Мунк Художник

Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Герой картины — это близкий друг Мунка Яппе Нильсен, на момент написания картины вовлеченный в несчастливый роман с Одой Крог, супругой влиятельного художника Кристиана Крога.

Мунк был не только художником-живописцем, но и монументалистом. Мунк, пребывая в Германии, вместе с берлинскими художниками организовывает выставку. Норвежский художник Эдвард Мунк приобрёл известность в конце XIXв благодаря своим ярким, странным, символическим картинам, которые были описью человеческих несчастий. В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно.

Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Одним из лучших портретов кисти Мунка является портрет профессора Даниэля Якобсона, лечившего художника в психиатрической клинике. В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика. Крик Мунка повлиял не только на художников ХХ века, но и цитировался в поп-культуре: самая очевидная аллюзия на картину – знаменитая маска из одноименного голливудского фильма ужасов.

Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. 8 октября 1880 года Мунк написал в своем дневнике: «Я решил, что стану художником». На переломе веков Мунк написал «Голгофу», на которой изображен распятый художник, вознесенный над толпой, с чертами лица, напоминающими одновременно и черты самого художника и его друга Пшибышевского. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства.

Но картина «Крик», являясь самым известным полотном художника, всё-таки не может исчерпывающим образом характеризовать творчество Э. Мунка.

Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Но больше всего его раздражали пальцы.

Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Утрированные изгибы тела женщины уподоблены изогнутым, будто закручивающимся в спираль линиям пейзажа. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз.

Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.

На смену приходит пафос утверждения жизни. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. А после прихода Гитлера к власти в Германии, вариант этой картины из Дрезденской галерее был продан с молотка по бросовой цене как образец «дегенеративного искусства».

Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. В 1880-1890 годы Мунк пишет самые известные картины. Большинство работ Мунка объединены в циклы: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть», представляющие собой размышления художника о судьбе человека и смысле бытия.

«Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Драматизм сцене придавал напряженный контраст между фигурой на первом плане и чужими, занятыми самими собой людьми в отдалении. Получается лучшая гармония красок. В эти годы в живописных и графических работах Мунка, в системе его художественного мышления выявляются черты символизма. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен.

Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать).

Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

В него вошло около трехсот листов. носят пейзажный характер. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно.

Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Мунк упорно учился. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине.

После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника

Свои произведения автор сравнивал с музыкой. По мнению четырнадцатилетнего Эдварда, отец и его Бог были виновны в смерти сестры. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик».

За спиной старого художника-освещённые золотым светом его работы. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей.

Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Их он изображает в виде русалок или вампиров, которые затягивают мужчин в свои сети. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик».

Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Даже изображая женщин красавицами, добрыми и покорными от них веет опасностью. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года— художник Кристиан Крог. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению.

Он проиграл. Осенью он едет в Париж. Только несколько местных художников, например, Христиан Крог и Фритс Таулов (родственник Поля Гогена), работали в современном натуралистическом стиле. С того момента душевное состояние Мунка ухудшилось. Мунк вырос в очень религиозной семье. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7.

Вскоре семья переселилась в столицу. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Монументальное творчество Мунка положило начало созданию национальной школы монументальной живописи, а также позволило считать его одним из выдающихся мастеров европейского монументального искусства ХХ в. Представление о творческой индивидуальности Мунка будет неполным, если не сказать о его многочисленных графических и живописных автопортретах.

Эдвард Мунк – норвежский художник

Продажа гравюр и заказы на оформление общественных зданий (в 1910-1916гг художник выполнил большой цикл росписей в университете Осло) обеспечили Мунку безбедную старость. Эдвард Мунк, как и многие другие писатели, музыканты и художники, поражал своей целеустремленностью, трудолюбием, сверхценным отношением к своему творчеству, которое не исчезало даже в период развернутого психотического состояния. Несколько недель, в течение которых Софи Мунк умирала от чахотки, стали одним из самых страшных периодов в жизни Мунка – в частности, уже тогда он впервые задумался о смысле религии, что после привело к отторжению от нее. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.

Интересным фактом биографии художника есть его роман в 1890-е годы. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии.

