Много Лет Спустя Репин Вспоминал Какое Неотразимое

Это чудо прислал мне Дмитрий Иванович Яворницкий «Две поездки в Запорожскую Сечь Яценка-Зеленского, монаха Полтавского монастыря, в 1750-1751 годах». В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда. На моих друзей она производила то же гнетущее впечатление. В начале ХХ века это «Общество», по непреложному закону мздовоздаяния, в свою очередь сотряс «бунт одиннадцати»: столько участников покинули его, выразив таким образом протест против его «политики» (В. А. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Не мог художник и приняться за серьезную, большую работу.

Его Софья, например, в самый разгар катастрофы, разрушившей всю ее жизнь, просто стоит и молчит и молча глядит перед собой и все же в этой, казалось бы, обыкновеннейшей позе — высшее напряжение отчаяния, гнева и такого пылания души, какого не погасить даже смертью. Модест Петрович написал, что «увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Все современное было враждебно ему.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). И вот какие чувства она в нём вызывает: «этот мерзавец, Иван IV, сидит неподвижно, придавленный призраками своих кровавых жертв и в его жизни взята минута пассивного страдания». Для всякого, кто внимательно вчитается в статью Репина «Николай Николаевич Ге», станет ясно, что вся она выражает собою протест против влияния теорий толстовства на творческую деятельность Ге. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Казалось, он мучительно силится вспомнить что-то безнадежно забытое. Огромным энтузиастом данного начинания стал фаворит императрицы И. И.

• «День открытых дверей» в усадьбе Ильи Репина
• Черная энергетика картин Ильи Репина
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Малороссийский вестник Санкт-Петербурга

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. А во что одеты царевич и его отец. Однако она оказалась необходимой.

Обер, В. А. Возможно, что знакомство с ними и впечатление от них (Юдифь и Рогнеда были очень тщательно поставлены, с расчетом на драматический эффект и внешнюю декоративность), привлекли внимание Репина к их автору: Репин назвал счастьем возможность быть представленным Серову через скульптора М. М. Антокольского.

1. Рецензии на книгу «Далекое близкое»
2. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
3. Реферат на тему Творчество ИЕРепина
4. Дружба Репина с писателем Львом Толстым
5. Каталог :: Искусство и культура

Уже наступили сумерки. Труднейшие цветовые сочетания красного и желтого, голубого, белого, черного увязаны в единую цветовую гармонию. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Тот туповатый, близорукий, самодовольный, пиквиккоподобный профессор с благоухающей розовой лысиной, который являлся, так сказать, эманацией «Речи», был Репину ненавистен, как все банальное, серединное, тусклое. Бюджет её снова значительно увеличился.

Они помогали друг другу чем могли. В детстве он был дефективным и даже грамоте научился с трудом. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В столетнюю годовщину Н. В. Гоголя он написал трагическое полотно изобразив писателя сжигающим второй том Мертвых душ (Самосожжение Гоголя, 1909). Дальше они пошли на убыль. И к чему тут Иван Грозный.

1. Вегетарианство, самообслуживание, сон на открытом воздухе
2. «Репинские травки» для футуристов
3. БЛАГОВЕСТЪ – Православная интернет-газета
4. Товарищество передвижных художников
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Самое заглавие этой книги воспринималось в ту пору как бунт. Самое лучшее, что можно сказать о ней: она часто не похожа на свои брошюры и памфлеты. Для написания этой работы Репин подыскал тёток потолще да побезобразнее: мать Серова Валентину Бергман, писательницу Елену Бларамберг (псевдонимы Апрелева, Е. Ардов) и «некую портниху» имя которой осталось неизвестным. Работа над государственным заказом (картина писалась в Мариинском дворце, где заседал Государственный совет) задерживала окончательный переезд Репина в загородный дом. Здесь, в толпе, он зарисовать Каракозова не догадался или не посмел.

А потом распродал всё «наследство» – и собственные картины отца и подаренные ему коллегами по цеху. Невзирая на яростные нападки на религию (а только так и можно истолковать его «Отказы от исповеди», «Крестные ходы», гадкие «воплощения» царевны Софьи, царя Ивана Грозного etc). Сохранились хорошие фотографии. Вегетарианство ее было очень суровое: она не ела яиц, не пила молока.

1. Становление художника (тема бурлачества)
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Творческий метод и принципы работы
5. Внешность, характер, отношение к быту
6. Общество любителей русской словесности

«Бурной молодостью» страдали многие артистические натуры, да не многих она уводила в сумасшедший дом. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. (Сократ, Олимп, граждане Эллады. ) Удивительно, непостижимо. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В 1883 г. был закончен другой репинский шедевр «Крестный ход в Курской губернии». Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками. Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. Места порезов подготовили для записи. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Борис Садовской, ненавидя и тех и других, выступил против них со своим «Самоваром».

На самом деле все было проще. А оставшиеся стали инициаторами образования «Артели художников», позже (в 1870 году) преобразованной в «Товарищество передвижных художественных выставок» (ТПХВ). Репин высоко ценил эту картину своего друга. Ах, если бы вы знали, сколько у меня на совести таких пассажей. Беспредельно было его одиночество среди озлобленных и одичалых эмигрантов.

Появление на выставке каждого из этих произведений становилось событием. Репин запомнил. Петербургская газета «Новое время» дала такой оперативный отклик на её «презентацию»: «Эта саженая карикатура Крестного хода, это насмешка над сюжетом. Репин из учтивости выразил ей благодарность. Сам Репин о своей картине творил, что Парижское кафе получилось смешно и незрело. Остроумно и просто решена была задача осушения.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В остальном же проект был признан провальным. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Суть в том, что задачей Ильи Ефимовича было отнюдь не отразить некую историческую реальность, а создать свою, параллельную, населённую уродливыми персонажами. Он всегда был страшно любопытен ко всяким произведениям искусства.

Вокруг рокотала толпа. Случайность. Для футуриста ростом в сажень — это не дело». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Его щедрость я имел случай испытать на себе. В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года.

Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он»43. И действительно, все написанное им в последующие годы явно уступало былым шедеврам. Все это не совсем верно. По завершении «Запорожцев» страстное творческое напряжение, владевшее Репиным многие годы, стало постепенно ослабевать. Талант в юном Репине проснулся, что и говорить, достаточно рано. Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин вспоминал, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников, А. Куприн. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. А начальник станции Броме (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с нам даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным.

Репин учился снимать. В среду 18 августа Стасова снова позвали в Пенаты – познакомиться с А. М. Горьким, поселившимся недавно в Куоккале (Репин уже встречался с ним в 1899 году и даже писал портрет Нордман также присутствовала тогда в академической мастерской). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Каждую среду в «Пенатах» проходил «день открытых дверей» — к Илье Репину и его жене приезжали гости. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Да, так они и выглядят, эти фантазийно-расписные «лабутены» XVI века.

Письма его были большие, на пяти-шести листах. Так возникло художественное отделение Академии наук. Как известно, в 1864 году царское правительство подвергло Н. Г. Чернышевского оскорбительному обряду «гражданской казни». И хотя эпизод убийства сына не входил в играемую мною роль, однако душа Грозного (несмотря на все зверства им творимые), как мне именно и хотелось, представлена была душой человеческой, т. е.

Идя к ней, помимо приватных наблюдений за пострадавшей дочерью, Репин годами, что называется, ходил вокруг статуи «Иван Грозный» изваянной двенадцатью летами ранее Мордухом Матысовичем Антокольским. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В главных своих фигурах есть лишь одно обличение, несправедливое, сильное, преувеличенное. Мы только что видели немало примеров того, что эта «титаническая гордость» была у него действительно «тайной», глубоко запрятанной и только в особых случаях, как теперь в Третьяковке, становилась на мгновение явной.

Она часто бывала в «Пенатах» и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Ради нее он уничтожил прекрасно написанную фигуру смеющегося казака. Его кисть была правдивее его самого.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески. Казалось, она спит. И вот: Аксель Галлена я увидел впервые (то есть его работы) на выставке в Москве, в 1881 году. Она не позировала, а работала, готовя рукопись следующей книги – романа Крест материнства.

