Мун Эдвард

На грандиозной парижской выставке «Истоки XX века» имя Эдварда Мунка было поставлено в один ряд с Сезанном, Гогеном и ван Гогом. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства.

Когда Эдварду Мунку было 76 лет, фашистская Германия оккупировала Норвегию. До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. Эдвард Мунк (норв.

«крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать. Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье.

«без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Эдвард Мунк (норв.

Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

Эдвард Мунк (род. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Эдвард Мунк (род. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка.

Эта мечта Эдварда Мунка сбылась. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый". Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник.

Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка.

Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение.

Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Мунк упорно учился. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни.

Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.

1. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
2. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
3. Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
4. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
5. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и – возможно – любовницей. Осенью он едет в Париж. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс».

Это были первые опыты художника. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Мунк экспериментирует с различными стилями, многие картины этого периода отмечены влиянием импрессионизма и пуантилизма. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку— по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством и он попытался вырвать у неё револьвер.

1. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
2. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
3. Эдвард Мунк – краткая биография
4. Эдвард Мунк: «Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы»
5. Нервные срывы и лечение болезни
6. Портреты как передача человеческой души
7. Творчество в последние годы жизни

ориентация норвежского искусства меняется. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Он часто писал ночные пейзажи их загадочный сумрак, северные белые ночи, превращающиеся в его полотнах в некое видение, подобное сну. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Изначально, художник назвал картину «Крик природы».

В конце 1880-1900-х гг. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Художник страдал бессонницей и паранойей. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»).

Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). В этом случае его картины можно расценивать как предварительный этап работы, а графический оттиск – как завершающий. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года— художник Кристиан Крог.

Портреты художника – исследование человеческой души. Грин позаимствовал наименование для своего романа. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории.

1. «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
2. Травля критиков и непонимание публики
3. «Расставание» : боль от разрыва отношений
4. Интересные факты из жизни художника
5. Память и отражение в мировой культуре
6. Эдвард Мунк: краткая биография и картины
7. Словари и энциклопедии на Академике

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины».

Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы.

Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии – впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.

• Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
• Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
• 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства.

Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7.

• Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
• Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»

Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Именно здесь началось увлечение пейзажем – наиболее распространенным жанром национальной живописи. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна».

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни.

Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В тех же линейных ритмах с чередованием светлых и темных полос написаны северные пейзажи – лесные массивы, фьорды. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем.

Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

1. Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Биография и творчество художника

Портреты художника – исследование человеческой души. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным.

«Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. С матерью будущего художника – Лаурой Катриной Бьельстад они поженились, когда ему было 44 года. В 1885 году появилась его Мадонна, созданная, возможно, под влиянием Пшибышевского.

Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. В целом всякое творчество автобиографично. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

1. Эдвард Мунк, норвежский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Эдвард Мунк – норвежский художник
4. Найдено схем по теме ЭДВАРД МУНК – 0
5. Найдено научныех статей по теме ЭДВАРД МУНК – 0
6. Найдено книг по теме ЭДВАРД МУНК – 0
7. Найдено презентаций по теме ЭДВАРД МУНК – 0
8. Найдено рефератов по теме ЭДВАРД МУНК – 0

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

Любовь, Ненависть, Рождение, Смерть, Юность, Старость, борьба с силами Природы предстают в их первобытном, очищенном от наслоений, которые принесла цивилизация, смысле. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», – сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль.

Его краски стали резче и интенсивнее. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13.

В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру Мадонна. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Всего он провёл там более полугода.

На первом варианте небо написано в багряных тонах. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Его творчество резко изменилось. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф. М. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья.

Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Тяжелое детство, омраченное смертью двух близких людей и чрезмерной набожностью и строгостью отца-священника давало о себе знать на протяжении всей жизни Мунка и повлияло на его мировосприятие и творчество. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Всего он провёл там более полугода.

Уже в середине 80-х гг. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше 1906 г., сочиненные художником после общения с сестрой известного философа. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал ни новых тем, ни новых композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений.

В конце жизни Эдвард Мунк написал свой автопортрет. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Они свободны от излишней повествовательности. Рядом с ней – мать. Символом обаяния и гармонии стал созданный в 1903 году Портрет Евы Мудосси.