Страхи и страсти Эдварда Мунка – одного из самых дорогих художников в мире

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. В 1889г Мунк организовал в Христиании (Осло) свою первую персональную выставку, результаты которой и огорчили и порадовали: критики приняли работы Мунка в штыки, но беспощадная критика привлекла к ним внимание европейских мастеров авангарда. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Все они основаны на личных переживаниях художника. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите.

Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Образ многократно тиражировался в рекламе, комиксах, манге, аниме, появлялся на обложках музыкальных альбомов. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа.

Неизвестное об известном художнике — Эдвард Мунк

Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

А он был против её навязчивости. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность».

Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. В 1921-1922 гг. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника.

Биография и творчество художника

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Они свободны от излишней повествовательности.

Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Он описал ее так: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины».

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Прежде чем уехать Мунк написал большое полотно «Вечер» (на котором была изображена его сестра Ингер среди камней на берегу моря) и «Военный оркестр на улице Карла Йохана». Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536.

Ибсен, Бьернсон становятся идолами немецкой литературы. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве.

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

Ей 26 лет и она замужем. Живое побеждает смерть. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.

Однако в 1886 году, эта картина считалась неудачей 22-летнего художника. Родился Эдвард в 1863 г. в семье врача, ему было всего 5 лет, когда от чахотки скончалась его мать. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Что за чертовщину они там плетут. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. С дружбы художника и психиатра открылась очень важная ветвь психиатрии — арт-терапия (исцеление творчеством). Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Из всех тем его занимала теперь больше всего – половая идентификация.

Норвежский художник Эдвард Мунк

Из-за сокращения первоначального названия «Крик природы» до «Крика», многие полагают, что кричит существо на картине, в действительности-это изображение реакции на дикий шум издаваемый природой. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. На протяжении долгих 4 лет девушка настаивала на бракосочетании, что тяготило Мунка.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
• Эдвард Мунк – краткая биография

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Он называл это «лошадиным лечением».

Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

• Все Картины Эдварда Мунка по алфавиту
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики

Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии».

45 немецких художников выступили с протестом. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.

• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины
• Память и отражение в мировой культуре
• Самое интересное в виде мозаики
• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»

Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Всего он провёл там более полугода.

Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге.

Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания.

В это время в Германии созрело новое поколение скандинавских литераторов и художников – «Молодая Норвегия». Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Через год после сильной депрессии Мунк скрылся в отдаленной психиатрической лечебнице в Норвегиильно, а затем переехал в Швейцарию. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Живописные работы «Фриза жизни» («Пепел», «Звёздная ночь», «Убийца в переулке», «Автопортрет с бутылкой вина») отмечены высоким совершенством, манера и техника Мунка очень близки к постимпрессионизму динамикой, цветовыми диссонансами и нервным, жёстким рисунком. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра.

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Многие из этих картин Мунк создал в нескольких вариантах: 6версий «Больной девочки», 7версий «Девушек на мосту», десятки вариантов «Вампира», множество «Поцелуев» и 4версии «Крика» в разных техниках. Это были первые опыты художника. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника.

Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Художник страдал бессонницей и паранойей.

• Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
• Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»

В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. И как итог — попал в психиатрическую больницу. В 1901 году в Тифлисе Дагни убил, влюбленный с нее студент Владислав Эмерык, фанат Пшибышевского, который вообразил себе, что исполняет желание кумира. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк.

По примеру белых стихов, которые писали его друзья-поэты в Христиании, Мунк сопроводил пастельный вариант картины текстом: «Я шёл с двумя друзьями вдоль дороги-солнце садилосьЯ почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни».

На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Он постоянно добивается и ищет очень тонкого ощущения в своих картинах, он не боится ошибаться и настойчиво идет к целостности образа. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Одним из лучших среди живописных портретов Мунка является написанный им в 1909 г. портрет профессора Даниэля Якобсона – врача, лечившего художника.

Эдварда угнетало его собственное бессилие и неспособность отца-врача помочь Софии. Влияние этого стиля проявляется также в стремлении Мунка избегать однозначных образов, отдавая предпочтение скрытым чувствам и эмоциям. Мунка объединяла со Стриндбергом короткая дружба.

• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико

Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Наиболее грандиозная презентация работ Мунка состоится летом 2013 года в Осло по случаю 150-й годовщины со дня рождения художника.

Выставка в Берлине закончилась для художника грандиозным скандалом с категорическим требованием немедленно забрать свои полотна (через 10лет на выставке европейского модернизма Мунк удостоился чести получить для своих работ целый зал. ). Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически.