Во времена Репина камни укрепляли цементом. Страстно любил разговоры на литературные и научные темы. Наконец в 1908 году художник решился показать на выставке новую работу. Всякий солнечный день — к восходу солнца — я бежал на берег Западной Двины, от дому шагов 30-ть.

и. готов был провалиться сквозь землю. Это стало той трещиной в фундаменте, которая через двадцать лет с небольшим разрушит «Общество», фактически параллельно с разрушением Империи, над чем неустанно трудились «передвижники», «вскрывая язвы» и «бичуя пороки». Это вовсе не значит, что в оценке картин он руководствовался лишь их содержанием. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Шварц, – в 1864 году осчастливил публику полотном «Иоанн Грозный у тела убитого им сына».

16, 22). Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. О чем она говорила, не помню. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Многие потом вспоминали в мемуарах «еду из сена», овощные котлеты и бифштексы из клюквы. Как-то их первенец, маленькая Вера, делала гимнастику на трапеции. Возвышение первого из них, наряду с возраставшим мастерством, парадоксальным образом сочеталось с падением значимости автора.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Прежде чем приступить к картине, художник создал многочисленные этюды с натуры, которые являются верхом живописного мастерства. «Она произвела на меня неотразимое впечатление, – рассказывал впоследствии Репин. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. А толчком к реализации замысла послужила, по словам самого Репина, упомянутая симфоническая сюита «Антар» Римского-Корсакова. Пришвина, Мих.

В 1904 году — «Крест материнства», тоже с его иллюстрациями. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Знаменитые среды, которые она завела в его доме, внесли в его жизнь порядок, давая возможность сосредоточенно работать во все прочие дни и не бояться никаких посетителей (ибо к среде приурочивались также и деловые свидания). Вундеркинд был угрюмый мальчишка, одетый, несмотря на жару, в бархатный, золотистого цвета костюм и мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным».

Не проходило и месяца, как его уже тянуло обратно — к своему родному самовару. Гости не спеша распаковывают привезенные ими покупки. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в «Пенатах» один. И все Вас вспоминаю. ) Помните лекции. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Здесь прошли последние тридцать лет его жизни. Работал Репин, как всегда, с огромным воодушевлением. Сам А. Н. Но ошибок формальных, ошибок в рисунке у него нет.

Какого еще вам свидетельства. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку. К. С. Станиславский писал в своей книге «Моя жизнь в искусстве»: «Мамонтов.

Прежде чем дать согласие, Репин просил разрешения ознакомиться с заседанием в натуре. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Абсолютно подавленный ушел я из галереи. Ибо только на поверхностный взгляд он казался таким покладистым, уступчивым, мягким. В 1914 г. Нордман умерла, оставив Репина полным хозяином «Пенат», а спустя четыре года, после революции и отделения Финляндии от России, Репин неожиданно для себя оказался в эмиграции за границей.

Побирушку, которого палкой отгоняет вертухай-оберегатель, притом в обувке худшей, чем у нищего «На этой картине с большой яркостью передано живое народное чувство, религиозное благоговение к святыне», – было написано в путеводителе «времён СССР» Третьяковской галереи. Одному из них принадлежит будущее, другое судорожно толкает всех к невежеству и темноте». Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы, всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой, долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он и не ждал возвращения затраченных денег. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Сказал вполне ясно. Использованная посуда складывалась в нижние выдвижные ящики.

Вы всякий мусор будете сметать в эту картину. Репин обиделся Илья Ефимович вообще был крайне обидчив. Для этого над домом возвели стеклянные крыши и потолки. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Они охватывали период от древнейших времён (картина С. В. Иванова «Жилье восточных славян») до средины ХХ века (Б. Впечатление тяжести и жары еще больше усиливал красноватожелтый колорит картины. На него надвигались две мировые войны и величайшая в мире революция, а он пытался отгородиться от этого неотвратимого будущего идиллическим своим «Самоваром», стихами своего боготворимого Фета, бисерными кошельками, старинными оборотами стилизованной речи. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве»48. Таких же держиморд на левом фланге (прямо как конвой какой-то для колонны арестантов). Звали его Эдя Рубинштейн.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс.

Какая силища, какая мощь. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В Италии tспины провели около четырех месяцев, затем переехали в Париж.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. А Г. Г. Только этим я и могу объяснить, что начиная с зимы 1908 — 1909 года он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своей женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги. В 1899 г. Репин женился на Наталье Нордман. Зощенко, Сергея Михалкова, Л. Пантелеева, Евгения Шварца и многих других. В то время Куоккала была финской территорией.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. «О. Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины.

Может быть. Считалось, что он поселился на даче г-жи Нордман. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. Картины вызывали самые разноречивые отклики, но никого не оставляли равнодушным. А отец умоляет подождать. Один из портретов был помещен на обложке книги Воспоминания, статьи и письма из заграницы И. Е. Репина (СПб., 1901), вышедшей под редакцией Нордман. В ту зиму я жил уже несколько ближе к «Пенатам». Наконец, последний вариант – Бурлаки идущие вброд.

Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). И писал уже в преклонных годах: «Недавно в письмах Чернышевского мне представился весь действительный ужас заживо погребенного русского гения». У нас была геморроидальная, полоумная приживалка-старуха и еще есть Карамазов-отец.

В тот день его картины и портреты были развешаны в Третьяковской галерее по-новому, в непривычных для него сочетаниях и он разглядывал их новыми глазами, словно знакомился с ними впервые и видно было, что они ему по сердцу. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Таким я еще никогда не видал его. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Самые сильные из них – «Арест пропагандиста» (1880–1892 гг. ) и «Отказ от исповеди» (1885 г. ).

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Здесь уместно припомнить такой момент: резким критиком полотна «Иван Грозный и сын его Иван» был Обер-прокурор Святейшего Синода в 1880 – 1905 годах, неизменный Член Государственного совета с 1872 года, К. П. Победоносцев. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Но это отнюдь не то узорочье, коим русские украшали кожи и ткани, чтобы «удивлять красотою наряда», а какой-то монголо-татарский секонд-хенд.

Поселились они в небольшом домике окнами на Волгу. Когда она восстала, например, против шуб и мехов, составлявших, как она выражалась, «привилегию зажиточных классов», она в самый лютый мороз облеклась в какое-то худое пальтишко, подбитое сосновыми стружками и уверяла, что ей гораздо теплее, чем нам, закутанным в «шкуры зверей»: ведь дают же стружки тепло, когда мы сжигаем их в печке. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

К нему приезжали от министерства двора уговаривать, чтобы он отказался от своих славословий, так как они оскорбительны для вдовы «солдафона» и для его сына Николая II, но Репин от этого только сильнее распалился и устроил скульптору такое демонстративное чествование, что многие побоялись принять в нем участие. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Однако «облачение» сына напоминает скорее нечто среднее между женским капотом и пеньюром, даже с кружевцами и рюшечками, а одежда отца – спецовку чернорабочего. Каждая картина, особенно в последние годы, давалась ему с таким надрывным трудом, он столько раз менял, перекраивал, переиначивал в ней каждый вершок, предъявляя к себе при этом такие невыполнимые требования, что у него и в самом деле выдавались периоды, когда он ненавидел себя за свою «неумелость».

Вряд ли. В марте 1900 года в Ниве опубликованы первые главы. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В разговоре с другим человеком, каким бы то ни было, особенно если это был новый знакомый, Репин, отстраняя себя, больше всего интересовался собеседником. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. После этого случайного знакомства я нередко встречал его то на почте, то в булочной, то в аптеке, то в лавке бакалейных товаров, носившей громкое название «Меркурий». «Святое недовольство» собою далеко не всегда угнетало его вообще он был человек очень сложный, в нем легко уживались противоречивые качества и наряду с приступами мучительного неверия в свое дарование, наряду с этой упорной и раз навсегда усвоенной скромностью было в Репине где-то под спудом иное — глубоко затаенное гордое чувство ибо не мог же он — наедине с собою, так сказать, в тайнике души — не сознавать всей огромности той исторической роли, которая сыграна им в русском национальном искусстве.

