Направления Современного Искусства

Направления современного искусства и музеи мира. В работе будут рассмотрены основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства. Так же будут рассмотрены основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми направлениями современного искусства.

Рассмотрим основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства. Начиная с 90-х годов, созданием новых направлений занимаются, в основном, различные деятели арт-рынка, политики и финансисты, влияющие на систему современного искусства. Пожалуй, не получится вместить всю информацию в одну статью, поэтому придётся разбить её на 3 части по периодам зарождения каждого из направлений современного искусства.

Основные направления и приемы современного искусства

Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц.

История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг.

Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Голландский же натюрморт, отражающий неповторимые свойства и индивидуальность вещей, связанных между собой скрытым смыслом, провозглашает бренность земного бытия и бессмертие искусства. Наби (фр.

Экспрессионизм (от фр. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых. modernisme, от лат.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Обратимся к историческим сопоставлениям художественного освоения мира вещей. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Минимализм возник в США в пер.

Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство. Оп-арт (англ. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность).

Категория:Течения и направления в современном искусстве

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Спонтанный процесс разливания или разбрызгивания красок по холсту, которым управляли исключительно глубинные подсознательные импульсы художника (см. : Автоматизм), выходил здесь на первый план. Интимизм (фр. Жерико, Делакруа и его последователи. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое. Фальк Р. Р.

Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ).

«Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Модернизм (фр. Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство Это будет в 1932 году, когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Суть перформанса – интерпритация. В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни).

На практике это выражается в исчезновении изобразительных черт искусства, заменяемых системой знаков, максимально свободных от зрительных ассоциаций и определяемой самим художником. Таким образом особенностями постминималистического перформанса становятся: 1. Лихтенстейн). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Возглас зрителя услышал находившийся на выставке С. Дали.

Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Вход со двора» и др. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши).

И если начинал Уэйд рисовать мультики на толстых слоях грязи палочками, пальцами и ногтями, то сейчас он устраивает самые настоящие шоу, которые пользуются грандиозным успехом. И по его убеждению, бессознательное выступает с наибольшей непосредственностью в сновидениях и искусстве и именно в них открывается истинный путь познания «естественной сущности» человека. живопись». Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Здесь основными средствами выразительности становятся не форма предмета и особенности пространства, а колористические особенности последнего) и геометрическое (или интеллектуальное, логическое).

Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Вальдмюллера).

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Благодаря появлению цифрового фото интернету и соц сетям, доступности фотоаппарата (он просто стал дополнением к телефону), сейчас эта интереснейшая область деятельности стала доступна совершенно всем. Вариантов иллюзий на теле масса: от хищников до зияющих ран на голове или нескольких глаз на лице. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

аэроживопись). Само же течение возникло в 50-х годах XX в. в США и Англии. В начале же XX в. подобным противопоставлением традиции становится модернизм. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Оп-арт (англ. Помещенный в иной контекст исходный образ утрачивает первоначальную идентичность, парадоксально преобразуется и перетолковывается, обнаруживает свою изнанку, а иногда даже обесценивается.

Некоторые течения абстрактного искусства, следуя линии развития этого направления (супрематизм, неопластицизм), перекликаясь с исканиями в архитектуре и художественной промышленности, создавали упорядоченные конструкции из линий, геометрических фигур и объемов, другие (ташизм) в русле психологической тенденции стремились выразить стихийность, бессознательность творчества в динамике пятен или объемов. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Он был написан для молодых итальянских художников. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Русский философ Н. А. Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. 3. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Вторая половина ХХ века – время открытий и стремительного развития технологий. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Как говорят сами художники: «Мы не классические художники-художники. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Если «Черный квадрат» К. Малевича, который сам художник называл «зародышем всех возможностей, создавался в 1910 г. как декларация нового направления — супрематизма (от лат. Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. Подобные инсталляции вводятся в естественный пейзаж, ничем не примечательный, либо, напротив, в экзотический — заброшенные каменоломни, шахты, высохшие водоемы, руины зданий. Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству.