Он был очень религиозным человеком. И в его сложении почётная роль отведена Эдварду Мунку-художнику, убеждённому, что «Не красота спасёт мир, а светлые помыслы» (Э.

• В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
• Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Подшутив, друзья Эдварда сообщили, что она умерла, (чтобы их объединить), но «воскрешение» привело к тому, что Мунк поранил руку, а впоследствии ему отрезали палец. Его картины признаны «ломающими все барьеры категорий искусства». Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть

De gustibus non est disputandum.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Меланхолия представлялась в образе грустного лица на фоне морского берега.

По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Образ береговой линии, о которой говорит Мунк, относится не только к конкретной серии картин, но, вообще говоря и ко всему его творчеству.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Словари и энциклопедии на Академике

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В это время Пшибышевский написал (по-немецки) свою трилогию «Хомо сапиенс», основанную на жизни берлинской богемы. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Одна форма его творчества обогащала другую.

Немецкий историк искусств и первый биограф художника Курт Глезер, написал в 1915 году, что «Мунк принадлежит только своему искусству». Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

«Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту.

Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Помимо этой литографии существует ряд других работ – живописных и графических вариантов той же темы, в которых прослеживаются изменения художественных приемов. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир.

Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. В это время столица Норвегии Христиания (в 1905 году переименованная в Осло) была небольшим городом, в котором современное искусство появилось только в 1819 году, после того, как Якоб Мунк (дальний родственник художника) основал Королевскую школу искусств, в которую Эдвард поступил в 1881 году. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу.

Я был бледен и перепачкан илом. Мунк был подвергнут остракизму со стороны семьи и почти всех прочих норвежских художников. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Гением группы был поляк Станислав Пшибышевский (1868-1927), писатель, критик и пианист-самоучка. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. В нем многое привлекало внимание.

Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же.

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Шведский драматург Август Стриндберг, который придумал название группы, охарактеризовал ее как «сборище проклятых душ, в котором не было ни одного, кто бы не нес на своих плечах тяжести судьбы». В искусство ХХ в. Мунк вошел как выдающийся мастер графики с индивидуальным творческим почерком. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк.

Здесь он проживёт остаток жизни. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Создана картина в Берлине. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Только тот, кто отошел от стола обретает лицо, ошеломленное тем, что происходит вокруг. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Много картин находится в Бергене. Но раз найденное удачное воплощение идеального образа, существующего в нем, Мунк повторяет много раз, не боясь упреков в однообразии.

В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Первым и удачным опытом стала литография с картины «Больная девочка», новую версию которой Мунк создал по заказу норвежского коллекционера. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. И тут я увидел лебедя в сверкающей белизне и меня обуяла тоска по чистым линиям.

Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Всего он провёл там более полугода.

Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Изображение человека с искаженным от ужаса лицом стало не просто олицетворением страха, но и своеобразным знаком эпохи. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. В то время Норвегия предоставляла начинающим художникам возможность получить бесплатное художественное образование. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Все свои произведения и архив он завещал городу Осло.

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.

Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году51.

К тому же, после выставки Мунку была назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом и это была прекрасная возможность 3года жить и работать в Париже и Берлине. Это было для него открытием. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Мунк). Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования.

Первые гравюры Мунка появились в 1894 г. и быстро завоевали успех у коллекционеров и публики. Пластический язык обретает исключительную силу. Сам Мунк, был болезненным ребенком.

«Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Одобрение и поддержку Мунк получил и у художников, собирающихся в берлинском кафе «У чёрного поросёнка». Фраза, которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», как нельзя лучше характеризует все, что с ними тогда происходило – «В начале было чувство». Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Когда срок стипендии истек, критики обвинили Мунка в растранжиривании общественных денег. В 1900-1904 годах жизнь и творчество Эдварда Мунка радикально меняются. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.

Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Мунк увлёкся фото и часто сам себя фотографировал.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Они были шокированы трактовкой цвета и явной вульгарностью сюжетов картин Мунка.

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве.

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Витализм и монизм были их религией, а общим предметом исследования – женщина. Хотя до этого Мунку никогда не доводилось работать с такими масштабными картинами, он прекрасно справился со стоявшей перед ним задачей. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Изначально, художник назвал картину «Крик природы».