Эта «сосновая шуба» принесла ей простуду, а супы из сена — малокровие. Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Репин считал сам эту картину красивой.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Когда он писал свою картину «Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное собрание его сочинений. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Что мешает ему ехать.

Одноименный журнал «Объединения» редактировал знаменитый С. П. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Ему нравилось также, что Маяковский много рисует и между ними даже произошла своеобразная дуэль, когда они одновременно рисовали друг друга. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. 29 ноября 1871 года в Петербурге открылась первая передвижная выставка.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Серов, С. В. Чтобы и памяти не осталось.

Из репинских картин следующих лет выделяется своей колоритностью полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Ведь «кроткою улыбкой увяданья» у этой женщины светит не только лицо такая же улыбка сказалась и в том, как она держит свои безвольные руки и как обвисли волосы у нее за спиной. Эта тема, что называется, мучила Илью Ефимовича всю жизнь. От этого окна идет холодный мертвенно тусклый свет.

Ее вскоре сменили резные ворота с калиткой. Репин тотчас же послал Стасову возмущенное письмо: «. Летняя Куоккала, шумная, нарядная, пестрая, кишащая модными франтам», разноцветными дамскими зонтиками, мороженщиками, экипажами, цветами, детьми, вся исчезала с наступлением первых же заморозков и сразу превращалась в безлюдную, хмурую, всеми покинутую.

Ах, что за вещь. Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Вс. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «Университетами Репина».

Ярошенко, А. К. Бородин к тому времени был уже признанным и любимым композитором и его дарование привлекало художника своей свежестью (в 1867 г. уже была исполнена его 1-я симфония). И вот уже перед нами не царь, а отец.

Задумав изобразить Пушкина к столетию со дня его рождения, он написал большое полотно, декоративное и эффектное. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В. В. Стасов, что весьма показательно, после знакомства с данной работой признал Репина «вообще неспособным к исторической живописи». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. После нескольких месяцев заключения он был бледен. Репин был членом международного жюри по живописи на Всемирной выставке.

Илья помогал ей в этом. Репин дважды подавал прошения об отставке. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Всё сказанное, по большей части, враньё. Зато Маяковский рисовал его неоднократно — и одного и с другом Корнеем Чуковским. В своём очерке «И. Е.

Молодой героине пришлось тогда преодолеть витиеватые причуды российской бюрократии, чтобы выправить паспорт, а также набраться смелости порвать со своей средой, преодолеть ее сопротивление и, наконец, оказаться там, где ее никто не ждал. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Познакомившись с Репиным, Наталия Борисовна не упускала случая запечатлеть его. Но скорее всего – чепуха: куда вероятнее, что отправной точкой этой работы стала картина такого же, как и он, «передвижника» – Н. С. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. И по своему мастерству, по своей пластике, по своей выразительности они показались мне гораздо выше самих «Запорожцев», но когда я попробовал заикнуться об этом, Репин сердито нахмурился: он не придавал этим этюдам самостоятельной ценности и видел в них лишь черновые наброски для задуманных им картин.

Спутнице Репина был отпущен всего 51 год жизни. В эти же годы Мусоргским был написан цикл детских песен (В углу, Жук, Кот Матрос, С куклой, На сон грядущий) и Репин разделил с Мусоргским участие в создании этого сборника. Особенно ценил он «Что делать. » и знал оттуда несколько страниц наизусть, главным образом «Третий сон Веры Павловны». Репин изучал натуру искал в ней то, что соответствовало его замыслам. Эти-то супы из сена приобрели большую популярность в обывательских массах.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Перов, вливались – на время проведения очередной выставки – т. н. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Не было бы ничего удивительного, если бы он нюхал табак из «табатерки» Михаила Погодина и оказался приятелем Нестора Кукольника или барона Брамбеуса. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

За окном летний день. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Исаковского, С. Маршака, Ильфа и Петрова, Осипа Мандельштама, Леонова, Константина Федина. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Они встретились в июне 1915 года и Репин сразу оценил талант поэта. Как всегда, всецело отдавшись своему замыслу, Репин писал «Ивана» в величайшем душевном напряжении. На зиму все дачи заколачивались и при них оставались одни только дворники, сонные, угрюмые люди, редко выбиравшиеся из своих тесных и душных берлог — хоть немного отгрести сугробы снега, доходившие порою до крыш, да покормить изголодавшихся хозяйских собак.

Репин пришел в восторг от этого сюжета и сразу сделал карандашный эскиз. Были моменты, когда он даже плакал (человек сентиментальный сказал бы: «на моей груди»). Они нередко бывали в «Пенатах», богатые петербургские жители, владельцы домов и заводов, занимавшиеся коллекционерством картин. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов»99. На 25-летнего «преступника» с особым вниманием смотрел из толпы 22-летний художник. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Шустова, – названная «Иоанн Грозный у гроба убитого им сына», датируемая 1860-и годами – которых, кстати говоря, после написания данного полотна, Николай Семёнович не пережил – он скончался в Петербурге в начале февраля 1869 года, едва достигнув 30-летнего возраста. Работал весь день, не замечая времени. Только еще не решили, какими красками пользоваться. Он работает над ним, вернувшись в Петербург. Берег Волги. На одной из картин он изобразил Нордман, сидящую в мастерской за письменным столом.

Он в полной мере проник в суть и смысл репинского творения и выступал за то, чтобы оно было снято с экспозиции в «Третьяковке». Чувствуя, что былая легкость руки и гениальная зоркость навсегда ушли от него, он называл себя «трудолюбивой посредственностью», но писать не переставал – работа у мольберта была для него без преувеличения жизненно необходимым процессом. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. – С. И. ) при вас же мы чуть не больше недели жили, видались, обедали и чаевали. «Есть чудо. На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день.

«Месть», часть вторая, стала катализатором той закваски, которая годами бродила в голове у Репина. У Эль-Греко положение тела Христа то же, только повернуто в другую сторону, так же в профиль к зрителю лежит голова, очень похожи ноздри тонкого носа и рот, да немного чем-то и все лицо, прозрачное от перенесенных страданий. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин знал и любил произведения Глинки. В руки их были вложены челобитные с просьбой к царевне взять управление в свои руки. Футуристы стали частыми гостями на репинских «средах» после того, как Илья Репин познакомился с Владимиром Маяковским.

Умение передать движение мысли, мгновенные смены душевных состояний — основная и самая замечательная черта в творчестве Репина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Как и всякий труженик, Репин умел отдыхать. Иван Грозный с убитым сыном. Близость моя с ним мне очень полезна, полезнее, чем десять лет в Академии». Л. Н. Толстого». А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин. Временами они подолгу не видались, не переписывались, словно забывали друг о друге.

Так же и в «Грозном». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Однако он мечтал о большем. В этом ремесле Репин получил первые уроки живописи. Резкими белыми полосами, словно свежими шрамами, рассекались два лица.

Но он смотрит на русскую красавицу – Чернавушку. Да и в прочих ее писаниях чувствуется что-то не совсем безнадежное. М. Кустодиев, «Освобождение крестьян»). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Мне, провинциалу, с детства привыкшему связывать с его именем представление о бессмертных заслугах, было даже странно, что и в аптеке и в булочной его ничем не выделяют из серой массы других покупателей, что говорливый приказчик «Меркурия», отпуская ему свой товар, обращается к нему с теми же бойкими шуточками, что и ко всем остальным и что никто не считает его появления в лавке событием.

Тут что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель. Увы, как пишут, «здоровье его все более и более разрушалось». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Ещё один важнейший «персонаж» картины – кровь.

Я не помню случая, когда бы он уезжал на концерт или в гости без нее. Мы даже прозвали эту скамью у колодца «скамьею великого гнева». Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Пенаты – это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома – места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом).

