Мона Лиза

Некоторые утверждали, что Лиза дель Джокондо была предметом различного портрета идентифицируя по крайней мере четыре других картины как Мону Лизу, упомянутую Vasari. Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Я хотел бы раскрошить молотком на мелкие кусочки греческую коллекцию в Британском музее и подтереться Моной Лизой.

Которых у Моны Лизы нет. Рафаэль, этот бессмертный гений, этот превосходный рисовальщик, был страстным поклонником «Моны Лизы» Леонардо и даже, вдохновлённый шедевром, оставил нам свой эскиз этой картины. Мона Лиза, безусловно, является не только самой значимой, успешной и популярной работой мастера эпохи ренессанса да Винчи, но и самой обсуждаемым его творением.

- Мона Лиза изображенная на портрете, всем довольна, – уверяет Юрген Коммайер (Jrgen Kornmeier), руководивший исследованиями. В музее «Prado» в Мадриде была обнаружена «сестра-близнец» знаменитой «Моны Лизы». Ему-то Мона Лиза и обязана своей загадочностью. Общество любителей «Моны Лизы» издает специальный каталог, где регистрируются «новинки» : носки, пылесосы, бюстгальтеры, спички.

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Сложенные руки Моны Лизы как бы лежат в основании пирамиды. Ученые полагают, что аналогичный феномен проявляет себя и при встрече с Моной Лизой. Существует версия, что портрет Мона Лизы на самом деле является автопортретом да Винчи в женской одежде.

Современное состояние картины достаточно плохое из-за чего сотрудники Лувра объявили, что больше не будут отдавать её на выставки: «На картине образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных миллиметрах над головой Моны Лизы». Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини.

В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невозможно заметить невооруженным глазом. Почетное право создать серию снимков Моны Лизы в высочайшем разрешении было дано французскому инженеру Паскалю Котте изобретателю мультиспектральной фотокамеры. Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Не один десяток лет историки искусствоведы, журналисты и просто интересующиеся люди спорят о загадках «Моны Лизы». На «Мону Лизу» покушались дважды: один раз на выезде, другой – дома.

После американского триумфа «Мона Лиза» прорвалась в рекламу и стала торговой маркой. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, в следствии чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Название картины Мона Лиза было результатом ошибки правописания. В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невооруженным глазомзаметить навряд ли удастся.

Картина — всего лишь 30 дюймов в высоту и Мона Лиза изображена сидящей на низком складном стуле её тело повёрнуто влево, правая рука покоится на левом предплечье. Согласно Джорджио Вазари (1511-1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара – имя русской языческой богини.

Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей всемирную известность. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. «мона Лиза» — самая известная картина в мире. В истории с баней Франциска рано проявилась невероятная удачливость «Моны Лизы».

Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. По одной из версий Мона Лиза сжимает руку вместо стула перед ней. Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба10.

Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. - Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением, – заявила Маргарет Ливингстон. Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.

Аналогичным образом Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет в образе Моны Лизы». Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. «мона Лиза с усами» — произведение, принадлежащее художнику-сюрреалисту Марселю Дюшампу. На картине у Мона Лизы нет ни ресниц, ни бровей.

Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Эффект «мерцающей» улыбки Моны Лизы объясняется довольно просто. «мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Рисуя «Мона Лизу», художник следил за тем, чтобы натурщица пребывала в прекрасном настроении и чтобы ей не было скучно. Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. В музее Прадо в Испании хранится вторая картина «Мона Лиза», которая, вероятно, была нарисована одним из учеников да Винчи. Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Джоконда или Мона Лиза— эпичный форсед мем от деятелей культуры и искусства, а также ценителей высокого. Мона Лиза, пожалуй, самое популярное произведение изобразительного искусства в мире. На ней посетители впервые смогли насладиться оригинальным цветом красок Моны Лизы (то есть цветом оригинальных пигментов, которые использовал да Винчи). «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Висящая в Лувре в окружении прекрасных полотен Рафаэля и Перуджино «Мона Лиза» — великий центр притяжения для посетителей всего мира среди них ценители искусств и критики, туристы и просто сентиментальные любители. Подлокотник является как бы разделяющим элементом между Моной Лизой и зрителями. Художник представил Мону Лизу в сидящем положении на фоне прекрасного пейзажа и уже при первом взгляде ассоциация ее сильно увеличенной фигуры с просматривающейся вдалеке большой горы и ландшафтом придает образу присутствие необыкновенного величия.

