Мозаччо

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27).

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
• Мазаччо: жизнь и творчество художника
• Мазаччо ГвидиКартины и биография
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)

Иероним и Иоанн Креститель», Лондон, Нац. Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Но, собственно говоря, это мы видим и в композиции «Поклонение волхвов». Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Однако Мазолино нельзя считать учителем Мазаччо в традиционном смысле этого слова. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы.

1. Значение МАЗАЧЧО в английском языке
2. Значение слова МАЗАЧЧО в Словаре Кольера
3. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
4. МАЗАЧЧО прозвище Томмазо ди сер Джованни
5. Жизнеописание Мазаччо из Сан Джованни ди Вальдарно, живописца
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Существуют и другие мнения. Иеронима».

В сцене крещения св. Интересно несколько фактов об отношении к телу. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В ней не было украшенности, развлекательности, чуждых строгому стилю Мазаччо. Он также отказывается здесь от декоративной игры узоров, присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966).

Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Вероятно, эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, понимавших суть творчества мастера. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. В описании города Пизы, которое было издано в 1787 году, о полиптихе Мазаччо говорится как об утраченном, но уже в 1796 году одна из панелей этого образа была найдена и подарена Пизе. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку.

Именно там мастер создал портрет Лоренцо Ридольфи (посол Флорентинской республики в Венеции), а также привратника с ключами в руках и ворота монастыря. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. в слишком большом впечатлении реальности, ею производимом.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Интересно, что не только Вазари превозносит Мазаччо, но мы видели, что Вазари сам выстраивает свою логику развития искусства и выделяет какие-то фигуры иногда, может быть, даже придавая им свое, не историческое значение, но Мазаччо заметили практически все художники.

Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Один из ангелов (второй справа) написан в более интенсивных тонах и более точен в жестах, в чем можно видеть выражение новой уверенной манеры Мазаччо. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно.

• Работа в сотрудничестве с Мазолино
• Работы художника в технике фрески
• Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
• Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
• Переезд в Рим и смерть художника
• Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
• Мадонна с младенцем и святой Анной
• Напишите отзыв о статье Мазаччо

Посередине находится Мадонна, св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Видно, как Мазаччо делает огромный шаг по сравнению с другими. Иконографическая схема в этом произведении сохранена, три фигуры составляют трёхмерную, правильно построенную пирамиду.

• Отрывок, характеризующий Мазаччо
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Кроме того, сохранились четыре «Святых» на пилястрах (там же) и два «Святых» из верхней части полиптиха (Пиза, Нац.

Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия.

Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Но самой интересной композицией с точки зрения перспективы является «Чудо со статиром». По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

1. Мазаччо «Распятие апостола Петра»
2. Найдено 3 определения термина МАЗАЧЧО
3. Найдено схем по теме МАЗАЧЧО – 0
4. Найдено научныех статей по теме МАЗАЧЧО – 0
5. Найдено книг по теме МАЗАЧЧО – 0
6. Найдено презентаций по теме МАЗАЧЧО – 0

Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Это была знаменитая семья. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Совсем молодым Мазаччо переехал во Флоренцию, где учился в одной из мастерских. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. «Распятие» (разм.

1. Найдено рефератов по теме МАЗАЧЧО – 0
2. ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре
5. Описание картины Мазаччо «Святая Анна с мадонной и младенцем»
6. Описание фрески Мазаччо «Чудо со статиром»

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Флоренция возникла в 59 году до н. э. как поселение римских ветеранов, получившее название Florentia, то есть «цветущая». Мазаччо рано переехал во Флоренцию. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Отец, молодой нотариус Джованни ди Моне Кассаи, умер, когда мальчику исполнилось пять лет. Он держал лишь часть мастерской, деля ее с другими художниками имел много долгов. Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Анной» из галереи Уффици. Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению. Никакой тут нет страсти, такие они отстраненные. Собственно говоря, ему и прожить-то удалось очень мало лет. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Кстати, столько же прожил его отец. Из Рима Мазаччо не вернулся. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

1. Описание картины Мазаччо «Троица»
2. Описание картины Мазаччо «Изгнание из Рая»

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Они не просто уходят такие безмятежные, как было до этого во фресках или в иконах. Справа – Петр вручает стражнику деньги.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно. Вот мы этого не знаем.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). О нем очень высоко тоже говорит Вазари. фактически её кормильцем.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Вот это очень интересный момент. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Среди утраченных произведений Мазаччо следует упомянуть знаменитую композицию «Сагра дель Кармине» в клуатре одноименной церкви (ок. Мастер работал на одном дыхании, одежды давались ему с лёгкостью. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором.