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. О визитах в «Пенаты» поэт писал: «Ем репинские травки. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Но своего высочайшего творческого подъема Репин достиг в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885 г. ), посвященной одному из самых трагических и таинственных эпизодов русской истории – убийству Грозным своего сына.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Он пригласил Маяковского в «Пенаты», чтобы написать его портрет. Двадцать лет он мучился над нею, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Но и дома героине предстояло пережить отчуждение, непонимание окружающих их косые взгляды и слышимое за спиной слово эта (так и назвала она впоследствии переиздание повести отдельной книжкой, а чуть позже напечатала ее снова, назвав К идеалам)., давшим современникам то, чего им недоставало и в чем они нуждались. Гостям она раздавала самодельные брошюрки с надписью «Я никого не ем».

Недавно была большая буря, но Шехерезада стоит только дороги все страшно заросли травой забвенья (А я босиком. И только последний старик обессилел, опустил голову, повиснув на лямке. Компанию дополняли немцы Богдан Вениг (из семьи учителя музыки, органиста и скрипача лютеранской церкви в Ревеле), Карл Лемох – ребёнок московского преподавателя музыки немецкого происхождения Викентия Лемоха и Елизаветы Карловны Шильдбах и «примкнувший к ним» Василий Крейтан – из семьи скульптора и резчика немецкого происхождения Петра Крейтана. Я знал эту породу людей. Третьяков»109.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Иной художник и тоже «передвижник» – В. Г. живописи, скульптуры, архитектуры) академию». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. «Если Вы возвратились из Вашего веселого путешествия в Хельсинки то не удосужитесь ли в понедельник 2 августа ко мне попозировать (очень необходимо: думаю, будет последний сеанс) Отныне, то есть после Вашего затянувшегося портрета, я намереваюсь взять другую методу: писать только один сеанс — как выйдет, так и баста, а то все в разном настроении: затягивается и теряется свежесть и живописи впечатление первое от лица.

Объяснительные тексты написал историк, писатель С. А. Князьков. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. «Я не могу, — писал он, — заниматься непосредственным творчеством (то есть «искусством для искусства». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. И, вероятно, о сладости мести (данная часть сюиты, напомним, в общем-то именно об этом). Вся прелесть первого наброска исчезла и, сознавая это, Бродский удрученно молчал. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Так создавались собрания картин Академии, открывались новые «факультеты» – в частности, медальерный и реставрационный классы. Заглавия поэтических сборников отличались тогда либо высокопарной торжественностью: «Золото в лазури», «Будем, как солнце», «Cor ardens», либо тяготели к абстракциям: «Нечаянная радость», «Безбрежность», «Прозрачность». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Нордман проявляла пластины и печатала контактным способом. А начальник станции Бромс (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с ним даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным. Соединённый портрет толстух, несомненно, удался. Как эти работы пригодились впоследствии революционерам и «воинствующим безбожникам».

Архипов, Ап. М. «Перечитываю Короленко, - писал он мне на восемьдесят третьем году своей жизни. - Какая гениальная вещь его «Тени». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Но Репин просит разрешения отсрочить командировку и прожить первые три года на родине. Заметим, что Александр Николаевич был одним из самых ярких представителей известнейшей художественной династии Бенуа его брат Леонтий (профессор архитектуры, ректор Академии Художеств) был последним, до её передачи в «Эрмитаж», частным владельцем знаменитой «Мадонны с цветком» («Мадонны Бенуа») кисти Леонардо да Винчи, жемчужины Эрмитажа. Толпа, в совершенном большинстве своём и лиц не имеющая, вместо них – пятна, бредёт неведомо куда, предводительствуемая священником, весьма похожим на того самого протодиакона – который «плоть и кровь», «зев и рев бессмысленный» и даже горящая свеча в его руке выглядит подожжённой оглоблей.

Но когда «ангельски добрая личность» сама увидала портрет, она обиделась чуть не до слез. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Я помню, когда порезали картину «Иоанн Грозный», «Речь» поместила по этому поводу большую статью, где выразила сочувствие Репину.

Репин знал покойного достаточно близко: «Шустов считался y товарищей большим талантом, – писал он о нём в своей книге «Далёкое близкое», – от него ждали многого. Кроме того, так мастерски, что не видать мастерства. На зиму все дачи заколачивались и при них оставались одни только дворники, сонные, угрюмые люди, редко выходившие из своих тесных и душных берлог — хоть немного отгрести сугробы снега, доходившие порою до крыш, да покормить изголодавшихся хозяйских собак. Судьба же решила иначе. Иванова, Валентина Катаева, Мих. Впоследствии он горько сожалел, что его замысел остался неосуществленным.

Он обращается к Стасову, чтобы тот выполнил обещание посидеть для портрета. Близорукие. Летняя Куоккала, шумная, нарядная, пестрая, кишащая модными франтами, разноцветными дамскими зонтиками, мороженщиками, экипажами, цветами, детьми, вся исчезала с наступлением первых же заморозков и сразу превращалась в безлюдную, хмурую, всеми покинутую. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Впрочем, я думаю, что инстинктивно он ненавидел «Речь» и за ее кадетизм.

Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Прятал ее. Чтобы понять это достаточно сколь-нибудь внимательно и без эмоций, посмотреть на пресловутую картину «Иван Грозный». Репин забыл о конкурсе, об Академии.

К ней, тем не менее, тянутся, пытаются припасть «Вот придурки» – как бы посмеивается над смотрящими изобразитель этой сцены. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Вскоре это очень помогло ему в работе над картиной Торжественное заседание Государственного совета (1901-1903). – Не понимаю – это страшно меня взорвало». Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе».

Во всей его фигуре, нарядной и элегантной, появились нотки трагизма. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В это время имя художника знала уже вся Россия. Его невероятная скромность, его простота сказывались тогда на каждом шагу. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

По словам Крамского (ему эта картина нравилась даже больше, чем «Бурлаки»), Софья походит здесь на запертую в железной клетке тигрицу. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице, с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил «ради праздника» почитать ему Пушкина. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. И вообще слово «я» было очень редким в его словаре. Рискованность этого занятия придавала задор молодежи, а Репина увлекла настолько, что он написал картину, сделал множество эскизов-вариантов (один из них – на стене столовой). К обоим Ренин относился сочувственно. Прянишников, К. А.

Впрочем, никто и не знал тогда, что покупка сделана Репиным. Он плакал, рассказывая о смерти своей жены, слегка положив руку на мое плечо. Его небезукоризненная грамота екатерининского времени с невероятной живостью рисует Запорожье Уверен, что Вы, как и я (старый дид), будете танцевать от радости от писания Яценка-Зеленского»17.

Но жизнь он ему в любом случае исковеркал: сначала не признавал его своим ребёнком, затем запрещал К. В. Ивановой, художнице, своей второй жене, проявлять материнские чувства, а мальчику внушал, она всего лишь его кормилица. И что это за ичеготы на ногах поверженного царевича. Аммосов, А. А. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Вообще его бурная восторженность изумляла меня с первых же дней.

Уже к осени первое озерцо наполнилось водой. Далеко-далеко стелется дым парохода, замер парус маленького суденышка. Неврев, И. М.

Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. — К. Ч. ). Сюда приезжали с друзьями и знакомыми, необязательно по приглашению. И оба, что примечательно, сказали это с чувством восхищения. Это увлекло Репина. Часто и в Пенатах собирались чисто литературные среды. В работе ему помогали ученики Кустодиев и Куликов.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. «Уж вы на меня не сердитесь, но, честное слово, какой же вы, к чертям, футурист. » — говорил ему Репин.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. Письмо было помечено 7 июня 1925 года. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Достаточно показательно в этом плане может быть сравнение его «Протодиакона» и «Еврея на молитве», созданных в одном и том же периоде его творчества (1877 и 1875 годах соответственно). Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, здесь нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины.

Забирайте все глубже и глубже». А потом, будучи в Гельсингфорсе, я познакомился с его работами. Здесь не место, вероятно, много распространяться на тему, что-де очень многие из современников находили внешность царевны Софьи весьма привлекательной, а иностранцы полагали её даже красивой (неужто вырождение Европы было заметным уже тогда. ).

