В истории с баней Франциска рано проявилась невероятная удачливость «Моны Лизы». Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей всемирную известность. Если наложитьдве картины «Мона Лиза», то возникает 3-D эффект, что, собственно, делает эту картину первым стереоскопическим изображением в истории.
Морщины были ее безошибочным паспортом. Меня удивило, что он маленький. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Голова слегка повёрнута.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. В 1912 году в кутузку отволокут художника Хуана Гриса, приняв испанца за Гарнье из анархистской «банды Бонно».
«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.
Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Пикассо также не отличался стойкостью.
Но закрытый на целую неделю Лувр обыскивали сколь дотошно, столь и тщетно. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»1. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. ", по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Безнадежно изуродованный шедевр пытались подменить копией, затем сочинили байку о краже.
Это – зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Несколько часов Беру уговаривал их проверить, так ли это, удостоившись хамской отповеди: «А Венеру Милосскую, часом, не украли. » Выяснив же, что картины нет ни в фотолаборатории, ни на реставрации, музейные работники развернули поиски своими силами, а в полицию обратились в лучшем случае в 12. 30, если не в 14. 00, как утверждала префектура. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Небеспочвенный оптимизм: свежа в памяти была ложная тревога, поднятая газетой «Кри де пепле». Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.
Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В «Арсене Люпене» (1932) Джека Конвея на шедевр покушался сам джентльмен-грабитель. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Были допрошены сотни людей.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Но это чрезвычайно трудная задача. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.
Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка. » В личной жизни длинногривый герой романтических салонов Готье был типичным подкаблучником своей любовницы балерины Карлотты Гризи. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Поиски полиции были безуспешными. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. раздел Техника). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
Эту картину надо просто один раз увидеть. Но она ли на картине. Злоумышленнику хватило самообладания пожаловаться проходившему служителю: полюбуйтесь-ка, кто-то ручку отломал, ну что за люди. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».
Картина была в Швейцарии или Аргентине. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.
() Джоконда – не портрет. Потом разошлись по всему миру. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.
Раньше искусство служило церкви, власти и знати. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Именуя себя в письмах, адресованных Гери, Леонардо, он просил за нее пятьсот тысяч лир (сто тысяч долларов). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Увлечение Леонардо объясняется другим. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Но затворницей Мона Лиза не была. Я не говорю, что я совершенно прав. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».
И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Немецкие газеты платили той же монетой. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Простодушный на первый взгляд Перуджа был не просто галантерейным красавчиком с мандолиной наперевес, запечатленным на первой полосе «Ле матэн». Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз.
Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.
Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.
Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения». Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.
Таможенники задержали швейцарца имевшего несчастье везти через границу коробку шоколада с «Джокондой» на крышке. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Уволенный из Лувра фотограф отомстил, швырнув в «Джоконду» бутылку с кислотой.
По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.
Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Не было ее и у реставраторов. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.
Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. При этом следует учесть, что эталоном красоты тела мужчины является Аполлон Бельведерский, рост которого был 164 см. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Большое их количество вызвало на свет недоказуемую версию, что существовал вариант обнажённой Моны Лизы, написанный самим мастером.
Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Так как красочный слой Моны Лизы покрыт тонкой вуалью трещин, которые могут образовываться на поверхности такой картины от старения их рисунок было сложно подделать. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8. Бельгиец Пьере был его секретарем. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.
Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.
В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Где-то между 1503 и 1506-м. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Через редакцию газеты «Пари журналь» он вернул одну статуэтку и пустился в бега, причем Аполлинер, желая, чтобы Пьере исчез из его жизни навсегда, купил ему билет и проводил на вокзал.
Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. То есть разобраться в этом механизме. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Вазари представляет Леонардо, как человека, который решительно ничего не может довести до конца.
С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Дактилоскопии вор избежал, просто не явившись по повестке в префектуру. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо.
К тому же он доверял профессионалам. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Ее перевели в покои министров.
На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.
Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Предыстория Джоконды такова.
Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Хорошо известно, что тысячи людей пришли, чтобы посмотреть на это место, этот провал, этот предмет разговоров – людей было больше, как часто указывается, чем обычно, когда картина была там. После похищения «Джоконды» инвентаризация выявила пропажу из Лувра трехсот экспонатов: пришла пора испугаться Пьере.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Картину еще ожидало настоящее признание: сейчас это кажется немыслимым, но в те дни репродукции Моны Лизы только что обрели популярность. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Коллекционеры, естественно, согласились. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью.
