Мона Лиза Где Находится Оригинал

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

До охраны наконец дошло, что картину украли. Липовая доска на которой написана сия картина не терпит излишней влажности. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Девушку звали Мона Лиза. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Ученые: оригинал «Моны Лизы» хранится в Швейцарии

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Были допрошены сотни людей. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Джокондомания» охватила Америку. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Реализация латвийских фруктов в других странах Балтии выросла на 0, 5

Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
• Ограбление века: невероятная история похищения «Моны Лизы»

Как было с Малевичем. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Что касается последнего варианта, то лучше никому не знать, как проходят выборы. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Из-за горящего леса в Талсинском крае эвакуируют населенный пункт Стикли
• В июне годовая инфляция в Латвии превысила среднюю в ЕС и еврозоне
• Новая консервативная партия назвала своих лидеров на выборы в Сейм
• : жители тратят на здоровье в среднем 50-100 евро в квартал

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Он имеет не одно, а несколько названий. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

• ЕС подписал соглашение о свободной торговле с Японией
• МВД: в деле об убийстве Бункуса появились зацепки
• В мае в ЕС росли средние рыночные цены на молочные продукты
• Поправки об обязательных -картах Кабмин рассмотрит через две недели
• В местах торговли перестанут бесплатно выдавать пакеты
• Работой в процессе ликвидации будет руководить польский офис

Таков был его способ выражения «совершенства природы». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

• СМИ: на Украине в гостинце обнаружены мертвыми трое эстонцев
• Значительно сократилась миграция из Восточной Европы в Великобританию
• Когенерационную станцию подозревают в мошенничестве
• В Даугавпилсском крае пройдут учения для медиков и спасателей Латвии и Литвы
• Участника беспорядков в Старой Риге Берзиньша не освободят досрочно

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

1. В Латвии в январе-мае был среднебыстрый рост экспорта в ЕС
2. В первые пять месяцев ввезено на 2 меньше бензина, чем годом ранее
3. БПБК не увидело предвыборную агитацию в проведении концерта «Би-2»
4. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
5. Интересные факты о картине «Мона Лиза»
6. История создания картины «Мона Лиза»

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Была уволена администрация музея.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». История искусств очень сложная вещь. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

1. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
2. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
3. Маша Ефросинина приняла важное решение, которое совсем скоро изменит ее жизнь
4. Влияние Луны на человека: здоровье, работа и отношения
5. 5 шортов свободного кроя, которые подойдут всем
6. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
7. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
8. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

• Детективная история «Моны Лизы»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Тайна вашего имени: узнайте, что имя расскажет про ваш характер
• 5 привычек, каждая из которых добавит вам по 5 лет жизни
• Не такие уж они и супер: 10 актеров, сыгравших супергероев и их дублёры

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. До него никто не видел в ней никакой тайны. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию.

На раме он заметил отпечаток пальца. Так и с данной статьей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Голова слегка повёрнута9. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

1. 7 фактов о своей группе крови, которые никто не знает, но обязаны знать все
2. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
3. Картина «Джоконда» : критика полотна
4. Самое интересное в виде мозаики

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Даже близко к ней не подойдешь: на расстоянии пары метров, видимо в целях безопасности, растянут алый шнур. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Так как красочный слой Моны Лизы покрыт тонкой вуалью трещин, которые могут образовываться на поверхности такой картины от старения их рисунок было сложно подделать.

Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Все детали её исполнены с величайшим усердием.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• Общееколичествопросмотровстраницы

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. раздел Техника).

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

Разразился страшный скандал. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Разве что Рафаэль. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Можно предположить, что над головой Моны Лизы находился водопад, который питал реку поступающей из озера водой. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. раздел Техника). Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. «Мона Лиза» не один раз похищалась.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. О матери Леонардо почти ничего не известно.

До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Vincenzo Peruggia).

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Картина написана маслом на доске из тополя. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Где любовь, там и ревность. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Будем считать, что мне повезло. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Мона Лиза из Лувра явно старше. Как выглядит «Мона Лиза».

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение.

Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Ее перевели в покои министров. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Эта версия считается просто домыслом. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Именно эта неуловимость привносит в образ нечто, порождающее желание вглядываться в него вновь и вновь.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Которых у Моны Лизы нет. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. золотых экю. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами.