Леонардо да Винчи изобрел ножницы играл на альте, а также потратил 12 лет на то, чтобы нарисовать губы Мона Лизы. Во время Второй мировой войны картина «Мона Лиза» дважды перевозилась из Лувра. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В прошлом году профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявил, что улыбка Моны Лизы видна лишь если смотреть не на губы изображенной на портрете женщины, а на другие детали ее лица. Неожиданное предположение относительно загадочной улыбки Моны-Лизы выдвинул Нижегородский историк Подгорный И. В.

Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи – «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. «мона Лиза» считается самой известной картиной Леонардо. Мона Лиза – человек, а не живопись – была воплощением красоты для многих писателей 19-го века и певцов 20-го века. Мона Лиза была источником дискуссий в течение многих столетий.

С этой целью были приглашены шестеро музыкантов, которые играли специально для Мона Лизы и был установлен музыкальный фонтан изобретённый самим же да Винчи. Знаменитый граффитчик Бэнкси создал рисунок Моны Лизы изображённой во весь рост, поворачивающейся спиной к зрителю, поднимающей подол и показывающей голую попу. Недавнее исследование преподавателем геоморфологии в университете Урбино и художником-фотографом показало удивительные сходства пейзажей Моны Лизас к некоторым взглядам в регионе Montefeltro в итальянских областях Пезаро, Урбино и Римини. Искусствовед Борис Виппер, описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба11.

Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца дАвалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо. Но до сих пор самое интересное, что «углядели» многие в «Моне Лизе», – это якобы скрытое в слоях красок тайное послание. Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи – самая загадочная картина. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Скоро уж четыре столетия, как Мона Лиза лишает здравого рассудка всех, кто, вдоволь насмотревшись, начинает толковать о ней. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. В 1974 году в Токио очередной «любовник» бросил в «Мону Лизу» пузырек с краской.

Если наложитьдве картины «Мона Лиза», то возникает 3-D эффект, что, собственно, делает эту картину первым стереоскопическим изображением в истории. Для них портрет Моны Лизы – идеальная возможность потренироваться в постановке диагноза, не опасаясь последствий врачебной ошибки. Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже. Искусствовед Борис Виппер при описании картины подчеркнул, что лицо Моны Лизы отображает моду кватроченто: у Моны Лизы выбриты брови вместе с волосами на верхушке лба. «мона Лиза» — лишь сокращенное название картины.

Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В конце концов, он вернулся во Францию и открыл магазин красок в Haute-Savoie, а Мона Лиза с триумфом проехала по Италии, прежде чем она тоже вернулась во Францию.

Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Мона Лиза из Лувра явно старше. Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс.

постельное белье мона лиза интернет магазин

Он приходит в музей. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Она придаст твоему лицу таинственное выражение.

А потом — буквально через несколько минут — она становилась печальной. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

мона лиза постельное белье официальный сайт каталог

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Мона Лиза выживала больше 500 лет и международная комиссия, созванная в 1952, отметила, что «картина находится в замечательном состоянии сохранения».

Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Время шло – картина не появлялась. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

постельное белье мона лиза официальный сайт

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Где любовь, там и ревность. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза».

