Мунка

Я бы сказал что в разрушенном сознании Мункаосталась только любовькак мощное природное явлениеи ее ощущения едва и держат на плавуувлекательность картин Мунка. Мунк превосходен и неподражаем. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый".

В начале 1890-х годов Мунк уезжает в Германию. Всю жизнь страдающий Мунк, «Мадонна» которого мало похожа на привычный классический образ, воплотил на холсте свои тайные переживания. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Герой картины — это близкий друг Мунка Яппе Нильсен, на момент написания картины вовлеченный в несчастливый роман с Одой Крог, супругой влиятельного художника Кристиана Крога.

В дальнейшем Мунк еще не раз возвращался к той трагической ночи – в течение сорока лет он написал шесть картин изображающих его умирающую сестру Софи. И Мунк тоже. После школы Мунк учится на инженера, но в какой-то момент понимает, что мечтает заниматься только живописью. Картину стоимостью более 70 миллионов долларов неоднократно похищали, но она всегда возвращалась Музей Мунка в Осло. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ55. На многих работах Мунка появляется унылая линия фьордов, окружающих Осло. «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Источник: Советская историческая энциклопедия: В 16 т. – М. : Государственное научное издательство «Советская энциклопедия», 1961-1976 г. Мунк был также крупнейшим мастером печатной графики.

Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Только из-за таких мунков и прочих экспрессионалов под раздачу попал ван Гог к примеру в Третьем рейхе, а уж как Никита Сергеич их костерил.

Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм56. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. В этот же период, Мунк создает одну из своих известнейших картин «Больная девочка». Это один из навязчивых мотивов в творчестве Мунка.

Но сам Мунк считал эту работу очень важной для себя и впоследствии называл её «своим прорывом». Уже в раннем творчестве Мунка появляется тема человека и природы. В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика. Э. мунк окончил Государственную академию искусств и ремёсел в Осло, где занимался живописью и скульптурой.

«крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Одним из лучших портретов кисти Мунка является портрет профессора Даниэля Якобсона, лечившего художника в психиатрической клинике. Он родился в семье врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком (из пяти детей).

Та известная фигура кричащего существа возникла у Мунка под впечатлением от выставки в этнографическом музее, где его больше всего поразила перуанская мумия в позе эмбриона. Эдвард Мунк (род. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Мунк — один из первых представителей экспрессионизма.

Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Мунк был не только художником-живописцем, но и монументалистом.

«крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание. Просто словечко "хрень" несправедливо Вы отнесли в адрес Мунка.

Воспринимая закат как «свернувшуюся кровь», Мунк пишет небо волнистыми линиями кроваво-красной краски с добавлением синего и оранжевого. Мунк в 1879 году поступает в техническую Высшую школу в Осло. Но картина «Крик», являясь самым известным полотном художника, всё-таки не может исчерпывающим образом характеризовать творчество Э. Мунка.

В возрасте 23-х лет Мунку выпадает шанс побывать на восьмой выставке импрессионистов в Париже, которая являлась последней. В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, созданных маслом, а проданная на аукционе Sothebys в Нью-Йорке картина «Крик» выполнена пастелью. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор.

Крик Мунка повлиял не только на художников ХХ века, но и цитировался в поп-культуре: самая очевидная аллюзия на картину – знаменитая маска из одноименного голливудского фильма ужасов. Впоследствии Мунк всегда говорил, что никогда не стремился к детальному изображению, а переносил на свои картины только то, что выделил его глаз, что по-настоящему было важно. Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм.

В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана -центральной магистрали в Кристиании – Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать.

Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Эта мечта Эдварда Мунка сбылась. Духи страха, скорби и смерти окружали меня с момента рождения, – вспоминал Мунк о своем детстве.

Природа для Мунка интересна не сама по себе, а как особый мир, живущий по своим законам, но в котором протекает жизнь человека. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Самым известным произведением Э. Мунка является картина «Крик». Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник.

Мунк, пребывая в Германии, вместе с берлинскими художниками организовывает выставку. Представительницы прекрасного пола влюблялись в увлеченного искусством странного юношу с горящими глазами, но Мунк считал, что сильные чувства ослабят его тягу творить. Графика Мунка – это отдельный мир, в котором автор отходил от детализированных образов к обобщению. Некоторые критики приписывали картине даже пророческие мотивы, относящиеся ко всем тем бедам, которые сокрушатся на плечи Мунка в будущем.

После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. В 1893 году Мунк создал «Крик» – своё самое известное произведение.