Я вспомнил о царе Иване». 104, 15. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Америка—Франция—Россия. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Художник лишь сделал небольшой набросок. Как и прежде, в Пенаты приходят почитатели великого художника. Бенуа – художником, художественным критиком историком искусства, основателем и главным идеологом иного художественного объединения – «Мир искусства», собравшего в самом начале ХХ столетия, в противовес ТПХВ, таких мастеров как Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, И. Э. Браз, И. Г. Вальтер, Ап. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Помню, как Дорошевич, князь Барятинский и артистка Яворская привезли с собою в «Пенаты» ветчину и тайно от Репина ели ее тотчас же после обеда, хотя репинские обеды были и обильны и сытны.

Шишкин, Н. А. – Минутами мне становилось страшно. Но сегодня на этой скамейке он увидел троих незнакомцев, очень нарядных и важных. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Летом среди его соседей бывали всегда и писатели и артисты и певцы и художники, но зимою он жил как в пустыне.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Реставраторы обдумывали, как лучше восстановить поврежденные места. Увидел его там один из моих знакомых студентов. В результате трехлетней упорной работы, после многочисленных переделок и исправлений, в 1873 г. явилась картина, впервые прославившая имя Репина. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. А почему так. Репин издали тревожно прислушивался к этому телефонному шуму и когда Наталье Борисовне удалось наконец получить от редакции «Русского слова» подтверждение утренних сведений, тотчас же ушел собираться в дорогу, все такой же внешне спокойный и бодрый. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Тут что-то есть. Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина. (вдруг какой-нибудь олух возьмет дубину и по стеклам начнет выколачивать в патетических местах. ) И вот я в этаком настроении наткнулся на вещи Галлена в Москве. Виноградов, А. Е.

В 1901 году вышла в свет ее повесть «Эта» с иллюстрациями Ильи Ефимовича. Она вся кипит внутри, но податься ей некуда. Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость».

Повесишь эту бумажную импровизацию на стену — и в комнате становится весело. В Пенатах стояли два дома. При мне академик Бехтерев излагал в «Пенатах» теорию гипнотизма и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин. Сколько бы они ни прикрывались «чистым искусством» видны ясно из-под этих драпировок их крысьи лапы и слышна вонь их присутствия»29.

«Я работал как завороженный, – вспоминал он позже. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. О нем не переставали писать и говорить даже через много лет после ее появления. Не менее горячо вступился Репин и за Васнецова, когда Стасов обошел молчанием его картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». На репинских «средах» бывали Сергей Есенин и Максим Горький, композиторы Александр Глазунов и Анатолий Лядов, певец Федор Шаляпин и критик Владимир Стасов, а также многие художники. Все эти «лучшие образцы», с присовокуплением массы новых персонажей, добытых в каких-то лупанариях, ночлежках для нищих и домах скорби воплотились в «Крестном ходе в Курской губернии» – вершине, так сказать, творчества этого «православного художника».

Она открывала для осмотра его мастерскую многочисленным посетителям, желавшим видеть, как жил и работал Репин. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Ибо вот вам другой пример. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю. Ушла не я, а принадлежность «Пенатов». Ему не терпится увидеть поскорее, что же такое они принесли.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Для актера, т. е. В июне 1962 года состоялось открытие возрожденной репинской усадьбы.

Дата окончания работы – 1919 год. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Там появились две удобные мастерские, ориентированные на юг и на север, зимняя и летняя.

Не глядя даже на «общественное мнение»: ибо «в общественном мнении, – как справедливо пишет о том известный искусствовед, профессор Владимир Алексеевич Леняшин, – он (Репин) был «похоронен» где-то в середине 1890-х годов, сразу же после «Запорожцев» (в лучшем случае — с упоминанием о «Заседании Государственного Совета». Он образец скромности и правды»14. Словом, более близких отношений у меня не было ни с одним товарищем».

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером. Первой затеей такого рода стала картина «Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги 1698 года», явленная на публике в 1879 году. Эта рельефная спина была последней находкой художника. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Тут, вдали от друзей и горячо любимой им России, он провел остаток своей жизни. Борис Садовской в то время предстал перед Репиным как автор сборника стихов «Самовар». Дягилев.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Мясоедов, Н. Н. Верещагин, А. П.

Опальная царевна изображена в критический для нее момент. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Картина потребовала от стареющего художника колоссального напряжения сил. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Суриков, И. И.

Большие изменения произошли и в личной жизни. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в Пенаты.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Сюжетов было множество. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». 1 Паралип. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

В последующие годы композиция претерпела значительные перемены: исчезли гребцы, на мачте появился парус и судьба героев оказалась как бы во власти всесильного рока, фатальной неизбежности. Киселёв, Н. В. Однако. Но чтото звало меня к этой картине и я опять работал над нею».

Задание было сложное и трудное. Но и первоначального замысла Репин не оставил, а работал над ним уже для себя. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Звали его Эдя Рубинштейн.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Картина всем нравилась, но Репину – меньше всего. А зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю. Так как на произведения Репина всегда был усиленный спрос и каждому самому мелкому коллекционеру хотелось иметь у себя «что-нибудь репинское», ловкие маклаки и торговцы пустили в продажу несметное множество более или менее искусных подделок, где репинский размашистый мазок был по-дилетантски утрирован.

Мать мальчика подрабатывала, расписывая красками пасхальные яйца – «писанки». Всё больше становилось пансионерских поездок за границу в Риме (опять-таки по примеру Франции имевшей здесь постоянное представительство в статусе академии), было учреждено специальное попечительство, ответственное за устройство быта командируемых. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Первый месяц после окончания учебы прошел в радостной суете, в подготовке к работе. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Обе фигуры нарисованы безупречно, несмотря на всю трудность ракурса тела царевича. Однако картины не получилось: накануне визита Маяковский сбрил свою «львиную гриву», которой восхищался Илья Репин.

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. А для скульпторов и художников, где, «как и во всём мире», главным почитался исторический жанр, министр народного просвещения Российской империи при императоре Николае Павловиче граф Сергей Семёнович Уваров (весьма просвещённый, кстати говоря, человек: он был учёным-антиковедом – специалистом по классической древности, знатоком Древних Греции и Рима, включая их историю, филологию, археологию и другие родственные дисциплины), организовал даже специальные лекции по археологии и древнерусскому искусству. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Беггров.

Цербера (то ли десятского, то ли сотского), бдительно её охраняющего и уже замахнувшегося кнутом на нищего, пытавшегося сообразно случаю попросить у богачки копеечку. Данный процесс начался ещё в 1871 году, когда он, новоиспечённый, 27-летний выпускник Академии художеств, взялся за написание «большого декоративного пятна» – картины «Собрание русских, польских и чешских», т. е. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Чирко, В. А.

Так в конце жизни Репин завершил триптих об излюбленных запорожцах. Помню, он привел меня как-то в вегетарианскую столовку (в Петербурге, за Казанским собором). Он забыл, что это его дочь, что ей больно и надо скорее унять кровь. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Этюд получился превосходный.

Эти «храмы Изиды», «Шехерезады», «Прометеи», «сестрицы», «тамтамы» (так назывался гонг, заменявший в «Пенатах» звонок) и «кооперативные восторги» и «бифштексы из клюквы» до такой степени не гармонировали с простым безыскусственным репинским стилем, что казались каким-то чужеродным наростом на биографии Репина. Он наблюдал типы, образ жизни бурлаков их труд. Узнав об этой казни, Герцен тогда же с негодованием писал: «Неужели никто из русских художников не нарисует картины, представляющей Чернышевского у позорного столба. Что повлечёт за собой неизбежное «с одной стороны», «с другой» Ограничимся, в данном случае, общей оценкой, данной им А. Н. По ним можно было ясно представить себе, как писалась картина.

