» и «готапсего» возникло, вероятно, как результат подчеркнутого противопоставления песен на раннем испанском народном языке (романсе) церковным латинским песнопениям.

Не обходятся праздники и без водных видов спорта. Об этом говорят и названия отдельных частей: «Гимн Испании», «Песнь Барселоне», «Песнь Атлантиде». Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галлерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Наиболее полно ее характерные черты воплотились в творчестве Лопе Ф. де Вега Карпьо (1562–1635).

Он оказал влияние на таких драматургов, как Гильен де Кастро-и-Бельвис (1569–1631), Антонио Мира де Амескуа (1574–1644), Луис Велес де Гевара (1579–1644). Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». История удивительной испанской музыки продолжила развиваться в период эпохи Возрождения.

История ее начинается с 3-5 в. в. Отойдя от работы в камне, скульпторы обратились к традициям средневекового народного творчества, к созданию деревянных раскрашенных статуй. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Один из лучших и полнейших сборников с различными версиями романсов издал Менендес Пидаль («Новое цветение старых романсов»), включивши к него наряду со старинными традиционными и новые романсы.

– 1522), написавшим по поручению Изабеллы Кастильской Грамматику кастильского языка, Хуан де Вальдес стал одним из первых исследователей испанского языка (Диалог о языке, 1535–1536). Как, например, в книге Альфонсо Мартинеса де Толедо (1398. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Дочь проснувшись от шума битвы, молилась о победе отца. –1470. ) известного как протопресвитер из Талаверы, – Бич или Осуждение мирской любви (1438), крупнейшем сатирическом произведении в испанской прозе 15 в. Сатирическое начало проявилось и в анонимном поэтическом творчестве начала 15 в., ва том числе в написанной в форме диалога поэме Пляска смерти.

В своих светских пьесах обращался к драматургическим жанрам, разработанным Лопе де Вега. Канте фламенко исполняют соло при активном участии аудитории — подпевающей, хлопающей в ладоши, стучащей ногами, покрикивающей «олё. ». Дебюсси принадлежат такие произведения «музыкальной испанистики», как «Вечер в Гранаде», симфоническая поэма «Иберия». Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас.

Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Он пришел к королю и тот приказал его обезглавить. Мировую славу стяжал поэт Федерико Гарсиа Лорка (1899–1936). Всё дело в том, что он влюблен, он стал рабом любви преступной – влюбленный в мавританку. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями.

Действуя в соответствии с жесткими принципами Контрреформации (с 1545), Филипп II (1527–1598) преследовал передовых мыслителей, в то же время поощряя культурное развитие, основав библиотеку в Эскориале и поддерживая многие университеты. В период «перестройки» интерес к переводной испанской литературе несколько спал и стал избирательным. Многие исследователи называют эту эпоху эпохой молчания. Для «ученого искусства» характерен особый тип стиха, достаточно монотонный, получивший название «куадерна виа» (cuaderna via). Гуманистическое мировоззрение вступало в свою критическую полосу. Это музыкально-общественное движение получило название «кастисисмо» (от испанского слова castisidad, что значит «чистота, правильность речи»). Его центральное произведение — оперная трилогия «Пиренеи», повествующая о патриотической борьбе, которую каталонцы вели с маврами в XIII веке, — страдает известной сухостью, надуманностью, нарочитыми архаизмами в музыкальном языке.

Распространенной формой сатиры эпохи Предренессанса были куплеты из них наиболее известные – Куплеты Минго Ревульго. Несколько позже это сказалось и в музыке. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие.

С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). Пиренейский полуостров поочередно оказывался под владычеством финикийцев, кельтов, вестготтов и т. п. Однако наиболее заметное влияние на культуру, язык и общественный строй иберов оказали римские завоеватели (III-VII вв).