После потерь Мунк посчитал главным виновником всех трагедий Бога. Эдвард Мунк (норв. В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно. Умер Мунк в начале 1944 года, вблизи Осло, во время немецкой оккупации. До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь.

Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства.

Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. В 1900-х гг.

Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
• Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души

В Германии у Мунка было много друзей. Вскоре семья переселилась в столицу. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании – не только тогда, но и сейчас». Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Графика Мунка поражает разнообразием техники.

Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Он работал также в театре (декорации к спектаклям М. Рейнхардта по пьесам Г. Ибсена), занимался литературным творчеством (Альфа и Омега, 1909). «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Здесь он проживёт остаток жизни. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге.

• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Все Картины Эдварда Мунка по алфавиту
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины
• Память и отражение в мировой культуре

начало и сосредоточение всей политич. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». От поздних работ Мунка это полотно отличается своей приверженностью к реализму, хотя уже и здесь заметен преимущественный интерес внутренним переживаниям человека, а не к его внешнему облику. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Биография и творчество художника
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
5. Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
6. Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
7. Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»

Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.

Достоевского «Преступление и наказание». В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
• Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»

В его ранних работах, написанных в реалистической манере, отразились тяжелые впечатления детства, вызванные смертью матери (1868) и сестры (1877): Больной ребенок (1885—1886), Весна (1889, обе — Осло, Нац. В композициях Крик (1893, Осло, Нац. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг.

Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.

«Я почувствовал крик Природы»). Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

В 1884 г. он совершенствовался в Модуме у Фритса Таулова – пейзажиста, одного из наиболее интересных художников-импрессионистов в Норвегии, который давал уроки живописи на открытом воздухе. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Сдержанно сопоставлены холодный свет луны и четкие плоскости зеленых и теплых коричневых тонов. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Найдено 6 определений термина Мунк
• Найдено научныех статей по теме Мунк – 0
• Найдено презентаций по теме Мунк – 0
• Найдено рефератов по теме Мунк – 0
• Эдвард Мунк, норвежский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. В него вошло около трехсот листов.

Когда будущему живописцу было 14 лет, его 15-летняя сестра умерла от туберкулеза, причем случилось это через 9 лет после того, как от этой же болезни скончалась мать семейства Лаура Мунк. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. В них запечатлен духовный путь мастера. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Лица, объятые страхом, тоской, любовным экстазом, ревностью, отчаянием, предстают как некие архетипы извечной драмы человеческого существования (Ревность, 1895, Берген, частное собрание Дикий красный виноград, 1898—1900, Осло, Музей Мунка). Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.

23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Мунк создал множество произведений печатной графики (гравюры на дереве и на металле, литографии). В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству.

Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет.

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13.

Ее сюжет сам Мунк определил словами: «Поэзия жизни, любви и смерти» («Созревание», «Ревность» обе – 1895 «Разрыв», 1896 «Танец жизни», 1900 и др). Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии.

Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Гибель знатных родов, олицетворявших, по мнению М., нац. Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин.

Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе.

Куда мы идём. ». Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии.

Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Кто мы.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Она оставила детям прощальное письмо полное глубокого религиозного чувства, которое потом отец им часто зачитывал. С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь пятилетнего, в то время, Эдварда.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм.

«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние. Он казался странным.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Он оставил после себя огромный архив.

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Его картины передают нам его ужасные муки и страдания.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Всего он провёл там более полугода. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

Его внимание всегда сосредоточено на лице модели, психологической характеристике человека, как правило, наделенного напряженной внутренней жизнью и духовной энергией. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача.

Создана картина в Берлине. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». При неоднократных посещениях Парижа (с 1885), знакомстве с художественной жизнью Франции Мунк освоил живописные принципы импрессионизма и постимпрессионизма и к нач. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. школы. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем.

Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Принято считать, что именно в этом полотне проявилось гениальное пророчество художника: гримаса ужаса говорила о том, что человечеству грозят суровые испытания. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие.

Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Значение же Мунка для искусства модерна состоит в том, что созданные им образы объединяют синтетизм и смелый колорит с графической условностью плоскостного решения. Его портреты превосходно отражали характер человека. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков.

В картине ярко воплотился главный принцип экспрессионизма, сформулированный Мунком: «писать не предметы, а переполняющие тебя эмоции». В 1916 Мунк приобрел дом в Экели, близ Осло, где провел последние десятилетия своей жизни, лишь изредка совершая поездки в столицу и другие европейские города. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали.