Свои произведения автор сравнивал с музыкой. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни».

В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Лунный свет мягко отделяет легкую тень от женской фигуры и рельефно выявляет фактуру стены дома, совмещенную с материалом и линейным рисунком гравировальной доски. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.

Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В созданном в 1896 году Портрете Августа Стриндберга на черном фоне выступают лишь лицо и белый ворот рубашки. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Так Эдвард стал маргиналом среди художников.

В Германии у Мунка было много друзей. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины. «Я почувствовал крик Природы»). Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь – результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу» : «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

Середина 1880-х годов ознаменовалась серьезным поворотом в его жизни и в художественных воззрениях. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Динамичное выражение состояния героя приобретает особую остроту благодаря резким композиционным смещениям, напряженной активности цвета и даже деформации.

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».

И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. В них он сублимирует свои психологические юношеские травмы, связанные с неистовой религиозностью его отца, со смертью матери и сестры. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5.

Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева.

Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. На смену приходит пафос утверждения жизни.

ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Через портрет он всегда исследовал душу человека. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.

Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие.

Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.

Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.

С точки зрения как критиков, так и офтальмологов, в них очевиден страх художника окончательно потерять зрение. Картину от гравюры отделяло не менее года, а иногда – и десять-пятнадцать лет. Все вокруг мрачно и бледно. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию».

Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Разметавшиеся волосы, закрытые глаза – во всем ее облике есть ощущение огромного внутреннего напряжения и мучительного раздумья. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Осенью он едет в Париж. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.

В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. В восемнадцать лет он поступил в Школу искусств и ремесел к скульптору Ю. Миддль-туну, в 1882 году его учителем стал К. Крог, вокруг которого в 80-е годы группировались многие норвежские художники. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты.

После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв.

В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. В кружке он держался особняком, однако внешне был привлекателен и пользовался успехом среди женщин. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. От изображенной здесь женской фигуры на фоне освещенного луной пейзажа веет тишиной. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю – видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.

Вскоре семья переселилась в столицу. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Портрет обращает внимание остротой характеристики образа и новыми особенностями живописной манеры, которая складывается к концу первого десятилетия ХХ в. Фигура Якобсона изображена на фоне напряженной симфонии желтых и красных тонов. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни.

Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Он издает вопль.

Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Излагая свое мировоззрение, он утверждал, что людей толкает друг к другу инстинкт спаривания аналогичное наблюдается и в природе: земля-женщина солнце, луна, воздух и море – мужские силы, обнимающие землю и оказывающие на нее плодотворное влияние. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Графика Мунка поражает разнообразием техники. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. В сущности его картины 80-х гг.

Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.

В Норвегии он долго не мог найти себе места и попеременно жил в Осгорстранне, Крагере, Витстене и на острове Иелэйя. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Всего он провёл там более полугода. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6.

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику.

В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились – Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, – его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Здесь Мунк синтезирует, собирает все важнейшие элементы человеческого бытия, превращая их в мистерии. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом.

Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника.

Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»).

Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы – волнообразными линиями. В Париже на мировоззрение художника оказывают влияние импрессионисты и скандинавские символисты, а с началом 1890-х, его творчество начинает постепенно трансформироваться, поддаваясь влиянию стиля модерн.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Мунк также верил, что когда-то лун было две. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Нападки со стороны прессы будут преследовать его ещё, как минимум, 15 лет. В 1889 году Мунк осел в Европе и стал жить за счёт стипендии. И хотя большинство творцов находили спасение от своих внутренних демонов в любви, то Эдвард Мунк был явно не из их числа.

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал – консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников – привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Силуэт кричащего интерпретируют по-разному, сравнивая то со скелетом, то с эмбрионом или даже сперматозоидом.

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.

– Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Много картин находится в Бергене. Поиски заняли целых два года.

На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Ребенком он пережил и смерть матери. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны.

Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии.

Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Искусство Мунка складывалось под влиянием произведений Метерлинка, Пшибышевского, Ибсена, Стриндберга, с которыми художник был дружен. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть.

Сам Мунк, был болезненным ребенком. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда.

Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Достоевского «Преступление и наказание».

Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Но больше всего его раздражали пальцы.

«Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Осенью он едет в Париж. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. В 1921-1922 гг.

«Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Создана картина в Берлине. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису.

Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920).

В него вошло около трехсот листов. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Вся творческая жизнь художника – это смесь трагических нот отчаяния, неудовлетворенности, страха и пауз гармонии, умиротворения. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Что за чертовщину они там плетут. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Один из первых представителей экспрессионизма.

И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя.

Здесь он проживёт остаток жизни. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Одна из его ранних картин – Больная девочка, выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Но кроме задуманных картин, Фриз жизни объединил ряд живописных и графических произведений, каждое из которых граничит с трагическим и оптимистическим аспектами бытия. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года — художник Кристиан Крог. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека.

Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни. В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её23. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Он был очень религиозным человеком. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.

Это было для него открытием. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Она называлась «Дорога никуда».

Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Разве вы не знаете, что луна круглая. ».

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.

Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Девушка есть и в Танце жизни (1899-1900) и в картине Три возраста женщины (ок. 1895). Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Всего он провёл там более полугода. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза» : под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос.

Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Все они основаны на личных переживаниях художника. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. В 80-е гг. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма.

Довольно долгое время она привлекала Мунка. Тогда Мунк еще не занимался гравюрой и на выставке было представлено свыше пятидесяти его живописных работ. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи.

В них – судьба Мунка, человека и художника, прошедшего через закат одного века и потрясения другого. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Проект остался нереализованным.

Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. Он называл это «лошадиным лечением».

Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. По воспоминаниям художника, в злополучную ночь его отец, который при всех бедах обращался к богу, ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки и ничем не мог помочь дочери. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.

В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895). В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж.

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет. Лицо человека – застывшая безликая маска. Родился Эдвард в 1863 г. в семье врача, ему было всего 5 лет, когда от чахотки скончалась его мать. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. В них запечатлен духовный путь мастера.

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Только на кровати светится яркое покрывало.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.

В это время в Париже начинают появляться живописные и графические афиши и рекламные плакаты в стиле модерн. В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, теску.

Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Осенью он едет в Париж. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. В его судьбу вторглась война. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.

По мнению некоторых искусствоведов, таким образом художник пытался избавиться от Крика и смог сделать это лишь после курса лечения в клинике. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Мунк писал себя обнаженным, на одной из картин он стоит в темной комнате, его тело объято пламенем, лицо искажено, он в аду. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт – именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги – солнце садилось. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн).

Тихая печаль сквозит в тонком полупрозрачном профиле откинувшейся на подушку девочки, в образе поникшей у ее кресла матери. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге.

Живое побеждает смерть. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). 23 января 1944г. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» – в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Пластический язык обретает исключительную силу. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии.

Всего он провёл там более полугода. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым.

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.

В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Первая дата – 1888–1889 годы. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Сдержанно сопоставлены холодный свет луны и четкие плоскости зеленых и теплых коричневых тонов.

Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.

– Младен Долар в книге Голос и ничего больше. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Его портреты превосходно отражали характер человека. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло.

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Вскоре он обратился к литографии, тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени.

В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Незадолго до помещения в больницу он подходил на улице к незнакомым людям, которые, как ему казалось, обсуждали и осуждали его и наносил им удары.

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Богема стала для него второй семьей.

Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства.

Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Получается лучшая гармония красок.

Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

В 1900-х гг. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Мадонна изображена молодой обнажённой женщиной с полузакрытыми глазами и распущенными чёрными волосами. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Другие верят, что Мунк предвидел все катастрофы и потрясения, которые ждут человечество в XX веке и изобразил ужас перед будущим и в то же время невозможность его преодоления. Как мастер линий, Мунк производит неизгладимое впечатление на зрителя, он один из тех живописцев, которые проложили так много путей в живописи и создали поражающие духовным содержанием и красотой картины. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов.

Мунк вырос в очень религиозной семье. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. В 1918 году Мунк писал: Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение 30 лет. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

носят пейзажный характер. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.

Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление – прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом – в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Эдвард Мунк родился в 1863 году.

Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. Главным становится передача состояния, психологии, а не события.

Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора».

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. В течение 1909-1916 гг.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Мунк практически не использоваал прямых линий.

---