Или просто скривила рот. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

• Интернет-магазин постельного белья и домашнего текстиля
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Мона Лиза «. Спорят вот уже несколько столетий. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Раскрыта тайна, почему Мона Лиза улыбается не всем
• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Цель этого похищения не выяснена однозначно. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. В то время, живопись, как полагали, была потеряна навсегда и это было за два года до того, как настоящий вор был обнаружен. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В обоих случаях живопись была неповреждена.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Десять главных секретов Джоконды
• К сожалению, запрошенная вами страница не существует
• Интересные факты о картине «Мона Лиза»
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Так он и спал на картине больше двух лет. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

1. История создания картины «Мона Лиза»
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Детективная история «Моны Лизы»
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. История в фотографиях — города и страны, события и люди
7. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Приблизительно 6 миллионов человек рассматривают живопись в Лувре каждый год. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. То есть разобраться в этом механизме. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, так как здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим.

• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Верховная Рада Украины изменила закон об алиментах: 10 фактов, которые стоит знать каждому родителю
• 7 легких и увлекательных книг, чтобы выучить английский язык
• С чем носить миди-платья летом 2018: 5 потрясающих идей от звездных стилистов

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Впрочем, последнее— полная херня. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. А еще – техника. Дюшан добавил надпись, которая, когда прочитано вслух на французском языке походит «на Elle chaud au cul» значение: «у нее горячая задница», подразумевая, что женщина в живописи в состоянии сексуального волнения и предназначена как фрейдистская шутка.

Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Нежный розовый нос кажется настоящим. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Гибкая структура дуба (добавленный 1951) и взаимные скобы (1970) помощь, чтобы препятствовать группе деформироваться далее.

В 1963 после визита живописи в Соединенные Штаты, Энди Уорхол создал serigraph печати многократной Моны Лизас под названием Тридцать, Лучше, чем Один, как его работы Мэрилин Монро (Двадцать пять Цветных Marilyns, 1962), Элвис Пресли (1964) и суп Кэмпбелла (1961–1962). Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
3. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
4. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
5. О жизни и творчестве выдающихся художников
6. Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Эта версия считается просто домыслом. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Опасно попасть под обаяние этого призрака. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Музей – это публичное заведение. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () Джоконда— не портрет. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Это вмешательство было умело выполнено и успешно стабилизировало трещину. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Но от чего они также зависят и зависели в 1911 году, так это в значительной мере от еще большего отсутствия – ее бровей. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. С апреля по июнь 1974 года «Джоконда» — возможно, самый известный портрет за всю историю человечества — проездом из Японии, где ее посмотрели 1, 5 миллиона человек, остановилась в Москве и два месяца выставлялась в Пушкинском музее.

В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Vincenzo Peruggia). Будем считать, что мне повезло.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Уже в 1883 смех Le изображение Моны Лизы, куря трубу, Sapeck (Эжен Батай), показали на шоу «Incoherents» в Париже. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Так как ярко освещенное лицо практически создано с различными намного более темными элементами (волосы, завеса, тени), привлекательность наблюдателя к нему принесена до еще большей степени. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В 1952 слой лака по знаниям в живописи был выровнен.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Бельгиец Пьере был его секретарем. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Французский городской художник известный псевдонимно как Захватчик, создал версии на городских стенах в Париже и Токио используя его фирменный стиль мозаики. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Подлокотник стула функционирует как делящийся элемент между Моной Лизой и зрителем.

Равнодушным — вообще ничего не выразит. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Вот таким образом мы начинаем одно из новых направлений – исследование картин эпохи Возрождения на возможность нахождения на них надписей и ликов, относящихся либо к другой эпохе, либо к другой культуре. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Женщина сидит заметно вертикально с ее свернутыми руками, который является также признаком ее зарезервированного положения.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Женщина появляется осознающий необычную меру, который Леонардо, достигнутый его новым методом, чтобы не потянуть схемы (sfumato), «главным образом, в двух особенностях: углы рта и углы глаз» (Gombrich).