В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Художник страдал бессонницей и паранойей. Первой из них стала картина «Отчаяние» (поначалу известная как «Настроение на закате»), выполненная в относительно реалистической манере и больше напоминающая набросок: похожий на самого Мунка человек в шляпе с низкой тульей стоит у перил моста на фоне кровавого неба, двое других мужчин в цилиндрах удаляются прочь4. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.

Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. галерея), Тоска (1894, Осло, Музей Мунка), Танец на берегу (1900—1902, Прага, Нац.

упадка Норвегии и ее подчинения Дании. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос.

Живописная манера Мунка, отражающая его субъективное эмоциональное состояние, отличается широким мазком, энергичной фактурой, а также сохраняет драматизм цвета, динамичное построение пространства. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. На смену приходит пафос утверждения жизни.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании.

Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Возможно, так случилось, так как это одно из немногих полотен Мунка, пропитанных умиротворением и спокойствием, где фигуры девушек и природа изображены в жизнерадостных красках. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы.

На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. De gustibus non est disputandum. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. Выглядит она очень хрупкой и ранимой.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни. Munch), Петер Андреас (15. XII. 1810 – 25. V. 1863) – норв.

Что за чертовщину они там плетут. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Судя по воспоминаниям родственников, уже в этом возрасте мальчик показывал известный талант к рисованию7.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Живое побеждает смерть. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету».

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Художник избегал подробного описания, второстепенных деталей, разработанного сложного фона. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета.

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. ист. Поиски заняли целых два года. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Темы Фриза жизни художник варьировал во множестве рисунков и гравюр, внося в них новые эмоциональные и смысловые оттенки (Крик, литография, 1895 Тоска, цветная литография, 1896). Хотя исследовательница избегает однозначных заявлений на этот счёт, она, тем не менее, замечает: «Говорили, что крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы»8.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. Хрен редьки не слаще. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. В 1903году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни.

«Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Близость к писательским кругам (А. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. До 1907 г. Мунк бывал и в других немецких городах – Варнемюнде и Гамбурге, Любеке и Веймаре. Всего он провёл там более полугода.

Осенью он едет в Париж. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Он рассматривает внутренний и внешний мир страдающего человека изображенного с мрачным лицом и держащегося окровавленной рукой за сердце. Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль.

Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Наконец, в 1893 году он пишет новый вариант картины, который в конце концов и войдёт в историю под названием «Крик»: относительно реалистическое изображение человека сменяет искажённая, бесполая фигура, напоминающая скелет5. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

Сам Мунк дал ей немецкоязычное название «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику.

Многие картины художник писал в нескольких вариантах. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Творчески подойдя к технике ксилографии, он распиливал доски с тем, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах, – подобным приемом пользовался и Поль Гоген.

Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Она называлась «Дорога никуда». Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. оборот, М. реконструировал древнейший период в истории Норвегии.

работа – История норв. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими.

Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. унии. На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов12. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку.

Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Восьмидесятые годы были достаточно спокойными: художник перебирал приёмы импрессионизма и пуантилизма, экспериментировал с палитрой, плавно эволюционировал от реализма к символизму. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

В 80-е гг. В коридорах дома штабелями стояли картины Мунка, периодически он звонил своим друзьям и говорил о том, что та или иная картина пропала, а когда она обнаруживалась, подозревал, что ее вернули. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. народа и его культуры на всем протяжении истории. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Автор подчеркивает, что переживающий разрыв герой пытается забыть ту, которая причинила ему столько страданий и ее лицо навсегда стерто из его памяти. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

За время пребывания в лечебнице художник пристрастился к фотографии и сделал много автопортретов на камеру Kodak Bulls Eye. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение.

С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). В Берлине художник работал (с 1893г. ) над созданием большой серии картин «Фриз жизни», оставшейся незавершенной. Являясь идеологом радикальных кругов норв. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.

Портреты художника – исследование человеческой души. Осенью он едет в Париж. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета.

В его судьбу вторглась война. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти.

«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь.

В сущности его картины 80-х гг. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности.

Проект остался нереализованным. галерея) фигуры, олицетворяющие разные возрасты и типовые экзистенциальные состояния, движутся по роковому кругу.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В нем многое привлекало внимание.

В конце 1880-1900-х гг. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Грин позаимствовал наименование для своего романа. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. В композициях вертикального формата раскрывается тема животворной энергии любви, гармоничного единения мужского и женского начала (Источник, Сбор урожая, Новое сияние, Химия).

