Мунка Эдвард

«без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк (норв. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый".

Эта мечта Эдварда Мунка сбылась. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача.

Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» (Эдвард Мунк). Эдвард Мунк «Одинокие» (1935). Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания.

Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье.

Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк (род. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

«крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Самое знаменитое полотно, которое написал норвежский художник Эдвард Мунк — «Крик»: история создания картины так же многозначительна, как и ее название. Эдвард Мунк «Меланхолия» (1892).

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, у Мунка, по счастью, сохранились друзья, разделяющие его страсть к русскому писателю. В них запечатлен духовный путь мастера.

Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи, сестра, с которой он был очень близок ее смерть оставила глубокую рану, которая усилила боль из-за смерти матери. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
• Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)

Всего он провёл там более полугода. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло).

Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов.

• Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
• Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
• Все Картины Эдварда Мунка по алфавиту
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Мунк также верил, что когда-то лун было две.

Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42.

• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины
• Память и отражение в мировой культуре
• Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
• Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард

Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Он оставил после себя огромный архив. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. На его фоне изображены мужчина и женщина.

Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик». А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности.

– На мой взгляд, подобное глубоко религиозное восприятие женщины, такое восславление красоты страдания можно найти лишь в русской литературе». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Живое побеждает смерть. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет».

Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Помимо этой литографии существует ряд других работ – живописных и графических вариантов той же темы, в которых прослеживаются изменения художественных приемов. Когда выставку посетил, выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, драматург Генрик Ибсен, уже обретший тогда мировую известность, это произвело глубокое впечатление на Мунка. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Именно здесь началось увлечение пейзажем – наиболее распространенным жанром национальной живописи.

Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Биография и творчество художника

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине.

Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы.

Рядом с ней – мать. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Этому циклу он посвятил более тридцати лет. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
• Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
• Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка.

– Младен Долар в книге Голос и ничего больше. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо.

Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Ему приписывают маниакально-депрессивный психоз.

Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара.

1. Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
3. Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
4. Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
5. 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
6. Эдвард Мунк, норвежский художник

Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Останавливался, думая о чем-то.

В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Картина становится символом вечного возрождения жизни. В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу».

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. В него вошло около трехсот листов. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями.

Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Эдвард Мунк, как и многие другие писатели, музыканты и художники, поражал своей целеустремленностью, трудолюбием, сверхценным отношением к своему творчеству, которое не исчезало даже в период развернутого психотического состояния.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Шел он не как все. Эдвард Мунк, вне всяких сомнений, был символистом по духу, об этом свидетельствует содержание его работ, собственно бесчисленное количество символов и аллегорий, типичные для символистов темы смерти и жизни, отчаяния и страха, эроса и танатоса.

Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28.

ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Помимо «Крика», в неё вошли такие картины, как «Голос», «Поцелуй» и «Ревность», «документировавшие» рождение, расцвет и гибель любви и приходящее следом отчаяние6. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер.

Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В работах Мунка второго десятилетия ХХ в. получают развитие постимпрессионистические явления. Первой из них стала картина «Отчаяние» (поначалу известная как «Настроение на закате»), выполненная в относительно реалистической манере и больше напоминающая набросок: похожий на самого Мунка человек в шляпе с низкой тульей стоит у перил моста на фоне кровавого неба, двое других мужчин в цилиндрах удаляются прочь4.

Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Они свободны от излишней повествовательности. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Девушки на мосту – одна из немногих картин Мунка, получивших известность после создания – признание пришло к Мунку и большинству его творений лишь в последнее десятилетие жизни художника. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. 120, 5 141 см. Она называлась «Дорога никуда». Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. С приходом к власти большевиков, книги Пшибышевского, как и многих других сатанистов, мистиков и оккультистов, были запрещены. Российская империя пережила серьёзное увлечение Мунком в 1910-х годах.

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. 91 73, 5 см. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Предельное напряжение чувств, трагизм образа, ощущение крушения мира и активность живописного языка, преодолевшего иллюзорное, натуралистическое видение, – все это признаки нового, еще не родившегося искусства наступающего XX в. Пройдет несколько лет и образно-стилистические тенденции, заложенные в этой картине, продолжат художники-экспрессионисты.

Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый.

Творчески подойдя к технике ксилографии, он распиливал доски с тем, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах, – подобным приемом пользовался и Поль Гоген. В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой.

Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние.

Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку— по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством и он попытался вырвать у неё револьвер. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. До того, как в 2015 году наследие Мунка перешло в общественное достояние52, Музей Мунка выступал как официальный правообладатель в вопросах, связанных с коммерческим использованием его картин.