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Свет дает разнообразие живущих поверхностей основная геометрия сфер и кругов. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Публика разделилась на два враждующих лагеря. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. История искусств очень сложная вещь. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Как у одесской Мурки перед тем, как ее зарезали. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Позади нее обширный пейзаж отступает к ледяным горам. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Несмотря на лечение, о Моне Лизе хорошо заботились всюду по ее истории и хотя деформирование группы вызвало хранителей «некоторое беспокойство», 2004–05 команд сохранения было оптимистично о будущем работы. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Мона Лиза улыбается, но почему.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее.

И что же. Ухмыляется.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Работа связала очистку с алкоголем, ретушью цвета и перелакировкой живописи.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. До него никто не видел в ней никакой тайны. Исследование древесного угля и графита Моны Лизы, приписанной Леонардо, находится в Коллекции Хайда, в Гленз-Фоллз, Нью-Йорк. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Перугджа был итальянским патриотом, который полагал, что живопись Леонардо должна быть возвращена в Италию для показа в итальянском музее. Только вот женщин там вы не найдете. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Использование пуленепробиваемого стекла оградило Мону Лизу от более свежих нападений.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Потом разошлись по всему миру. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Морщины были ее безошибочным паспортом. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Ему легко удалось пройти мимо сторожей. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В итоге, некоторые даже называли улыбку жалобной и горькой.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Что это даёт. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Была уволена администрация музея.

«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, так как здесь Леонардо воспроизвёл все детали. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Мона Лиза продолжает вдохновлять художников во всем мире.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Я имею ввиду его черный квадрат. Изобразительное искусство. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда).

Доктор Эрика Зигель (Dr Erika Siegel) с коллегами из Университета Калифорнии (University of California, San Diego) полагает, что точного ответа на подобные вопросы быть не может – каждому мерещится свое. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Vincenzo Peruggia).

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Денизар также ретушировал края картины с лаком, чтобы замаскировать области, которые были покрыты первоначально более старой структурой. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

раздел Техника). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Ее грудь, шея и жар лица в том же самом свете это моделирует ее руки. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Предмет был описан как глухой, в трауре, беззубый, «высокооплачиваемый пирог», возлюбленный различных людей, отражение неврозов художника и жертва сифилиса инфекции, паралича, паралича, холестерина или зубной боли. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Немецкие газеты платили той же монетой. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Голова слегка повёрнута10. Еще одна схожая версия. Они избрали ее объектом своих экспериментов. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке.

Вьющиеся пути и отдаленный мост дают только малейшие признаки человеческого присутствия. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Эта версия считается просто домыслом. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. «Джоконда» впала в полное забвение. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Я не говорю, что я совершенно прав. Не было ее и у реставраторов. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Пабло Пикассо также находился под подозрением. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. Печально или весело.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Назревала большая европейская война. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Но затворницей Мона Лиза не была.

Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила.

Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Перед ее воровством Мона Лиза не была широко известна вне мира искусства.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Те, кто не сомневаются, что Мона Лиза все-таки улыбается, спорят о другом. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову.

Но она ли на картине. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Японцы это тоже подозревают, вот таким образом пользуются поляризационными фильтрами, раскосо ухмыляясь в ответ. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Было много предположения относительно модели и пейзажа живописи.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Голова слегка повёрнута9. К тому же он доверял профессионалам. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Мрачным и злым — состроит гримасу. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Сначала казалось, что улыбка у женщины насмешливая и хитрая. Историк Дональд Сэссун каталогизировал рост известности живописи. Нет никакого признака близкого диалога между женщиной и наблюдателем, как имеет место в Портрете Бальдассаре Кастильоне (Лувр), покрашенный Рафаэлем приблизительно десять лет спустя и несомненно под влиянием работы.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Перед этими 1962–3 турами живопись была оценена для страховки в 100 миллионах. Были допрошены сотни людей. Как было с Малевичем. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Собственно, следуют советы современным женщинам: подумай, какая ты замечательная, милая, добрая, неповторимая – ты стоишь того, чтобы радоваться и улыбаться себе.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Мне показалась такая реакция странной. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. да там толпа.

Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. На его стихи есть неплохие песни.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Де, а как она улыбается. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. В течение 20-го века живопись была украдена, объект для массового воспроизводства, коммерческого планирования производства, порицания и предположения и была воспроизведена в «300 картинах и 2000 рекламных объявлений». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью.

Леонардо использовал дизайн пирамиды, чтобы разместить женщину просто и спокойно в течение живописи. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»11. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Леонард был арестован. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. На раме он заметил отпечаток пальца. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева сделала невозможное, чтобы советские люди увидели шедевр: благодаря ее энергии была изыскана огромная страховая сумма (100 млн. долларов) и по ее личному заказу изготовлен специальный пуленепробиваемый футляр для экспонирования «прекрасной флорентийки».

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Что вы видите перед собой. Известность живописи была подчеркнута, когда она была украдена 21 августа 1911. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Где-то между 1503 и 1506-м.

В апреле 1974 «хромая женщина», опрокинутый политикой музея для инвалидов, распылила красную краску в живописи, в то время как это демонстрировалось в Национальном музее Токио. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Например, тот Леонардо, вероятно, нарисовал свою модель искренне, так как ее красота не замечена как являющийся среди лучшего, «даже когда измерено последним кватроченто (15-й век) или даже стандарты двадцать первого века». Только чувство утраты рождает любовь. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. «Джокондомания» охватила Америку.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини. Меня удивило, что он маленький.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Записка датирована октябрем 1503 и была написана современным Агостино Веспуччи Леонардо. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Ее свернутые руки формируют передний угол пирамиды.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Так и с данной статьей. Однако приведенное в соответствие с инфляцией использование американского Индекса потребительских цен, 100 миллионов в 1962 составляют 760 миллионов в 2012, делая его, на практике, безусловно самой ценной живописью в мире. Лувр был закрыт на всю неделю, чтобы помочь в расследовании воровства. Разразился страшный скандал. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. С 2005 живопись была освещена светодиодной лампой и в 2013 новая светодиодная лампа на 20 ватт была установлена, особенно разработана для этой живописи. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

В некоторый момент в ее истории, Мона Лиза была удалена из ее оригинальной структуры. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Никто не знает, кто обрезал картину.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Страховка не была куплена. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. О матери Леонардо почти ничего не известно. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Мона Лиза улыбается. Вместо этого больше было потрачено на безопасность. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Голова слегка повёрнута.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. раздел Техника). Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Оба этих случая не нанесли картине вреда. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Более поздний реставратор склеил и выровнял получающееся гнездо и трещину с тканью.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Подробный анализ в 1933 мадам де Жиронд показал, что более ранние реставраторы «действовали с большой сдержанностью». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. В 2004–2005, команда сохранения и исследования заменила крестовины клена платана и дополнительная металлическая крестовина была добавлена для научного измерения деформации группы.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. () Джоконда— не портрет. Ее перевели в покои министров. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Эту картину надо просто один раз увидеть. И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз.

Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. () Джоконда— не портрет. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Может быть, даже презрительно скривила. Фотографии места преступления прошлого века демонстрирует не пустой стеклянный ящик, как это было бы сегодня или даже большое пространство на голой стене, но лишь узкий зазор между Тицианом и Корреджо – как место отсутствующего зуба.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Когда-то между 1888 и 1905 или возможно во время кражи картины, верхняя скоба выпала. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А. Т.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Авангардистский мир искусства сделал примечание бесспорного факта популярности Моны Лизы. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Мона Лиза – автопортрет художника. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Людовик ХIII, резвившийся еще ребенком в Большой галерее, где она висела, отказался уступить ее герцогу Букингемскому, заявив: Невозможно расстаться с картиной, которую считают лучшей в мире.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.

Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

---