Направления современного искусства

Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Что он имел в виду. Какие только части тела не используют эти творческие люди. Некоторые течения абстрактного искусства, следуя линии развития этого направления (супрематизм, неопластицизм), перекликаясь с исканиями в архитектуре и художественной промышленности, создавали упорядоченные конструкции из линий, геометрических фигур и объемов, другие (ташизм) – в русле психологической тенденции – стремились выразить стихийность, бессознательность творчества в динамике пятен или объемов.

Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Кинетическое искусство (от гр.

Основные направления современного искусства Основные направления

Искусство поп-арта. Название поп-арт (от англ. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

modernus — новый, современный) — собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Основные направления в современном искусстве

обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Большое распространение получила скульптура.

Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. У каждого художника своя жанровая специализация. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

От англ. Обобщенное понятие для обозначения динамических, процессуальных практик современного искусства (арт-практик), ПОСТ-культуры, в которых акцент переносится с результата арт-деятельности на ее процесс. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Современные направления в искусстве

Сюрреализм (фр. Искусство поп-арта. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Деламарком» (из «Квентина Дорварда»).

Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Концептуализм возник в 60-е гг. Орфизм (франц.

6 Основные направления и приемы современного искусства

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Вообще, настроение – суть интимизма.

1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

приемы творчества и традиц. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Бари, Ф. Рюда).

Основные тенденции современного искусства

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Видео — арт (англ. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени».

А в начале 60-ых гг. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей.

5 главных трендов в современном искусстве

Реди-мейд (англ. Реализм (от фр. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». purisme, от лат.

ТОП 10 видов современного искусства

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Инсталляция (от англ. На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. является амер. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. искусств. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках.

У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Заново переживая в этих образах минувшие несчастья, зритель черпал в них новые силы и даже эстетическое наслаждение. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Вот таким образом суть Н. -а.

Направления в современном изобразительном искусстве

абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). в советском искусстве сложилось представление об его историческом предназначении – утверждать в реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и общественных отношений. Представляется, что Н. -а.

На сей раз он обрел второе дыхание, став символом свободы и авантюрно-героического начала. Энвайронмент (англ.

Минимализм (minimal art – англ. : минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческой самоограничения художника. Таким образом, работа художника становится похожа на перегородчатые эмали и техника его сводится к своего рода клуазонизму». Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Англ. Требуется огромная сила воли, чтобы оторвать взгляд от его работ. Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве.

Экстер А. А. Что такое гиперреализм. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Оно эфемерно. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Кажется он и сам этого не знал.

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца.

Творчество некоторых художников тоже стало носить массовый характер, дав начало популярному искусству (pop-art). самоограничения художника. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Но позже на этой почве среди импрессионистов начались разногласия, со временем появились мастера, которые могли впечатляться социальными проблемами, голодом, болезнями.

Renaissance итал. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. как одно из направлений авангардистского искусства.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты (см. : Дада) и сюрреалисты (см. : Сюрреализм) с их принципом психического автоматизма (см. : Автоматическое письмо). Дюшан).

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга.

40-х – 50-е гг. Непосредств. ВИДЕОАРТ (англ. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А.

Основные направления современного искусства

Главный основоположник видео-арта – американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Как широкое движение оформился в 1970-е гг.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». installation – размещение, установка, монтаж), одно из центральных понятий для обозначения современных произведений искусства. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Энвайронмент (англ.

Новые дикие (нем. Инсталляция (от англ. Относится обычно к пространственным композициям, построенным или собранным (смонтированным) из самых разнообразных вещей и предметов, как созданных художником, так и взятых в готовом виде предметов утилитарного назначения (домашнего обихода, промышленных станков, приборов или конструкций, готового платья, детских игрушек и т. п. ). Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание.

Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Всякий художник, руководствующийся так называемым чувством, знает как внезапно и неожиданно для самого себя ему может опротиветь вымышленная им форма и как «сама собою» первую, отвергнутую, заменит другая, верная. Одна из известных его работ чучело ежа.

Современные направления искусства

Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Ари Шеффер любил изображать страсти не столь пылкие и тревожные, однако глубоко проникающие в сердце, чем отличается от Делакруа, но тем не менее он — романтик. Возникновение формалистических тенденций граничит с психологическими установками, появляющимися у какой-либо социальной группы в силу общественных условий. 1960-1970-е гг. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм.

Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Именно вот таким образом, я хочу коротко и доступно рассказать все что знаю о направлениях в живописи. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

предшественником минимализма. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см.

Тенденции в современном искусстве

Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства).

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей. Авангардизм — (от фр. Бесконечно разнообразие используемых материалов — от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. К началу 1980-х гг. Что такое оп-арт.

Сам термин еще в 20-е гг ввел немецкий искусствовед Э. (. ) фон Зюдов (E. environment – окружение, среда) – обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Своеобразный русский взрыв в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Точно также поступает и поп-арт.

Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. художникФ. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. modernisme, от лат. Осознавая себя кружком единомышленников, каждый член группы, тем не менее, тем не менее, волен был идти и шел своим путем, вне зависимости от эстетических, религиозных и прочих устремлений.

Что ж, все-таки предпочитаю быть сапожником, чем музыкантом, работающим красками». Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Скорее всего, перформанс – это вид искусства. Он скажет:.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Течения и направления в современном искусстве

ready made — готовый) — один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Парижский период 1920-1922 гг.

Этот способ выражения в дерзких отвлеченных формах сокровенных эмоций и ощущений реальности получил название экспрессивного абстракционизма. Малевич К. С.

Основные направления современного западного искусства

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913).

Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 — 20 вв., часто — с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Метод основан на свойстве зрения человека, при котором свет различного спектрального состава может вызывать ощущение одинакового цвета. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. в США, в Европе, а затем и во всем мире.

Супрематизм (от лат. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. ТАШИЗМ (франц. 4. Конец XIX — начало XX вв. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Понятие «искусство» – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. В картине «Мать и дитя» поднимается тема любви в самом искреннем и чистом её проявлении, для этого художница прибегает к переосмыслению иконографии Мадонны с младенцем, тем самым превращая любовь в святыню. Ток формировалась массовая культура.

Художественные стили и направления

В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. 1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам.

Известен такой факт. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали.

История современного искусства России, современная живопись России

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. это направление принадлежало к наиболее распространенным явлениям западной культуры. Появление игры, причем выстроенной по правилам абсурдирования действительности.

Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Главной особенностью Н. -а. был Джексон Поллок (1912-56), опиравшийся в своем творчестве на искусство индейцев и творения мексиканских художников-монументалистов. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Инсталляция (англ.

Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг.

Вскоре Поллок стал пионером «спонтанного формотворчества». Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность использование новых техник и приемов). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке.

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Родченко А. М. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество».

Реферат: тема: «Новые направления и тенденции современного искусства»

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. психоделическое искусство).

По этому поводу высказала свою точку зрения искусствовед Ю. Гниренко: «Направлением перформанс быть не может, так как сам подчиняется извилистой смене течений в художественном процессе». environment — окружение, среда. Его родоначальником является голландский художник П. Мондриан, представляющим в своей живописи соотношения плоскостей, окрашенных различным образом. Но если приглядеться, то можно увидеть правильные пропорции и соблюдениеправил горизонта и композиции.

Особенности современного искусства

Что такое реди-мейд. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. бездуховный симулякр византийского богослужения.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Так, в 1917 г. Дюшан выставил под именем Р. Матт свое скандальное творение – писсуар, назвав его «Фонтан». Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Дополняет образ острота ритма.

Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. 40-х – 50-е гг. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Иннесса и А. П. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

Пуни И. А. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. dripping — «разбрызгивание, капание» сравн.

В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). «Мухоморы, «Чемпионы мира»»). Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

10 самых необычных форм современного искусства

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

Но эти художники так и не смогли перешагнуть границу тактильного ощущения (выйдя к телесности, как крайнему средству разрушения норм), оставаясь на позиции пространственного характера. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. пол. Здесь на первый план стали выдвигаться задачи создания экспозиционных концепций, решавших часто более глобальные задачи, чем простое экспонирование отдельных произведений искусства.