Отсюда – новые возможности для приобретения шедевров в картинную галерею Академии, выдачи наград достойнейшим из учеников (притом не условно «золотых» или «серебряных», как сейчас, медалей, а изготовленных из самых что ни на есть благородных металлов). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Он идет прямо к матери.

По словам Репина, картина замучила его. Он всегда замечал этого мастера, даже преклонялся перед его вечным искусством. В настоящее время в «Чукоккале» 634 страницы, на которых есть рисунки Репина, записи Горького, Маяковского, Шаляпина, Александра Блока, А. Ф. Кони, Леонида Андреева, Алексея Толстого, Валерия Брюсова, Ник.

Кольцова, Мих. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Ага, вот о них: «специально для работы над полотном по особому заказу были сшиты сапоги царевича, Ренин расписал их масляными красками», – сообщает источник. Так, после посещения Новодевичьего монастыря и знакомства с портретом царевны Софьи, старшей сестры Петра I, жившей тут в заключении, после осмотра ее кельи с окнами, затянутыми решетками, где она томилась многие годы, Репин загорелся желанием писать картину на историческую тему: «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре».

Несколько лет спустя он ездил на Кубань и искал там модели. Много учился на написании портретов близких и друзей. В руках у них были какие-то рулоны, альбомы и папки. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Отсюда, мне кажется, та музыкальность, которая присуща его лучшим картинам. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Иллюстрации были изданы большим форматом (66х88 см) и значительным тиражом (3500 экземпляров). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Правда, Репин в своих воспоминаниях пишет, что в присутствии Льва Николаевича он, «как загипнотизированный», мог «только подчиняться его воле» и что всякое положение, высказываемое Львом Николаевичем, казалось ему в ту минуту бесспорным, — среди близких Толстому людей не было другого человека, который так страстно и упорно боролся бы с толстовским аскетизмом, толстовским непротивлением злу, толстовским утилитарным подходом к искусству. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. С самого начала ХХ века Академия становится одним из самых демократичных учебных заведений (в качестве вольноприходящих слушателей в неё стали допускать крепостных). И вот приехали к нему в Куоккалу столпы кадетизма и Репин повел их к себе в мастерскую и показывал им свои новые полотна, но я видел, что он превозмогает себя ибо эти люди были, по его ощущению, «бездарности». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

На просьбу Репина вписать в картину Мусоргского и Бородина, Пороховщиков ответил отказом: Вот еще. Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. Так ли это – судить зрителям. Когда, например, ему стало известно, что Стасов резко осудил его картину «Царевна Софья» и что критик считает ошибочным путь, приведший Репина к созданию этой картины, Репин с гневом восстал против его приговора и, обычно такой мягкий, уступчивый, здесь не сделал ни малейшей уступки и не выразил никаких «сокрушений». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза страница «Чукоккалы», где Репиным нарисована при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. –. Трутнев, Ф. А. «Часы утра — лучшие часы моей жизни», — говорит он в замечательном письме к Владимиру Васильевичу Стасову, поэтически прославляя то счастье (и то страдание), которое дает ему живопись.

Дом пророс новыми стенами, а сохраненные вещи заняли привычные места. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Сама икона подобна мольберту неряхи-художника.

Я рад, что живу в то время, когда живет Илья Ефимович Репин. Разбирать «передвижников» по персоналиям – явно непосильная задача в рамках небольшой статьи. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Только этим я и могу объяснить, что, начиная с зимы 1908—1909 года, он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своею женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги. Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей. Столь же наглядным было и его, Репина, отношение к церковным таинствам.

Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. К немалому моему изумлению, все трое были совсем одинаковы. Доставаемый со дна грунт укладывали тут же горкой, которую укрепляли валунами и мелкими камешками. К ним супруги подавали вино: водку в «Пенатах» не пили. Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко. Прикрепленная слева табличка оповещала о том, что Пенаты являются дачей Н. Б. Нордман. Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. » Письмо от 18 марта 1926 года. — Аксель Галлен (1865—1931)—выдающийся финский художник и график.

Преподавание в Академии художеств также занимало много времени. Однако вегетарианство было уже довольно распространено в России. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке. И отомстил: портрет Константина Петровича для картины «Юбилейное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» рисует нам не человека, а настоящую мумию египетскую – с несоразмерно-монструозными пальцами, разноцветными трупными пятнами на лице, клочками то там, то сям разбросанных по черепу волос. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

«Когда мы поселились в Москве, – говорил Поленов, – мы с Репиным и Васнецовым проводили все время вместе». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Многие приезжали к Репину не столько для того, чтобы побывать у него в мастерской, сколько для того, чтобы отведать его знаменитое «сено».

Одних только этюдов к «Запорожцам» было у Репина несколько сот и мне чудилось, что в них даже штрих украинский: мягкий, музыкальный, лиричный. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. - в Киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев Про «Пенаты» можно сказать: все побывали тут. Вот откуда вышел Горький. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Картина эта — «Казнь Чернышевского». Рисунок исполнен папиросным окурком. «Бунтовщиками» стали именно разночинцы: Александр Григорьев, сын «штуляра» иначе «титуляшки» – мелкого чиновника-разночинца имевшего IX класс по «Табелю о рангах», что не давало прав на дворянство Фирс Журавлёв, отец которого был портным потомок тихвинского мещанина Пётр Заболотский Иван Крамской, родившийся в бедной мещанской семье из той же мещанской, такой же маломочной, причём провинциальной (Кременчуг) семьи принятый на учёбу – Александр Литовченко Николай Петров – тоже сын мещанки, хотя и петербургской Алексей Корзухин из крепостных промывальщиков золота Александр Морозов, тоже из бывших крепостных Константин Маковский, сын обрусевшего поляка, служившего протоколистом в Дворянской опеке из канцеляристов же был и Михаил Песков из семьи мелкого помещика, бывшего военного происходил Николай Дмитриев, а из мелких же купцов – Николай Шустов. Но и он сохранился: смотрите, дескать, кто «вершил судьбы». Авторство злой стилистической конструкции, служащей здесь в качестве заголовка, принадлежит лучшим друзьям Репина – критику и историку искусств Владимиру Стасову, который именно так, «абсолютно особенным выродком» назвал Илью Ефимовича в письме ко Льву Толстому, а «мальчишкой-маляром, прибежавшим в Петербург лет сорок, пятьдесят назад из Пятисобачьего переулка» и более того – «депутатом избранником, «представителем» всех Пятисобачьих переулков России» – Корней Чуковский.

Нестеров, С. А. Когда один из гостей стал авторитетно высказывать какой-то трафаретно-эстетический вздор, Репин вдруг задернул портьерой картину, которою тот любовался, а потом другую и третью и сказал скороговоркой: «Идите идите, уходите, пожалуйста, я боюсь, вы опоздаете на поезд», — и буквально вытолкал их из своей мастерской. Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия. Так где же правда.

Конечно, я не предвидел тогда, что этих «пенок» искусства окажется такое количество. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Здесь он приобрел серьезные навыки в обращении с кистью и красками. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Лансере, И. И. К красоте формы он был необыкновенно чувствителен.

В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Написала она не много, так как стала писательницей лишь на сороковом году жизни.

Репин только что побывал в испанских музеях и, несомненно, вглядывался в картину. И все же, если бы я изобразил Репина только таким, я сказал бы о нем большую неправду. «Третьего дня был на выставке и хотел тотчас же писать Вам, да не успел. Крамской, Г. Г.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. М. Бунакову. Лицо Нордман можно разглядеть на бронзовом бюсте, стоящем в глубине комнаты. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В 1906 году был отстроен второй этаж дома. За год до своей смерти Пётр издал указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин изобразил их обоих по-свойски, в исподнем платье. Власть его искусства достигает в этом полотне потрясающей силы.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Левитан, Ф. А. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Творческое отношение он ценил и мог распознать в любом виде человеческой деятельности.

