Ніколя Пуссен

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Лившиц: «»Царство Флоры» и «Танкред и Эрминия» принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Нигде нет спасения. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию".

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. «Осень» воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы».

• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Пуссен и другие мастера Классицизма

Раздольская. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Идея картины— служение долгу. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность. Раздольская. – В «Весне» на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Они поженились 1 сентября 1630 года. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Закончив в 1665 году Зиму, он знал, что больше не напишет ничего.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. S. V. A. V. V. M.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. поженились 1 сентября 1630 года.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
• Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
• Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
• Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Нарцисс и Эхо (ок. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

1. Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
2. Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
3. Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
4. Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
5. Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Царлина, перенести на живопись177.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Вот что говорит об этих картинах Н. А. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Из картин уходит лирическая непосредственность. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

хранит ключ. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Рим-Париж, 1580—1660». В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Рейнольдс.

Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Он ценится также как гравер. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления».

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Со мною кончено. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом (В. И. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). В этом заключается все мастерство живописи.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Общий тонус композиции звучит мажорно». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Со мною кончено". Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. А. С.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. А. С. Пушкина). В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Петра— главного храма католической церкви. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. 1627). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Раздольская). лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Художник именно в природе ищет гармонию. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Неволя була такою, що Пуссен випросив вдпустку, щоби вдвдати хвору дружину в Рим. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Безмятежна и природа. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Все действующие лица расположены подобно рельефу. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Раздольская. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. На полотне Спящая Венера (ок. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Игнатия Лойолы и св. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Нюансы тона даются скупо и точно. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Пришлось покориться. Раздольская). Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Рисунок (т. е. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В 1612 приехал в Париж. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Нюансы тона даются скупо и точно.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Гравировал их Клод Меллан. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Я ощущаю ее всем своим существом.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. А. С. Пушкина). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Вдтепер вн бажав нколи не повертатись на батьквщину.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Раздольская). Один из наиболее известных пейзажей мастера – Пейзаж с Полифемом (1649). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

1634, Москва, ГМИИ им. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму— благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Искания Пуссена прошли сложный путь. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Пушкина). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Все эти картины утрачены2324.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Молодому художнику оставалось выбирать. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Размещено на реф. рфДюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. А. С. Пушкина). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

На полотне господствуют гармония и свет. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Костелло187188.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Рисунок (т. е. Они поженились 1 сентября 1630 года. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Раздольская). Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Сцены мученичества были ему не по душе.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Есть веские основания считать, что Тассо был воспринят Пуссеном сквозь призму этой традиции. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать «Вакханалию». Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Нюансы тона даются скупо и точно. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Я ощущаю ее всем своим существом. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Эразма.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства.

Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Эразма» для Собора св. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. А. С. Пушкина). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

А. С. Пушкина). Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. А. С. Пушкина). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем. Я ощущаю ее всем своим существом. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Все грандиозно в данном пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Именно этот момент и запечатлел художник. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции «Сбор манны» (1637–1639). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Художник з полегшенням покинув Париж, примус королвського двору.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация.

Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Естественно, что эта работы вызвала нападки. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Со мною кончено». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Рисунок (т. е. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: Слишком поздно, он уже не должна быть хорошо обслужен. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Стоит заметить, что самые захватывающие художественные события часто происходят именно на границах культур и языков. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. П. был особенно силен в пейзаже. Идея картины – служение долгу. Зима изображает потоп, гибель жизни. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Образы объединены общими строем чувств. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Пуссен не звик н до примусу в темпах роботи, н до стану придворного.

Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Идея картины — служение долгу. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, – пишет В. И. Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Нюансы тона даются скупо и точно. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Рисунок (. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

---