Поп-арт (англ. Энвайронмент (англ. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

объект», отличный от классич. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Смит), укус (Вито Аккончи). Название поп-арт (от англ. Именно вот таким образом музейные работники, критики, торговцы живописью да и сами художники неоднозначно трактовали этот термин.

фроттаж фюмаж). 1. Модернизм (франц. Реализм — явление противоположное модернизму. Живопись действияВ рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Направление продолжает техническую линию модернизма. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков. Наиболее типичные сюрреалистические полотна создали бельгиец Р. Магритт и каталонец С. Дали. Если жива душа художника, ей не нужны костыли головных рассуждений и теорий. Фр. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Стили и направления изобразительного искусства

После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Философско-эстетическим основанием абстрактного экспрессионизма во многом явилась популярная в послевоенный период философия экзистенциализма. А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок.

Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Разрушение, окончательное и бесповоротное советского коммунального мифа искусства. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму. realisme, от лат.

Страницы в категории «Течения и направления в современном искусстве»

Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Стиль этот похож на стиль оформления товаров на витрине или рекламу. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое.

Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Нет-арт (Net Art — от англ. Но подобное освоение предмета не обрело значения художественного открытия.

ор art, сокращ. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Она имела целый ряд разветвлений. Авангардизм – (от фр. Что такое поп-арт. Для того, чтобы «течение» начало признаваться повсеместно, вошло в историю, необходимы гигантские инвестиции, продвигающие именно это направление.

Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна (Р. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. В своих работах они используют иллюзии, способные обмануть кого угодно.

Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912.

Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В. Дадаизм возник как протест творческой молодежи против мировой войны и культуры, приведшей к ней.

Описание презентации Основные направления современного искусства Основные направления по слайдам

худож. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Гиперреализм (англ. Композиции создаются по принципу живых картин.

Однако разновидности поп-искусства не отличаются друг от друга по смыслу. Артефакт в минималистской концепции творчества — определенный заранее результат процесса его производства. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. живопись». Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм».

Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твермдые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности. Что такое инсталляция. Направление продолжает техническую линию модернизма. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Оппенгейм).

Между скульптурой и живописью часто нет границы. Ему подскажет внутренний голос души, какова нужна ему форма и где ее почерпнуть (из внешнего ли или внутреннего «естества»). Магритт, «Красная модель»), содержат в себе программное отношение художника к миру и к своему творчеству.

Абстрактный экспрессионизм (англ. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Сам термин «абстракционизм» свидетельствует об отчуждении этого искусства от действительности. в 70-е гг. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Особое впечатление вызывают и религиозно-мистические образы Анатолия Мосийчука.

Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Одним из ярких перформансов стал «Котлеты правда» (1975), в котором авторы жарили биточки из пропущенной через мясорубку газеты «Правда», превращая авторитетный лозунг «принятия на веру» в действие телесного поглощения, создавая при этом необычайно комический эффект серьезностью и фанатизмом в лицах. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Наиболее типичные сюрреалистические полотна создали бельгиец Р. Магритти каталонец С. Дали.

Кёльнский собор потрясен до основания». installation — установка. Модернизм (фр.

Вот и все направления в живописи

Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы.

И оттого они призраки, что не имеют индивидуальности. Среда таких экспо-пространств сама превращалась в активного участника действа-процесса экспонирования-восприятия наряду с экспонируемыми объектами.

Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Поллок заявлял: «Я хочу не иллюстрировать свои чувства, а выражать их». Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: сюр по-французски над художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения над реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве.

Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. К началу 80-х гг. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой).

Основные направления в искусстве – веков

Свои силы испытали: Альтман Н. И. (гр. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).

Новшества Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления. ор art, сокращ. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

Абстракционизм, беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки.

Рунге, пейзажи К. Д. action painting). Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы.

В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Объектом боди-арта служит как тело модели, так и его фотографии, муляжи. По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументальной, монументально-декоративной. Современные художники вышли на абсолютно новый уровень в игре света и тени. Уже в 1920-х гг. Авторы таких картин часто используют моечные машины или установки, чтобы удалить грязь и создать прекрасные образы. Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов.

