По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». «мона Лиза с усами» — произведение, принадлежащее художнику-сюрреалисту Марселю Дюшампу. Существует версия, что портрет Мона Лизы на самом деле является автопортретом да Винчи в женской одежде. Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно.
Скоро уж четыре столетия, как Мона Лиза лишает здравого рассудка всех, кто, вдоволь насмотревшись, начинает толковать о ней. Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место. Рисуя «Мона Лизу», художник следил за тем, чтобы натурщица пребывала в прекрасном настроении и чтобы ей не было скучно. В конце концов, он вернулся во Францию и открыл магазин красок в Haute-Savoie, а Мона Лиза с триумфом проехала по Италии, прежде чем она тоже вернулась во Францию.
На ней посетители впервые смогли насладиться оригинальным цветом красок Моны Лизы (то есть цветом оригинальных пигментов, которые использовал да Винчи). Согласно Джорджио Вазари (1511-1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. «мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.
Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба11. Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари.
Если наложитьдве картины «Мона Лиза», то возникает 3-D эффект, что, собственно, делает эту картину первым стереоскопическим изображением в истории. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. С этой целью были приглашены шестеро музыкантов, которые играли специально для Мона Лизы и был установлен музыкальный фонтан изобретённый самим же да Винчи.
Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Но до сих пор самое интересное, что «углядели» многие в «Моне Лизе», – это якобы скрытое в слоях красок тайное послание. Леонардо да Винчи изобрел ножницы играл на альте, а также потратил 12 лет на то, чтобы нарисовать губы Мона Лизы.
А самое главное в том, что никакой тайны улыбки Моны Лизы не существует: она просто была беззубой. Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. Рафаэль, этот бессмертный гений, этот превосходный рисовальщик, был страстным поклонником «Моны Лизы» Леонардо и даже, вдохновлённый шедевром, оставил нам свой эскиз этой картины. Аналогичным образом Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет в образе Моны Лизы».
Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи – «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». - Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением, – заявила Маргарет Ливингстон. Мона Лиза – человек, а не живопись – была воплощением красоты для многих писателей 19-го века и певцов 20-го века.
«мона Лиза» считается самой известной картиной Леонардо. Однако, когда м-р Котте сделал реконструкцию Лизы Джерардини, то обнаружил совершенно другую "Мона Лизу". Не один десяток лет историки искусствоведы, журналисты и просто интересующиеся люди спорят о загадках «Моны Лизы».
Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба10. На картине у Мона Лизы нет ни ресниц, ни бровей. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». «кто-то даже утверждал, что Мона Лиза — мужчина, автопортрет самого Леонардо да Винчи» — вспоминает историк Лауре Фагнарт (Laure Fagnart).
Ему-то Мона Лиза и обязана своей загадочностью. Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей всемирную известность. Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр.
Почетное право создать серию снимков Моны Лизы в высочайшем разрешении было дано французскому инженеру Паскалю Котте изобретателю мультиспектральной фотокамеры. Картина "Мона Лиза" сейчас находится в Лувре в Париже и считается самой ценной картиной в мире, она застрахована с учетом инфляции на 782 миллиона. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». То, как могла выглядеть Мона Лиза, нам демонстрирует копия картины из музея в Прадо, которая выполнялась, как считается, одновременно с оригиналом в мастерской художника.
В музее Прадо в Испании хранится вторая картина «Мона Лиза», которая, вероятно, была нарисована одним из учеников да Винчи. Во время Второй мировой войны картина «Мона Лиза» дважды перевозилась из Лувра. В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невозможно заметить невооруженным глазом. В прошлом году профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявил, что улыбка Моны Лизы видна лишь если смотреть не на губы изображенной на портрете женщины, а на другие детали ее лица.
«мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, в следствии чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».
Знаменитый граффитчик Бэнкси создал рисунок Моны Лизы изображённой во весь рост, поворачивающейся спиной к зрителю, поднимающей подол и показывающей голую попу. Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца дАвалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо. Висящая в Лувре в окружении прекрасных полотен Рафаэля и Перуджино «Мона Лиза» — великий центр притяжения для посетителей всего мира среди них ценители искусств и критики, туристы и просто сентиментальные любители. Мона Лиза, безусловно, является не только самой значимой, успешной и популярной работой мастера эпохи ренессанса да Винчи, но и самой обсуждаемым его творением.