Креста). Узнав, что готовится заговор против него, Рамиро отправился за советом (в другом варианте легенды, послал гонцов) каббатумонастыря Сент-Понс де Томьерс, где жил в молодости. В высказываниях музыкантов (от Глинки – до Дебюсси и Стравинского) об испанской музыке часто встречается определение «арабская» или «мавританская». Некоторые байлес связаны с древними языческими обрядами. Первая книга стихов Пространство (1928) наметила главную тему его творчества – разочарование в окружающей действительности, обращение к природе. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко.

Хоту поют и танцуют не только в Арагоне, но и в Валенсии, Наварре, Кастилии. Но девушка, открыв свое лицо, сказала, что она пришла к нему не за этим. Но к 17 в. скульптура Испании, прошедшая через ренессансный этап развития, обогатилась иным, нежели в средневековье, пониманием человеческого образа. Целью этого оригинального произведения, как писал сам Равель, было создание обобщенного образа Испании «радости в танце». Лучшее сочинение Альбениса — фортепьянный цикл «Иберия» — наполнено этнографическими мотивами любимой родины.

Первая глава посвящена образу Испании в европейской культуре. Выдвигаются крупные исполнители: известный певец Мануэль Гарсиа (тенор), его сын (бас, по имени — тезка отцу), замечательный учитель пения и дочери-певицы, прославившиеся во Франции, — Мария Малибран и Полина Виардо. Танцы в основном групповые, с прыжками, перебежками. 497 и 511). Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Романсы быстро перешагнули границы Испании.

На этом основании сами мелодии могут быть услышаны как варианты друг друга. Используя сонатную форму, Глинка не отказывается от метода вариационности. Писателей «поколения 98 года» условно можно разделить на две группы. Структура и объем работы.

Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. С модернизмом связано творчество группы писателей, которая получила название «Поколение 1898 года». Рибера — художник ярко выраженного драматического плана.

Па- лотеос танцуют обычно восемь мужчин. 1639—1640 Прадо). Музыка сохранилась в песенниках того времени – cancioneros («кансьонерос»), в частности, Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina, а также Cancionero de Uppsala, где появляются рождественские вильянсико. Это тягучая, грустная, почти трагическая песня, скорее напоминающая саэту, чем современную танцевальную сегедилью. Среди хозяйств преобладают крупные латифундии. Самыми древними памятниками испанской лирической поэзии считаются харджа.

Его интересовали и другие науки – математика, астрономия. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Самый волнующий момент всего действия – это когда маленький ребенок, носящий имя «аншанета», взбирается наверх по всей пирамиде и венчает ее. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения.

В 1618-1620 гг. Байрона, А. де Мюссе, Ж. Санд, Р. Вагнера. От испанского цикла Глинки протянулись нити к серенаде «Дон Жуан» Чайковского, «Каменному гостю» Даргомыжского, «Испанскому маршу» и «Испанской серенаде» Балакирева. Так музыка словно бы воспроизводит пейзаж — природные и этнографические особенности. По существу, это тот же жанр бодегонес.

Своеобразие и особенность Испании в ее географическом положении и историческом развитии. Букетик цветов для невесты Имеет огромное значение. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению.

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Среди его основных областей румынский литературовед А. Дима выделяет категорию тем, связанных с географическими местами, наиболее часто встречающимися в мировой литературе: Рим, Венеция, Италия, Пиренеи и т. д. Образ "мертвого города", Венеции предстает, например, в трагедии Т. Отуэла "Спасенная Венеция или Раскрытый заговор", переведенная и переработанная Г. фон Гофмансталем ("Спасенная Венеция"), в рассказе Т. Манна "Смерть в Венеции", у А. Барреса в произведении "Amori et dolori sacrum", в котором он рассказал о пребывании здесь И. В.

В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. (. ) Общим остается лишь мотив воздействия духовного климата итальянского города на соответствующих героев или авторов". С 40-х годов наблюдаются прогрессивные явления в области музыкального творчества. Живописное выполнение картины во многом неровно. За пьесу История одной лестницы (1949) он получил премию Лопе де Вега. Осио проводится исключительно на свежем воздухе или в баре, а не дома. Ее классическая пора относится к XVI—XVII векам — ко времени так называемого «золотого века» испанской художественной культуры, давшей в литературе творения Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона в живописи — Веласкеза, Сурбарана, Эль Греко.

