Моне Биография

Биография и эпизоды жизни Клода Моне.

Художник Клод Моне, картины и биография

Восходящее солнце», «После ланча», «Красные лодки». На место простых сюжетых картин 1860-1870 годов приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль», »Тополя»). Вскоре это развлечение помогло ему научиться хорошо рисовать. Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен.

Восход солнца», к художникам «пристало» прозвище «импрессионисты» (от франц. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Вскоре учителем Клода стал Эжен Буден, предшественник импрессионизма.

Перед ними стоит кузина художника снеизвестным. В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому (Вокзал Сен-Лазар, 1877, Музей Орсэ, Париж).

Клод Моне – биография информация, личная жизнь

Когда против своей воли он оказывался за партой то проводил это время за рисованием. В 1856 году под руководством Луи Эжена Будена он начал писать пейзажи на открытом воздухе. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Затем уходят друзья – Сислей, Писсаро, Сезан, затем Дега и Ренуар.

Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Любимым детищем художника стал Сад на воде. Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. Моне снова начинает писать море и светлые солнечные пляжи. По признанию самого Моне, -«сад был лучшим произведением в его творчестве». В этом же году у него рождается сын.

Моне Клод – биография и творчество

Таким образом, – сказал он мне, – вы приобретёте навык, вернётесь в Гавр и сможете писать хорошие этюды за городом, а зимой приедете в Париж, чтобы устроиться здесь окончательно. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Сегодня «Пруд с кувшинками» занимает девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах. Таким образом, — сказал он мне, — вы приобретёте навык, вернётесь в Гавр и сможете писать хорошие этюды за городом, а зимой приедете в Париж, чтобы устроиться здесь окончательно. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин.

Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Конец 70-х начало 80-х – труднейшее время для Моне. Клод Моне известен как непревзойденный пейзажист. Он ненавидел школу.

Его вдохновляли те ежеминутные изменения в природе, где от состояния атмосферы, от угла падения солнечных лучей, от погоды, от колебания ветра, от соседства других предметов происходят волшебные превращения. О ком рассказать в первую очередь. Он работал на природе и главной задачей для него было не просто точно запечатлеть пейзаж или какую-то сценку на лоне природы, а передать свежее непосредственное впечатление от наблюдения за происходящими вокруг метаморфозами.

Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. impression — впечатление).

В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Здесь созданы известные серии его полотен «Стога сена» и «Кувшинки». Все внимание Моне сосредоточено на выразительности удивительной цветовой гаммы мазка в отрыве от предметной соотнесенности.

Пусть и не мировая известность, но такое внимание было приятно Моне и он гордился собой. Работы исполненные таким способом, сам художник считал очень удачными. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 – 1878), в Ветее (1879 – 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни – в Живерни. Камилла, оставленная Моне в Париже без копейки денег, рожает ему первенца –сына Жана. Камилла вновь становится матерью, но вскоре умирает.

«Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Моне сам говорил, что когда он начал писать, то был как и все остальные: считал, что достаточно двух вариантов картины: для пасмурной погоды и для солнечного дня. Это были золотые годы расцвета импрессионизма. В этот период художник всецело устремлен в работу над сериями пейзажей, в коих тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла».

Гений импрессионизма – Клод Моне, картины с названием и описанием, биография (на фото: Автопортрет в мастерской)

Фигуры Камиллы и Жана на переднем плане уравновешены ещё одним изображением матери и ребёнка в левой части композиции, написанных, кстати, с тех же моделей. Его увлекала переменчивость природы и он создавал целые серии эскизов, запечатлевая на них одно и то же место летом, зимой, осенью и весной — такова его знаменитая серия «Руанский собор», созданная в девяностые годы и серия, посвященная лондонской реке Темзе. А в 1859 Моне приехал в Париж, где познакомился с Камилем Писсарро. Симфония в сером и красном»).

Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем. Это второй ребенок ослабил ее уже и без того расшатанное здоровье. Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем.

Моне Клод Оскар – биография, картины

Это была его версия одноименной картины Э. Мане, которую он решил переплюнуть, сделав полотно в 4 раза больше. Теперь идиллические созерцательные мотивы уступают образам бурной стихии моря и грозных скал. Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм».

А портрет жены «Камилла или портрет дамы в зелёном платье» принес художнику известность. Восход солнца». Конец дня.

Картина На берегу Сены (Bennecourt, 1868), это ранний пример пленэрного импрессионизма, в котором умелое и пробуждающее воображение использование масел, было представлено в качестве готового произведения искусства. Увы. На курорте он встречает своего давнего друга Будена проводившего там отпуск.

Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Когда мальчику было пять лет, семья уехала в Нормандию, в Гавр. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

Клод Моне: биография и лучшие работы

Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Особое внимание заслуживают серии картин, на которых запечатлен один и тот же объект или пейзаж, но при различном освещении, которое бывает в течение суток, например, «Руанский собор в полдень» (1894 г. ), «Руанский собор вечером» (1894 г. ) Контуры предметов здесь как бы растворяются в пространстве под влиянием особенностей освещения в данное время суток.

А Камилла, тем временем рожает Моне второго сына Мишеля. Он шел наперекор всему, утверждая правильность собственного видения мира. Работая одновременно над несколькими картинами, он пытался передать на художественном полотне световую оболочку, возникающую вокруг объекта при определённом освещении. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом».

• Клод Моне: жизнь и творчество художника
• Биография, описание работ, личная жизнь, особенности характера, фильмы о Клоде Моне
• Личная жизнь, характер и привычки Клода Моне
• Художественный фильм о жизни и творчестве Клода Моне «Импрессионисты»
• Документальные фильмы о жизни и творчестве Клода Моне
• САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ КЛОДА МОНЕ
• Биография и творчество Клод Моне

Очевидно, Моне не ставила перед собой задачу скопировать памятник. Он любил изображать людей и у него это хорошо получалось, в отличии от своеговизави. Эта картина пользовалась большой популярностью, позволив забыть о привычном голоде. Среди них – серии Стога (1890-1891), Тополя (1890-1892), Руанский собор (1894), Виды Темзы (1899-1904) и Венеция (начата в 1908). После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными. В 1892—93 гг.

Порой толпы ротозеев собирались посмотреть на новые творения юного карикатуриста. Друзей привлекало сочетание у Моне пиетета перед искусством старых мастеров с ироническим переосмыслением «священных традиций», нарушение обязательных норм композиции и технических правил.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИКЛОДА МОНЕ
2. Молодой предприниматель Клод Моне
3. Известные высказывания Клода Моне
4. Самые известные и дорогие картины Клода Моне
5. Клод Моне – афоризмы, цитаты, высказывания
6. Первые гонорары и первый учитель художника
7. Первая успешная картина Клода Моне

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Каждый отдельный цветок вливается в общую гармонию красок». Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. В1893г., Моне выкупает рядом со своим участком землю и обустраивает там водяной пруд, в котором были высажены все сорта лилий, которые были известны в мире. В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане. Как показала ренгенография именно на этом холсте и была написана «Дама в саду» (1867, Гос. Эрмитаж).

Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей (Скалы в Бель-Иль, 1886, ГМИИ, Москва Тополя, 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Так, в 1869г. В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревец, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, – это единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, «собирающая» всё произведение. Подходы Моне к живописи Глейр не принял и довольно резко осудил.

После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне «Впечатление. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. «Эти пейзажи с водой и отражением стали каким-то наваждением», – признавался художник. Нежные цветы ирисов на переднем плане картины словно заглядывают нам в глаза.

Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Это был его собственный мир. Не желая расставаться с ней даже после смерти импрессионист напишет ее посмертный портрет. Она поддерживала Моне, ее небольшая рента позволила возродиться его активной жизни. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается.

• Дебютные картины Клода Моне в стиле импрессионизм
• Коллекционеров интересуют не только картины Моне
• Биография история жизни Моне Клода
• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография и творческий путь мастера
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Около него проводились парусные регаты, возможно, в Буживальской регате участвовали художники, вечером здесь устраивались танцы. Его звали Оскаром.

Стоит отметить, что в то время натюрморты и пейзажи Моне и его соратников обвиняли в мятежных настроениях, аморальности и несостоятельности. И, – прибавляет Моне, – мои родители разрешили мне остаться на месяц-другой в Париже, следуя совету Труайона, который настаивает, чтобы я основательно занялся рисованием. Вас ожидают все. А Алиса берёт на себя воспитание его детей.

Именно это и передал Моне. Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз.

Ярко-красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами. Один изранних шедевров Моне, эта картина представляет собой нетолько художественную, ноибиографическую ценность. Теперь Моне абсолютно по-другому работает с тенью. Так я обретал возможность расслабиться и обновиться. Признание приносит материальный достаток.

Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом». Яркие и простые краски, прямые и лишенные деталей фигуры. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Вскоре он познакомился с датским художником Яном Бартолдом Йонгкиндом, тоже пейзажистом.

Покинув учебное заведение, он поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В период с 1874 по 1878 год художник напишет одни из своих самых известных работ, например, «Камилла в японском кимоно». Интенсивная голубизна неба уравновешивается более светлым тоном платья. Вас ожидают все. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё. В 1911 умерла Алиса Моне, в 1914 – старший сын Жак.