Проект остался нереализованным. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В сущности его картины 80-х гг. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».

За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно.

Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Осенью он едет в Париж. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление.

Что за чертовщину они там плетут. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Это было для него открытием.

Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890).

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. De gustibus non est disputandum. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

Ребенком он пережил и смерть матери. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Создана картина в Берлине. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. На смену приходит пафос утверждения жизни.

Его поза выражает подавленность или отчаяние. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895).

Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Пластический язык обретает исключительную силу. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.

Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Осенью он едет в Париж. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите.

О том, что художник ассоциировал картину со смертью, говорят его собственные комментарии к ней и тот факт, что любовь в представлении Мунка всегда была неразрывно связана со смертью. Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Главным становится передача состояния, психологии, а не события.

Он казался странным. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Биограф Мунка Атле Нэсс осторожно предполагает, что окончательный выбор названия был подсказан стихотворением Вильгельма Крага «Крик», а также его стихотворным комментарием к «Настроению на закате», в котором он (независимо от Мунка) написал об «ужасном крике, разносящемся над забытым Богом миром»7.

Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Первым наставником Эдварда был скульптор Миддльтун, затем – художник-реалист Кристиан Грог.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Хотя исследовательница избегает однозначных заявлений на этот счёт, она, тем не менее, замечает: «Говорили, что крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы»8. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

Фигура мужчины – в самом углу картины. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Сам Мунк дал ей немецкоязычное название «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.

Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Хрен редьки не слаще. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

Однако не исключена возможность, что эти расстройства не были оформлены в виде приступов, а существовали на протяжении всей жизни больного. Душевные потрясения Мунка усугубились ранней смертью старшей сестры, с которой он был близок, а позже и его брата, а также помещением в больницу младшей сестры, Лауры, у которой диагностировали шизофрению. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль.

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца.

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. ориентация норвежского искусства меняется.

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Бетси была сестрой этого мальчика и художника поразили сочувствие и нежность, с которыми она ухаживала за братом.

После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом.

Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма.

С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. «Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Скупое, достоверное описание, напряженный язык черно-белой гравюры помогают художнику создать некий универсальный, вневременной образ природы. Работа Крик — это часть живописного цикла Фриз жизни, посвященного извечным темам: любви и смерти.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Всего он провёл там более полугода. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в семье норвежского военного врача, фанатичного лютеранина.

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. По некоторым данным художник был жертвой психических болезней. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.

Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи.

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Делал несколько шагов. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Гримаса крика искажает лицо персонажа, на котором отражаются боль и мука.

Обстоятельства создания картины до сих пор остаются предметом споров, догадок и предположений. Всего он провёл там более полугода.

В конце 1880-1900-х гг. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Он завершал собой небольшую серию картин под названием «Любовь» («Die Liebe»)— предшественницу более масштабного, но развивающего ту же тематику «Фриза жизни». Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Он издает вопль. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти».

Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.

Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

Крог был главой группы художников-реалистов, позже стал директором Академии художеств в Осло и председателем Союза норвежских художников. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.

Осенью он едет в Париж. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Ей 26 лет и она замужем.

Получается лучшая гармония красок. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк.

Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

В первый раз она, как и предыдущие варианты, выставлялась под названием «Отчаяние», но позднее вошла в историю под названием «Крик»6. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Мунк долгое время жил во Франции, в Германии, но постоянно наезжал в родную Норвегию и именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге.

Трудно различить их фигуры, сомкнутые в единую массу-толпу, трудно различить лица, превратившиеся в застывшие маски, прячущие страх. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Кажется, что картину жизни облили растворителем и все предметы начинают терять форму перед тем, как превратиться в ничто. Холст, масло.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина». Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр).

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Здесь он проживёт остаток жизни. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству.

Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

Изначально, художник назвал картину «Крик природы». В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Это были первые опыты художника. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.

Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».

В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Полотно Эдварда Мунка бесспорно выражает крайнюю степень отчаяния одного персонажа, который на нем изображен. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Один из первых представителей экспрессионизма.

Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу.

«Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. Мунк вырос в очень религиозной семье.

После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Любовников как будто скрывает мгла. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника.

Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. И хотя большинство творцов находили спасение от своих внутренних демонов в любви, то Эдвард Мунк был явно не из их числа. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он.

Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Многие листы выполнены в смешанных техниках, позволяющих добиться наибольшей выразительности и остроты образа. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло).

Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Эдвард Мунк «Крик» (1893). Всего он провёл там более полугода. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

В 1978 году искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное, бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 году1011. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Она входит в раздел «Страх жизни». В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

Но больше всего его раздражали пальцы. Выставленная впервые, эта работа подверглась уничтожающей критике — прежде всего, за жесткую манеру письма. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Удивительная улыбка плотно закрытых губ напоминает мне об образе Мадонны и вызывает необъяснимое чувство тоски».

