Мона Лиза Джоконда

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Результатом этого путешествия стали снимки, которые можно было бы назвать сюрреальными, если бы они не были совершенно документальными. «Джоконда» впала в полное забвение. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

1. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Голова слегка повёрнута. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

1. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
2. Десять главных секретов Джоконды
3. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
4. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
5. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. Тем не менее, визуальный язык столь мощен и так индивидуален, что не глядя на работы Дюшана, я не мог увидеть его как личность.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Так он и спал на картине больше двух лет. Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы.

• Мона Лиза и современные художники
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства – истинная, навязчивая идея.

1. Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
2. Мона Лиза Джоконда – великая загадка
3. От короля к королю из королевства в королевство
4. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Бельгиец Пьере был его секретарем.

1. История создания картины «Мона Лиза»
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Детективная история «Моны Лизы»

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Только вот женщин там вы не найдете. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

1. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
2. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
3. Какие фасоны модных платьев украсят любую фигуру
4. : как прошла самая красивая летняя вечеринка

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

1. Правильное питание малышей после года с детскими смесями 3 и 4
2. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
3. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
4. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
5. Технология создания улыбки Моны Лизы

Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая.

• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Интересные факты о картине «Мона Лиза»
• Мона Лиза (Джиоконда – Джоконда)
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Как было с Малевичем. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Нам не известно.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Прекрасным получился и ее задний план. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы».

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Джоконда— не портрет. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Опасно попасть под обаяние этого призрака. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа.

Эта версия считается просто домыслом. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной.

Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. О матери Леонардо почти ничего не известно. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Мону Лизу копировали чаще всех других картин. Поездки только закрепили успех и ее славу.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. В этом портрете Лизы ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельной матроны и жены одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, Леонардо поставил себе скромную и одновременно очень трудную задачу — дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки психологической неподвижности кватроченто. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Vincenzo Peruggia). А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Леонард был арестован.

Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Индивидуальное и общее слились здесь воедино.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Я имею ввиду его черный квадрат. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Это воздушная перспектива лучшая по исполнению. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Это ученик великого художника по имени Салаи. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Оба этих случая не нанесли картине вреда. До охраны наконец дошло, что картину украли. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Голова слегка повёрнута9. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Ее перевели в покои министров.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. 4. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Картина невелика, однако производит впечатление монументальной. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Если учёным удастся воссоздать её облик, может быть раскрыта одна из самых занимательных тайн Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Для нас портрет остается шедевром кисти Леонардо.

7. Ей посвящена огромная литература, большая часть которой далека от объективной оценки леонардовского создания.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Но самое замечательное в портрете — это подчинение всех частностей руководящей идее. При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Что вы видите перед собой.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Будем считать, что мне повезло.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Она до такой степени не вписалась в моду на идеальных красавиц классицизма и фривольных пастушек рококо, что короли-коллекционеры к ней охладели. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Объективно, без художественных домыслов. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Я не говорю, что я совершенно прав.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ14: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Лазарев В. Н. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В двадцатом столетии картина почти не покидала Лувр. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. () Джоконда— не портрет. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она уникальна. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»1. Только чувство утраты рождает любовь.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Потом разошлись по всему миру. Что за юноша.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Была уволена администрация музея. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

Vincenzo Peruggia). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно, сила ее очарования. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. да там толпа.

С начала шестнадцатого столетия картина, приобретенная Франциском I непосредственно из рук Леонардо да Винчи, после смерти Леонардо оставалась в королевской коллекции. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Были допрошены сотни людей.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

На раме он заметил отпечаток пальца. «Джокондомания» охватила Америку. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Картина всем настолько знакома, настолько глубоко запечатлелась в памяти людей, что трудно поверить, что когда-то она выглядела иначе. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Где любовь, там и ревность.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. То есть разобраться в этом механизме. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Мона Лиза или Джоконда – полотно великого художника Леонардо да Винчи являтся самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день. Увлечение Леонардо объясняется другим. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Около 1503 года, Леонардо исполнил портрет Моны Лизы (так называемая Джоконда), ныне находящийся в Лувре. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Так и с данной статьей.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Она одета в платье с небольшим вырезом на груди, рукавами со свободными складками и как отмечает множество исследователей, складки одежды прорисованы с невероятной точностью и реалистичностью. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Никто не знает, кто обрезал картину.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Тем более что сегодня Мона Лиза – не только и не столько жемчужина мировой живописи, сколько фетиш массовой культуры. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Самой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо да Винчи Мона Лиза.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. На его стихи есть неплохие песни. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Немецкие газеты платили той же монетой. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

3. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Его главная цель — не отвлечь внимания зрителя от лица. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. А еще – техника. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В 1963 побывав в США и 1974 в Японии. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». раздел Техника). Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общепринятыми мнениями.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. История искусств очень сложная вещь. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность.

Где-то между 1503 и 1506-м. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа. Не было ее и у реставраторов. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. Назревала большая европейская война. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. К тому же он доверял профессионалам.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Голова слегка повёрнута10. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Время шло – картина не появлялась. Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное (возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто устал или же считает, что устал, от Моны Лизы. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности. Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Меня удивило, что он маленький. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Но затворницей Мона Лиза не была. Письмо выглядело очередной неудачной шуткой, но желание вернуть Джоконду заставляло цепляться за каждую возможность. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Но эта особенность картины связана не с воплощением некоего таинственного начала или с другими подобными же измышлениями, а рождена ее поразительной художественной глубиной. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. () Джоконда— не портрет.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Разразился страшный скандал.

Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Пабло Пикассо также находился под подозрением. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Кража Моны Лизы произвела настолько глубокое впечатление на французов и весь остальной мир, что около репродукции всё время можно было найти свежие цветы – дань уважения великому художнику и символ сожаления о пропаже его творения. появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть Джиоконда. Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Но она ли на картине. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Есть ещё одна экзотическая версия. Она изучалась историками, копировалась живописцами, копировали её часто, но 21 августа 1911 года картина была похищена итальянским живописцем, Vincenzo Peruggia, с целью возвратить её на историческую родину. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. Кватрочентистские портреты были обычно поясными.

---