Основные направления в искусстве века

Необычное название объединения ни в коей мере не раскрывало сущности творчества входивших в него художников. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. И попадаешь в ад кромешный. и носили, как правило, демонстративно эпатажный и деконст-руктивный характер.

Авангардизм – (от фр. имеет большое будущее. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг.

Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня. ». Модернизм (фр. В отличие от жанра, где просто задается тематика, в перформансе (как и в других видах искусства) художник совершает действие. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Шагал М. З.

С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Инсталляция — форма искусства, широко распространенная в XX в. Что такое энвайронмент. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

В 1929 г американец Барр (А. Н. Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал абстрактно-экспрессионистскими работы де Кунинга и Поллока. Однако с наступлением мира вес препоны рухнули и абстракционизм расцвел «пышным цветом». Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Оппенгейм). Неподражаем в передаче «мелочей» жизни Дмитрий Иконников. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.

Мондриана и К. Малевича. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». В этом плане их живопись пуста, как и работы тех, кто следует в том же направлении («Триумф титанов эпохи Возрождения»). Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм.

Современное концептуальное искусство в живописи

Абстракционисты считают своими духовными наставниками импрессионистов. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Только художник способен сотворить «грязеграффити». Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». но мне дороги и правда и поиски правды. Глебова Т. Гончарова Н. С.

руководитель направления «Кураторство иарт-критика»

Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме. Д. Жад определяет его как «специфич. environment — окружение, среда) — обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60 -70 -х годов. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E.

В 2000-е, наиболее дорогостоящие художники начали выдвигать свои собственные направления (например, Такаси Мураками и суперфлэт). Что такое кинетическое искусство. Что такое авангардизм. Возрождение или Ренессанс (фр. т. 1, рис. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах.

«практики современного искусства»

от optical art — оптическое искусство. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Современные представители этого направления в искусстве пошли гораздо дальше. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Авиньонские девицы (П.

Абстракционизм сформулировал свои позиции в 1910-х гг. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Суть его была в том, что холст полностью покрывался каллиграфическими элементами из которых нельзя было выделить какие-либо отдельные формы.

Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. И даже цель эта может возникнуть перед ним неожиданно для него самого». Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

Постимпрессионизм – (фр. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Художники обращались к имитации первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. Модернизм (фр.

Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. 60-х гг. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Послевоенный (кон. Скульптура может сочетаться с муляжами. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ).

– kitsch дешевка, безвкусная массовая продукция расчитанная на внешний эффект). Машков И. И. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.

Давида дАнже, А. Л. И думается, что стремление найти эпическое в будничных предметах и будничных взглядах (как выразил цель своего творчества поп-художник Р. Гамильтон) в реальности становится утверждением человека-приобретателя, для которого красота вещи заменяется ее утилитарной полезностью, творческая потенция — финансовыми возможностями, а духовные устремления — жаждой материального потребления. Поп-арт идеально подходит для «человека толпы», ориентированного на потребление, воспитанного на рекламеи средствах массовой коммуникации.

«Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Первое – это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм».

Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Что такое модернизм. modernus — новый, современный.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). В период 60 -70 -х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Точно также поступает и поп-арт.

Особенность современного искусства

Розанова О. В. И, по его убеждению, бессознательное выступает с наибольшей непосредственностью в сновидениях и искусстве и именно в них открывается истинный путь познания «естественной сущности» человека. Андерграунд (англ. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). assemblage – соединение, сборка, монтаж) Вид произведения современного искусства или артефакт, представляющий собой трехмерную композицию, составленную из каких-либо предметов утилитарного назначения или их деталей и обломков или (и) специально созданных объектов и заключенную в пространство какого-либо ящика или коробки. АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМАбстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. Дюшан).

Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Виднейшим представителем Нью-йоркской школы 1940-х гг. Отвергая классич. Так называемая альтернативная живопись – эта третья линия развития.

1. СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
2. Получите БЕСПЛАТНО книгустоимостью 16
3. Рисунки биологическими жидкостями
4. Картины, написанные разными частями тела
5. Украдена огромная скульптура Каори Каваками

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Главное его достоинство — колоритность.