Придя в себя, он попросил ее принять его веру, чтобы Бог их простил и помог. В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Во Введении определяются дели, задачи и материал диссертации. Своеобразно и сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы — обе они размещены в картине так, что между ними возникает странное сходство, которое в известной мере придает новую грань образу инфанты и образу карлицы.

прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. Вот названия частей поэмы: «По улицам и дорогам», «Ароматы ночи», «Утро праздничного дня». Здесь поют песни, посвященные и первому дню мая и жатве и дню королей. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. В 1473–1474 в Испании появляется книгопечатание, развивается публицистика, в которой господствовали идеи, созвучные идеям Реформации и обновления католической церкви по образцу протестантских стран. Всю ночь после этого не смолкает гомон и гулянья продолжаются до самого утра.

Большая часть населения теперь занята в промышленности и сфере услуг. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. В ответ на горячую молитву девушки свершилось чудо: с неба слетел ангел, бросивший ей покрывало, а распущенные волосы скрыли ее нагое тело. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Замысел произведения сложен и необычен. Сервантеса. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения—«Менины» (1656) и «Пряхи» (1657).

Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. Романсы — это короткие лиро-эпические песни, которые поют под аккомпанемент какого-нибудь музыкального инструмента (гитары) иногда сопровождая хороводами и танцами.

Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

В то же время фигуры монахов обладают повышенной объемностью, создающей впечатление их стереоскопичности. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо).

Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез».

Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Структура этих пирамид состоит, прежде всего из тщательно организованной группы людей, составляющих основу башни, называемую «пинья», которая способна выдержать большой вес. в 1627).

Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Она возникла в начале 13 в., а до нас дошла в рукописи 1307. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр).

Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Саэты обычно неожиданно раздаются в толпе во время ночного шествия и их исполнители (и мужчины и женщины) иногда перекликаются. Музыка Испании считается лучшей в мире после итальянской. Они в бешеном ритме танца показывают на сколько безумна любовь. Весь новогодний период в Испании между 25 декабря (Рождеством) и 6 января (Днем трех королей-волхвов) называется «священным двенадцатидневьем».

Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Дону Луис говорит своему другу, чтоб тот не стоял на его пути. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок.

Игнатий Лойола», «Св. «Испанская рапсодия» Равеля открывается «Прелюдией ночи», которая вводит слушателя в ночную атмосферу и возникает из ночного пейзажа мотивы танца, доносимые порывами ветра, растворяются вдали. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Уже первый его роман Кипарис бросает длинную тень (1948) получил премию Надаль.

Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. К ним относятся шедевры религиозного жанра, созданные художником Эль Греко. Кружки организуются при казино, аюнтамиенто, учебных заведениях.

На улицах Кадиса по-южному бурлила жизнь, не смолкали звуки гитары. Наиболее старый слой испанской народной музыки, связанной именно с этим влиянием именуется «cante jondo» («глубинное», то есть «древнее пение»). ). «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Выдающимся представителем испанской литературы того времени был Хуан Мануэль (1282–1348), племянник Альфонса Х, один из самых крупных феодалов Кастилии. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Описание исполнения саэт есть в романе Бласко Ибаньеса «Кровь и песок».

– 1610), черпавший сюжеты в хрониках и романсах. Миссия бандерильеро вонзить в быка бандерилье — дротики с красочными повязками. А второй момент, по мнению А. А. Смирнова «касается роли латинских мимов, которые, несомненно, являются предками хугларов» 3. Именно она познакомила всю Испанию с национальным мальорским музыкальным фольклором. Реформаторы испанской литературы – Хуан Боскан Альмогавер (конец 15 в. –1542) и Гарсиласо де ла Вега (1501–1536), которые ввели в литературный обиход мотивы и формы, заимствованные у итальянского Возрождения.

Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого.

Эти идеи отразись в статье немца Беля де Фабера Размышления Шлегеля о театре, а также в Речи о влиянии новой критики на упадок старинного испанского театра его последователя Августина Дурана (1793–1862). Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок.

Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Отец Изабеллы соглашается не выдавать дочь замуж до истечения шести лет. Бруно», Кадис, Музей «Св. Типичный испанский жанр поэзии -- копла (четырехстишие).

Буквенная схема сочинения – А В С D D C B A – отражает концентрическую форму. Образ Эзопа — один из самых глубоких в его творчестве — близок к образам Рембрандта по передаче сложного психологического состояния человека. В середине 16 в. формируется один из основных жанров испанской литературы Возрождения – плутовской роман (роман о похождениях плутов и пройдох), появление которого граничит с распадом старых патриархальных связей, разложением сословных отношений, развитием торговли и сопутствующих ей плутовства и обмана. Обработки их стали широко использовать в профессиональной литературе. Как правило, многие праздники в Испании не обходятся без спортивных мероприятий и национальных состязаний.

Многие из этих танцев давно вышли за границы собственно испанского культурного пространства, ныне большинство из них занимают значимое место в балетном искусстве ряда стран. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности.

Город Архонилья на западе провинции Хаэн известен замком Масиас, который также называют замком Влюбленного. Третий – в страхе возвращается обратно. В созданной в Риме около 1630г. В 19 в. развивается жанр костумбризма, то есть описание быта. В соборе Сантьяго-де-Компостелла хранятся древние мощи святого Иакова, в честь которого названо историческое сооружение. Вопреки предательству правящей клики, народ в лице своих лучших представителей — «герильеров» (то есть повстанцев) встал на защиту родины, пытался утвердить революционно-демократический строй.

1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. ХIV и ХV века – время расцвета сатирической поэзии в Испании. Однако при всей своей принципиальной прогрессивности практически оно не оправдало себя: деятели кастисисмо (композиторы Томас Бретон, Эмилио Серрано и другие) упрощенно толковали проблемы народности, национальной формы, уделяли недостаточное внимение вопросам идейности и мастерства и, за редкими исключениями, создавали неглубокие, поверхностные сочинения. В последний день, Сан-Хосе, 19 марта все магические монументы будут преданы огню, что не только впечатляет, но и напоминает древний ритуал, в этот день город будет «гореть» со всех четырех сторон. Между ними существует род соперничества в искусстве исполнения.

Он хватает на руки упавшую без сознания донью Лауру и бежит. Маленькая инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов призвана развлекать родителей в утомительные часы сеанса. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении.

В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Испанская пластика второй половины 17 в. и первой половины 18 в. развивалась в двух направлениях. Миллионы крестьян разоряются и бегут в города.

Все танцуют и поют прямо на улицах, пьют вино из традиционной bota de piel. В противоположность другим великим художникам своего времени он не мог целиком отдаться искусству. Мастер очень смело разнообразит спокойную уравновешенность фасада мотивом сильно выступающего карниза, который не только расчленяет здание по высоте на два Этажа, но благодаря активности своих линий и форм вносит в его решение новые и необычные ритмические акценты.

Однако аббат не отвечал, а продолжал заниматься своим делом. Мытье окон – это отдельная тема. И везде по-разному. Поединок начинается с того, что всадник с пикой – пикадор — раздражает животное.

К сольным выступлениям хугларов восходят «шутовские, сатирические проповеди» (sermiones jocosos y satiricos) и пародии на ярмарочные, «рекламные» монологи бродячих лекарей и торговцев, засвидетельствованные в более позднее время. Десятая и одиннадцатая традиции. Иногда это проявляется в своеобразной сдержанности колористического строя, как, например, в портрете неизвестного (1630-е гг. становилось уже внутренним осознанием общественного долга. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. В валенсийской хоте, например, больше чувствуется арабское влияние.