В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Клод Моне – французский художник, пионер направления импрессионизма. Тем не менее, первое совместное выступление вызвало скандал и глумление широкой публики. Если вы хотите послушаться моего совета и серьёзно заняться искусством, начните с поступления в мастерскую, где работают над фигурой, пишут натурщиков. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.

Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном. В такой манере написана картина «Стог сена» (1886). Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка.

Родители художника были против такого решения, вот таким образом ему пришлось остаться дома. Признание приносит материальный успех. «У меня как пелена с глас спала. Делайте копии в Лувре. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»).

Послушайтесь меня — и вы увидите, что я прав. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. Не прослужив и двух лет, Моне откупился от армии и возвратился в родные края. Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. С самых ранних лет его отличала несомненное колористическое дарование. В 1878 г. Семья Моне перебирается в другой городок на Сене именуемый Вейтель.

Обладая свободной душой его невозможно было застать за учебниками или в классе на уроке. В 1872г. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно.

Благодаря одной лишь финансовой поддержке тетушки Оскар остался жить в столице Франции еще на несколько месяцев. Рыцарская преданность этому художественному направлению, верность импрессионистическому восприятию мира ставят Моне особняком даже среди своих собратьев: «Я есть и остаюсь импрессионистом, пока я жив». В конце 80-х годов его искусство все более и более привлекает публику и критиков. Впечатлённый скандальным полотном «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, Клод Моне начинает в 1965г. Восход солнца» (1872), которая демонстрировалась во время первой выставки импрессионистов в студии фотографа Надара (1874).

Художник, страстно любивший цветы, предпочитал их на природе. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. В числе ранее начатых работ, захваченных им с собой был холст с изображением мужской фигуры в саду. Эта фантастическая работа привела к смене обыденного миру, населенного живыми людьми, на таинственный, фантастический мир воды и водных растений («Ирисы в Живерни», «Плакучие ивы»).

Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. Но вам нужно серьёзно позаниматься, всё, что вы сейчас делаете, — очень мило, но делаете вы это слишком легко этого вы никогда не потеряете. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Этот тихий уголок на берегу Сены на несколько лет становиться постоянным вдохновением Моне («Прогулка в Аржантейе», «Осенний эффект в Аржантейе»).

Сегодня работы художника «разбросаны» по всему миру. Хмурый день, 1891 Стога. Чаще всего останавливался так, где сама природа приглашала меня это сделать». Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. Художник сам рассказывал, что свою молодостьон провёл, как нищий. Клод Моне написал посмертный портрет своей супруги.

Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х годов -«Женщина в зелёном платье», на которой изображена Камилла Донсье. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Он отправляется на военную службу в Алжир. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время.

Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Замысел композиционного решения этих панно заключается в том, что зритель смотрит вниз на поверхность воды и наблюдает в ней отражения деревьев, неба, облаков и всю бесконечность пространства. Лучи утреннего солнца еще не проникли в глубину сада, солнце зажгло лужайку множеством сияющих цветов. В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования. В 1883 г. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. Даже самый принципиальный «низвергатель» Моне Ж. К.

В 1869 году вместе с Ренуаром Моне посещает «Лягушатник» излюбленное место горожан для отдыха, который находился на одном из рукавов Сены, между Шату и Буживалем, плавучее кафе, с прогулочными дорожками вдоль Сены, купальнями, пристанями для лодок и парусников. Его «популярность» довольно быстро набирала все большие обороты и его работы можно было увидеть в окнах витрины одинокой в этом городе лавки для художеств. В 1866 году бедный Моне, регулярно просивший в долг у друзей, приступает к работе над картиной «Завтрак на траве». Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже.

Веселая и любящая споры компания заряжала его душу энергией для свершения великих дел. Это принесло ему небольшую славу и укрепило его стремление к занятиям живописью.

Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Моне изобразил ее на смертном одре. Он пол года брал у него уроки, после чего решил поехать учиться в Париж. Знаменитая «Японка» (Музей изящных искусств, Бостон) – явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства. Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными».

Это очень беспокоило художника и многие свои работы позднего периода он уничтожил. Угол сада художника предстаёт таинственным местом, спрятанным в густых зарослях. Сразу после возвращения он начал посещать студию живописи, созданную Шарлем Глейром. Из этого путешествия привез серию работ, посвященные поверхности воды в разных ракурсах. Картина с портретом Камиллы Моне или Женщина в зеленом платье (La femme а la robe verte), написанная в 1866 году, принесла ему признание и была одной из многих работ с изображением его будущей жены, Камиллы Донсьё годом позже, она позировала для картин Женщины в саду и На берегу Сены (Bennecourt, 1868). Делайте копии в Лувре.

