Мона Лиза История Создания Кратко

История создания картины «Мона Лиза»

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Потом разошлись по всему миру. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Была уволена администрация музея. Французские националисты обвиняли Германию.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Детективная история «Моны Лизы»

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

1. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. Мона Лиза: 12 интересных фактов
4. «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
• Интересные факты о картине «Мона Лиза»

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Голова слегка повёрнута10. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

История культурного феномена и легенды. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. С великим рядом жить было слишком некомфортно. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

• 6 признаков, что ты нашла свою идеальную пару
• С чем лучше всего носить джинсовые шорты летом 2018, чтобы быть в тренде
• «Топ-модель по-украински» : участников нового сезона покажут до эфира
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Словари и энциклопедии на Академике
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Последний очень быстро стал международным и политическим. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Разразился страшный скандал. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

1. 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
2. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
3. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. Интересные факты о картине Мона Лиза

«Джокондомания» охватила Америку. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Публика разделилась на два враждующих лагеря. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Так он и спал на картине больше двух лет. Увлечение Леонардо объясняется другим. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Vincenzo Peruggia). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Немецкие шовинисты французское правительство. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В итоге Леонардо написал не портрет конкретной женщины, а некий обобщенный образ, который оказался столь дорог Мастеру, что он так и не передал картину заказчику, а увез с собой во Францию. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Трудно представить, что получилось бы. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Назревала большая европейская война.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

На его стихи есть неплохие песни. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Мона Лиза – автопортрет художника. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Не было ее и у реставраторов.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Эта версия считается просто домыслом.

Так, в 1986 году американская художница и исследовательница Лилиан Шварц сопоставила изображение Моны Лизы с автопортретом Леонардо. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Может быть, эта история и соответствует действительности, но скорее всего Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Будем считать, что мне повезло.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

История искусств очень сложная вещь. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. раздел Техника). Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

К тому же он доверял профессионалам. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

Меня удивило, что он маленький. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

да там толпа. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Это и есть одна из главных тайн изображения. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Только чувство утраты рождает любовь. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Были допрошены сотни людей.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Он приходит в музей. Время шло – картина не появлялась.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Но это чрезвычайно трудная задача. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Немецкие газеты платили той же монетой.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Не понятно только у кого и что собирали.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Голова слегка повёрнута.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Предыстория Джоконды такова. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо».

Голова слегка повёрнута. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Где-то между 1503 и 1506-м. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Только вот женщин там вы не найдете.

Эту картину надо просто один раз увидеть. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11.

Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. раздел Техника). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Это одно из чудес этого портрета.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

И всем казалось естественным, что все величайшие произведения их находятся и создаются здесь. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Шумели долго и со вкусом. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

В этом секрет ее обаяния. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Что вы видите перед собой. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () Джоконда— не портрет. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Этот век в совершенстве овладев искусством красивой жизни, к созданию великих произведений искусства, однако не стремился. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На раме он заметил отпечаток пальца. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. () Джоконда— не портрет. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Леонардо накладывал десятки, а то и сотни тончайших слоев краски – то есть ему пришлось возвращаться к картине великое множество раз. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Джоконда» впала в полное забвение. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Бельгиец Пьере был его секретарем. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А еще – техника. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Однако это так. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Оба этих случая не нанесли картине вреда. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Леонардо работал над ним не один год. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Еще одна схожая версия. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы.

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.

Я не говорю, что я совершенно прав. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

До него никто не видел в ней никакой тайны. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Есть мнение, что Леонардо долго писал и Мону Лизу — но сколько точно установить невозможно, так как уже говорилось в описании жизни да Винчи — он переезжал из города в город в один из периодов своей жизни. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Эта версия считается просто домыслом. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). () Джоконда— не портрет.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Как было с Малевичем.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Музей – это публичное заведение. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Объяснений множество. Во-вторых, – и это, пожалуй, ещё важнее – одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни.

Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Vincenzo Peruggia). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Пабло Пикассо также находился под подозрением. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Оно было достаточно обеспеченным и пользовалось доходами ферм в Кьянти, на которых производилось оливковое масло, вино, выращивались пшеница и скот.

Я имею ввиду его черный квадрат. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Ее перевели в покои министров. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Мы привыкли к такому положению дел. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Поиски полиции были безуспешными. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения».

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу – дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Эта версия считается просто домыслом. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Vincenzo Peruggia).

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Но затворницей Мона Лиза не была. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Так и с данной статьей.

() Джоконда— не портрет. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. То есть разобраться в этом механизме. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Леонардо писал картину несколько лет. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. «Мона» переводится как «госпожа».

Но картину вернули в Лувр. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время).

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Где любовь, там и ревность.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра).

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Леонард был арестован.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Голова слегка повёрнута9. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

рисунок) – комментарии излишни. В ХХ ст. раздел Техника).

золотых экю. () Джоконда – не портрет. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

---