Crucifixion. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Вот так описал Вазари эту несохранившуюся фреску. Иеронима». И мы увидим, что действительно рано сформировавшийся Мазаччо делает удивительные вещи. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.

Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). jp Богослов и св.

Он стремился постичь природу человека и вещей. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Затем две фигуры заказчиков на коленях. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

На фреске изображены сразу три эпизода. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. 1427. Анной» (разм. К сожалению, эта фреска не сохранилась.

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Петр, св. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. В левой части св.

1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино. фактически её кормильцем. По всей вероятности, манера Мазолино, более близкая и понятная большинству современников, давала ему больше шансов на получение хороших заказов, вот таким образом в дуэте ему принадлежала ведущая роль организатора работ, в то время как Мазаччо выступал в роли его помощника, хоть и очень талантливого. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве.

«Мадонна с младенцем и св. Молитва для них является спасением. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. 1401 – ок.

Ранние его работы отличаются энергичной светотенью, острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к обобщению форм (фреска «Изгнание из Рая», около 1427). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо.

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. В центральной части изображены отец и мать св. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Существуют и другие мнения.

Незавершенными остались фрески верхнего регистра («Св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. К росписям 1424–26гг., принадлежащим кисти Мазаччо, относятся «Изгнание из Рая», где Адам и Ева представлены обнаженными и беззащитными, «Чудо со статиром», «Св. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Мадонна сидит тяжело и прочно.

Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Его поддержал Ф. Болонья (1966). В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа).

В левой части св. Давайте вглядимся. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. 1428.

Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

В 1428 году, не завершив роспись капеллы Бранкаччи, художник уезжает в Рим. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Фигуры апостолов величавы и массивны. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Именно Феличе считают заказчиком росписей. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Он приехал во Флоренцию учиться живописи. Те же черты характерны и для верхней части полиптиха с изображением «Распятия» (Неаполь, Каподимонте), в которой преобладает красный цвет плаща Богоматери.

Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Деревянный поднос диаметром 56 см.

Лица апостолов индивидуализированы. В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В правой части он в потрясении видит свою жену живой. «Распятие» (разм.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Троица» для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции (1426–27). Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос.

Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Томазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401–1428) — флорентийский художник, один из основоположников искусства раннего итальянского Возрождения. Мы смотрели Дель Кармине во Флоренции, а эта уже для города Пиза предназначалась. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Размеры панели 51х31 см. Еще Джотто будет говорить, что святые наконец-то стоят на земле у Мазаччо. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Это ученые отмечают как такой все-таки рубеж. Второй раз Мазаччо прерывает работу, отправившись в Рим, где вскоре умирает. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Размеры панели 51 х 31см. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение.

Юлиана» (Берлин-Далем, музей). Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Петр и св. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. С 1422г.

Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Джованни. Здесь фигуры приобретали одинаковую величину, становились объёмными, вот таким образом требовалось создание глубинной среды.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Кстати, «Поклонение волхвов» тоже имеет интересную судьбу. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

Данный период времени охарактеризован освящением названной церкви Кармине. Периодизация творчества Мазаччо, ограниченного узкими рамками (1422-1428) и до сих пор вызывает множество споров, в частности о продолжительности сотрудничества Мазаччо и Мазолино в капелле Бранкаччи. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах).

Это мы видим как раз в этом «Изгнании из рая». Луки. В итоге «Св. Св.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Родился в зажиточной семье нотариуса. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике.

Убедительнее и богаче стала пластическая светотеневая лепка фигур, прочнее их построение, разнообразнее их характеристики. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Анной» из галереи Уффици9. К бесспорным шедеврам Мазаччо принадлежит «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также «Св.

На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. Изгнание из раяКогда впервые видишь фреску Изгнание Адама и Евы из рая, создается впечатление, что перед нами творение не начала кватроченто, но 19-ого века, – настолько в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. В центральной части изображены отец и мать св.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Кисти Мазаччо принадлежат фрески: Изгнание из рая, Чудо со статиром и фреска на алтарной стене – Крещение новообращённых. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Они направляли искусство. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см).