ор art, сокращ. В его «Первом манифесте» (1924) излагаются отличительные признаки и задачи сюрреализма: «Сюрреализм представляет собой чистый психологический автоматизм, с помощью которого — словами, рисунком или любым другим способом — делается попытка выразить действительное движение мысли. Так, в число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. Например, картина «Всяк» представляет различных персонажей, а вернее сказать призраков. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

1. В Историческом музее прошла передвижная выставка Никаса Сафронова
2. Питерский музей превратился в тюрьму
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

post – после, т. е. Часто в кинетических композициях применяют зеркала. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности. Наконец в полном отчаянии он громко сказал: Я не понимаю, что это значит.

underground — подполье, подземелье) — понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. synthetisme, от греч. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Постсоветская (современная) российская живопись
• "Жречество" и "юродство" современной живописи
• Альтернативная современная живопись
• академический руководитель программы
• руководитель профиля «Кино ивидеоарт», руководитель

Оппенгейм). Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. как анархический вызов общественным вкусам, в конце 1940-х — начале 1960-х гг. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Мастера иногда очень сложно понять. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Новая вещественность (нем. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов.

1. профиль «фотография имультимедиа»
2. Самые известные и популярные стили живописи

Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Более того не знал как определить границы этого нового направления. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза».

Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии.

spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Главным постулатом С. Р. Абстрактное искусство зародилось еще до начала I мировой войны.

Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Постживописная абстракция (англ. Боди-арт (body art – англ. : телесное искусство) Художественное направление использующее в качестве сырой реальности тело, телесность, позу, жест – невербальный язык тела. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Талантливые представители абстракционизма (В. pop art, от popular art — популярное искусство) — направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950 -х годов.

Он остановил на нем свой выбор. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Дж. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов.

Первоначально роль поп-арта ограничивалась задачейзамены абстракционизма, так и не принятого широкими массами населения, на понятное широким народным массам искусство. в 1805 г. ), ученик Гро, тоже ушел от классицизма Некоторые из этих художников, равно как и Шанмартен, Жигу, Клеман Буланже, колебались между разными стилями. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Пуризм – (франц.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Поп-арт (анг. Кончаловский П. П.

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду.

Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Прежняя вера в «вечные истины» сменяется релятивизмом, согласно которомуистин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение», «коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными. Риджионализм (от англ. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Предмет, переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». В 1916-1922 гг.

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. «Гнездо» (Михаил Федоров-Рошаль, Виктор Скерсис и Геннадий Донской), гр. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

«Рождение подлинного произведения искусства есть тайна. Вся история искусств и архитектуры представляет собой живую ткань, постоянно развивающуюся и изменяющуюся. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль).

стали партийность и социалистическая идейность. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. И даже такие действительно бунтарские движения модернизма, как движение «новых левых» 1960-х гг., были интегрированы буржуазным искусством и, по замечанию Г. Маркузе, превращены в товар. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное. Дюшан). Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа). Цвет – это ведущее формообразующее начало. живописи к. 50-хгг., поп-арте.

Талантливые представители абстракционизма (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан, В. Татлин) обогатили ритмическую динамику живописи и обогатили ее палитру, однако решение глобальных вопросов и экзистенциальных проблем, всегда стоящих перед человеком, в рамках абстракционизма оказалось невозможным. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Что такое граффити известно всем. произведений пластич. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в. использующее возможности видеотехники. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Поп арт.

Реди-мейд (англ. То, что он изображает не оговаривается словами, но считывается на интуитивном уровне. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал. Соц-арт перформанс (тандем художников Александра Комара и Виталия Меламида), в котором действие строится на рефлексии в сторону реальной достоверности происходящего, которое только «прикидывается» безумным и нереальным. Визуальный хаосо-генный процесс человеческой экзистенции дополняется еще и приглушенным звукорядом, который можно и выбирать, надевая те или иные наушники с разнообразными записями музыки и другой аудиопродукции. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. соцсетях. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Вещи становились символами, стереотипами. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. А C C A М Б Л Я ЖАссамбляж (фр. Что такое сюрреализм.

Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Куприн А. Лентулов А. В.

