Мона Лиза В Каком Музее Находится

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Но затворницей Мона Лиза не была. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Доска (тополь), масло. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ.

Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно.

Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

Как никому неинтересная копия «Моны Лизы» внезапно стала самой дорогой копией шедевра

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Прошло два года, прежде чем полиция смогла выйти на след настоящего грабителя. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. О пропаже узнали не сразу. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Вторая версия Моны Лизы находится в Санкт-Петербурге

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Всех версий не перечесть — но вот самые расхожие. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. 21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). человек.

Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. придумал загадочную улыбку Джоконды. Так он и спал на картине больше двух лет. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

«Джокондомания» охватила Америку. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Джоконда— не портрет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Руководство Лувра было уволено, а сам музей закрыли на неделю. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Мона Лиза: 12 интересных фактов

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». «Джоконда» впала в полное забвение.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Опасно попасть под обаяние этого призрака. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Однако позже оба были освобождены. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Через два года в Италии картина была найдена.

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. На раме он заметил отпечаток пальца. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Началось расследование. Картина написана маслом на доске из тополя. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Она расположилась на фоне пейзажа.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Картина написана маслом на доске из тополя. Так она стала массовым хитом, народной любовью. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

где находится картина Моно Лиза

Причём вор раскрыл себя сам, отозвавшись на объявление в газете. В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Полотно на сто процентов отвечает рассказам современников о картине Леонардо да Винчи, включая обозначенные Рафаэлем греческие колонны. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Разразился страшный скандал. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Никто не знает, кто обрезал картину. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Она расположилась на фоне пейзажа. Девушку звали Мона Лиза.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Через два года в Италии картина была найдена.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. После ложных доносов Аполлинера под стражу заключили его друга Пабло Пикассо. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. да там толпа. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Но ещё раньше картина покорила интеллектуалов. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Английская картина, популярная также как «Айуорская Мона Лиза», была случаем куплена известным английским антикваром в 1914 г. на вещевом рынке британского городка Бас за несколько гиней. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Оба этих случая не нанесли картине вреда. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Я не говорю, что я совершенно прав. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В них печатались репродукции, вскоре «Мону Лизу» мог представить каждый европеец.

Десять главных секретов Джоконды

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». А подлинная «Джоконда» — изображение супруги Франческо дель Джокондо и, может быть, потаенной любви Леонардо, находилась до 1962 г. в Лондоне, пока не была куплена синдикатом швейцарских банкиров.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. С апреля по июнь 1974 года «Джоконда» — возможно, самый известный портрет за всю историю человечества — проездом из Японии, где ее посмотрели 1, 5 миллиона человек, остановилась в Москве и два месяца выставлялась в Пушкинском музее. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Она сберегается в Лувре. Как выглядит «Мона Лиза». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Мона Лиза: 10 интересных фактов

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Слава картины росла одновременно со связанными с ней событиями: сперва Наполеон повесил её в своей спальне и о «Моне Лизе» заговорили. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

В каком музее хранится картина Мона Лиза

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Из небольшой комнатки он выбрался лишь на следующее утро.

так – мистика. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

в каком музее находится мона лиза

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Он намеренно искажает анатомические детали.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Сестра-близнец «Моны Лизы» находится в музее Прадо в Мадриде

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Потом разошлись по всему миру. До охраны наконец дошло, что картину украли. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Меня удивило, что он маленький.

Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». История искусств очень сложная вещь. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Эта версия считается просто домыслом. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Назревала большая европейская война.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Будем считать, что мне повезло. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Заработав миллионы на продаже подделок, Вальфьерно даже не был заинтересован в подлиннике.

Самое интересное в виде мозаики

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель. Каждому человеку она что-то напоминает.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Были допрошены сотни людей.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. К этому времени все потеряли надежду, что произведение искусства будет найдено. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. «Джоконда» или «Мона Лиза» Эта невероятная картина была создана гениальным художником Леонардо даВинчи чуть менее пятисот лет назад.

Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

К тому же он доверял профессионалам. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Поразительно, что Перуджа, которого называли грабителем века, мог выдать себя, совершив такую ошибку по неосторожности. Она сберегается в Лувре.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

3 случая, когда ни в коем случае нельзя заниматья сексом

Только вот женщин там вы не найдете. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

5 книг о сексе, которые помогут лучше понять себя и своего партнера

Где любовь, там и ревность. А само изображение покрывает толстая броня. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Ивана Купала 2018: что можно, а что нельзя делать в этот день

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Мона Лиза не один раз похищалась. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Но она ли на картине. История картины Мона Лиза волнует не одно человеческое поколение.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Через два года в Италии картина была найдена. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Девушку звали Мона Лиза. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

А еще – техника. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Бельгиец Пьере был его секретарем.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Так и с данной статьей.

Словари и энциклопедии на Академике

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В настоящее время сей шедевр картина застрахована на сумму в один миллиард евро. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. А само изображение покрывает толстая броня. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Детективная история «Моны Лизы»

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Эту картину надо просто один раз увидеть. Творчество Энгра имеет огромное влияние на современных художников, особенно Пикассо.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Липовая доска на которой написана сия картина не терпит излишней влажности. В ХХ ст. Эта загадка практически решена.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Марсель дюшан мона лиза с усами

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года.

Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. Была уволена администрация музея. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Время шло – картина не появлялась. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Лувр представляет картину на первом этаже, в зале 75. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

«Большую одалиску» признают самым крупным его полотном. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Немецкие газеты платили той же монетой.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Если картину преступления удалось полностью восстановить, то мотивы до конца неизвестны. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

По всем вопросам пишите по адресу

Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

Но с ним может быть связана и вполне реальная, настоящая тайна. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

История в фотографиях — города и страны, события и люди

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• История создания картины «Мона Лиза»

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

На его стихи есть неплохие песни. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Где-то между 1503 и 1506-м.

1. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
2. История картины и её приключения
3. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Была уволена администрация музея. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»15. О матери Леонардо почти ничего не известно. Только чувство утраты рождает любовь.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

() Джоконда— не портрет. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Не было ее и у реставраторов. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Голова слегка повёрнута9. Я имею ввиду его черный квадрат. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Как выглядит Мона Лиза. Первым на недостающую картину в зале Лувра обратил внимание французский художник Луи Беру. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами.

В итоге на родине Джоконда пробыла недолго. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

А само изображение покрывает толстая броня. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

76х53 см. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Таким макаром, в Лувре находится «Мона Лиза». Министр культуры СССР Екатерина Фурцева сделала невозможное, чтобы советские люди увидели шедевр: благодаря ее энергии была изыскана огромная страховая сумма (100 млн. долларов) и по ее личному заказу изготовлен специальный пуленепробиваемый футляр для экспонирования «прекрасной флорентийки». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Но тяжелая голубая драпировка, чалма и кальян изображены вполне реалистично. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». 3)21 августа 1911 года произошло громкое хищение «Моны Лизы». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Что вы видите перед собой. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. «Джоконда» – не портрет.

Винченцо Перуджа действовал в одиночку. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. «Мона Лиза» не один раз похищалась. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Vincenzo Peruggia). По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Её левая нога и правая грудь странным образом прикрепляются к корпусу. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

То есть разобраться в этом механизме. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

() Джоконда— не портрет. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Голова слегка повёрнута. Мона Лиза» (1503-1519).

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. До него никто не видел в ней никакой тайны. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Голова слегка повёрнута10. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Она сберегается в Лувре. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Они избрали ее объектом своих экспериментов. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Леонард был арестован. У одалиски на его картине неестественно длинный позвоночник. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Как было с Малевичем. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»1. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

А. С. Пушкина в Москве. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Одним из подозреваемых оказался французский поэт Гийом Аполлинер, который ранее дурно высказывался о Лувре и хотел даже сжечь музей. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Vincenzo Peruggia). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». раздел Техника). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Ее перевели в покои министров. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Зная, что по понедельникам Лувр не работает, вор спрятался в кладовой музея в воскресенье, 20 августа. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

---