Петр и Иоанн, раздающие милостыню». Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Вот, например, «Изгнание из рая» и «Грехопадение» написаны на столбах при входе этой капеллы. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

В «Грехопадении» Мазолино Адам и Ева – это нежные образы, ласкаемые светом герои не переживают никакой драмы, не сознают никакой вины. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой.

Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом.

Иеронима и Иоанна Крестителя. И вот эта капелла становится такой декларацией нового искусства. Эту версию разделял и Вазари, но никаких доказательств ее нет. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Сейчас эта вещь перенесена уже на холст. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво.

Кто этот человек, мы не знаем, но то, что этот сюжет вводится, это тоже интересно. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. На небольшой доске размером 24х43 см. Движения изгоняемых, уходящих из рая Адама и Евы естественные. Юлиан и св.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ.

Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. О детстве и юности художника почти ничего не известно. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Белоусова).

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Так же пространственно дан обнаженный младенец на ее колене. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци.

Троица (Бог Отец, держащий крест с распятым Христом и парящий над головой Спасителя белый голубь) помещена под сводами уходящей в глубину массивной арки, у ее подножия стоят Богоматерь и апостол Иоанн. Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. В центральной части изображены отец и мать св. То есть на самом деле для чего нужна была вообще мастерам Возрождения перспектива.

«Мадонна с младенцем и св. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Святая Троица, около 1426. Флорентийский художник по имени Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи прославился под псевдонимом Мазаччо. С 1424г. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Творчество Мазаччо ставит еще много вопросов, в частности о его возможном участии в большой фреске «Распятие» в ц. Сан-Клементе в Риме, где Мазолино исполнил фреску «Сцены из жизни св. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Работал в основном в техникефрески. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

И вот с одной стороны изгнание, с другой стороны грехопадение. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Фрески с изображением жизни святого Петра в капелле Бранкаччи считаются колыбелью живописи итальянского Возрождения. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Луки – организации флорентийских художников.

раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Именно Феличе считают заказчиком росписей. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

За основу картины взят сюжет «Св. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. На фреске (разм. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Спокойным и величественным жестом руки он умиротворяет спор, возникший между апостолом Петром и сборщиком городской подати, который изображен спиной к зрителю в живой и естественной позе, отчего его диалог со св. «Флорентиец Томазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно», – писал Леонардо да Винчи. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет.

Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме.

1425—1428).

Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Мазаччо итальянский художник флорентийской школы.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Чтобы не быть голословной, покажу несколько композиций, которые написал Мазолино.

написана история из жизни св. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Это позволяет предположить, что ему не были чужды проблемы теоретического характера, уже интересовавшие в это время художественную среду.

Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Крупнейший представитель флорентийской школы. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Анной и ангелами (ок.

pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо».

Ещё одно творение автора темперой находится в церкви Сан Николо (за Арно) на алтарной преграде на которой, помимо Богоматери, которой ангел приносит благую весть имеется изображение восхитительного здания с множеством колон. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). В «Чуде со статиром» (статир – серебряная монета) художник еще соблюдает средневековую традицию, трижды повторяя фигуру апостола Петра, помещая разновременные эпизоды в одном пространстве, однако это не нарушает цельности глубинной композиции, построенной по законам прямой перспективы. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной.

В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в следующем году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим. Перед аркой, за пределами священного пространства, – коленопреклоненныедонаторы. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство.

Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в следующем году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим. Например, очень известное его «Поклонение волхвов», его тоже часто репродуцируют.

Мария дель Кармине. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Иоанн Креститель, св. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего.

Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. 26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Сведений об учителях не сохранилось. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Главное действующее лицо – Христос, он – центр группы апостолов, центр композиции, смысловой центр произведения.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Во Флоренции, на левом берегу Арно, стоит старинная церковь Санта.

Либерио и св. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, оставшихся после смерти второго мужа Якопы, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела. Эти же люди были изображены в доме флорентинского дворянина Симона Корси. В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Когда в конце XIX в. происходил процесс обновления истории искусства, личности двух мастеров, работавших в капелле Бранкаччи, оставались неопределенными до такой степени, что большая часть произведений Мазолино была приписана Мазаччо (Шмарсов, Уртел).

Он переполнен горечью и стыдом. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. masaccio) (настоящее имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401, Сан-Джованни-Вальдарно, близ Флоренции – 1428, Рим) итальянский художник, один из основоположников искусства эпохи Раннего Возрождения. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Мазаччо, Донателло и Брунеллески.