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. С археологом Саломоном кое-что и правда, было нечисто: в 1896 году по его рекомендации Лувр заплатил двести тысяч золотых франков за «тиару скифского царя Саитафарнеса», сработанную в Одессе ювелиром Израэлем Рушомовским. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Как было с Малевичем. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
История искусств очень сложная вещь. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эта версия считается просто домыслом. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»1. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.
Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.
Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Украсть ее — все равно что украсть Эйфелеву башню». Была уволена администрация музея. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).
Эта версия считается просто домыслом. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. После похищения на экран выплеснулось множество комедий на тему: «Дюкроке украл Джоконду» (1911), «Грибуй украл Джоконду» (Альбер Капеллари, 1911), «Злоключения Джоконды» (1911), «Ник Уинтер и кража Джоконды» (Поль Гарбаньи, Жерар Буржуа, 1911).
Это и есть одна из главных тайн изображения. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда).
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Разразился страшный скандал. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Голова слегка повёрнута9.
На его стихи есть неплохие песни. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным.
Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Зато именно в эти злосчастные дни началось безудержное тиражирование «Джоконды» именно тогда ее исхитрились использовать в рекламе чего угодно — от сигарет до корсетов. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.
И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.
Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Это для нас Пикассо и Аполлинер — столпы современного искусства. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».
Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет.
рисунок) – комментарии излишни. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. ", что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.
О матери Леонардо почти ничего не известно. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Именно он мастерил стеклянный короб для «Джоконды»: остеклить шедевры решили, вызвав негодование эстетов, в 1907 году — после целой серии актов вандализма. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
Двое из них — лидеры еврейских организаций, двое — депутаты парламента. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Никто не говорит, не сыпятся шутки, не читаются никакие письма, не надо обедать, нянчиться с младенцами, гладить котят: в чем же причина. Я имею ввиду его черный квадрат.
Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Стоит ли осуждать его за покупку краденых статуэток. По иронии судьбы Мальро сыграет важную роль в судьбе «Джоконды»: именно он примет в 1963 году историческое решение впервые отправить в заокеанское путешествие — в Нью-Йорк — главное сокровище Лувра. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Мне показалась такая реакция странной.
Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Аполлинер и Пикассо были сами виноваты в своих злоключениях. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В «Похищении Моны Лизы» (Германия, 1931) Гезы фон Болвари Перуджа сыграл Вилли Фрост, в телефильмах «Возвращение Моны Лизы» (1956) и «Десятая Мона Лиза» (1963) — Вито Скотти, в телефильме Фабрицио Косты «Человек, который украл Джоконду» (2006) — Алессандро Прециози. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.
После этих событий картина набрала небывалую популярность. До декабря 1911-го место «Джоконды» пустовало: Франц Кафка описал нервическое паломничество парижан к опустевшей стене. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.
Тут и свойства геометрических фигур, на основании которых она построена и соотношения освещенных и светлых пятен и поразительное использование воздушной перспективы, от чего кажется, будто лицо женщины на портрете светится. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. А что Пикассо. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо.
раздел Техника). Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.
«Джоконда» впала в полное забвение. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.
С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое.
Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». золотых экю. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Невинная проказа по сравнению с тем, что натворит будущий — первый и великий — министр культуры (1959–1969) Франции, писатель, герой испанской войны и Сопротивления Андре Мальро. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»10. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
Пабло Пикассо также находился под подозрением. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Голова слегка повёрнута.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. На этот раз и музейщики и полиция как за соломинку ухватились на призрачную надежду: кража — выходка любителя искусства, проучившего дирекцию за пренебрежение мерами безопасности или хулиганство уволенного работника, засунувшего шедевр в какой-нибудь укромный уголок или «просто шутка». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Так и с данной статьей. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Назревала большая европейская война.
MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.
Искусствовед Жером Куаньяр иронизирует: это была первая концептуальная акция в истории — выставка отсутствующей картины., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Соблазнительную версию изложил «желтый» американский журналист Карл Дреккер в «Сэтеди ивнинг пост» в 1932 году.
Так он и спал на картине больше двух лет. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи". Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Что вы видите перед собой. Каким же образом удалось украсть Мону Лизу.
Леонардо писал картину несколько лет. Не понятно только у кого и что собирали. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.
Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому.
Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чем заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.
Оставшиеся у Пикассо две статуэтки друзья решили (но не решились) утопить в Сене: повсюду им чудились «флики», следящие за каждым их движением. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Эта версия считается просто домыслом. Как ни смешно им таки оказался «метек», гастарбайтер — итальянский плотник, маляр и стекольщик Винченцо Перуджа (1881–1947), задумавший отомстить неприветливой стране, где его обзывали макаронником: бедолаге приходилось выдавать себя во Франции за корсиканца.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность.
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.
Vincenzo Peruggia). «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. () Джоконда— не портрет.
«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. P. S. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Только чувство утраты рождает любовь. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.
Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.
Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Ненадолго раскаявшись, скульптор все-таки уходил от жены к Джоконде. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.
Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.
Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
да там толпа. Леонард был арестован. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.
Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Трудно представить, что получилось бы.
Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Объяснений множество. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Зато кубист Пикассо, увлеченный примитивным искусством, охотно покупал краденое. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.
«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы.
Джоэ Медейрос снял документальный фильм «Пропавший шедевр: правда о Винченцо Перуджа и немыслимой краже Моны Лизы» (2011). Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).
Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.
Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Сообщник, однако. Полицейский чин заявил газете «Ле матэн», что официальное расследование не начнется ранее вечера: «Надо дать вору время выдать себя».
«Сорви же с меня терновый венец, / Не то он мне в мозг вопьется». Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.
«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.
С бровями она по-прежнему глядела бы из глубины неспешных мазков кисти Леонардо, но без совершенной загадки. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Единственное, что было очевидно: «Джоконда» исчезла между 7. 25 и 8. 35 утра в понедельник, когда музей был закрыт для посетителей, а в его залах велись дежурные работы. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.
Доде чеканил: лжеученый Омоль — ставленник «черной банды» еврейских спекулянтов и фальсификаторов, раскинувшей сети по всей Франции. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Монархическая газета «Аксьон франсез» советовала тогда искать убийц среди сомнительных космополитов, посещавших салон мадам Стенель: Пикассо и еще двух будущих классиков — евреев Амедео Модильяни и Хаима Сутина. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В первом браке он был женат на Лизе ди Джованни Филиппо де Кардуччи, а во втором – на Катерине ди Мариотто Ручеллиа, которые обе умерли во время родов. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Голова слегка повёрнута10. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. В сентябре 1912 года «Джорнале дИталия» разоблачила заговор музейщиков.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Перуджа в рабочем халате снял ее со стены и унес. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Они не просто ученые — крупные администраторы культуры и науки. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.
Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.
Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.
По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Это одно из чудес этого портрета. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.
В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.
В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Перепуганный поэт гнал его прочь, осыпая валлонской, провансальской, немецкой и еврейской бранью.
Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.
У него имелось какое-никакое, но криминальное прошлое. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
Писатель и оккультист-розенкрейцер Сар Меродан Жозефен Пеладен, обожатель и исследователь Леонардо, пророчествовал: «Через тысячу лет люди спросят нас: Что вы сделали с Джокондой. » Опустил руки Доде: «Король Франциск I подарил нам «Джоконду», Республика лишила нас ее». Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Будем считать, что мне повезло.
Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. «Журналь дю Диманш» соглашался, что музейные работники — гнусное племя, хотя фотограф тут ни при чем: картину, полузагубленную бездарными реставраторами, уронили и красочный слой осыпался. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Цель этого похищения не выяснена одназначно.
Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.
Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».
Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Уже 25 августа Леон Доде озаглавил передовицу в «Аксьон франсез» смелым неологизмом: «Лувр ожидел»: «Лувр стал филиалом гетто. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.
Vincenzo Peruggia). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.
На раме он заметил отпечаток пальца. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кража произошла ну совсем как в фильме «Старики-разбойники». Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.
Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». То, что нарисовал художник, останется без всяких комментарием и толкований в истории живописи. Вальфьерно якобы рассказал об этом Дреккеру в январе 1914 года в Касабланке, взяв слово хранить тайну до смерти «маркиза». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.
«Лэз анналь политик и литерэр» 31 декабря 1911 года похоронным тоном подвела итоги года: «Французы будут вечно носить траур по Моне Лизе». Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки.
Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в "Отель Джоконда"). Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.
Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.
Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Общество друзей Лувра предложило двадцать пять тысяч франков (это семьдесят одна тысяча евро) за возвращение шедевра: откликнулся аноним, пообещавший вернуть картину, если сумму удвоят. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Оно было достаточно обеспеченным и пользовалось доходами ферм в Кьянти, на которых производилось оливковое масло, вино, выращивались пшеница и скот. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».
Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.
Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.
Тот посочувствовал и отпер дверь ключом. Они избрали ее объектом своих экспериментов. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: "Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз.
Леонардо работал над ним не один год. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Эвакуируемых через него посетителей обыскивали. Никто не знает, кто обрезал картину. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.
«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
() Джоконда— не портрет. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. «Здесь надо мной могильный свод, / Здесь умер я для всех».
Они не просто евреи — хуже: сынки банкира, да не простого, а немецкого. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Префект Луи Лепин, возглавлявший парижскую полицию — за вычетом двухлетнего перерыва — в 1893–1913 годах (по словам писателя-анархиста Виктора Сержа, «маленький, холодный истеричный господин» известный пристрастием к морфию и эфиру), заверил: «Джоконда не покидала Лувра. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).
В 14. 45 полиция заперла все выходы из музея, кроме одного. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
До охраны наконец дошло, что картину украли. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы.
Теперь туда допускают только обрезанных». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. () Джоконда— не портрет.
Тут-то их и взяли. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Мона Лиза улыбается, но почему. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.
Мне показалась такая реакция странной. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. У него душа лежала к «Венере и Марсу» Мантеньи, но решающим аргументом в пользу «Джоконды» оказались ее малые размеры: семьдесят семь на пятьдесят семь сантиметров.
Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Мона» переводится как «госпожа». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Националисты ликовали: мы же предупреждали, что все зло от «метеков» — «понаехавших метисов». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.
«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.
Французская lIllustration даже подготовила разворот, расписав историю, что Леонардо был влюблен в свою натурщицу и пообещала за пару недель изготовить цветную репродукцию. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.
До него никто не видел в ней никакой тайны. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Где любовь, там и ревность.
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Газета «ЛИллюстрасьон» объявила сбор средств на выкуп с участием «всего Парижа» и сумела удвоить сумму — аноним больше не подал голос. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Да еще и в 1836 году, когда за непреднамеренное убийство судили великого мима Дебюро, чеха по происхождению, газеты обвиняли директора театра «Фюнамбюль» в попустительстве подозрительным иностранцам.
Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди.
Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Каждый из них, конечно, считал себя единственным обладателем сокровища. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Морщины были ее безошибочным паспортом.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.
Затем на ее место повесили «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля — Франция отчаялась вернуть шедевр. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. 22 июля 1910 года она сообщила, что уже месяц, как «Джоконду» похитили, подменив копией. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Уже 9 сентября Дриу получил из Франкфурта от измученного угрызениями совести Пьере (в 1912 году его заочно осудят на десять лет) письмо, снявшее с Аполлинера подозрения, а 12-го поэта освободили. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.
Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.
По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Узнав о похищении, все шестеро не задумываясь приобрели копии, заранее изготовленные сообщником «маркиза» Ивом Шодроном, по цене оригинала. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати.
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.
Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. () Джоконда— не портрет. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.
Ему легко удалось пройти мимо сторожей. «В какой-то яме, как медведь, / Хожу вперед-назад». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Только вот женщин там вы не найдете.
Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но картину вернули в Лувр. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.
Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. А еще – техника. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. «Джокондомания» охватила Америку.
Гери, навидавшийся на своем веку жуликов, пригласил на встречу с «Леонардо» директора галереи Уффици Джованни Поджо идентифицировавшего картину. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Vincenzo Peruggia). В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
Следствие искало то какого-то немца (все зло от немчуры), подозрительно много времени проводившего в Квадратном салоне Лувра, — о нем вспомнили бдительные смотрители, то бежавшего с гвианской каторги рецидивиста. Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
На допросах Перуджа рассказал, что до последней минуты сомневался, какую картину взять. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Время шло – картина не появлялась. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.
Что на самом деле объединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Да еще мозолила глаза выцарапанная над нарами надпись: «Деде — за убийство». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Служители отмахнулись: наверное, унесли фотографировать.
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.
Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.
Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. раздел Техника).
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Вора поймали только в декабре 1913 года. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». В самооговоре дАннунцио был лирический подтекст. Ну, какой же итальянец без ножа. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.