Картон, масло, темпера, пастель. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Эдвард родился в многодетной семье врача, но его сестры и братья умерли в детском возрасте, за исключением единственной сестры Ингер. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Мунк упорно учился. В Христиании Ханс Йегер был ключевой фигурой богемы, его даже приговорили к тюремному заключению за провокативный roman a clef из жизни той же богемы. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».

Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте.

«Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой».

Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни.

Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева.

В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Достоевского «Преступление и наказание».

Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5.

В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. После этой трагедии отец, очень привязанный к детям, читавший им сказки и саги и игравший с ними, впал в унылое христианство, постоянно читал Библию, почти не обращал внимания на своих отпрысков.

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи.

В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. В Германии у Мунка было много друзей.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. носят пейзажный характер.

Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Графика Мунка поражает разнообразием техники. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11.

Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Вскоре семья переселилась в столицу. Портреты художника – исследование человеческой души. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Последняя стала позировать ему и следующие несколько лет оставалось главной музой художника. Летом Мунк арендовал небольшой домик в Осгордстранде, чуть позже приобрёл собственное жилище.

Мунк экспериментирует с различными стилями, многие картины этого периода отмечены влиянием импрессионизма и пуантилизма. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности.

Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Лицо человека – застывшая безликая маска. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1.

В 1921-1922 гг. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство.

В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна».

На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Все они основаны на личных переживаниях художника.

Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. 119, 5 118, 5 см.

В его судьбу вторглась война. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Правы все.

долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Как и многие другие полотна, Мунк воссоздавал Крик в течение нескольких лет, написав первую версию картины в 1893 году, а последнюю – в 1910-м. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Холст, масло.

В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем.

В 1903году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

На первом варианте небо написано в багряных тонах. В литературе высказываются разные версии относительно обстоятельств создания «Крика». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы».

В другом варианте центральная фигура напоминает главного героя картины «Меланхолия»: опущенная голова, очерченные тёмными кругами глаза3. Оборачивался, как бы ища другой дороги. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Писатель-фантаст Александр Грин видел на какой-то выставке картину, написанную в подражание Мунку. В 1900-х гг. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане.

Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». В нем многое привлекало внимание.

Он называл это «лошадиным лечением». Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия».

Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Эта работа родилась как отклик на страдания старшей сестры художника, Софи, умершей от туберкулеза в 1877 году.

После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств.

Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Куда мы идём. ». Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Кто мы. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.

входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Холст, масло. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.

Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. В эти юные годы Мунк пишет много портретов своих родных, однако сестру матери он всегда писал с опущенной головой, закрытым лицом, как будто ему не хотелось смотреть ей в глаза. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. 64, 5 54 см. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком4. Художник страдал бессонницей и паранойей.

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.

Решительная Тулла имела иное представление о любви нежели Эдвард и всеми силами пыталась женить его на себе. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье.

Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с открытым ртом и прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена (он сделал с неё серию набросков)10 предполагается, что она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

Золотой нимб гигантского раскаленного солнца, посылающего свои лучи на землю, художник изображает на фоне спокойного фьорда и могучих вздымающихся скал. В это же время он создает серию замечательных пейзажей: восход солнца, который приносил Мунку радость и холмы, которые он видел из своего окна и был рад тому, что они не дают возможности наблюдать заход солнца, погружающий его в глубокое уныние. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов».

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

В 80-е гг. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Большое значение художник придает ритмической структуре гравюры или картины: резкому звучанию линий, силуэтов, пятен. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир.

В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме. Его портреты превосходно отражали характер человека. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. «Я почувствовал крик Природы»). Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года.

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5.

Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Особенно важным в биографии Мунка является 1892 г. Осенью этого года в Берлине была открыта персональная выставка норвежского мастера. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте двух интонаций – оптимистической и трагической, художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы.

В течение 1909-1916 гг. Поиски заняли целых два года. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали.

В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Художник претворяет здесь завоевания художественной культуры нового времени, прибегая к вангоговской напряженности колорита.

Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк.

Впервые «Крик» (тогда ещё под названием «Отчаяние») был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года6. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.

Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка.

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Уже в середине 80-х гг. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».

Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Через портрет он всегда исследовал душу человека.

Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Наконец, в 1893 году он пишет новый вариант картины, который в конце концов и войдёт в историю под названием «Крик»: относительно реалистическое изображение человека сменяет искажённая, бесполая фигура, напоминающая скелет5. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

---