Пребывая в клинике, он знакомится с известным психиатром доктором Линде. Поиски заняли целых два года.

С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Лицо человека – застывшая безликая маска. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Правы все. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения1011.

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов.

В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин.

Здесь же Мунк познакомился с польским писателем С. Пшибышевским, жена которого позировала для многих известных картин Мунка, в том числе и для «Вампира». Но ни публика, ни консервативные критики не были готовы к восприятию норвежского, тем более современного или авангардистского искусства.

В него была влюблена одна норвежка и хотела за мастера выйти замуж. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.

Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда.

Осенью он едет в Париж. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Под безумием стоит понимать не только болезнь Лауры, но и поведение отца, с горя впавшего в мистицизм и круглые сутки молящегося в своей комнате. В 1879 году Мунк поступил на инженера в Высшую техническую школу в Осло, затем довольно стремительно перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. В сущности его картины 80-х гг.

Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Вообще, предвзятость норвежских критиков по отношению к Мунку вызывает удивление. Даже их традиционализм и консерватизм не объясняют этого. В сентябре 1898 года Пшибышевский и Дагни переехали в Краков, где Станислав стал редактором отдела литературного журнала «Жиче» и духовным отцом объединения «Молодая Польша».

Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.

Художник, руководствуясь своим девизом: «Я пишу мозгом», выработал оригинальные методы работы: он несколько недель наблюдал за заказчиком (художник предпочитал писать портреты знакомых), видимо исследуя его душу, а затем создавал портрет всего за несколько часов. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). В 1879г Эдвард Мунк поступил в Высшую техническую школу в Христиании (столица Норвегии позже была переименована в Осло).

Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.

Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Останавливался, думая о чем-то.

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. «Я почувствовал крик Природы»). Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Достоевского «Преступление и наказание». Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

Вместе они сформулировали принципы символизма – альтернативы натурализму в искусстве. Почувствовав опасность для своей свободы, художник отправился в путешествие, но Тулла преследовала его по всей Норвегии и за рубежом. Тогда я увидел отражение своего лица воде. Силуэт кричащего интерпретируют по-разному, сравнивая то со скелетом, то с эмбрионом или даже сперматозоидом.

Через неделю выставку закрывают. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Для Мунка Дагни оставалась музой, для Пшибышевского – роком. В результате Мунку устроили выставки в Кельне, Дюссельдорфе, Лейпциге, Берлине. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.

Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков.

Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Картина «Больная девочка» знакома в нескольких исполнениях автора. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Любовников как будто скрывает мгла. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер.

В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание.

Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Проект остался нереализованным. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Некоторые норвежские критики травили художника до самой его старости. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Он казался странным. Она называлась «Дорога никуда».

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Портреты художника – исследование человеческой души. Уже в середине 80-х гг.

В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Милли имела репутацию кокетки и, по-видимому, не принимала ухаживаний юноши всерьёз, тогда как Эдвард, неопытный в любовных делах, относился к их роману со всей серьёзностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для него, происходившего из глубоко религиозной семьи, нарушение строжайшего табу.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. ориентация норвежского искусства меняется.

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32.

Через портрет он всегда исследовал душу человека. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. По замыслу Мунка, полотно должно было отражать главные циклы жизни женщины: зачатие ребенка, произведение потомства и смерть. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Грин позаимствовал наименование для своего романа. Он оставил после себя огромный архив. Образ ужаса с этой картины Мунк совершенствовал до конца своей жизни в серии схожих работ. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Портреты Мунка превосходно отражают характер человека и его внутренний мир.

Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. В мае 2012г аукционный дом Sotheby, s продал на торгах, которые длились всего 12минут, один из четырёх вариантов картины «Крик». После выхода в свет его повести «Из жизни богемы Христиании», через день после появления разноса картины Мунка, Ягер был арестован на 60 дней за аморальность и богохульство. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый.

В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. К 150-летию со дня рождения Мунка, одного из родоначальников экспрессионизма, Норвегия выпустила почтовые марки стоимостью 20норвежских крон с изображением самой прославленной работы художника- «Крик». Но и природа изображалась им весьма поверхностно. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7.

В течение 1909-1916 гг. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. В 1889 году, после воспаления легких, Мунк организовал в студенческом клубе свою ретроспективную выставку на которую представил 110 работ. В тюремной камере он повесил «Обнаженную» Мунка, которая в настоящее время утеряна.