К счастью, попытка утопится в реке не увенчалась успехом. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Вертикали женской фигуры и этих деревьев, а также длинные тени, отбрасываемые ими на зеленую траву, задают ритм композиции. Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался в присутствующем там подходе к живописи. Буден показал юному Моне некоторые приёмы живописной работы с натуры. Вскоре после этого, Камилла забеременела и родила их первого ребенка, Жана. Камилла умирает от туберкулёза.

Его восприятие природы поменялось в корне и он начал понимать ее. Они то и зародили новое искусство, которое впоследствии стали называть импрессионизмом. Он создавал его по тем же принципам, что и свои живописные полотна. В 1870 году художник женился на Камилле Донсьё этот брак подарил ему двух сыновей.

В 1883 году в Нормандии родилась картина «Маннпорт» (Музей Метрополитен Нью-Йорк), воспевающая величие стихи. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Несколько картин Клода Моне находятся даже в музеях Новой Зеландии.

Клод Моне родился в 1840 г. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. (Камилла или портрет дамы в зелёном платье). Как художник Моне был очарован пейзажами Северной Африки, но вскоре заболел анемией и был демобилизован.

Клод Оскар Моне появился на свет 14 февраля 1840 г. в Париже. Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. жил в Гавре. Молодая семья сняла жильё в местечке Аржатёй в малопримечательном индустриальном районе.

Первые пять лет своей жизни Оскар провел в сердце Франции, Париже. В Живерни Клод Моне львиную долю времени находится в саду, занимаясь его художественной организацией. С некоторыми из них он поддерживал отношения всю свою жизнь. Их отличала техника рельефного мазка. В Живерни к Моне пришла слава.

В сентябре 1879 года оставив 2-х детей, ушла из жизни Камилла. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, – и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм.

Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. В картине явно прослеживается черты раннего предимпрессионистического стиля художника. Работа увеличивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности.

работу над своим первым шедевром с одноимённым названием -«Завтрак на траве» (1865 – 1866). Осенью 1878 года Моне снял дом в небольшом городе Ветей близ столицы, где живет до 1881. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом». К этому времени Клод уже был преуспевающим художником, скопившем неплохое состояние. Художник работает в реалистичной манере использует темный фон, на котором выделяются ярко- освещенные лицо и кисти руки молодой женщины. Но у юного Оскара душа лежала к приключениям. Рядом – плавучее кафе, описанное Мопассаном.

Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже. Восходящее солнце (Impression, soleil levant).

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Первой значительной работой стала для Клода Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане. Натура художника требовала продолжения учебы и Клод поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в нем по причине не удовлетворявших его подходов к живописи. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Моне вовсе чужда была пластика, у него не было стремления к рельефному изображению.

В 1879г. Он иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин. Художник не воспроизводил действительность, не подражал природе, а передавал своё личное впечатление от неё. В 1872 году Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. В 1895 г. Моне строит свой знаменитый японский мостик. Отец Моне не был решительно настроен против этой идеи, тем более, что мадам Лекадр, тётка Моне в Гавре, сама немного рисовала и разрешила племяннику в свободное время работать в её мастерской (там Моне обнаружил маленькую картинку Добиньи, которой так восхищался, что тётка ему её подарила). Именно в это время, что Моне нарисовал различные работы современной жизни.

В будущем в его работах появляется легкость появляются туманы, пары и легкие почти незаметные перепады погоды. Художник писал один и тот же мотив, находясь в доме, расположенном напротив знаменитого собора. Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, вот таким образом справедливо начать с Мане. В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне.

Но, личная жизнь их не была так идеальна как творческая. В 1869г.

Хотя в последние годы они были удалены друг от друга, но их уход тяжело переживается Моне. Она была дочерью состоятельного буржуа Шарьля Донсье. Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. После свадьбы художник со своей супругой отправляется в Трувиль, Нормандию.

Моне и Камилла Донсьё поженились незадолго до войны (28 июня 1870 г. ) и, после экскурсии в Лондон и Зандам, они переехали в Аржантей, в декабре 1871 года. В конечном итоге строит лодку и в ней плывет до Руана и там, жутко пораженный увиденным изображает в этюдах окрестности города и заходящие в гавань морские суда («Аржантёй», «Парусная лодка в Аржантёе»).

В 1884г. Там он заводит знакомствос Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей. Его абсолютно не влекли не мифологические или историческая тематика, он никогда не «выдумывал» сюжеты. Послушайтесь меня – и вы увидите, что я прав. Чтобы добиться чистоты цвета, Моне почти не прибегает к смешиванию красок на палитре.