Но в связи с тем, что количество желающих посмотреть на это всемирно известное старинное произведение искусства с каждым годом не уменьшается, а растет, картину перенесли и повесили в другой зал, который может вместиться больше посетителей. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Так он и спал на картине больше двух лет.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Леонардо да Винчи. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 1503-1519 гг.

Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Как выглядит «Мона Лиза». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

Леонард был арестован. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Только вот женщин там вы не найдете. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Вот это уже серьёзная несостыковка.

На его стихи есть неплохие песни. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. А само изображение покрывает толстая броня. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Она расположилась на фоне пейзажа. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию.

Эту картину надо просто один раз увидеть. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Только через некоторое время выяснилось, что он внезапно разбогател и приобрёл поместье на Мартинике. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Где-то между 1503 и 1506-м.

Далеко не всем она кажется таковой. Что вы видите перед собой. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Эта версия считается просто домыслом. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Впрочем, последнее— полная херня.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Но она ли на картине.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

А само изображение покрывает толстая броня. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Цель этого похищения не выяснена однозначно. По всей вероятности, это было любимое творение Леонардо и, видимо, по этой причине он до последних дней жизни не расставался с ним, как полагает Дэн Браун.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. В настоящее время сей шедевр картина застрахована на сумму в один миллиард евро.

То есть разобраться в этом механизме. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо».

да там толпа. Морщины были ее безошибочным паспортом. 1503-1519 гг.

В ее портрете зрителя притягивает облик – ее необыкновенный, будто бы постоянно следящий за созерцателем взгляд, который излучает разум и волю. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Грудь преподнимется.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Леонардо да Винчи.

Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Он нанял шестерых музыкантов, которые музыкой услаждали ее слух и брал с собой в мастерскую белую персидскую кошку и борзую собаку. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Она сберегается в Лувре. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. Картина написана маслом на доске из тополя. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Она вздохнёт.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников.

Немецкие газеты платили той же монетой. Посередине: Дама с горностаем. Посетитель его дома во Франции, где художник работал в свои последние годы на французского короля Франциска I, упоминает их. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Мона Лиза улыбается, но почему. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

так – мистика. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Она расположилась на фоне пейзажа. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Я не говорю, что я совершенно прав.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. А Союз «зеленых» и крестьян противится открытым выборам отчасти потому, что является главным хранителем «коммунистического наследия»: в таких вопросах «наследие» этой партии больше всего проявляется, делится своими наблюдениями о президентских выборах бывший, седьмой президент Латвии Валдис Затлерс.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. Но затворницей Мона Лиза не была.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Мона Лиза не один раз похищалась. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Мона Лиза (фрагмент). Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Голова слегка повёрнута10. Давно стало общим местом утверждение о том, что за улыбкой Моны Лизы кроется некая загадка. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Бельгиец Пьере был его секретарем. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Также Вазари говорит о бровях. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Справа: Мона Лиза. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Назревала большая европейская война.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Она хранится при постоянной температуре 68 градусов по Фаренгейту при влажности 55 процентов.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

После этого ее выставили в другом зале, способном вмещать большее количество посетителей, желающих посмотреть на знаменитое творение Леонардо. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. К тому же он доверял профессионалам. Французская lIllustration даже подготовила разворот, расписав историю, что Леонардо был влюблен в свою натурщицу и пообещала за пару недель изготовить цветную репродукцию. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Никто не говорит, не сыпятся шутки, не читаются никакие письма, не надо обедать, нянчиться с младенцами, гладить котят: в чем же причина. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Время шло – картина не появлялась. Vincenzo Peruggia). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Потом разошлись по всему миру. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Она сберегается в Лувре. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Через два года в Италии картина была найдена. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

То же самое «Согласие», которое сейчас «умно» молчит о том, нужны ли открытые выборы, в действительности всегда было против такого предложения, ведь это возможность создавать политический рынок — продавать голоса своей партии, что и делалось. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Но это уже дело вкуса. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Меня удивило, что он маленький. Мне показалась такая реакция странной.

А еще – техника. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

() Джоконда— не портрет. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

() Джоконда— не портрет. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». И что же. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее.

Не было ее и у реставраторов. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»11. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Через два года в Италии картина была найдена.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами.

Только чувство утраты рождает любовь. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Голова слегка повёрнута. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Сейчас выставлена под пуленепробиваемым стеклом, ряд мистиков утверждает, что картина несет в себе заряд отрицательной энергии, но это. () Джоконда— не портрет. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

«Джоконда» впала в полное забвение. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции.

Я имею ввиду его черный квадрат. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.

Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

---