Когда разговор доходит до обсуждения самых популярных картин мира, все приходят к обоюдному мнению, что Мона Лиза, написанная Леонардом Да Винчи, самая признанная в мире. «мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. «мона Лиза» — портрет молодой женщины, картина одна из самых известных произведений живописи в мире. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Согласно последним документам, найденным в 1990 году, Леонардо оставил «Мону Лизу» своему ученику Салаино вместе с виноградником, а тот продал картину за 650 лир королю Франции Франциску I. В 1542 году картина «Мона Лиза» висела в королевской ванной комнате в Фонтенбло вместе с другими работами Леонардо: «Прекрасная Ферроньера», «Леда» и «Святой Иоанн Креститель». Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. На картинке Мона Лиза спокойна и непринужденна.
Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи – «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Леонардо также использует тень (или нехватку света), для того, чтобы добавить глубины и измерение к различным частям картины, особенно это касается области вокруг шеи Моны Лизы и ряби на платье ее руки. Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).
Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба10. «мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Все эти случаи и представленные данные помогут понять возможную стоимость картины Мона Лиза и ознакомиться с ее историей.
Представленная информация даст возможность более точно представить, сколько стоит картина Мона Лиза, если бы она была выставлена на торги. Название картины Мона Лиза было результатом ошибки правописания. Сейчас зал Лувра, где находится картина «Мона Лиза», снабжён многочисленными экранами из пуленепробиваемого стекла. Сегодня я хочу исследовать часть аспектов о Моне Лизе и указать на некоторые детали, которые Леонардо сделал, в процессе написания картины и которые мы сможем использовать при фотографировании портретов.
Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Современное состояние картины достаточно плохое из-за чего сотрудники Лувра объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных миллиметрах над головой Моны Лизы». Искусствовед Борис Виппер при описании картины подчеркнул, что лицо Моны Лизы отображает моду кватроченто: у Моны Лизы выбриты брови вместе с волосами на верхушке лба.
Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба11. «мона Лиза» — самая известная картина в мире. Если спросить любого человека, слышал ли он когда-нибудь о таком произведении искусства, как картина «Мона Лиза», то скорее всего этот человек без промедления ответит, что слышал и не раз и сможет назвать имя автора – Леонардо да Винчи. Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.
Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. На раме он заметил отпечаток пальца. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.
То есть разобраться в этом механизме. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.
Объяснений множество. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.
Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. И между тем, есть версия — что долго задерживать взгляд на картине — может быть опасно. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.
Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Хотя это нельзя сейчас однозначно утверждать. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Леонардо да Винчи.
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. До него никто не видел в ней никакой тайны.
К тому же ее руки не соответствуют идеальным пропорциям здорового человека. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.
Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Справа: Мона Лиза. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.
До него никто не видел в ней никакой тайны. А само изображение покрывает толстая броня. Потом разошлись по всему миру. Мона Лиза (фрагмент).
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Посередине: Дама с горностаем. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.
И еще страдала алопецией — выпадением волос. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.
Возможно, Леонардо Да Винчи — «намекнул» на изобретение и использование в будущем ядерного оружия, которое, как известно, в его века еще не было открыто. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Голова слегка повёрнута. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.
Леонардо писал картину несколько лет. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Также Вазари говорит о бровях.
А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Джоконда» – не портрет. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.
Якобы Мона Лиза страдала параличем половины лица и ее улыбка — всего лишь судорога. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой.
9. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но картину вернули в Лувр. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.
Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.
Через два года в Италии картина была найдена. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Это уже дама, которой за 30-35 лет.
Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Которых у Моны Лизы нет. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.
Грудь преподнимется. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. () Джоконда— не портрет. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.
Однажды мне показалось, что женщина с картины — ожила. Так и с данной статьей. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.
Она сберегается в Лувре. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.
() Джоконда— не портрет. Только чувство утраты рождает любовь. Некоторые практикующие психологи говорят, что Секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.
