Направления Художников

В него можно объединять работы одного художника либо работы художников определенного периода, направления, школы, местности.

Художественные стили и направления

Впервые понятие декаданса появилось во Франции в XVIII веке и было граничит с именем писателей Шарля Луи де Монтескьё и Дезире Нисарда, оно являлось обозначением новых художественных тенденций, которые отвергали позитивистские доктрины в искусстве иллюзорный академизм. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Кубизм (от фр.

Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. Одни историки выводят происхождение названия от итал. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого.

В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Ампир – финал развития классицизма. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Категория:Художественные направления

art deco, сокр. Бидермейер (от нем. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Арт-деко, также ар-деко (от фр.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Барокко (от итал. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Татлин, частично творчество К. С. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. Революционность этой системы состояла в отказе от использования на полотне цветовых переходов и полутонов, так как все цвета разделялись извилистыми, причудливо изгибающимися контурными линиями, напоминающими перегородки.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Эстетическая концепция направления строилась на утверждении ложности реального мира, вот таким образом главной целью становится адекватное выражение неадекватности мира, реалистически зафиксированное отсутствие реальности, а смыслом художественного творчества – практически фотографическая точность изображения, не ставящая своей целью скрыть за художественной декоративностью неприглядность реальности. (тогда же родился и термин).

ПЕРЕДВИЖНИКИ – члены российского демократического объединения Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

Главной особенностью Н. -а. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. synthetisme, от греч. Эпоха Романтизма зародилась в Германии.

Джорджо Де Кирико и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ, посвященных метафизической живописи. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Клуазонизм (от фр. Орфизм (франц. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. А пришедшие им на смену семидесятники были разочарованы бедствиями крестьян, последовавшими за проведенной реформой и их кисти направились уже против наступающего нового будущего. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Давид ставил красочность в подчиненное положение рисунку, т. е. линиям и форме и соответственной композиции техника живописи школы была спокойная и колоритность допускалась насколько была необходима для отличия одного предмета от других. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. фроттаж фюмаж).

В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Основные направления, школы и объединения живописи

Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Декаданс (от франц.

происходит «возрождение»). Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Хоппер). Имеет широкую социальную базу.

stilus, от греч. Восход солнца». Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства.

Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Цвет – это ведущее формообразующее начало.

Основные направления и приемы современного искусства

Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским».

Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО – особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Маньеризм (от итал. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое.

Стили и художественные направления

во Франции. Готика (от итал. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Главная черта работ – особенное видение мира автором.

Натюрморт – один из них. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Renaissance итал. Бари, Ф. Рюда). Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей.

Российские авангардисты: 15 самых известных художников этого направления живописи

художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. post-painter abstraction, нем. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.

Стили и направления изобразительного искусства

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Моррисом. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Так академическая живопись стала особым направлением. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. сформировалось уже целое направление полупрофессиональных художников, некоторые даже пытались выставлять свои творения в галереях и получили известность в художественных кругах. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Конец XIX — начало XX вв.

«новое искусство»). Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Это время расцвета творчества И. Репина.

Другие художественные стили, направления, течения

Новое направление, данное живописи, к которому быстро примкнули очень многие, было названо романтическим. Главным постулатом С. Р. Энвайронмент (англ. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу и выставки.

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску.

Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж.

Иннесса и А. П. symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг.

Основные направления и стили в европейской живописи

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Парижская академия. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Веризм (от итал.

action painting). Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр.

Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, в самостоятельную практику выделилось в XX в., когда появилась потребность в специальной организации, поддержке самодеятельных художников. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши).

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Один пример Н. -а.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э.

Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Кёльнский собор потрясен до основания».

«Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Возрождение или Ренессанс (от фр. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. 1960-1970-е гг. Получила распространение книжная и журнальная графика.

Риджионализм (от англ. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы.

Искусство ХХ века: художественные направления Западной Европы США в определениях и схемах

Есть и другие. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки.

МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. картины обрели идеологический подтекст. Все образы его картин были жизненно убедительными. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат.

Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Авиньонские девицы (П.

Стили и направления в искусстве

Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. Китч – это массовое искусство для избранных. бездуховный симулякр византийского богослужения. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Часто изображались фантастические существа, томные бледные женщины с распущенными волосами. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

Художественные стили, направления и группы

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Особенно популярны пейзажи акварелью. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Этот замкнулся в древнем языческом мире, романтизм — преимущественно в средних веках, по Вальтеру Скотту была только хронологическая перестановка. Парижский период 1920-1922 гг. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Рунге, пейзажи К. Д. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». В 1916-1922 гг. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо.

Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Вот таким образом суть Н. -а. Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Вот и все направления в живописи

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Сюрреализм (от фр. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. За основу картин легли обыденные предметы существования. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

Их цель – заставить задуматься зрителя. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Китч, кич (от нем. Живопись цветового поля (от англ. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. ДАДА в Париже (1919- 1924). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Темами их произведений стали американские пейзажи, сцены из жизни фермеров, быт маленьких городков, эпизоды из истории, местных легенд и фольклорных рассказов. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. (Бомберг, Льюис). ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Страницы в категории «Художественные направления»

В результате создается особая визуально и энергетически активная многомерная пространственная среда, которая полностью поглощает в себя реципиента, подчиняет его своим законам, овладевает всей его психосоматикой. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Основные направления в искусстве – веков

На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Но при таком темпераменте, не выражавшемся, впрочем, в его жизни, он все-таки настойчиво преследовал художественную идею и трактовал ее на всевозможные лады, чему много доказательств в 6000 рисунках, оставшихся после его смерти.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Непосредственным предшественником Минимализма является амер.

Основные направления в искусстве века

Весь импрессионизм был построен на восприятии. Данный стиль зародился в XIX ст. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Академизм (от фр.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. decadence или от лат.

Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Это направление бытовало в XII-XVI ст. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом.

Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. К началу 1980-х гг. Интструменты, дома, деревья, животные, первозданные образы мужчин и женщин – по-новому вырисовывались руками художников-кубистов.

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик).

Дополнительные материалы по теме: Основные направления, школы и объединения живописи

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Аналитический кубизм – вторая фаза кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

Проторенессанс – начальный период (1260/1280 – 1320). Все дело в том, что именно так назвался парижский магазин, который открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека.

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. Слово «стиль» происходит от лат.

Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Мастера-импрессионисты – Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро – преимущественно работали не в студии, а на пленэре (на открытом воздухе). Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить.

Советская живопись: основные жанры и направления

Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры. Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. от decoratif, букв.

Парижский период 1920-1922 гг. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Новые дикие (нем. Вортицизм (от ит.

Категории художников по Вагнеру

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы».

Я разделяю художников на ИНТРОВЕРТОВ и ЭКСТРАВЕРТОВ

художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Данное направление зародилось в эпоху барокко. Гуашь – техника, широко используемая в графике.

Жерико, Делакруа и его последователи. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. живопись». Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Раннее Возрождение (около 1401/1420 – около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Последователи реализма, выдвинули программу народности искусства (изображение типичных сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией). Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

1. Разнообразие искусства – стили и типы живописи
2. Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей
3. Самые популярные стили живописи
4. Стили в изобразительном искустве
5. Направления и художественные стили в изобразительном искусстве

до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. Изображение долговечно, а линии получаются четкими. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». парижский искусствовед Мишель Тапье. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

Эти предметы изображаются в соответствии с методами промышленного рисунка – общий план и проекция в перспективе. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма, с их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления объектов искусства. Его представители – Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Сезанн – писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета.

• МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)
• НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)
• НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)
• СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)
• Гиперреализм, фотореализм, суперреализм

В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Модернизм (фр.

Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Вообще, настроение – суть интимизма.

• Неоклассицизм – обратно к античности
• Романтизм – эмоции как источник познания
• Реализм – красота окружающего мира
• Импрессионизм – движение, воздух и свет
• Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл

Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. О чем же идет речь. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

ДАДА в Берлине (1981-1920). Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, совершая вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, входил внутрь живописи. У каждого художника своя жанровая специализация. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Импрессионизм (франц. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

1. Модернизм – искусство и философия
2. Кубизм – многоплановость абстрактности
3. Сюрреализм – психология в живописи
4. Самые известные и популярные стили живописи
5. Религиозный и мифологический жанр

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Позднее Возрождение (152O/I54O – 159O) – завершающий этап. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм).

Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы.

Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Вальдмюллера). Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Братья Веснины, В. Татлин, Михаил Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. renaissance итал.

• Академическая живопись и реализм
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• Получите БЕСПЛАТНО книгустоимостью 16
• КРАСНОЕ ЕВАНГЕЛИЕ (МУЗЫКА ВЫШНЕГРАДСКОГО, 1918)

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Маковский и др. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа.

1. ЦВЕТОЗРИТЕЛЬНОЕ (ОПТОФОНИЧЕСКОЕ) ФОРТЕПИАНОБАРАНОВА-РОССИНЕ
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Начальный период советской живописи
4. Живопись военного и послевоенного периода
5. «Суровый стиль» и период застоя
6. Постсоветское и современное изобразительное искусство
7. НАПРАВЛЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков. Подъём искусства гравюры укиё-э в этот период связан с расцветом жанра пейзажа в значительной мере он был обусловлен творчеством Кацусика Хокусай, создавшим величественный образ родной страны и Андо Хиросигэ, со всей достоверностью запечатлевшим скромное обаяние природы японской провинции. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. К этому жанру можно добавить также автопортрет. Абстрактный экспрессионизм (англ.

Аббати и др. на территории Европы. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза».

• Ступеньки карьеры и перспективы
• Другие профессии в разделе «Дизайн и прикладное искусство»
• Словари и энциклопедии на Академике

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ).

Границы реализма размыты и четко не определены. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Так случилось с академизмом. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. Смит), укус (Вито Аккончи). Дадаизм (произошло от фр. Символизм (от греч.

Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Дополняет образ острота ритма. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер.

Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. ХХ в. ). Ампир (франц. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Видео — арт (англ. naturalisme, от лат.

Особенностью творческого характера художников, входивших в это объединение, была ограниченность масштабами камерности. Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей, в поисках неаллегорических способов выражения идеального начала. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В этом случае художник изображает самого себя. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей. стали партийность и социалистическая идейность. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

А в начале 60-ых гг. Оно эфемерно. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Слово впечатление на английском языке – impression. Как широкое движение оформился в 1970-е гг.

Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась абсолютно новая глава в истории реалистической живописи в России.

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Фридриха и Й. А. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Ар нуво обязан своим происхождением витражам – так назывался магазин в Париже, где продавали витражи, впоследствии приобретшие необычайную популярность. Именно это произведение и дало название всему направлению.

Характерны использование и переработка образов массовой культуры. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Представляется, что Н. -а.

В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Малевича), немецких художников.

Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах.

Элементы кинетизма, т. е. Существует практически бесконечное их разнообразие. Бывали случаи, когда сюрреалисты творили под действием голода, наркотиков, гипноза, наркоза. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Происходит это потому, что четко обозначить границы того или иного стиля не представляется возможным. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Она имела целый ряд разветвлений. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом.

Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Большое распространение получила скульптура. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. ГОТИКА – стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XV – XVT вв.

Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ).

Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Постживописная абстракция (англ. Мировое искусство очень разнообразно.

Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Давида дАнже, А. Л. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль.

Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, воспроизводившими исторические события, апокрифические сказания, литературные и религиозные сюжеты изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. 20 века, а затем во Франции.

Иначе модернизм называют иногда иным искусством. Декадентство (от фр. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Основой его работ служили легенды и предания.

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Импрессионизм (от фр. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см.

Русский философ Н. А. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год).

Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». 110 (Elegy to the Spanish Republic No. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное.

уступила место Возрождению. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Наби (фр. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Готика (от итал. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг.

Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Совмещать жанры было запрещено.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Поп-арт (анг. Пизано. Главное его достоинство — колоритность.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе. ТАШИЗМ (франц. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессанс, – одна из величайших культурно-исторических эпох. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Новая вещественность (нем.

Символизм (от фр. В XIX ст. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Архипенко). В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. Классицизм (произошло от лат. МОДЕРН – стиль в Европе и Америке в конце ХГХ – начале XX в. (другие названия – ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др.

Как и классицизм, ампир строго следует канонам. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж.

Постимпрессионизм – (фр. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Возник он как следствие классического искусства. Дж. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926).

Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Интимизм (фр. Андеграунд (от англ. т. 1, рис. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет).

Наиболее древним жанром живописи является портрет. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». Классицизм (произошло от лат. Нет-арт (Net Art — от англ. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом.

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Он был написан для молодых итальянских художников. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Ампир – стиль жесткий, холодный.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Стоит упомянуть, что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется.

Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. Сюжеты, соответствующие его темпераменту, художник искал и находил не в истории, а в созданиях литературы, где если и встречались описания исторических лиц и события, то уже прошедшие через воображение. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913).

сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации). В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Ар брют (франц. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Восходящее солнце. ». Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения.

Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). empire — империя от лат. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. аэроживопись).

Реди-мейд (англ. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Если я не нахожусь в волнении, как змея в руке пифии, я остаюсь холодным это надо признать и этому надо подчиниться».

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. pop art, сокращение от popular art – популярное, общедоступное искусство второе значение слова граничит со звукоподражательным англ. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Классицизм проявился в работах художников XVII в. — начала XIX в. Со временем классицизм трансформировался в академизм.

Александр Гессе (род. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». архитектором Б. У. ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

(с1978г). Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. art nouveau, букв.

академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. ПОП-АРТ – направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Возрождение или Ренессанс (фр. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. психоделическое искусство).

Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Баха, 1912 г. ). Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Этот жанр живописи имеет свои разновидности. Маньеризм (Mannerism итал. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. К началу 1870-х гг. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Последняя (48-я) выставка состоялась в 1923 г. Крупнейшие представители: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге, В. Г. Перов, К. А. Савицкий, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан, В. И. Суриков, В. М. Васнецов. Возрождение или Ренессанс (от фр. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

СИМВОЛИЗМ – направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. postimpressionisme, от лат. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Абстракционизм (от лат. Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским.

surrealisme букв. renaissance итал. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.

Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Уже в 1920-х гг. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса.

Его творчество опиралось на народное искусство. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. имеет большое будущее.

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Бутурлиной» и другие.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). post – после, т. е. И попадаешь в ад кромешный. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Поп-арт (от англ.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Реализм – наиболее длительное существующее направление. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Эту краску обычно разводят водой.

И, конечно, стоит сказать и об акварели. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Краска гуашь делается на клеевой основе. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Крупнейшие представители: П. Пюви де Шаванн, Г Моро, П. Гоген, М. Дени, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, Н. К. Рерих, члены объединения «Голубая роза». Произведения А. П. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Ему присущи монументализм, лаконизм.

20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы.

---