Название реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода.

Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат.

Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

в США, в Европе, а затем и во всем мире. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом.

Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Часто в кинетических композициях применяют зеркала. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов (см. : Экспрессионизм).

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». modernisme, от лат. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл.

Такое «искусство» поддерживается рекламой, создающей иллюзию потребности и искусственный спрос на художественные артефакты (например, на обладание траншеей в пустыне Невада, вырытой художником). Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство.

Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

Фовизм (от фр. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Дали, «Антропоморфный шкаф»), ботинки с человеческими пальцами или охотник, засасываемый кирпичной стеной (Р.

Абстрактное искусство возникло в 1910-13 в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, француз Р. Делоне испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий.

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Один пример Н. -а. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Затем в 20 -е и 30 -е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Англ. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Известная художница боди-арта из Японии Хикару Чо довела своё увлечение до совершенства. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта, за которую не решились перейти французские кубисты. Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете.

Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Филонов П. Н. Ещё в глубокой древности люди пробовали украсить себя с помощью рисунков на теле.

Изображение человеческой фигуры с картотечными ящиками в животе (С. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Neue Wilde другое название – Новые фовисты) – постмодернистское течение в европейском и американском искусстве, возникшее в Германии в конце 1970-х гг. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов.

стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Фридриха и Й. А. Импрессионисты которые работали в этомстиле, хотелипоймать секундное впечатление от каждого предмета или мгновения, рисовали прямо здесь и сейчас, невзирая на форму и смысл.

Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Что такое андерграунд. Реализм 19 в. явился формой ответной реакции на романтическую и классическую идеализацию, а также на отрицание общепринятых академических норм. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Что такое реализм.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Следующим этапом сознательного перенесения внимания художника (а в какой-то мере и зрителя) с произведения на процесс его создания стала живопись действия (Action painting), крупнейшим представителем которой был Джексон Поллок. Молодежное движение не имело единой цели — его объединял пафос отрицания. Минималистический перформанс начал развиваться в России в 70-е годы и предполагал создание минимума среды (чаще использовалась городская или природная среда) и зрителей, вплоть до «предельной аскетичности» (группы КД («Коллективные действия»), тандем Риммы и Валерия Герловиных).

Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Появилась первая сетевая литература, построенная на принципах гипертекста, особые визуальные зоны Н. -а., активно вовлекающие в их организацию реципиентов, сидящих перед своими компьютерами и т. п. Компьютерные игры также представляют собой один из аспектов Н. -а. Беклин говорит, что подлинное произведение искусства — великая импровизация, т. е. что рассуждения, построение, предварительная композиция должны быть всего лишь подготовительными ступенями, ведущими к цели. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны.

Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Отдельно выделяется скульптура малых форм. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами».

XX в. в США и Англии. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Только в 1818 г. последние войска союзников очистили Францию и реставрация пошла своим путем но уроки большой революции не остались бесследными и умы медленно и другим уже порядком подготовляли вторую революцию.

Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Татлин В. Е. Первыми авторами граффити.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Направление продолжает техническую линию модернизма. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Здесь на первом месте стояли утилитарно-функциональные цели, которые дополнялись эстетическими — украшением среды обитания. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. popular art – общедоступное искусство) было введено Л. Элоуэем в 1965 году.

avant – передовой, garde – отряд) – понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. popular art — общедоступное искусство) было введено Л. Элоуэем в 1965 г. Само же течение возникло в 50-х гг. Александр Гессе (род. Ларионов М. Ф. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Первые А. проводились дадаистами и сюрреалистами еще в 1910-1925 гг. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Уже в работах Марселя Дюшана (1887-1968) и его последователей впервые появились обыденные предметы ширпотреба.

post-painter abstraction, нем. 40-х – 50-е гг. Она создаёт на коже рисунки, в которых теряется грань реальности и картинки. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм Авангардизм, экспрессионизм, абстракционизм. К началу 1870-х гг.

postimpressionisme, от лат. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Символизм (от греч.

Выход за счет этого на иной уровень авторского языка искусства, который в таком существовании творчества отменяется. 4.

---