Мунк также верил, что когда-то лун было две. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Графика Мунка поражает разнообразием техники. Природа для Мунка – особый мир, живущий по своим законам, та одухотворенная среда, в которой протекает жизнь человека. В творчестве Мунка можно найти многие характерные темы и сюжеты модерна, которые приобретают у него яркое своеобразие. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. В Берлине Мунк присоединился к авангардной группе богемы Zum Schwarzen Ferkel («Под черной свинкой»), регулярно собирающейся в пивной под этим названием.

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни».

Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. В этот период Мунк создал свою первую, теперь широко известную картину «Больная девочка», в основу которой легли воспоминания о болезни и смерти его сестры Софи. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.

Он издает вопль. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Хрен редьки не слаще. Через девять лет после смерти матери, от туберкулеза умерла его любимая сестра София.

Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. В творчестве многих художников трудно выделить единственную самую значимую и известную картину, однако в случае с Мунком не возникает сомнений – его Крик знают даже люди, не питающие слабости к искусству. В это время художник обратился к жанру портрета.

Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. В этом творческом окружении Мунк развил собственную линию экспрессивного символизма и написал ставшие впоследствии знаменитыми картины: «Голос», «Звёздная ночь», «Женщина», «Тревога», «Вампир» и классическую версию «Крика».

Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. В 80-е гг. Вскоре она стала женой Пшибышевского, объектом, сначала его любви, а затем и ненависти. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы.

В этом же году он купил собственный дом в Осгордстранде и возвращался туда почти каждое лето более 20 лет. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал новых тем и композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие.

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. В 1895г Мунк перевёл «Крик», «Мадонну» и «Автопортрет с рукой скелета» в литографию (способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу). «Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. А Христиан Крог был осужден как «акушер» никчемной картины.

Но в других культурных центрах Германии работы Мунка сочли революционными, «ломающими все барьеры категорий искусства». Это высказывание, наверно, лучше всего характеризует норвежского художника, а в обратной версии – его искусство. Она вызвала публичные дебаты вокруг его умственной и моральной «дегенерации».

Вместе с тем мировоззрение художника формировалось не изолированно от всей общественной обстановки, которая складывалась в Норвегии под воздействием процесса интенсивного развития капитализма и роста рабочего движения. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Дружба эта кончилась достаточно быстро из-за мании преследования Стриндберга. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). 9 марта 1893 года Мунк привел в «Черную свинку» красивую норвежку Дагни Хьелл, которая тут же очаровала всю группу авангардистов, сконцентрировала на себе их фантазии и эмоции. Они же считали себя братьями, обращались друг к другу «Эдди» и «Стах» и были связаны с одними и теми же демоническими женщинами.

Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. В 1889-м Мунк организовывает первую персональную выставку, его работы не воспринимаются критикой, но замечены влиятельными авангардистами, а от государства назначается стипендия для учебы в Париже на этот раз путешествие за границу растягивается на двадцать лет. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.

Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Но всего пару лет спустя молодой художник вышел из-под влияния академизма и решительно порвал с реализмом. Оборачивался, как бы ища другой дороги.

В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Мастер подчеркивает суровое величие и монументальность норвежского ландшафта, передавая его характерные особенности: небо, низко нависшее над холодным морем, безлюдные, отполированные водой и временем скалы, одинокий домик на берегу. Он считал, что мир пустышка, а люди в нем представляют собой бессмысленную аномалию. Вместе они предавались эротическим мечтам и мыслям о смерти. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.

Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Умирающей дочери отец велел петь лютеранские гимны. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Рядом с ней – мать. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4.

В его судьбу вторглась война. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Всего он провёл там более полугода.

Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Гольдштуйн писал: «Символизм, это искусство, которое, прежде всего, ценит настроения и мысли и обращается к действительности только как к символу Не надо больше давать визуального представления действительности Действительность будет представлена исключительно символами мыслей и чувств Поэт сам сотворит свою действительность». Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.

В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

Он вдруг стал известнейшим человеком во всей Германской Империи. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился.

Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. В это же время он создает серию замечательных пейзажей: восход солнца, который приносил Мунку радость и холмы, которые он видел из своего окна и был рад тому, что они не дают возможности наблюдать заход солнца, погружающий его в глубокое уныние. Шел он не как все.