Такие бури повторялись часто и всегда на том же самом месте. Выпишите скорее эту брошюру Это такой шедевр литературного искусства. В ту зиму я жил уже несколько ближе к Пенатам. «Русский художник» Илья Репин происходил, на самом деле из чугуевских, что близ Харькова, кантонистов.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Здесь была и шдена мастерская. Заканчивая письмо, Репин восклицает: «Могучая картина. » И, естественно, его взволновало молчание Стасова об этой картине: «А более всего я сердит на Вас за пропуск Сурикова. Она всегда притягивала, буквально завораживала Илью Ефимовича. Посмотрите на входящего в «Не ждали» он идет вперед и в то же время готов тут же отступить. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Одно время занялась лепкой в училище барона Штиглица.

Радея о качестве обучения, «общие науки, на которые до тех пор обращалось мало внимания, стали занимать видное место в обоих отделениях», т. е. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Рябушкин, И. П.

В обаянии творческой личности, в необоримости духа творчества и заложено бессмертие. Далее, разлучив их, «безжалостно, – как пишут исследователи, – оторвав ребёнка от матери», отдал его на воспитание «передвижнику» А. А. Киселёву В итоге сын отца возненавидел. Именно под влиянием Крамского Репин начал работу над своей первой монументальной картиной «Бурлаки».

Илья Ефимович торопливо подходит к своим тяжеловесным гостям. Помещения имели не только боковой, но и верхний свет. Холсты расстилаются у его ног на траве.

В глазах его Софьи мечутся искры бессильного бешенства, в разметавшихся волосах виден сумасшедший порыв, за плотно сжатыми губами точно застыл крик. Особенно интенсивной была музыкальная жизнь столицы. Между тем наступила зима.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В сущности, это была не злая и не глупая женщина.

Отказ Пороховщикова очень огорчил Репина. Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом.

Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Можно было догадаться по их лицам, что они уже давно поджидают его. Традицию официальных приемов ввела вторая жена художника, Наталья Нордман, чтобы в остальное время художник мог не отвлекаться от работы (прибытие в неурочный день могло вызвать вспышку нешуточного гнева хозяина). И какая тщательность отделки. Предметом изображения, как это видно из названия, явился праздничный крестный ход в какомто большом селе.

Ге и В. Г. На предыдущих страницах не раз упоминается имя второй жены Репина — Натальи Борисовны, которая в то время, когда я познакомился с ним, занимала в «Пенатах» очень заметное место. Волнорезы были гладкими и ровными и при первых заморозках там катались на коньках. «Как мне жаль, что тебя здесь нет В каком бы восторге ты был теперь, увидев «Ивана Грозного». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Вскоре «почувствовал, что здоровье стало ему изменять, а потому, полагая, что деревенский воздух и полное спокойствие помогут ему восстановить силы, отправился в деревню к отцу». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. За своё спасение она выполнила три желания бродяги: дала ему возможность испытать сладость мести (II часть), сладость власти (III часть) и сладость любви (IV часть).

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из мастеров мирового искусства. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Лицо у него было неподвижное, мертвенно-бледное, выражавшее какую-то напряженную думу. Это превосходный художник, серьезен и безукоризнен по отношению к форме.

В конце июня 1914-го она умерла от туберкулеза в Швейцарии, в деревне Орселино, недалеко от Локарно (теперь на стене кладбища стараниями Э. А. Фальц-Файна установлена мемориальная доска). В Париже купили новый фотоаппарат Кодак. М. Васнецов, Н. В. Досекин, Е. Е. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Для постановки этих пьес Илья Ефимович приобрел на станции Оллила здание дачного театра — в сущности, обширный деревянный сарай, который Наталья Борисовна назвала «Прометей»88. В этот яркий июльский день, когда, переходя из аллеи в аллею, вдоволь насладившись и белыми китайскими розами и флоксами и зарослями оранжевых лилий, постояв у тихого пруда, на берегу которого вечно играли в индейцев его насупленные внуки Гай и Дий, одетые как девочки (с косичками. ), он приблизился наконец к гордости своего сада — к абиссинскому колодцу из глубины колодца ночью и днем била ледяная вода. Наиболее сырые места углубили, превратив таким образом в живописные пруды. Иоанн ваш для меня соединение этой приживалки и Карамазова.

Много раз я слышал от него, что, когда он писал «Дочь Иаира», он просил своего брата играть ему целыми часами на флейте и, по его выражению, флейта была в полной гармонии с композицией и колоритом этой ранней картины. Да, нет более несчастья, как быть больным, – и в то время, когда так много нужно сделать лично индивидуально от начала до конца». Реальное присутствие хозяина усадьбы переживают и работники музея. Тогда же был написан им акварельный портрет моей покойной жены, хранящийся у меня до сих пор.

Газетчиков и симпатиков Репина помирил близкий друг художника, Корней Чуковский (сын Эммануила Соломоновича Левенсона и его прислуги, полтавской крестьянки Екатерины Осиповны Корнейчук, если кто не знает). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Иванов, М. В. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского». Причем это ощущение оставалось даже тогда, когда мастерская была абсолютно пустой.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Мясоедов чуть не повторил, буквально, сюжет картины: в порыве гнева едва не лишил жизни своего малолетнего сына, по совпадению – тоже Ивана. Затаил. Работа над картиной шла с большим трудом. Написать хотелось вот что, — так, как оно казалось мне: молодец Репин именно молодец.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Трудился он над ней якобы три года полотно было выставлено для публики в 1883 году.

В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту летнюю дачу, в которой я жил тогда (наискосок от «Пенатов»), перестроил ее всю, от основания до крыши, чтобы она стала годна для зимы, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники и сам руководил их работой. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера (хорошо известную всем картину, что хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге).

В мае 1900 года хозяева Пенатов уехали в Париж. Первые дни в Москве Репин проводил большей частью дома, никуда не выходя.

Сообщества разночинцев можно отыскать везде, практически в любой сфере общественной жизни. Вот так она и производит впечатление – на кого какое. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. «Будем судить за форму, за художественность, это понятно нам, жрецам, гастрономам всякого рода, до соловьиных языков, голых задов и прочих даров неисчерпаемой богатством природы, но не будем же уже так нагло относиться к проявлениям разума в жизни, ведь это и есть тот святой дух, который нас ведет к чему-то высшему»35. Стасов знакомит Репина с Кюи, Бородиным, Мусоргским (с Балакиревым и Римским-Корсаковым Репин познакомился во время работы над картиной Славянские композиторы), с сестрами Пургольд — пианисткой Надеждой Николаевной и певицей Александрой Николаевной. Вдруг у нее закружилась голова и она упала, разбив нос в кровь.

В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В мире художественном интересующем нас в данном случае, таковым «по праву» может считаться Артель художников, основанная в 1863 году участниками «Бунта четырнадцати» – скандального отказа выпускников Императорской Академии художеств писать картину на заданную тему и требованием заменить её на «вольную». Он жил уединенно – «никого не вижу, ни о ком не слышу». Я сопровождал его до станции Оллила и оттуда в поезде до Питера. И особенно искусство.

Как мог он так близко подойти к святая святых язычества. Ленивый, нетрезвый, невежественный, он являл собою полную противоположность отцу. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Антокольский, В. В. как самые нелепые, фальшивые звуки во время какого-нибудь великого концерта. Стоило очутиться в «Пенатах» какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер не отходил от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь. Она свято верила во все свои новшества и первая становилась их жертвой.

«Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл в котором году. Волков, В. И. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. На картине видны только спина женщины и мастерски выписанная спинка кресла.

Несмотря на мучительные — и такие частые — приступы жгучего недовольства собою, на вечные свои «сокрушения» о мнимых неудачах и провалах, он в тайниках своей личности хранил незыблемую веру в себя и всякий раз, когда враждебные «веяния» подвергали его веру испытаниям, она обнаруживалась во всей своей силе. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Репин присел к столу и тотчас же принялся за рисование. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов — об их операциях.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Так, если посчастливится писать с Короленко, — один сеанс, с Ре-Ми — также. Но то был лишь конец повести. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Это пожалуй интереснее и плодотворнее». Теперь уже Репина занимают не только концерты Дворянского собрания. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

И вот ещё какая деталь: В полотнах Фюссли, как много раз отмечалось исследователями, «место реально «осязаемого» пространства занимает неопределенный мрак из которого появляются герои». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. (словно под музыку. ) — по залам Третьяковской галереи, среди своих прославленных картин, а за ним в отдалении шла толпа почитателей — Иван Алексеевич Бунин, Муромцева, Шаляпин, Ермаков и другие, - и походка у него была очень уверенная, непохожая на его обычную поступь и видно было, что он ощущает себя триумфатором, так что, надень кто-нибудь в эту минуту на его кудри лавровый венок, это никому не показалось бы странным. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Среди множества персонажей, написанных художником, нет ни одного случайного. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. – писал он Стасову.

