Н Пуссен Смерть Германика

Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Расшифровать тайный смысл композиции картины Н. Пуссена «Смерть Германика» вы сможете чуть позже, когда познакомитесь с типами композиции и конструкции.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Художественная задача в подобных произведениях заключается в нарушении, уничтожении равновесного покоя.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Со мною кончено".

Никола Пуссен «Смерть Германика»

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Описание картины «Смерть Германика»

Наиболее знаменитыми работами Пуссена являются картины «Разрушение Иерусалима» (первый вариант не сохранился и был написан второй) (рис. 2). Со мною кончено».

Все действующие лица расположены подобно рельефу. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Пуссен НиколаКартины и биография

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Он выбирал обычно средний горизонт, на уровне стоящего на земле человека и тяготел к местностям, где взгляд может охватить обширные пространства — равнины, горные массивы и скалы, морские просторы.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Мировая художественная культура (11 класс)

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Раздольская). В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета.

История в картине: Смерть Германика

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания.

В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Зима изображает потоп, гибель жизни. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Куртуа и Марино не просто влиятельные и широко образованные люди, вовремя оказавшие поддержку молодому живописцу. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В этом заключается все мастерство живописи. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Картина Царство Флоры (ок. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины.

Костелло187188. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Словари и энциклопедии на Академике

Искания Пуссена прошли сложный путь. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Нюансы тона даются скупо и точно.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Пуссен и другие мастера Классицизма

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Эразма» для Собора св.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Никола Пуссен — художник классицизма

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Рисунок (т. е. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

• КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Ещё во время конфликтов вокруг Большой галереи Лувра Пуссен категорически заявлял, что ему непривычно видеть человеческие фигуры в воздухе. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных не омрачают светлого ликующего настроения картины. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Скончался и похоронен в Риме. Именно этот момент и запечатлел художник. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию.

Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Петра, становилась все более очевидной.

72. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Образы объединены общими строем чувств.

Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. С другой стороны его постели скорбят его родные. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. При этом общий энтузиазм и уверенность в защите жителей были настолько велики, что особого волнения они не испытывали. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. 1650, Париж, Лувр). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

На протяжении этих лет, уже вступив на путь классицизма, он часто резко выходил за его границы. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Все эти картины утрачены2324. Рейнольдс. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Попытка была неудачной. Все, кого связывали со мною возлагаемые на меня упования или кровные узы или даже зависть ко мне живому, все они будут скорбеть обо мне, о том, что, дотоле цветущий, пережив превратности стольких войн, я пал от коварства женщины.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Нигде нет спасения. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Нюансы тона даются скупо и точно. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Большинство из них представлено в профиль. Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима.

Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Их известно большое количество. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Значительную роль в судьбе будущего художника сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Исполненное меланхолии изречение задаст общий тон в этой буколической таинственной картине. И сочувствие будет на стороне обвиняющих и люди не поверят и не простят тем, кто станет лживо ссылаться на какие-то преступные поручения".

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Они поженились 1 сентября 1630 года. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Полководца любили солдаты и народ. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Гравировал их Клод Меллан.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Общее драматическое настроение находит отзвук в пейзаже, залитом пламенеющим блеском вечерней зари. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Рим-Париж, 1580—1660».

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Отдельные пейзажные произведения появились в искусстве итальянских мастеров конца XVI – начала XVII века Аннибале Карраччи и Доменикино. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Индивдуальному капризу он противопоставляет объективные законы искусства, обоснованные разумом и опирающиеся на авторитет древних.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Все полно блаженного покоя. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Молодому художнику оставалось выбирать. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов.

Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Холст, масло. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Он учился всюду, где бы ни находился. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Я ощущаю ее всем своим существом. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Показывая различные характеры и судьбы людей, слагая композицию из самостоятельных элементов, Пуссен подчиняет их строгому гармоничному порядку, который, о точки зрения классицизма, царит в жизни. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра).

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Однако трактованный в идиллическом духе эпизод из античного мифа о похищении Зевсом, превратившимся в быка, прекрасной девушки Европы, соответствует общему настроению пейзажа. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. А. С. Пушкина). К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Нигде нет спасения.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Это соответствие конкретизируется в понятии модуса, означающем определенный порядок или, если можно так выразиться, определенную комбинацию изобразительных средств. Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности. Барокко, классицизм. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На Иерусалим напали. Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. 101 x 82 см.

Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Рыдает женщина, горюют дети.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Эта фраза сразу определила предназначенную для Пуссена роль при дворе – роль первого живописца короля, руководителя всех декоративных живописных работ в королевских резиденциях, послушного и быстрого исполнителя множества заказов, роль, для которой трудно было найти менее подходящего мастера, чем Пуссен.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. 70.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). 1627). Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Понимает ли. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Чатсворт (Дербишир). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Положение Пуссена в итальянской художественной среде заметно изменилось, когда ему стал заказывать картины кардинал Барберини. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Спустя год он вновь отправился в Париж. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Он видимо произносит пафосную речь. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Царлина, перенести на живопись177.

Но слышит ли его толпа.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Ведь первейший долг дружбы – не в том, чтобы проводить прах умершего бесплодными сетованьями, а в том, чтобы помнить, чего он хотел, выполнить все, что он поручил. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Существуют статическая и динамическая уравновешенность.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Я ощущаю ее всем своим существом. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Раздольская). Пуссен редко изображал страдания Христа.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Петра— главного храма католической церкви. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Приём, оказанный ему, он описал в письме от 6 января 1641 года, адресатом был Карло Антонио даль Поццо. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Ему было отказано в погребении на родине. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой.

Раздольская. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Они поженились 1 сентября 1630 года. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Безмятежна и природа. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Существенно, во-первых, что это были математик и поэт, а во-вторых, представители двух культур и двух мировоззрений.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. 71. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Художник ставит и решает в этих произведениях проблему жизни и смерти, человечества и природы.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Франция и Италия. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. С ранних лет он очень любил рисовать. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Идея картины — служение долгу.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. И он составляет письмо, в котором отказывает Пизону в доверии многие утверждают, что в нем, сверх того, Пизону предписывалось покинуть провинцию. А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Вместо реки Пуссен изображает ее олицетворение – обнаженного могучего старца изливающего из драгоценной вазы поток воды и этот образ не кажется чуждым и надуманным – он органически входит в общий строй картины. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Марино. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Рисунок (т. е. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

---