1490–1532), выступавший с критикой церкви. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637).

Наряду с религиозными мотивами появляются и светские. Интересно, что в «Ночи в Мадриде» совсем не используется арфа, столь заметная в «Арагонской хоте». Но, к сожалению, к началу XVIII века испанская музыка пришла в упадок, она утратила свою самобытность, теперь это была «музыкальная колония» Италии. Слушая музыку, мы видим живые картины Испании, ее жизни, народного характера. «Ученое искусства», возникавшее на основе античных или библейских сюжетов и религиозных легенд, первоначально создавалось на латинском языке, позднее – и на народном испанском. Образ Испании волновал многих русских композиторов.

Его голову преподнесли Марии де Падилье на блюде. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Подобно Тирсо де Молине, он принадлежит к национальной драматической школе Лопе де Вега. 1680—1742). Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера.

Русский писатель В. П. Боткин, посетивший Испанию в 1845 году, свидетельствовал, что «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго, то есть без излюбленной на юге танцевальной мелодии. В ХIV в. наряду с профессиональной продолжает развиваться народная поэзия. В анонимной «Книге об Александре» (середина ХIII в. ) упоминаются позорные песни (cantigas de escarnio, cantigas de maldesir) и насмешливая песня (cantiga de burla) и их разновидность «грубая песня» (troba caзurra). Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей).

И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Висенте Алейксандре (1898–1984) оставшись в Испании после поражения республики, сгруппировал вокруг себя молодых поэтов, находившихся в оппозиции режиму. Вот как Глинка описывает этот стиль исполнения именуемый «фламенко»: «. Среди них – использование ритмо-формул отдельных танцев, подражание гитарной фактуре, обращение к ладу «ми».

Это обусловило вхождение в европейское искусство лишь отдельных элементов испанской музыки, закрепившихся с течением времени в сознании европейского слушателя в качестве слуховых ассоциаций, связанных с этой страной. Бонавентуре имя кандидата на папский престол, является содержанием величественной картины Дрезденской галлереи. Приемы художника подчас очень необычны.

Кроме больших пьес, Сервантес написал восемь интермедий (одноактных комедий). В романе Остров (1961) он затронул новую тему – изображение интеллигенции, разочарованной в жизненных идеалах и предающейся праздности. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Почти всегда куплеты хоты исполняют один или два солиста под аккомпанемент гитары, гитарильи или бандуррии, причем виртуозная прелюдия и концовка сопровождаются зажигательным постукиванием (repiqueteo). В 1479 г. в результате объединения Кастилии и Арагона возникло государство Испания. Итак, что представляете вы, когда слышите слово – Испания.

Они стали участниками движения «Нова Кансо» (Nova Canco). В своих песнях ими критиковался режим диктатора, несмотря на то, что их творчество могла навлечь гнев. Так и сбылось, мавры никого не оставили в живых. Испанская музыка имеет древние, славные традиции. Серенады поют на музыку хоты и сегедильи, фанданго и др.

Здесь еще сохранились в деревнях и восьмисложные романсы и длинные хоровые кансьонес. В Андалусии сильны мавританско-цыганские влияния (Мавры (арабы) владели Испанией в VIII—XIII веках их последний оплот— город Гранада — пал в 1492 году. В 1559 инквизиция внесла его в список запрещенных книг из-за антиклерикального содержания. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера.

Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Тогда низшее духовенство, по составу своему принадлежащее к народу (что и объясняет причины возникновения подобных праздников) и настроенное оппозиционно по отношению к своему начальству раз в год брало реванш за свое угнетение. Это – Книга о рыцаре и оруженосце, Книга состояний и Книга примеров графа Луканора и Патронио (1328–1335), сочинение, где отразилась связь испанской литературы с восточной повествовательной традицией. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Чудесное появление ангела, который сообщает св. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Франциска» (Мадрид, Прадо).

