Мона Лиза Дата Создания

История создания картины «Мона Лиза»

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Но это чрезвычайно трудная задача. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

1. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов
5. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Однако это можно списать на плохую реставрацию. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Голова слегка повёрнута10.

С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Он сделал набросок портрета. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

1. «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
2. Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
3. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
4. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

1. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
2. Лиза дель Джокондо: интересные факты
3. Детективная история «Моны Лизы»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
6. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
7. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. А еще – техника.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Французские националисты обвиняли Германию.

• 5 хитростей макияжа для дождливой погоды
• Как похудеть быстро без спорта и диет: 7 простых способов
• Как велосипедки стали трендом: 9 неоднозначных, но модных образов звезд и простых модниц
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Немецкие газеты платили той же монетой. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Как же выглядит сей шедевр IRL. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Vincenzo Peruggia).

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. До охраны наконец дошло, что картину украли. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

1. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
2. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
3. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. История в фотографиях — города и страны, события и люди

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. С великим рядом жить было слишком некомфортно.

1. Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
2. Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
3. Рекомендуемые материалы по летней тематике
4. Рекомендуемые материалы по весенней тематике
5. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Были допрошены сотни людей. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. () Джоконда— не портрет. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Посередине: Дама с горностаем. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. «Джоконда» впала в полное забвение. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Грудь преподнимется. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Он имеет не одно, а несколько названий. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Леонардо работал над ним не один год. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи.

Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Вокруг постоянно толпятся 9000 таких же хомячков-туристов, как и ты, вот таким образом подойти к картине ближе, чем метров на десять— нереально. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Впрочем, последнее— полная херня. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Пабло Пикассо также находился под подозрением. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Апологеты этой версии считали: переодеваясь в женское платье и рисуя себя в таком виде, великий художник обнажил скрывавшуюся на протяжении всей жизни гомосексуальность. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Вот это уже серьёзная несостыковка. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Однако это так. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. История культурного феномена и легенды.

Ее перевели в покои министров. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц.

Только вот женщин там вы не найдете. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Но картину вернули в Лувр. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. На раме он заметил отпечаток пальца.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. 1503-1519 гг. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. И что же. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Но она ли на картине. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Была уволена администрация музея. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Состав является статическим, но открытым. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

На его стихи есть неплохие песни. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Эта версия считается просто домыслом. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Но это уже дело вкуса.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Хотя точная дата этого события нам неизвестна.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. «Мона» переводится как «госпожа». Не было ее и у реставраторов. Мона Лиза из Лувра явно старше. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.

Объяснений множество. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. 1503-1519 гг. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Министр культуры СССР Екатерина Фурцева сделала невозможное, чтобы советские люди увидели шедевр: благодаря ее энергии была изыскана огромная страховая сумма (100 млн. долларов) и по ее личному заказу изготовлен специальный пуленепробиваемый футляр для экспонирования «прекрасной флорентийки». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Справа: Мона Лиза. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. рисунок) – комментарии излишни.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. На восприятие также действует и существующий контраст между нежными изгибами и цветами женщины и причудливым пейзажем позади, будто сказочным, одухотворённым, с присущим мастеру сфумато.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Таков был его способ выражения «совершенства природы». Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». В этом секрет ее обаяния. () Джоконда— не портрет.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. В контейнере имеются встроенный кондиционер и девять фунтов силиконового влагопоглотителя, поддерживающего постоянный уровень влажности воздуха.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Леонардо писал картину несколько лет.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра).

Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

да там толпа. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Последний очень быстро стал международным и политическим.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В ХХ ст. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Оно было достаточно обеспеченным и пользовалось доходами ферм в Кьянти, на которых производилось оливковое масло, вино, выращивались пшеница и скот.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. () Джоконда— не портрет. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Леонард был арестован. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Потом разошлись по всему миру.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Что вы видите перед собой. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.

В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. Давно стало общим местом утверждение о том, что за улыбкой Моны Лизы кроется некая загадка. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Это одно из чудес этого портрета. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. В зальце размером метров десять на двадцать на стене за пуленепробиваемым стеклом висит темная дощечка 76х53см. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Где любовь, там и ревность. Это и есть одна из главных тайн изображения. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. «Джокондомания» охватила Америку. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Трудно представить, что получилось бы.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Мы привыкли к такому положению дел.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Также Вазари говорит о бровях. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Она без конца перестраивалась, то входила в упадок, то снова возрождалась. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

О матери Леонардо почти ничего не известно. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается современная история Моны Лизы.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Vincenzo Peruggia). Бельгиец Пьере был его секретарем. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Так он и спал на картине больше двух лет.

Будем считать, что мне повезло. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Которых у Моны Лизы нет.

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Но затворницей Мона Лиза не была. Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Леонардо да Винчи. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Далеко не всем она кажется таковой. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Мне Мoна Лиза улыбалась. Ее глаза двигались, румянец был живой и теплый, это было так, как если смотреть обьемный фильм. Приятно, но на психику давит.

История искусств очень сложная вещь. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Время шло – картина не появлялась. Я имею ввиду его черный квадрат. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

То есть разобраться в этом механизме. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Леонардо да Винчи.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. К тому же он доверял профессионалам. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий.

Немецкие шовинисты французское правительство. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас. Предыстория Джоконды такова.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Разразился страшный скандал.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. С апреля по июнь 1974 года «Джоконда» — возможно, самый известный портрет за всю историю человечества — проездом из Японии, где ее посмотрели 1, 5 миллиона человек, остановилась в Москве и два месяца выставлялась в Пушкинском музее. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Эта версия считается просто домыслом. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Тут и свойства геометрических фигур, на основании которых она построена и соотношения освещенных и светлых пятен и поразительное использование воздушной перспективы, от чего кажется, будто лицо женщины на портрете светится.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Этот портрет молодой женщины с загадочной улыбкой на устах будоражит умы многие сотни лет. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Голова слегка повёрнута.

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. История полотна до сих пор окутана тайной, хотя утверждают, что это портрет молодой неаполитанки Моны Лизы, которая вышла замуж за знатного флорентийца Франческо дель Джоконда, откуда второе название картины – Джоконда.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Увлечение Леонардо объясняется другим. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Где-то между 1503 и 1506-м. Она вздохнёт. Я не говорю, что я совершенно прав. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Не понятно только у кого и что собирали. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Голова слегка повёрнута9. Назревала большая европейская война. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. раздел Техника). " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Шумели долго и со вкусом. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Можно предположить, что над головой Моны Лизы находился водопад, который питал реку поступающей из озера водой. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо».

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Так и с данной статьей. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Разве что Рафаэль. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Мона Лиза (фрагмент). В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. раздел Техника). Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Меня удивило, что он маленький. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Только чувство утраты рождает любовь.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Как было с Малевичем.

---