В IV веке уже н. э. город был резиденцией епископа, то есть достаточно крупным таким городом в Италии. В пределле помещены сцены «Мученичества св. С этого престола он читал свои проповеди.

Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано в флорентийском Баптистерии. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Согласно исследованным архивным документам, произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, который патронировал церковь Сан Джовенале.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Но интересно, что фигура, о которой мы будем говорить сегодня, художник Мазаччо, он и Мазолино (о двух фигурах в основном мы сегодня будем говорить), они работали как раз на конкурентов Медичи. В том числе известно, по каким-то рисункам художников XVI века, в том числе и юного Микеланджело, что там действительно были реальные лица, жившие во Флоренции. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Екатерины Александрийской».

Вот такой небольшой триптих, небольшой алтарь мы можем видеть. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12.

В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. На небольшой доске размером 24х43 см.

Мазаччо в этой фреске (разм. написана история из жизни св. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. В итоге «Св. В это время он много работает с Мазолино.

Юлиана. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Мазаччо была отведена роль помощника.

Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Анной» и во фресках капеллы Бранкаччи степень участия Мазаччо, который навязал Мазолино строгое видение перспективы в «Воскрешении Тавифы» и в «Исцелении калеки», фоном которых служит точное изображение флорентийской улицы того времени.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Свет падает из правого верхнего угла. На фреске (разм. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. На фреске изображены сразу три эпизода. В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. Иконографическая схема здесь сохранена, три фигуры слиты в трёхмерную, правильно построенную пирамиду.

музей Малибу, музей П. Гетти). Мазаччо продолжил художественные искания Джотто. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим.

Из-за войн и разорений население сильно сократилось, но к X веку снова город наполняется людьми, снова растет и в 1116 году Флоренция становится независимой коммуной. До этого все-таки перспектива была интуитивная. В них – недоумение, позор, ужас. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. Одним из первых Мазаччо использовал в работе над фреской подготовительные картоны.

Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Они задавали и идейную сторону, но об этом мы еще поговорим. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Они у него все учились. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. У предшественников Мазаччо пейзаж обычно был условен, обозначался скалистыми горками и деревьями с одинаковыми, похожими на зонтики или шарообразными кронами. Они только давали деньги.

Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. гал. ) – является одной из самых знаменитых композиций художника. Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Св. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. гал. ). В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Позже, в 1746-1748, росписи свода и люнетов были переписаны.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Христос с апостолами пришел в Каперанум. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. Она не была перспективой геометрической. В самом деле, в своих первых произведениях Мазаччо совершенно противоположен Мазолино. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Внезапная смерть художника в столь молодом возрасте, ему было 28 лет, вызвала толки о том, что он был отравлен из зависти. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Фреска оставалась неизвестной для следующих поколений вплоть до 1861 года, когда она была перенесена на внутреннюю стену фасада между левым и центральным входом в храм.

Либерио и св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Юлиан и св. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Есть кадастровое свидетельство от июля 1427 года.

Характерно, что композиция вызвала не только удивление и восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры», т. е. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Они действительно переживают. Мазаччо сумел так хорошо разместить на поверхности этой площади людей по пяти и по шести в ряд, что они пропорционально и правильно уменьшаются в соответствии с точкой зрения и это поистине чудо. Одни из них — это, скажем, Медичи.

В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. ca. На фреске изображены сразу три эпизода.

И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Николай). Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Другой несохранившейся работой мастера является «Св.

Его части ныне рассеяны по музеям и собраниям разных стран мира. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Иеронима». В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. 1427.

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Глубокие складки плаща позволяют художнику играть со светотенью, что тоже создает особенный зрительный эффект. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Готический ритм стрельчатого обрамления нарушается крупной фигурой Мадонны, сидящей в трехчетвертном развороте на простом квадратном троне и фигурой младенца играющего с гроздью винограда. Полиптих из Пизы. Фреска, 667317 см. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Изначально это часть полиптиха для церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе. Вот, например, Леонардо да Винчи так высказывался о Мазаччо: «Флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно».

Свет падает из правого верхнего угла. В этом разделе книги описывается, как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). 230х598см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы.

В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Иногда эту фреску считают самой лучшей.

Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой— это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами.

Его темперамент противостоит чувствительному и нежному миру Мазолино, который, наряду с Старниной и Лоренцо Монако, был самым характерным представителем поздней готики и раннего кватроченто во Флоренции. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Данное живописное произведение (судя по ногам названного апостола) выказывает действительно поражающее понимание сокращения при точке зрения снизу вверх.

Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Впервые пространство построено здесь с помощью центрической перспективы, создающей впечатление глубокой ниши с кессонированным сводом. Этим временем датируется начало работы над «Триптихом» Мазолино для ц. СантаМария Маджоре в Риме – участие Мазаччо подтверждается здесь манерой исполнения одной из створок («Св. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Он прожил всего 27 лет. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Т. П.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Так он стал главным кормильцем.

Мазаччо была отведена роль помощника. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Именно Феличе считают заказчиком росписей12.

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. San Clemente.

7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Но на самом деле перспектива заставляет человека двигаться внутри этого пространства. У Брунеллески Мазаччо заимствовал четкое перспективное построение, что видно во фреске «Троица» из ц. Санта-Мария Новелла. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Петра», «Мученичества Иоанна Крестителя», «Поклонения волхвов» и исполненные помощниками Мазаччо «Сцены из жизни св. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Страдания согнули его тело.

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. В нижней части написана гробница с мощами Адама. В чем здесь суть. Ниже изображена гробница с назидательной надписью. Анной (Флоренция, галерея Уффици).

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Николая и св.

Другого здесь вот такая, с одной стороны, монументальная форма. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо. Самое прославленное произведение Мазаччо – фрески, посвященные деяниям св.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Анна втроём». Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св.

Иеронима и Иоанна Крестителя. У всех ноги поставлены на плоскости и они хорошо, находясь в ряду, сокращаются в перспективе.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

Петр исцеляющий больных своей тенью», «Св. После того, как Уго Прокаччи в 1952 году за воздвигнутым в XIX веке неоготическим алтарём обнаружил нижнюю часть фрески с изображением мощей Адама, её перенесли на старое место. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Это композиция «Троица». Мазаччо в этой фреске (разм. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Четкое различие между художниками сделал Лонги (1940), который определил в алтарной картине «Мадонна со св.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью.

К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Со временем росписи капеллы претерпели много изменений. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно.

Вальдарно недалеко от Флоренции. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, как он отправился в Рим, где скончался. Вот мы видим его автопортрет в капелле Бранкаччи, о которой мы потом скажем. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Свое прозвище Мазаччо (от итальянского – мазила) он получил за беспечность и рассеянность.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. При посредничестве Брунеллески Мазаччо выиграл престижный конкурс на создание фрески «Св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Николай). В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Юлиан и св.

Это была живописная революция для того времени. И действительно, вот здесь мы видим то новое, что привнес Мазаччо в искусство. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Fresco. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Анной» из галереи Уффици.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера.

Николай – фигуры, полные движения и жизни. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Как нет точной даты смерти Мазаччо.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Это часть большого, значительного заказа, который получил Мазаччо. Действительно, она очень интересна.

В фресках на смену неглубокой площадке пришло изображение реального глубокого пространства. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Николай). Георгия с драконом». Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св. Еще через два года его приняли в товарищество живописцев св. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Николай). «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

Что здесь другого. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. жил во Флоренции, а также в Пизе и Риме.

К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. В «Мадонне со св. Это когда-то была фреска, алтарный образ, написанный на стене. Справа он отдает ее сборщику податей. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

Время ее написания достоверно не установлено. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо. Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи) родился 21 декабря 1401 года в местечке Сан.

До этого никто не менял данную традицию изображения фигур. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

И эта конкурентная борьба между разными кланами очень сильно влияла на искусство.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Но вернёмся к Мазаччо, так как это мастер, который все время преподносит сюрпризы. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). В «Жизнеописании Мазаччо» Вазари дал довольно подробное описание этого несохранившегося произведения. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность.

Данный эффект был создан с помощью выбора трудной в исполнении точки зрения с угла. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Главе семьи было лишь 27 лет. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Пётр исцеляющий больных своей тенью).

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Ангелы, как мы видим, повернуты к нам спинами, что, так сказать, практически не делали до этого художники.

Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене).

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». Это, конечно, фигура, которая делает такой особый поворот. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Георгия с драконом».

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Амброджо, «Мадонна с младенцем и со св. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Интересно, что капелла не была закончена сразу. Иоанном. Она датирована июлем 1427 года в ней сообщается, что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви имея возможность содержать лишь часть мастерской, разделённой с какими-то иными художниками.

Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. Петр на троне и исцеление сына Теофила»), законченные Филиппино Липпи в 1480-е. Помимо архитектурного фона в «Воскрешении Тавифы», в капелле Бранкаччи Мазаччо создал: «Крещение новообращенных», «Исцеление тенью», «Раздача милостыни», «Чудо со статиром», «Изгнание из рая».

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика».

Это очень важное семейство. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Георгия с драконом. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

И вот таким образом на 50 лет работа прекратилась. Единственным точно датированным произведением Мазаччо является полиптих из ц. Санта-Мария дель Кармине в Пизе (1426), разделенный еще в XVII в. Центральная часть алтаря – «Мадонна с младенцем на троне» (Лондон, Нац.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. В сравнении с ними произведения Мазаччо, Брунеллески и Донателло были полны натурализма и суровой жизненной прозы. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Затем сюда пришли остготы, потом византийцы, лангобарды, франки. Самое значительное по своим масштабам произведение Мазаччо – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, созданные им вместе с Мазолино. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Размеры панели 51х31 см.

Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. Уже здесь он смело ставит те проблемы (композиция, перспектива, моделировка и пропорции человеческого тела), над решением которых будут работать художники на протяжении всего XV столетия. В «Изгнании из рая» Мазаччо, напротив, показана величайшая человеческая драма, выраженная в искаженном лице Евы и стыдливой позе Адама с опущенной головой, скрывающей его лицо освещение делает эту сцену еще более жалкой. В церкви Сан Никколо помещена в простенке сделанная темперой картина кисти Мазаччо, на которой изображено Благовещение и тут же здание со множеством колонн, прекрасно переданное в перспективе: помимо совершенства рисунка оно сделано в ослабевающих тонах, так что, мало-помалу бледнее, оно теряется из виду. Статир — это ровно две стоимости вот этой подати.

Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Находки Мазаччо прослеживаются в невероятной пространственной глубине и необычных положениях тел. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана ракурсом, необходимым для передачи пространственной глубины.

В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. Ее уже доделывал через 50 лет Филиппино Липпи. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Юлиан и св.

В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Анной». Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см).

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. С этого престола он читал свои проповеди. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. В левой части св.

Его поддержал Ф. Болонья (1966). мученицы Екатерины.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Как я сказала, основные сюжеты здесь посвящены жизни апостола Петра. Георгий, пророк Иеремия, Дзукконе), присуще фигурам, окружающим Христа в сцене «Чудо со статиром» и в торжественных явлениях св. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Здесь в 1424 году Мазолино начал роспись капеллы, расположенной в правой части трансепта. Постепенно обнаружилось еще десять панелей, они были в разных музеях и семь из них, включая эту, сегодня находятся в Берлине.

Мать, мона Джакопа, вскоре вторично вышла замуж за пожилого состоятельного аптекаря. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. В ней не было ничего от привычной готики с её аристократичностью, узорчатыми дорогими тканями, золотыми украшениями.

Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль.

Среди участников процессии, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей – Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы – Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, сумевшего как раз в 1425 году достичь договора с Венецией против Милана. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Санта Мария Новелла, Флоренция. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Здесь это тело совершенно ощущается.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Луки – организации флорентийских художников. Закончить мне хотелось бы на самой удивительной и самой таинственной вещи Мазаччо. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Мария дель Кармине. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо.

Учителями Мазаччо в его ранний период были не художники поздней готики (несмотря на то что многие самые элегантные мастера «интернациональной готики» – Старнина или великий Джентиле да Фабриано – работали именно во Флоренции между 1422 и 1426), а два крупнейших представителя тосканского Ренессанса в архитектуре и скульптуре – Брунеллески и Донателло. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. Сейчас это перенесено на холст и помещено в музей, а когда-то она включалась непосредственно в реальную архитектуру и реальная архитектура просто сливалась с архитектурой, которая изображена при помощи красок.

Вот это очень интересно. Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Юлиан и св. Своим творчеством Мазаччо продолжил художественные искания Джотто, придавая своим кар-тинам невиданную ранее жизненную убедительность.

Чудесным образом они сохранились в пожаре 1771, уничтожившем церковь. Другие исследователи полагают, однако, что Мазаччо работал в капелле Бранкаччи в другие годы: в 1426 (Сальми), 1427, после возвращения Мазолино из Венгрии (Прокаччи). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Все эпизоды изображены на одной фреске. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. То есть ему было всего 23 года, когда его признают очень зрелым мастером.

Юлиана. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Но для Мазаччо это было невозможно. Юлиана.

Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17.

---