Все это породило самый устойчивый образ Испании в музыке -образ праздника и карнавала1. Его философские пьесы трактуют тему греха и небесного милосердия – Севильский озорник или Каменный гость (1610), первая драматическая обработка легенды о Дон Жуане и Осужденный за недостаток веры. Тем не менее, один из эпизодов «Испанских увертюр» позволяет сделать предположение о воссоздании Глинкой колорита именно андалусского ансамблевого музицирования.

В некоторых («Смерть св. Неожиданно бой гитары прекращается, но на этом не конец танца.

Обычай ночных серенад, которые пели под окнами сеньорит влюбленные кабальерос исчез уже в начале XX в., но до сих пор вечерами в праздники их поют в деревнях ив маленьких городках «ронды» — небольшие группы певцов. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Другие полагали, что страну может спасти следование образцу развитых европейских стран.

Такие шедевры, как «Одним лишь взглядом ревность убивает» и «Пурпур розы», славились не только благородством музыки и метафоричностью поэтического языка, но и эффектной театральной машинерией, придуманной и воплощенной придворным архитектором итальянского происхождения Антонио Антоноцци. С позиций гуманизма «человек чести», будь он знатным рыцарем или простым крестьянином, приравнивался к единому идеалу и в испанских драмах нередки случаи, когда низкорожденный герой торжествовал моральную победу над дворянином, уронившим свою честь. Танец -- выстукивание ритма ногами, носком, пяткой, стопой, по-испански -- сапатеадо (от слова сапато -- ботинок). 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок.

В средневековых хрониках и романсах остались фрагменты исторических преданий римской эпохи о военных подвигах Сципиона, о разрушении Нумансии, о победах Сертория, кампаниях Цезаря и Помпея, о восстании Вириата. На ногах у них кожаная обувь.

Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Новый год. С виртуозным мастерством написано красное страусовое перо на красном фоне свободными мазками передана фактура плотного матового шелка камзола, хрупкого кружева, жесткого пергаментного свитка в руке монарха. Объяснение такому изобилию очень простое: испанцы – народ жизнерадостный и темпераментный.

Их стали распевать на Балеарских, Азорских, Канарских островах и на Мадейре. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Правительство поддерживает интерес к народным танцам и песням, отчасти из общих националистических соображений возрождения всего «испанского», отчасти из-за сильного наплыва туристов в послевоенные годы.

Лопе де Вегу называли «самодержцем театральной империи». Идейным вдохновителем, теоретиком этого движения был музыкальный ученый, композитор и педагог Фелиппе Педрель (1841—1922). –1531. ), автор первого трактата о драме на испанском языке, Жил (Хиля) Висенте (1465–1536. ), португалец по происхождению, писавший на португальском и испанском языках и Хуан де ла Куэва (1543. Коснемся сюжета легенды.

Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Бывает, что виноградины запивают вином. Праздник называется фальяс и существует со средних веков. 1678, Лувр). Ее завоевывали кельты, римляне, арабы.

А в Андалусии вместо лошадей используют осликов. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Камило Хосе Села (1916–2002), лауреат Нобелевской премии по литературе 1989, считается одним из основоположников тремендизма. Подобное встречается не везде, это только шотландский ирландский и американский степ (чечетка). Мигель Делибес (р. 1920) – один из самых замечательных современных испанских писателей.

решенный почти без применения архитектурных элементов. Но это сыграло немного обратный эффект. Надев маски и смешно вырядившись, они справляли в церквях свою собственную пародийную мессу, весело скакали и кривлялись, при этом ставили около алтаря осла (в память о заговорившей Валаамовой ослице из библейского сказания) и т. п., а потом разъезжали по городу, задевая прохожих и всячески балаганя.

Внимание к парижским впечатлениям Глинки в ней объясняется их значительной ролью в определении облика будущих «Испанских увертюр». Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Правда, этого ему удается достичь не сразу. Центральной фигурой эпоса о Реконкисте, самым популярным его героем стал Сид Кампеадор (Ратоборец).

Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. В других произведениях пытается решить философские проблемы бытия, во многом отталкиваясь от Фауста Гете (Иллюзии доктора Фаустино, 1875), Морсамор (1899). Сам выбор позы, выявляющей очертания плеча, тонкой талии, развитых бедер и стройных ног, подчеркивает певучий, плавный ритм молодого гибкого тела. Аббат был занят подрезанием роз (или капусты) в монастырском саду. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка».

И, конечно, в бессмертном романе Мигеля Сервантеса Сааведры «Дон Кихот Ламанчский», в его сложной художественной системе, отразились так же и те мотивы и образы, которые восходят к истокам народной сатирической поэзии. В последнем случае ронда обычно повторяет за солистом две последние строки каждого стиха. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.

Пятая традиция. Щиты уже давно заменены кастаньетами, но движения имитируют старинные па. Лаура несчастна с Педро. Баски на севере страны сохраняют свои особые обычаи и язык. Значителен вклад испанских композиторов в разработку вариационного письма, полифонической техники, а имена авторов хоровой музыки — Томаса Луиса Виттория (его прозвали «испанским Палестриной». ) и Кристобаля Моралеса или слепого органиста Антонио де Кабесона — были известны далеко за пределами их родины.

На некоторых писателей «поколения» оказали влияние Ницше, Поль Верлен и никарагуанский поэт Рубен Дарио. Творчество Хуана Антонио Сунсунеги-и-Лоредо (р. Тирсо де Молина сурово осуждает своего героя за то, что им движет не искреннее чувство влюбленности, а хитрость за то, что он добивается удовлетворения своих страстей обманом, при этом сам он остается холоден и расчетлив во всем. Свободно положенные краски образуют тончайший слой, сквозь который нередко просвечивает крупнозернистый холст.

Но в пору своего творческого расцвета, в 1630—1640-х гг., художник полон мощного ощущения реальной жизни и оно властно вторгается в сферу канонических религиозных представлений. Однако здесь есть и свои особенности. Матадор — это вершитель судьбы быка. «Пряхи»—вершина живописного мастерства Веласкеса. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Только тогда «замок» считается построенным и зрители награждают храбрых акробатов бурными аплодисментами. Франциск Ассизский (ок. В сравнении с Рождеством, Новый год в Испании это – достаточно молодой праздник. Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. Выдающийся лирик испанского романтизма – Хосе де Эспронседа (1808–1842), автор политических и любовных стихов испытавший значительное влияние поэзии Байрона.

Вильянсико, родившееся из бесхитростной народной песни (не зря его название происходит от слова «villan», крестьянин), в XV–XVI становится важной темой творчества таких композиторов, как Хуан дель Энсина, Педро де Эскобар, Хуан де Анчьета, Хуан де Триана и многих других. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Чудесные люди, обязательно вернусь в Мадрид еще раз, но уже на более длительный срок. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. невиданный до того расцвет и эта эпоха получила название «золотого века».

Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок.

Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Он пишет уродливые, порой похожие на обрубки фигуры шутов и карликов их больные лица, отмеченные печатью вырождения.

Его брат Хуан де Вальдес (1500–1541) стоял во главе кружка аристократов, занимавшихся религиозными проблемами. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. 20 вв. На нем вытканы фигуры Афины и Арахны— персонажей античного мифа, повествующего об Арахне—девушке, столь искусно ткавшей ковры, что она превзошла даже богиню Афину. В творчестве этого последнего великого представителя испанской литературы «золотого века» отражается пессимистический взгляд на человека, свойственный эпохе.

В Париже он написал «Четыре испанских пьесы» для фортепьяно, которые своими истоками восходят к разным областям Испании, но более всего они основаны на фольклоре его родного края — Андалусии, всегда остававшейся для композитора главным источником вдохновения. В результате восстания, вспыхнувшего в Фуэнте Овехуне 23 апреля 1476 г. местечко было возвращено во владение Кордовы и тем самым в непосредственное ведение королевской власти.