Клод был трудным ребёнком, не отличался хорошим поведением, вот таким образом школу считал тюрьмой. Летом 1869 года вместе с Ренуаром Моне рисует в Бужевиле. Господа Писсаро и Моне вышли наконец победителями из тяжелой борьбы.

Его привлекали гротесковые портреты знаменитого фотографа Надара. Родители мои одобрили это». Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. Спустя год ему ампутировали ногу и через несколько дней он умер в агонии от боли.

Моне говорил: «Три мазка, сделанных с натуры, заменяют два дня работы за мольбертом в студии». Моделью для написания женских персонажей была возлюбленная Клода Моне Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля.

Целые дни напролет он проводил на улице, лазая по скалам или резвясь у водной глади. Я заходил к Труайону, показал ему два моих натюрморта и по поводу их он мне сказал: Ну что ж, мой милый, с цветом у вас всё будет хорошо в целом он создаёт верное впечатление.

Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными.

Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. К пятнадцати годам Моне прославился на весь свой город как карикатурист. Всё это не имело отношения к современности и почти всегда было написано в мастерской.

Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Одни и те же пейзажи изменялись в соответствии со сменой погоды и временем суток. Клода Моне интересуют серийные композиции: Стога, Руанский собор, виды Лондона. В 1879г. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр.

Он пишет свои лучшие картины — «Поле маков у Аржантея», »Бульвар Капуцинок», «Сирень на солнце», »Впечатление. Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень Караваджо. Вот таким образом Клод Моне взял на себя труд по организации коллективной выставки в надежде, что отвергнутые по одиночке, собравшись вместе, художники смогут привлечь внимание к своему творчеству и своим проблемам. К 1867 году относится работа «Терраса в Сент-Андресс» (Музей Метрополитен, Нью- Йорк). Закончив «Завтрак на траве», Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в «Лягушатнике» — излюбленном месте отдыха парижан того периода. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Я никогда заранее не планировал, в какое именно место я отравлюсь и где остановлюсь.

Среди них был: Огюст Ренуар, Фридерик Базиль и Альфред Сислей. Вас ожидают все. В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы».

Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Все они были практически одного возраста и имели одинаковые взгляды на современную живопись. Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году.

Мадам Моне родила художнику двоих сыновей (первенца ещё до официального вступления в брак). После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление. Так появились серии работ: «Стога сена» (1886г. ), «Тополя» (1891г. ), «Руанский собор» (1892г. ).

Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8. Настойчивость Будена увенчалась успехом Моне открыл для себя мир с новой страницы. Именно в Живерни Моне становится предвестником современной живописи. Тяжело заболевает его жена Камилла. Вы талантливы – это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом.

Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Этот крупный торговый порт на севере Франции определяет две темы в его творчестве.

Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына» Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости». Клод Моне очень по своему подходил к изображению природы и натуры человека. Здесь Моне приступил к работе над своими знаменитыми сериями картин-вариаций («Стога», «Соборы», «Тополя»).

Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году. impression – впечатление). Аржантей»). Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. В его долгую творческую биографию укладывается полностью вся история импрессионизма.

В 1860 году он был отправлен на военную службу и послан в Алжир. Родители мои одобрили это». Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон). Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю. После недолгого путешествия художник возвращается во Францию.

Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности. 5 сентября 1879 г., Камилла Моне умерла от туберкулеза в возрасте тридцати двух лет. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом.

1842 стал годом рождения судьбоносной картины «Впечатление. Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон). От зарождения и расцвета до последнего угасания. В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня используя разнообразную тональность своей палитры. Эрнест Гошеде уезжает в Париж, пытаясь поправить свои дела.

К нему частенько стали обращаться люди с просьбой нарисовать их карикатурный портрет.

Маннпорт – самая известная скала- арка. Дега испытывал целительное воздействие оптимизма Моне. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Значительную роль в творчестве Клода Моне оказала работа в Буживале, где он создавал кабачок «Ла Гренуйер» вместе с Огюстом Ренуаром. Значительную роль в творчестве Клода Моне сыграла его работа 1869 года в Буживале, где он писал кабачок Ла Гренуйер одновременно с Ренуаром.

Художник попытался поместить фигуры на естественном фоне, сделав акцент на природные объекты. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей дОрсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. К концу жизни художник таки достиг славы и признания. В 1863 году разразился огромный скандал, в связи с ультра смелой и откровенной картиной «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Один из самых знаменитых основателей импрессионизма, величайший французский художник Клод Оскар Моне появился на свет в Париже, четырнадцатого ноября в 1840-ом году. Под кистью Моне они будто обретают душу.

Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Вместо нее на салоне была представлен портрет «Женщина в зеленом», моделью для которого выступила будущая жена Моне К. Донсье.

Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Однако, рождение второго малыша ослабило её здоровье и, вскоре после вторых родов, она скончалась. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников.

Клод Моне первым разработал технику рисования на природе — пленэре. В 1874 году эти картины показаны на выставке при «Анонимном обществе живописцев, художников и граверов», организатором и руководителем данного являлся Клод Моне. Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда (Аржантёй, 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон Парусная лодка в Аржантёе, 1873-1874, Музей Орсэ, Париж). Есть свидетельства, что художник даже подумывал о самоубийстве.

Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Последние годы жизни и творчество Клода Моне связаны с селением Живерни (Нормандия), где он жил в доме с прекрасным садом. Огюст Ренуар говорил, что «бросил бы все дело, если бы старик Моне, обладавший боевым темпераментом, дружески меня не ободрял Моне помог мне воспринять свет, облака, море, соборы, которые я всегда любил. ». «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

Их история была положена в основу романа «Творчество» Золя. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году.

В 1874 году он на короткое время вернулся в Голландию. В 80-е годы были созданы такие его работы, как «Поле маков», «Луга в Живерни».

С 1845 по 1858 г. И если другие мастера отошли позже от основных принципов «чистого» импрессионизма (Дэга, отвергавший пленэризм, Ренуар, Писсаро), то Моне в конце жизни, когда миссия импрессионизма была исчерпана, оставался последовательным представителем этого метода во французском искусстве. Моне и Ренуар написали одноимённые картины- «Лягушатник». Среди них были О. Ренуар, А. Сислей и Ф. Базиль. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). В конце жизни с необычайной любовью он занимается садом. Учитесь рисовать – это то, чего вам всем сегодня не хватает.

Вместо классических занятий он предпочитает компанию в заведении «Кабачок мучеников». В это же время Моне учился рисованию в у преподавателя колледжа Эжена Будена, пейзажиста, который, в отличие от многих, предпочитал писать с натуры и был в свое время учеником самого Давида Жака-Франсуа Ошара. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Картина «Пруд с водяными лилиями» или, как ещё называют это полотно — «Пруд с кувшинками», написанная Моне в 1919 году, является самой дорогой картиной этого мастера.

Есть несколько красивых Коро. Проходит три года и в 1870г. Моне разбил его в 1893 году, преодолев многочисленные административные сложности. 60-е годы были ознаменованы тяжёлым материальным положением для Моне.

Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. Личная жизнь у Клода Моне была богата событиями. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г. В 1879г.

60-е годы – труднейшее время для всех импрессионистов. Алиса Гошеде стала второй матерью его двум малолетним сыновьям. Такие как «Кувшинки», которым Моне посвятил 9 лет своей жизни (работал с 1914 по 1922 год). Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав.

Из вызова художники этот эпитет приняли. В октябре или ноябре 1871 года, он вернулся во Францию. «Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами.

Учился искусству живописи во Франции, в Париже, преимущественно в студии Сюиса. Моне и его друзья чувствовали бессмысленность в изображении исторических сюжетов, они стремились запечатлеть реальных людей в современном мире, перенести на полотно не вымышленную, а реальную историю.

Бичуя выставку, малоизвестный журналист Луи Леруа в своём материале в журнале «Le Charivari» пренебрежительно обозвал художников «импрессионистами».

Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление. К нему стали поступать заказы, все хотели получить свою карикатуру и Клод с удовольствием рисовал, продавая их по 20 франков, чем шокировал своих родителей (они не были в восторге от его увлечения). Учитесь рисовать — это то, чего вам всем сегодня не хватает. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно.

Со временем он утратил своё первоначальное негативное значение. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Она позировала ему для многих полотен, среди которых и такие известные, как «Дама в зеленом», «Женщины в саду», «Мадам Моне с сыном», «Портрет жены Клода Моне на диване».

«Ренуар приносил нам из дому хлеб, чтобы мы не умерли с голоду. Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности и для этого ему нужна быстрая техника.

В 1919 году он задумал новую серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада. Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа. Срезанные в букетах цветы он изображал не часто. Вот таким образом неслучайно в самой знаменитой серии его последних панно представлены виды разнообразных прудов с плавающими в них кувшинками («Белые кувшинки»).

Моне пишет свой знаменитый пейзаж Впечатление. В картине «Пруд с ненюфарами» (частное собрание, Санкт- Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно увеличивающий изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности. В 1867 году Моне создает полотно «Дама в саду».

Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить. Впрочем, когда ему исполнилось пять лет, его семья перебралась в Гавр, что в Нормандии. После возвращения во Францию в конце 1872г. Его картины – это часто какие-то совсем случайные фрагменты из жизни (Бульвар Капуцинок).

Здесь поселились вместе с ним и семья разорившегося банкира Гошеде. Это были годы расцвета импрессионизма. Среди них был Эдуард Мане. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. В 1876 году Камилла заболела.

Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Лилии в течение почти 30 лет не сходили с его полотен – Нимфеи (Водяные лилии или Ненюфары) – грандиозный цикл работ, распадается на серии: 13 картин «Водоем с белыми кувшинками», сюда входили 6 картин в видом «японского мостика», 48 картин «Нимфеи», 14 панно (4 м в ширину), которые должны были быть вмонтированы в стены 2-х овальных залов, специально сооруженных архитектором Лефевром в музее Оранжери в Париже. В 1883 году семейство Моне перебирается в Живерни — деревню на берегу Сены. Изобилие подобных заказов и недостаточная щедрость родителей внушили ему смелое решение, которое шокировало его семью: за свои портреты Моне брал по двадцать франков.

В 1869г. В 1908 году Моне посетил Венецию, где родилась серия работ с венецианскими пейзажами. Еще в 1886 году художник написал незатейливый сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), на переднем плане которого красуется сено, а в дали виднеются домики, деревья и поля.

Цена в двадцать франков была, по его мнению, отличной платой за его труды. Так и не дождавшись положительного ответа Оскар отправился в Париж. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму. Он изображал на холсте то, что видит, а не иллюзию реальности предмета. Семнадцатилетний рисовальщик не представлял себе другого более подходящего учителя. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. О том, кто приобрел эту картину и где она находится сейчас – неизвестно.

В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни» (Музей изящных искусств, Гренобль).

«Завтрак на траве» Клода Моне явно демонстрирует поиски стиля молодого мастера – отказ от контура, пренебрежение линией за счёт моделирования форм с помощью цветовых пятен, эксперименты в передаче естественного освещения на полотне. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Диагональное построение композиции создаёт впечатление движения. С 1884-п о 1901 г. Художник много путешествовал: в Италию, Лондон и Норвегию. в Париже он был вторым сыном бакалейщика Клода-Огюста Моне и Луизы-Жюстины. Моне не мог представить её своим родителям (она была не их «круга»), молодой ещё неопытный юноша, он полностью зависел от родителей.

В частности, Клод Моне придумал не смешивать краске в палитре, а ложить их рядом на холсте (напр: жёлтый и зелёный мазок рядом) для того что бы они смешивались в глазу у зрителя и давали куда больший эффект. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Он был наиболее стремительным, дерзким. Зато здесь он познакомился с плеядой талантливых молодых художников.

Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. «Моне – подлинный зачинатель импрессионизма», – говорил первый историк импрессионизма Теодор Дюре. В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Название этого направления произошло от слова «впечатление» (фр. Клод Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу. Стремление к дальнейшим занятиям заставляет Моне в мае 1859 года (до 1860) отправиться в Париж.

17 марта 1878 года, у них родился второй сын, Мишель, (Жан родился в 1867 году). Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. Родители мои одобрили это».

В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Моне не пожелал пройти полный курс обучения ни в Академии, ни в мастерской Глейра. В Буживале у Моне часто гостил его старый приятель и соратник Огюст Ренуар, вместе они работали на природе и часто над одними и теми же сюжетами, позже это место станет известным как «колыбель импрессионизма». Вместе с Ренуаром, который часто гостит в Аржантее, Моне пишет парусные регаты – излюбленное развлечение приезжающих на отдых парижан («Регаты в Аржантее», «Парусная лодка в Аржатьейе», «Красные лодки. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам.

В честь Моне назван кратер на Меркурии. Когда он погружался в природу, он создавал картины, лишенные чьего-либо влияния. Свет менялся так быстро, что ему приходилось менять холст каждые 7 минут. Impression), а на идею натолкнула картина Моне «Впечатление.

Йонгкинд стал его вторым учителем. В конце 1908-09 годах Моне совершает последние далекие пездки – два раза посещает Венецию. Делайте копии в Лувре.

В 1911 году Алиса умерла. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц. Моне пишет картину «Лягушатник», с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Провалив тесты, он не отчаивался и отправился в учебные плаванья при морской школе. Если вы хотите послушаться моего совета и серьёзно заняться искусством, начните с поступления в мастерскую, где работают над фигурой, пишут натурщиков.