Картина «Больная девочка», впервые продемонстрированная на Осенней выставке, была встречена критиками враждебно. Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. В Германии у Мунка было много друзей. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Струящийся дым, расходящийся в концентрических кольцах фона, создающих ритмическую основу композиции и неровный, меняющийся свет вызывают ощущение преодоления материальности, превращают изображение в видение, почти мираж.

В 1982 году он написал его портрет. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, в которой он воспринял необычность цвета, декоративность колорита и мир поэтических символов Гогена.

Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Скандалом занялась немецкая пресса. Наибольшие трудности в душевном состоянии у Мунка вызывают отношения с женщинами. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

Он и наркотиками увлекался и терял память и беспробудно пил. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Маленькие бессильные руки, узкие плечи.

Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Такая требовательность и высокое мастерство художника были оценены по достоинству: «Крик» признан «иконой глобальной визуальной культуры» и стал вторым после «Джоконды» Леонардо да Винчи узнаваемым образом. Волны, разбивающиеся о скалы, сам берег и море, непостижимы как смерть, вечны как тоска. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону.

На первом варианте небо написано в багряных тонах. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

В этот период Мунк нарисовал сцену в казино Монте-Карло. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» Мунк отдаёт дань символизму изобразив себя между часами без стрелок и кроватью, символизирующей важные моменты жизни: рождение, болезнь, любовь и смерть.

В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Затем в 1885 году он посещает Париж и знакомится с импрессионизмом, неоимпрессионизмом и символизмом, а также модерном. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

И хотя он жил еще очень долго, его творчество вступило в период стагнации. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Картина становится символом вечного возрождения жизни. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

Он не боится повторений и критики на эту тему. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. В 1890-х годах Мунк начал работу над циклом декоративных полотен «Фриз жизни», посвящённым бремени жизни с её бедами и страстями. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней.

Я протянул к нему руку, он приблизился ко мне, но не слишком. Мунк был невероятно наивен и вспыльчив: однажды, обратив внимание на месяц на небе, спросил собеседника, куда же делась луна. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Первый «Крик» (первоначальное название «Крик природы») был создан в 1893г и уже в этой картине отчётливо прослеживаются признаки экспрессионизма: бесформенный, обобщённый пейзаж представлен плоскостным соположением цветов, отличающихся ярко выраженным диссонансом, жёсткие волнообразные линии придают пространству чувство нестабильности, а бесполая изогнутая фигура-визуальное воплощение страха.

Ребенком он пережил и смерть матери. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

В 80-е годы Эдвард отрекся от религии, он был занят поисками иной системы ценностей. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В них запечатлен духовный путь мастера. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».

В 29 лет Мунк получил стипендию и уехал в Париж, где находился под сильным влиянием импрессионистов, особенно А. Тулуз-Лотрека. А придя к цели, снова и снова возвращается к найденному идеалу.

Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. По его собственным словам, пейзаж стал для него выразителем настроения. Среди них были шведский писатель и художник Август Стриндберг, польский поэт Станислав Пшибышевский, немецкий историк искусства Юлиус Мейер-Грефе, сыгравшие определенную роль в творческом развитии Мунка. Он оставил после себя огромный архив. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии.

В 1900-х гг. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Все чаще Мунк обращается к теме труда, в его живописи и графике появляются образы рабочих, рыбаков, крестьян. Наконец мне удалось высунуть голову на поверхность.

В 1909г Мунк вернулся в Норвегию и приобрёл усадьбу Экели недалеко от Христиании. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее.

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Делал несколько шагов.

В группу входили скандинавские, немецкие и польские художники, писатели и критики. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Выставленная впервые, эта работа подверглась уничтожающей критике — прежде всего, за жесткую манеру письма. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). «Фриз жизни» Мунк выставлял в 1902г на выставке берлинского Сецессиона и в 1905г в Праге.

Литографии Мунка высоко ценятся: в 2010г на аукционе Bonhams раскрашенная Мунком вручную литография «Мадонна» (датирована 1895г) была продана за 1, 9млн долларов и стала, таким образом, самой дорогой литографией, когда-либо проданной на аукционе в Великобритании. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Его портреты превосходно отражали характер человека. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет14, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние15. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.

В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её.

---