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Вначале молодой Рибера вел полунищенский образ жизни, кочуя по итальянским городам и пытливо изучая знаменитые памятники искусства, особенно увлекаясь произведениями Караваджо. Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. Каталония известна своими конкурсами и соревнованием дрессированных собак. Центральное произведение Кальдерона – философская драма Жизнь есть сон (1635), главная идея которой, уже чуждая Ренессансу, – что ради земной жизни не следует отказываться от жизни вечной.

Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. В каждой руке танцор держит по паре связанных шнурком кастаньет.

В XVII веке любовная тематика вильянсико полностью сменяется религиозной. Эти абсолютно своеобразные речитативы носят страстный, мистический характер. 1921). Все Это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт). 19 – нач. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве.

Этнографы считают, что их происхождение граничит со старинными обрядами, символизирующими буйный рост растений и высокий урожай. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Эти произведения сделали имя Фальи широко известным в Париже и всей Европе. Поскольку светская музыка Испании, звучавшая в театрах, в то время в значительной степени находилась под влиянием музыки итальянской, его больше интересовали «напевы простолюдинов». Его трактат Трагическое ощущение жизни у людей и народов (1912), работа Агония христианства (1925), романы Мир на войне (1897), написанный под влиянием Л. Толстого и Туман (1914) пропитаны трагическим восприятием жизни.

Это -- «Песнь о Сиде» и «Амадис Гальский», действие которых происходит в Испании и герои которых -- испанцы. Первые образцы прозы на испанском языке относятся к началу 13 в. Важнейшую роль в создании кастильской прозы и в распространении кастильского языка сыграл Альфонс Х, прозванный Мудрым (1221–1284). Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана.

В это время музыка в Испании совершает переход от анонимности до узнаваемости во всем мире и тут можно упомянуть имена таких великих классических композиторов, как Томас де Виктория и Франсиско Герреро. Самая прославленная его комедия – «Севильский озорник или Каменный гость», в которой дана первая разработка сюжета о похождениях Дон Жуана. Довольно знаменит сплав по быстрому течению горных рек на пирогах или лодках. Ни в одной другой стране этот жанр не был развит. Именно в Испании появился жанр плутовского романа.

Арабские и еврейские поэты в Андалусии использовали жанр «мувашшах» («опоясывающий») – небольшая поэма исполняющаяся под музыкальный аккомпанемент. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Во второй половине ХХ века народный костюм, его покрой, орнамент, цветовые сочетания широко используются модельерами при проектировании одежды. Их выдают характерные ладовые обороты (нередко используются увеличенные лады), виртуозная мелизматика, хроматизмы, полиритмия, особая манера «горлового» пения, а в целом — повышенно возбужденный характер исполнения, чувственный колорит. Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений.

Глинка был первым русским композитором, побывавшим в Испании (1845-1847). И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Еще в древней Бэтике (Андалусия) танцы сопровождались щелканьем двух раковин, которые назывались «crusmatas». Шоу, танцы, веселье и коррида – вот «ингредиенты» одной из самых захватывающих недель в Памплоне. Вторая имеет название «Некоторые особенности испанского фольклора.

Главный испанский праздник – национальный день Испанидад, отмечаемый ежегодно 12 октября. Географические особенности территорий выражены в соответствующих частях пьес: «Монтаньеса» (что означает «горная») основана на песнях пиренейского севера «Андалуса» построена на контрасте танца и песенного напева в стиле фламенко. В полотнах 1630-х гг. Ее возглавил работавший с 1761 г. в Испании немецкий художник Антон Рафаэль Менгс. По сравнению с первой «испанской увертюрой», здесь меньше контрастов внешнего плана, но больше уникальных тембровых находок.

Представление о нем дает цыганская сеге- дилья — родоначальница многих андалусских песен. в соответствующих разделах стр.

---