Восходящее солнце», которая была выставлена на первой крупной выставке импрессионистов, в мастерской фотографа Надара весной 1874 года и получившей название «Выставка мятежников». В Академии Сюисса Клод Моне познакомился с Писсарро и Сезанном. Я побывал у нескольких художников. Моне в своей палитре пользовался чистыми цветами, смешивая их на палитре.

Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи. В 1877 году из под кисти Клода Моне появляется серия картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), ознаменовавшую новый этап в творчестве великого художника: переход от всеобщей концепции этюда к аналитическому подходу к изображаемому («Вокзал Сен-Лазар»). Цвет экспрессивен. Клод, вдохновлённый этой работой, решил написать свой вариант. Впервые импрессионисты заявили право на свободу не только того, что они видят (чему хотят посвятить живопись), но и как они это видят.

Многие из его работ были затронуты влиянием японизма. Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. У подножья скал ютятся бедные рыбацкие поселки, парусные лодки оживляют суровый пейзаж. Оскар Клод Моне (1840-1926) – великий французский художник-импрессионист. В 1860 году Клод Моне был призван на военную службу и уезжает в Алжир, но из положенного семилетнего срока отслужил чуть меньше двух лет: он заболел тифом, это помогло художнику демобилизоваться.

Моне следует своим собственным законам, не выстраивая композицию картины, подобно театральной мизансцене. Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в Фоли-Бержер», после которой его мастерство было признано официальнов Салоне 1882 года. В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он нарисовал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). В 1880г. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия.

Для того, чтобы реализовать этот проект, Моне специально под него построил большую мастерскую (25 x15 метров) со стеклянным потолком. В том же году, Моне переехал в деревню Ветей. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5.

От этих превращений рождались новые краски, новые отблески, новые впечатления. Тем временем в 1867г. Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света – это ужасно. » Отослав Камиллу с ребенком в деревню, даже пытается покончить жизнь самоубийством, но воля к жизни, уверенность в своем призвании одерживают победу.

В марте 1859 года отец Моне написал в муниципальный совет, надеясь, что для Моне сделают то же, что в своё время сделали для Будена: «Имею честь сообщить вам, что сын мой Оскар Моне восемнадцати лет, проработав с господином М. Очардом, Вассером и Буденом, выдвигает свою кандидатуру на звание стипендиата изящных искусств города Гавра. Однако произведения Моне почти не продаются. Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых деревец. Поселившись в Аржантёе, Клод Моне со страстным увлечением пишет Сену, окрестности, мосты, парусники. Поздние работы художника отличаются от предыдущих техникой исполнения.

Позднике пейзажи безлюдны, Моне остается один с близкой ему природой. В 1872 году он написал картину Впечатление, Восход (Impression, Soleil Levant) с изображением пейзажа в порту Гавр. Термин «импрессионизм» появился благодаря картине Моне «Впечатление. Таким образом, — сказал он мне, — вы приобретёте навык, вернётесь в Гавр и сможете писать хорошие этюды за городом, а зимой приедете в Париж, чтобы устроиться здесь окончательно. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт.

Норманские пейзажи Моне – результаты работы в течении 3-х месяцев. Наиболее крупными странами-владельцами картин Моне считается Россия, США и Великобритания. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции. Он много времени проводил гуляя и путешествуя по природе, прогуливая школьные занятия.

Моне участвовал во множестве выставок. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников.

Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Через 3 года Моне женится вновь, на Алисе Ошеде. Он увлекал сомневающегося Ренуара, готового иногда отдаться ходу событий. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне, которому тогда было около шестнадцати, обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание.

Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. В интервью редакции, приславшей в Ветей корреспондента на вопрос о мастерской Моне широким жестом указал на Сену: «Вот мое ателье». На портрете Камиллы исполненный сангиной (1866-1867, част. собр. Нью-Йорк) изображена женщина, которая разделяет все трудности жизни Моне в эти годы. С этого момента в творческой жизни Моне начинается варьирование одной и той же темы («Мост в Аржантее»). Делайте копии в Лувре.

Долгое время до брака женщина помогала Оскару с воспитанием детей и домашним хозяйством. История известности ихнастолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту. Можно сказать, что в их полотнах разрешена сложная проблема света». Здесь, у Моне и Алисы завязываются романтические отношения.

Моне был прирожденным рисовальщиком. Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж).

Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Вас ожидают все. Именно среди них начало зарождаться новое направление – импрессионизм. Родители мои одобрили это»9. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Его стиль приобретает смелые, уверенные мазки я становится более хаотичным.

Художник понял, что этим можно заработать, тем более, его родители практически совсем не давали ему денег, вот таким образом стал брать за свои работы по 20 франков. В 1865 – 1866 г. г. Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане.

---