В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невооруженным глазомзаметить навряд ли удастся. Неожиданное предположение относительно загадочной улыбки Моны-Лизы выдвинул Нижегородский историк Подгорный И. В. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2.
На «Мону Лизу» покушались дважды: один раз на выезде, другой – дома. Для них портрет Моны Лизы – идеальная возможность потренироваться в постановке диагноза, не опасаясь последствий врачебной ошибки. В 1974 году в Токио очередной «любовник» бросил в «Мону Лизу» пузырек с краской. Долго время шли споры о личности Мона Лизы. После американского триумфа «Мона Лиза» прорвалась в рекламу и стала торговой маркой.
Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. Джоконда или Мона Лиза— эпичный форсед мем от деятелей культуры и искусства, а также ценителей высокого.
Искусствовед Борис Виппер при описании картины подчеркнул, что лицо Моны Лизы отображает моду кватроченто: у Моны Лизы выбриты брови вместе с волосами на верхушке лба. Именно благодаря ультратонким слоям было создан переход от светлого к темному на картине Мона Лиза Леонардо да Винчи. Современное состояние картины достаточно плохое из-за чего сотрудники Лувра объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных миллиметрах над головой Моны Лизы».
Общество любителей «Моны Лизы» издает специальный каталог, где регистрируются «новинки» : носки, пылесосы, бюстгальтеры, спички. Это сейчас мы знаем десятки фотожаб на Мону Лизу (смотри ниже) и только улыбаемся им. В истории с баней Франциска рано проявилась невероятная удачливость «Моны Лизы». "мона Лиза" – одно из самых известных произведений искусства в истории скрывает под собой больше одного портрета.
Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. Я хотел бы раскрошить молотком на мелкие кусочки греческую коллекцию в Британском музее и подтереться Моной Лизой. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. В том числе и к знаменитому «Иоанну Крестителю», внешность которого напоминает и лицо Моны Лизы. Картина — всего лишь 30 дюймов в высоту и Мона Лиза изображена сидящей на низком складном стуле её тело повёрнуто влево, правая рука покоится на левом предплечье.
Художник представил Мону Лизу в сидящем положении на фоне прекрасного пейзажа и уже при первом взгляде ассоциация ее сильно увеличенной фигуры с просматривающейся вдалеке большой горы и ландшафтом придает образу присутствие необыкновенного величия. "мона Лиза" считается одним из величайших сокровищ искусства Ренессанса. Эффект «мерцающей» улыбки Моны Лизы объясняется довольно просто.
История искусств очень сложная вещь. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.
Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.
Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа8.
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). Однако, Котт обнаружил на руке сгладившиеся черты накидки, цвета которой со временем поблекли и стало казаться, что это сама рука имеет странную неестественную форму. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Я имею ввиду его черный квадрат. Далеко не всем она кажется таковой.
Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. На восприятие также действует и существующий контраст между нежными изгибами и цветами женщины и причудливым пейзажем позади, будто сказочным, одухотворённым, с присущим мастеру сфумато. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. С апреля по июнь 1974 года «Джоконда» — возможно, самый известный портрет за всю историю человечества — проездом из Японии, где ее посмотрели 1, 5 миллиона человек, остановилась в Москве и два месяца выставлялась в Пушкинском музее.
Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Мону Лизу копировали чаще всех других картин.
Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Меня удивило, что он маленький. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Поездки только закрепили успех и ее славу. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.
Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Однако это можно списать на плохую реставрацию.
Что вы видите перед собой. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В 1957 году итальянец Карло Педретти выдвинул иную версию: на самом деле это Пачифика Брандано, еще одна любовница Джулиано Медичи. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».
Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. На его стихи есть неплохие песни.
21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Если античная реальность отстоит от эпохи Возрождения не менее, чем на тысячу лет, то вряд ли на ренессансных полотнах мы встретим античную атрибутику, то есть те признаки, которые характеризовали бы древние реалии.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.
Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты. Практически в большинстве художественных магазинов и совершенно на всех вернисажах, всегда есть копии разных работ Леонардо, включая Мону Лизу. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.
Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Кватрочентистские портреты были обычно поясными. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.
35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.
Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
И чем сильнее контраст, тем сильнее воздействие, но более сильного контраста, чем жизнь и смерть придумать невозможно. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Голова слегка повёрнута.
Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.
Только чувство утраты рождает любовь. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.
Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.
1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Грудь преподнимется. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. До охраны наконец дошло, что картину украли. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.
По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Разве что Рафаэль. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Слева: Портрет Джинервы Бенчи.
Долгое время было вообще неясно, кто является прототипом создания картины. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.
Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Леонардо да Винчи.
Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Были допрошены сотни людей. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Леонард был арестован.
Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства – истинная, навязчивая идея. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.
Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.
Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. В настоящее время монастырь находится в заброшенном состоянии. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам.
Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.
Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное (возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто устал или же считает, что устал, от Моны Лизы. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру.
В такой компании и оказалась «Мона Лиза». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.
Если вы сосредоточены не глазах натуры или пытаетесь охватить взглядом все ее лицо – Джоконда вам улыбается. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.
Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Так он и спал на картине больше двух лет. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета).
Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она уникальна. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.
Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.
Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана)., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности. Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи.
Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Впрочем, последнее— полная херня. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Также Вазари говорит о бровях. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Это воздушная перспектива лучшая по исполнению.
Назревала большая европейская война. В 1963 побывав в США и 1974 в Японии. Прекрасным получился и ее задний план. Вспомним, однако, что нравы эпохи Возрождения были куда более раскрепощенными, чем нынешние и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.
Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Где любовь, там и ревность. Vincenzo Peruggia). Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.
Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».
В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.
Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.
В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. До него никто не видел в ней никакой тайны.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. 7. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Леонардо да Винчи. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.
Несмотря на ряд неудач, Венчети не отчаивается найти останки, принадлежавшие купчихе. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.
Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Справа: Мона Лиза. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». После завершения своего обучения, он начал свою карьеру как художник с портретами и религиозными картинами, получая заказы от богатых граждан или монастырей.
Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Но затворницей Мона Лиза не была. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.
От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Кисть его так легка, так прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывает картину, чтобы дать ей высохнуть. В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Есть ещё одна экзотическая версия. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. «Джокондомания» охватила Америку. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Они избрали ее объектом своих экспериментов. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.
Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Немецкие газеты платили той же монетой. Время шло – картина не появлялась. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.
По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.
Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».
Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Посередине: Дама с горностаем. Я не говорю, что я совершенно прав.
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Первым местом, где был замечен портрет Моны Лизы, была баня короля Франциска I. Монарх поместил туда картину не из-за неуважения или незнания того, какое гениальное творение ему досталось, наоборот, важнейшим местом Французского королевства была именно баня в Фонтенбло.
Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Мона Лиза улыбается, но почему.
Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Эта версия считается просто домыслом. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.
() Джоконда— не портрет. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.
На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. На раме он заметил отпечаток пальца. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.
Мона Лиза (фрагмент). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно, сила ее очарования. Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, вот таким образом полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Не являвшихся монахинями хоронили, укладывая их тела в ряд. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Еще одна схожая версия. Но это уже дело вкуса. Она вздохнёт.
да там толпа. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».
Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»13. () Джоконда— не портрет. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. раздел Техника).
После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».
Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Цель этого похищения не выяснена однозначно. А. Т.
Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.
Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.
Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Эти изменения, однако, скорее досадны, чем трагичны: шедевр сохранился и мы должны быть благодарны, что он в таком прекрасном состоянии. Через сфумато Леонардо смог достичь и одной из его первичных артистических целей, каково выразилась главным образом индивидуальность его модели: Хороший художник выставляет по существу две вещи: индивидуальность и точку своего мнения, сказал Леонардо. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.
Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Для нас портрет остается шедевром кисти Леонардо. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan.
Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Позже анонимное заявление создает прецедент, что Мона Лиза портрет Франческо дель Джиокондо, т. е. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Потом разошлись по всему миру. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. 1503-1519 гг. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.
Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.
Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Это ученик великого художника по имени Салаи. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.
В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Так и с данной статьей. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Что за юноша.
Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.
Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Вот это уже серьёзная несостыковка. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.
Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.
Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Японцы это тоже подозревают, вот таким образом пользуются поляризационными фильтрами, раскосо ухмыляясь в ответ. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.
Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Ее перевели в покои министров. Голова слегка повёрнута9. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Мона Лиза – автопортрет художника. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.
Эту картину надо просто один раз увидеть. Это и дало основание предполагать, что Салаи переодевался в женское платье и позировал для картины. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.
Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. То есть разобраться в этом механизме.
Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общепринятыми мнениями. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью.
Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. «Я уважаю Дюшана как великого художника и мыслителя и Мона Лиза – это своего рода дань уважения к нему, выражение моего восхищения за его творческую свободу в мышлении На мой взгляд искусство говорит о времени. С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.
Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Музей – это публичное заведение. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Которых у Моны Лизы нет.
Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Он приходит в музей.
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий Джулиано Медичи не имел никакого отношения к Моне Лизе. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.
Нежный розовый нос кажется настоящим. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Будем считать, что мне повезло.
Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Более поздние по времени захоронения располагались над ранними. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.
«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Как же выглядит сей шедевр IRL. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Самой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо да Винчи Мона Лиза. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Бельгиец Пьере был его секретарем. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть Джиоконда. Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.
«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью.
Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.
Была уволена администрация музея. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Цель этого похищения не выяснена одназначно. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.
Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Нам не известно. Загадка в том, как ему удалось достичь именно изображения черепа, смерти, мерцающей сквозь красивое женское лицо, ведь это почти невозможная задача, но это- уровень мысли и духа великого художника и философа. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке.
Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. () Джоконда— не портрет.
Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Что это даёт. 3. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции.
Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.
В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Не было ее и у реставраторов.
4. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек.
Голова слегка повёрнута10. Лессировкой называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого интенсивного и прозрачного тона. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.
Как было с Малевичем. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики.
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.
Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Разразился страшный скандал. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.
Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но она ли на картине. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.
Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису.
Самыми серьезными коллекционерами XVI века были короли именно их внимание необходимо было завоевать произведению, чтобы вырваться из тесного круга уважения у художников. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Это уже дама, которой за 30-35 лет.
Мне показалась такая реакция странной. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Около 1503 года, Леонардо исполнил портрет Моны Лизы (так называемая Джоконда), ныне находящийся в Лувре. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.
Техника сфумато давала возможность оживлять пейзажи и удивительно тонко передавать игру чувств на лицах во всей ее изменчивости и сложности. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).
Мона Лиза из Лувра явно старше. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».
В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева сделала невозможное, чтобы советские люди увидели шедевр: благодаря ее энергии была изыскана огромная страховая сумма (100 млн. долларов) и по ее личному заказу изготовлен специальный пуленепробиваемый футляр для экспонирования «прекрасной флорентийки». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. При помощи георадара в кладке было обнаружено еще одно захоронение.
Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.
В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».
Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо – торговца шёлком из Флоренции. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. А еще – техника. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. К тому же он доверял профессионалам.
Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Его главная цель — не отвлечь внимания зрителя от лица. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.
Лазарев В. Н. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. Объективно, без художественных домыслов. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Морщины были ее безошибочным паспортом.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. И что же. Но самое замечательное в портрете — это подчинение всех частностей руководящей идее.
О матери Леонардо почти ничего не известно. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.
Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс».
Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.
Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Раньше искусство служило церкви, власти и знати.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Где-то между 1503 и 1506-м. Основанием для гипотезы послужил сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Картина невелика, однако производит впечатление монументальной. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.
Художник не расставался с портретом до самой смерти. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Vincenzo Peruggia).
Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).
Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. «Джоконда» впала в полное забвение. 1503-1519 гг.
И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же – Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение.
Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.
Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.
Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».
Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.
Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Только вот женщин там вы не найдете. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.
Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Изобразительное искусство. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.