Заключение сделано экспертами на основе изученных данных физиологии. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.
Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.
А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Прошло уже около пятисот лет, но «Мона Лиза», картина Леонардо по своему мастерству, реалистичности и общей эффектности продолжает восхищать, наводить трепет и остаётся непревзойдённой. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Бельгиец Пьере был его секретарем. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность).
По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Впрочем, ничего удивительного ибо возраст полотна более чем солидный. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.
Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Не являвшихся монахинями хоронили, укладывая их тела в ряд. Назревала большая европейская война. Сравните эти две фотографии. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.
Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.
Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Еще эта таинственная дама якобы была косоглазой. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Немецкие газеты платили той же монетой.
Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.
Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Только улыбка Моны Лизы идеально вписывается в картину гриба от ядерного взрыва. золотых экю. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
На картине присутствовали более сочные, насыщенные краски. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.
Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Есть ещё одна экзотическая версия.
В настоящее время монастырь находится в заброшенном состоянии. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.
По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Картина написана маслом на доске из тополя. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.
Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Далеко не всем она кажется таковой. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».
Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Итак что я заметила на картине Леонардо Да Винчи Вы это увидите сами, по моей инструкции. Уголки губ загнуты особым образом. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре.
Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.
В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. 4. Так он и спал на картине больше двух лет.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Затем вам нужно перевернуть его сверху вниз, то есть с ног на голову. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Цель этого похищения не выяснена однозначно. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.
Это улыбка больной женщины-инвалида. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».
Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Опасно попасть под обаяние этого призрака.
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».
Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».
Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.
Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Таким образом губы Моны Лизы — чем-то похожи на шляпку гриба, а нос — на ножку гриба. Музей – это публичное заведение. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.
Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Вот это уже серьёзная несостыковка.
Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Людовик ХIII, резвившийся еще ребенком в Большой галерее, где она висела, отказался уступить ее герцогу Букингемскому, заявив: Невозможно расстаться с картиной, которую считают лучшей в мире. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».
Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Ее перевели в покои министров. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Посмотрите, что творится в мире.
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Как известно — ядерный взрыв выглядит как гриб, поднимающийся из-под земли.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В произведениях великих мастеров запечатлено все самое лучшее, на что способен человеческий гений. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.
Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Голова слегка повёрнута10. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.
Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. 1503-1519 гг.
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.
Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.
Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. А. С. Пушкина в Москве.
придумал загадочную улыбку Джоконды. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Мона Лиза» (1503-1519). Что за юноша. Что вы видите перед собой. Шокирующе выглядит то, что вы не увидите на полотне ни одного мазка или отпечатка пальцев. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.
В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.
MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см.
Картина «Мона Лиза» находится в достаточно плачевном состоянии и любое неумелое обращение может загубить творение гениального флорентийца. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Не было ее и у реставраторов.
Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. 76х53 см. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.
Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.
Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Но затворницей Мона Лиза не была. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».
В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).
Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Вы можете увидеть, что улыбка Моны Лизы поразительно похожа на гриб от ядерного взрыва. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.
До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.
Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Он приходит в музей.
Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Разразился страшный скандал. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Где любовь, там и ревность. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Родился в семье нотариуса. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Улыбка Джоконды — очень странная: она вроде бы и улыбается, но вроде бы и поджимает губы.
Именно такое написание улыбки в перевернутом виде очень похоже на гриб от ядерного взрыва. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.
История искусств очень сложная вещь. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Это — первая 3D картина в истории.
Но это уже дело вкуса. Но можно пойти и дальше в своих умозаключениях: может быть великий шифрователь «намекнул» и на возможный Конец Света, связанный с развязыванием ядерной войны на планете Земля.
А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.
Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.
Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В ХХ ст.
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Она вздохнёт.
Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () Джоконда— не портрет.
Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.
Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Доска (тополь), масло.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Леонард был арестован. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.
К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.
Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине.
И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. раздел Техника). На картине были рассмотрены некие крошечные трещинки, в области глаз и бровей, позволяющие предположить, что у Джоконды все же когда-то возможно были брови и ресницы, но стерлись со временем.
Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Эта загадка практически решена. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.
Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Я не говорю, что я совершенно прав.
В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. 1503-1519 гг. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Голова слегка повёрнута9. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».
Пабло Пикассо также находился под подозрением. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».
Были допрошены сотни людей. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Более поздние по времени захоронения располагались над ранними.
1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В такой компании и оказалась «Мона Лиза».
Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».
При помощи георадара в кладке было обнаружено еще одно захоронение. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».
Вы обнаружите — что, скорее всего — нет. да там толпа. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
Вот таким образом привожу вам свои мысли как гипотезу, а вы можете с ней соглашаться или не соглашаться, на ваше усмотрение (или можете прислать мне свою версию в личной переписке). Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).
К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Мона Лиза из Лувра явно старше. И теперь присмотритесь к очертаниям перевернутой улыбки Моны Лизы. Будем считать, что мне повезло. Где-то между 1503 и 1506-м. Эффект живой улыбки — результат создания оптической иллюзии, которая возникает в мозгу человека, при восприятии особенного наложения красок.
Как было с Малевичем. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И, наконец, это улыбка женщины, уставшей от болезненного состояния, возникшего от повышенного холестерина в крови, так как у левого ее глаза присутствует небольшой нарост (между носом и внутренним уголком глаза). Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Ощутить всё вышеперечисленное можно, даже не соприкасаясь с оригиналом – достаточно любого фото «Мона Лизы» в книге или на интернет-странице. Эта версия считается просто домыслом. К тому же он доверял профессионалам. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.
Несмотря на ряд неудач, Венчети не отчаивается найти останки, принадлежавшие купчихе. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Мона Лиза – автопортрет художника. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).
Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. На голове Джоконды четко просматривалась вуаль. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Тени, находящиеся вокруг губ и носа Моны Лизы — падают определенным образом. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.
Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Теперь прошу вас открыть фотографию ядерного взрыва, которую я прилагаю здесь же.
Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Меня удивило, что он маленький.
Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Состав является статическим, но открытым. Улыбка смягчит твое лицо, сотрет с него следыусталости, неприступности, жесткости, которые так отпугивают мужчин.
На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.
Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Джокондомания» охватила Америку. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.
Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. На его стихи есть неплохие песни. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. А еще – техника. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.
Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. После этих событий картина набрала небывалую популярность.
Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Долгое время было вообще неясно, кто является прототипом создания картины.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Это ученик великого художника по имени Салаи.
Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.
Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.
После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Vincenzo Peruggia).
Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Эту картину надо просто один раз увидеть. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).
Пабло Пикассо также находился под подозрением. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.
Я имею ввиду его черный квадрат. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.
() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Для этого вам нужно открыть фото картины Моны Лизы, которое я прилагаю.
6. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.
Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.
Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».
Мона Лиза выглядит объемно и почти как живая — в оригинале, а не в репродукции. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Если бы губы были поджаты по-иному или если бы нос и тени вокруг губ были написаны Леонардо Да Винчи — иначе — такого совпадения бы не наблюдалось. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Разве что Рафаэль. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».
Буквально в текущие месяцы одна высокопоставленная особа из одной страны сказала — что считает нужным, чтобы не «разоружаться», а наоборот «вооружаться» и в качестве главенствующего оружия она выбирает ядерное (причем указала и на то, что один из противников, от которого нужно обороняться — это Россия, ну это так, к слову). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Время шло – картина не появлялась. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.
Была уволена администрация музея. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами.
Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. До охраны наконец дошло, что картину украли. Она расположилась на фоне пейзажа.
Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Еще одна схожая версия. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Как выглядит «Мона Лиза».
Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Таким образом, мне представляется, что перевернутая улыбка таинственной дамы из веков — это очертания гриба от ядерного взрыва. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.
«Джоконда» впала в полное забвение. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.
Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Леонардо да Винчи. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Только вот женщин там вы не найдете. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».