В это же время он создает серию замечательных пейзажей: восход солнца, который приносил Мунку радость и холмы, которые он видел из своего окна и был рад тому, что они не дают возможности наблюдать заход солнца, погружающий его в глубокое уныние. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Мунк отказался от перспективы и светотеневой моделировки, композицией и отсутствием формы картина отдалённо напоминала икону. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. власти в руках государей, послужили определяющей причиной последующего политич. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Биограф Мунка Атле Нэсс осторожно предполагает, что окончательный выбор названия был подсказан стихотворением Вильгельма Крага «Крик», а также его стихотворным комментарием к «Настроению на закате», в котором он (независимо от Мунка) написал об «ужасном крике, разносящемся над забытым Богом миром»7. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в семье норвежского военного врача, фанатичного лютеранина. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии.

Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».

Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Замысел цикла (по определению художника, поэма о жизни, любви и смерти) сложился под воздействием идей символизма, с которыми Мунк познакомился в кружке С. Малларме, а также учений Э. Сведенборга, С. Киркегора, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, увлеченно обсуждавшихся в богемной среде Христиании. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло.

Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы.

Шел он не как все. Вслед за своим учителем Я. Кейсером М. разработал концепцию ср. -век. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. – Младен Долар в книге Голос и ничего больше.

Рядом с ней – мать. Делал несколько шагов. Помимо этой литографии существует ряд других работ – живописных и графических вариантов той же темы, в которых прослеживаются изменения художественных приемов. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Чувства трагического одиночества и нестерпимого страдания воплотились в самой известной картине Мунка «Крик» (1893), неоднократно повторявшейся художником. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. ориентация норвежского искусства меняется. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Так Эдвард стал маргиналом среди художников.

истории, в основу к-рой положил борьбу между родовой аристократией (землевладельцами-лендерменами) и королев. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. носят пейзажный характер. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой.

Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Он часто писал ночные пейзажи их загадочный сумрак, северные белые ночи, превращающиеся в его полотнах в некое видение, подобное сну. Он называл это «лошадиным лечением». В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

Гл. В центральном полотне цикла Танец жизни (1889—1900, Осло, Нац. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу.

Впервые «Крик» (тогда ещё под названием «Отчаяние») был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года6. Он издает вопль.

По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт – именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги – солнце садилось. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. В литературе высказываются разные версии относительно обстоятельств создания «Крика». Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.

Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. В эти годы в живописных и графических работах Мунка, в системе его художественного мышления выявляются черты символизма. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. С 1881 учился в Королевской школе рисования в Христиании (Осло), затем в Академии свободного света Ф. Таулова (1884), в художественной школе Л. Бонна в Париже (1889—1890). Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.

Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. 1890-х выработал собственный стиль. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве.

Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Крог был главой группы художников-реалистов, позже стал директором Академии художеств в Осло и председателем Союза норвежских художников. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти».

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. истории в ун-те Христиании (Осло) с 1841, с 1861 – архивариус Гос. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

На первом варианте небо написано в багряных тонах. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83).

Норвежский художник. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. буржуазии, М. активно выступал за разрыв шведско-норв. Он завершал собой небольшую серию картин под названием «Любовь» («Die Liebe»)— предшественницу более масштабного, но развивающего ту же тематику «Фриза жизни». Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м.

Останавливался, думая о чем-то. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. В образах рабочего люда художник сближается с немецким экспрессионизмом энергией цвета, активностью живописной манеры (Рабочие, возвращающиеся домой, 1913—1915, Осло, Музей Мунка Человек на капустном поле, 1916, Осло, Нац. Лицо человека – застывшая безликая маска. Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим».

Изначально, художник назвал картину «Крик природы». «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Многие интерпретаторы видели деформированный пейзаж на заднем плане как результат крика, который распространяется на природу, но мы можем его понять и в противоположном направлении: как пейзаж, который исчезает в воронке черной дыры рта, будто крик засасывает задний фон в отверстие, суживает его вместо того, чтобы расширяться в нем. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. галерея). В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние.

Мастер подчеркивает суровое величие и монументальность норвежского ландшафта, передавая его характерные особенности: небо, низко нависшее над холодным морем, безлюдные, отполированные водой и временем скалы, одинокий домик на берегу. народа (Det norske folks historie, bd 1-6, del 1-4, Christiania, 1852-63 изложение доводится до 1397). Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло).

Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Проф. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.

М. подчеркивал преемственность в развитии норв. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Через портрет он всегда исследовал душу человека. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Это были первые опыты художника. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него.

Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг.

Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. В первый раз она, как и предыдущие варианты, выставлялась под названием «Отчаяние», но позднее вошла в историю под названием «Крик»6. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Мунк также верил, что когда-то лун было две. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.

Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным и он, художник, остановился, сокрушенный невозможностью противостоять огромной силе, которая уносит время, любовь и все сущее прочь от него. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. 1940 Автопортрет между часами и кроватью, 1940—1942, оба — Осло, Музей Мунка). В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.

Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Они свободны от излишней повествовательности.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. историк, крупнейший представитель норв. Творчество Мунка с начала 1890-х гг.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Получается лучшая гармония красок. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее.

Доведенный почти до умопомешательства, он видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. В 1897 году начинается его роман с Туллой Ларсен, дочерью богатого купца из Христиании. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.

Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Один из первых представителей экспрессионизма. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах.

В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Его отец, военный врач, был глубоко религиозен.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина». Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. норв. Помимо «Крика», в неё вошли такие картины, как «Голос», «Поцелуй» и «Ревность», «документировавшие» рождение, расцвет и гибель любви и приходящее следом отчаяние6.

Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В 1910—1920-х он неоднократно обращался к символическим мотивам Фриза жизни (Звездная ночь, 1923—1924, Осло, Музей Мунка). Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Потеряв в детстве мать и старшую сестру, умерших от чахотки, пережил сильнейшее потрясение и впоследствии на протяжении всего своего творчества обращался к темам страдания и сострадания, любви и боли, жизни и смерти (пять вариантов картины «Больной ребенок», 1886–1926 «Комната умирающего», 1893).

Любовников как будто скрывает мгла. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Он был крайне подозрителен, считал, что люди хотят ему зла, тайные противники преследуют его.

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Вместе с этим аффективные расстройства в виде состояний депрессий и мании не могли не отразиться на творчестве художника: картины, написанные в состоянии депрессии, отличаются блеклым или нарочито мрачным колоритом и содержанием, в то время как в гипомании – тема картин лишена грусти, а краски полотен стали светлее.

Эта работа родилась как отклик на страдания старшей сестры художника, Софи, умершей от туберкулеза в 1877 году. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Пластический язык обретает исключительную силу. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. В течение 1909-1916 гг. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.

В университетском ансамбле царит эпический покой. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. архива.

Таким постоянным мотивом в живописи и графике Мунка был лунный свет, преображающий все земное, доводящий изображение до ирреального. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло).

Оправившись от болезни, приступил к работе над большим монументальным циклом для актового зала строящегося университета в Осло (1909—1911). Но больше всего его раздражали пальцы. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Всего он провёл там более полугода. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами.

принципа. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Мунк упорно учился.

Очевидно, художник долго не мог найти подходящий образ, способный выразить охвативший его тогда ужас. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

Ей 26 лет и она замужем. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Правы все. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. входит в незавершенный цикл Фриз жизни. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. В целом всякое творчество автобиографично. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет».

Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Женщина изображенная на картине рядом с девушкой – тетя художника Карен Бьельстад, которая заботилась о детях своей сестры после ее смерти. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Эдвард Мунк, вне всяких сомнений, был символистом по духу, об этом свидетельствует содержание его работ, собственно бесчисленное количество символов и аллегорий, типичные для символистов темы смерти и жизни, отчаяния и страха, эроса и танатоса. Струящийся дым, расходящийся в концентрических кольцах фона, создающих ритмическую основу композиции и неровный, меняющийся свет вызывают ощущение преодоления материальности, превращают изображение в видение, почти мираж. В другом варианте центральная фигура напоминает главного героя картины «Меланхолия»: опущенная голова, очерченные тёмными кругами глаза3.

Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями.

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». В 1908 Мунк перенес нервный срыв, потребовавший лечения в клинике. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6.

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж.

Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». властью – носительницей феод. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. В этом случае его картины можно расценивать как предварительный этап работы, а графический оттиск – как завершающий. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Уже в середине 80-х гг.

Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Опираясь на обширный, критически проверенный материал разнообразных источников, частично впервые введенных им в науч. Старинные немецкие городки предстают в аскетическом ритме высоких башен и островерхих фасадов домов. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892).

Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.

Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Оборачивался, как бы ища другой дороги. В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению9. «Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. В 1921-1922 гг. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать.

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Картину рассматривают как прелюдию к событиям XX столетия, некое тревожное предчувствие художника-визионера. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с открытым ртом и прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена (он сделал с неё серию набросков)10 предполагается, что она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли.

После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства.

В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица., Эдвард (Munch, Edvard) 1863, Летен — 1944, Экели. галерея).

---