Убийство свершилось. Но, придя домой, взял лист белой бумаги, быстрыми и четкими штрихами набросал портрет приговоренного и подписал его: «Каракозов (по впечатлению), 1866 год». Уже десять лет она находится в неволе.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Против этой выспренной поэтики символистских заглавий по-своему протестовали тогда футуристы, дававшие своим книгам такие названия, как «Дохлая луна», «Засахаре кры» и пр. А возникла она так: «Человека везли на казнь. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Чертовский народ. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Не доносчик ли.

В 1910 году — «Интимные страницы». На словах много бы сказал вам, но в письме не хочется умствовать. Конного урядника, вовсю лупцующего нагайкой кого-то в толпе. Мимо него проходят красавицы итальянки испанки, гречанки, француженки.

Круглый стол изобретенный ею, был вполне приспособлен для того пестрого общества, которое собиралось по средам в «Пенатах»: за стол этот каждый садился по жребию и тем устранялись возможности местничества. Строганов, не жалевший на благое дело никаких собственных средств. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Вообще всякий, кто хоть бегло перелистает его мемуары, увидит, что, кажется, ни один человек не умел так жарко, самозабвенно, неистово восхищаться материей, «физикой» окружающего реального мира.

Так что «казацкие предки», о которых любил порассуждать Илья Ефимович, были весьма своеобразного происходжения и свойства. Такой вот эпизод, скажем, взятый из семейной хроники Репиных. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Художников связывали взаимная любовь и крепкие узы товарищества. Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале.

Репин всегда охотно рисовал и писал портреты артистов, художников, музыкантов, писателей. Общение с прежними друзьями было только заочным. После осмотра мастерской и знакомства с новыми картинами художника приглашенные оставались обедать.

Целые дни Репин проводил на берегу реки с бурлаками – рисовал, писал с них этюды. Серов и многих других. Но и это не повлияло на Репина и, хотя он очень любил переделывать свои композиции, дополнять их исправлять, «кочевряжить», в этой картине он не изменил ни единой черты, так как и здесь, как везде, следовал собственному своему убеждению, даже наперекор самым авторитетным ценителям. В толпе он постоянно стушевывался.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Но и в «общество передвижников», «отцами-основателями» которого являлись И. Н. А был я преисполнен ненавистью к декадентству оно меня раздражало.

Анненков устроился сзади и стал зарисовывать Репина. В зависимости от степени духовной слепости смотрящего. По сырой отмели медленно, трудно идут бурлаки. Сурикову не давался рисунок. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. И этим не кончилось: в «Мире искусства», когда я писал о Галлене, я даже не представлял хорошо его трудов — так, по старой памяти. Берег Волги. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Они ему понравились, более того – «произвели впечатление». Они сгруппированы по определенному замыслу, что, однако, не мешает Репину дать абсолютно естественное и правдивое изображение религиозной процессии, просто и убедительно построить толпу. Как признавался сам Репин, он два года не решался на эту жертву.

Судьба творца, сама психология художественного творчества всегда занимали его. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Савицкий, В. Д.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Комната небогатой интеллигентной семьи. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». экспоненты (М. М. Илье Ефимовичу удалось получить специальное разрешение правительства Финляндии на создание захоронения вне официального кладбища.

Даже Лев Толстой оказался бессилен покорить его своему обаянию. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

У меня нет похвалы для этой картины, которая была бы ее достойна». Везде я дружил с Поленовым и очень полезно проводил с ним время».

Нордман ввела в усадьбе экстравагантные по тем временам порядки. Он замкнулся в себе и начал работать над картиной «Чудотворная икона» (позже получившей название «Крестный ход в Курской губернии». Он, однако, не уступил болезни и научился писать левой рукой. Под верхнюю одежду надевался обычный наряд – сорочка, зипун и становой кафтан (спереди разрезанный, застегивающийся, расходящийся книзу, без воротника, с широкими рукавами, напоминающий архиерейский сакос)».

Известно, что Репин давал Сурикову советы, когда тот писал «Утро стрелецкой казни». У меня в это время сидели режиссер Н. Н. Евреинов и художник Юрий Анненков. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему. Многим, поверхностно знавшим художника, чудились здесь рисовка игра. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Стасов обрушился на картину в печати.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. И судьбы их сложились по-разному так, восемь из 14-ти впоследствии «включили реверс», вернулись на круги своя и впоследствии получили звание академика Императорской Академии художеств, с присвоением классного чина надворного советника. Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. Ср.

Воспоминания Куприна относятся к 1905 году. Зимою больше времени проводили в городе. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят глаза, как высоко он поднял голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Малявин, М. В.

Писала она также и пьесы.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Он смотрит, смотрит на струящуюся из носа кровь и запоминает цвет, направление струек. Напомним, что в известной мере эскизами к данному монументальному холсту послужили предшествующие картины этого же художника: «Явленная икона» (1877 год) и «Крестный ход в дубовом лесу», созданная на год позже. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Достаточно известными являются по крайней мере две его работы с одинаковым названием «Отказ от исповеди». Он томился без них, как голодный без хлеба. Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным».

Одиннадцать человек. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. К тому же на почве переутомления у него стала болеть, а потом и вовсе перестала действовать правая рука. Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. Репин и его товарищи решили помочь ему, но так, чтобы не задеть самолюбия художника.

По оригинальности и в то же время естественности композиции «Государственный Совет» – лучший из групповых портретов, появившихся в XIX–XX вв. Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Умер он в сентябре 1930 г. и был похоронен в своем любимом саду рядом с домом. Закатное солнце, осветившее лицо поэта, усилило это впечатление. Поза сына, правая его рука, такая изумительно пластичная, само отяжелевшее тело раненого, поддержанное отцом, очень напоминает фигуру Христа в картине Эль-Греко «Снятие с креста».

Она была закончена только в 1891 г. Чтобы почувствовать аромат эпохи, Репин изучал историю Украины, народные украинские песни, два раза ездил на юг, чтобы ощутить дух той земли, образ которой он собирался создать. Хорошо, очень хорошо. После этого он постоянно возвращался к нему, работая над картиной более десяти лет. Но все это было только подспорье, только проверка того, что рисовала собственная фантазия.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Правый глаз его еще добр и спокоен, а в левом уже искра возмущения. Про Наталью Нордман Владимир Стасов говорил: «Она «парень» недурной, даже интересный». Ну, прощайте, помогай вам бог.

В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из самых замечательных мастеров русской живописи. Все заняты. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза. В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку. Репин» он в открытую заявил: «Возьмите «Крестный ход», эту оргию скотоподобия, свистопляску всего низменного, слезоточивого, мутного, что только есть в человеке, а какое благообразное идиллическое, почти благочестивое впечатление может она произвести на иного зрителя».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его Первоначальным намерениям.

Поленов, Е. Е. Васнецов и другие). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком, как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи.

Молодой художник с молодой женой едет на Волгу, в Самару. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Кругом все умерло. В жизни Нордман было достаточно метаний в поисках приложения сил. Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти. В половине XVIII века там из казаков-переселенцев, пришедших на это место ещё столетие назад и двух калмыцких рот, был сформирован конный казачий полк – своего рода «градообразующее предприятие» того времени. И не только лица – но также руки, ноги и походка – все чрезвычайно выразительно. Она знала шесть языков и могла бы переводить.

В этом нет мистики. Вёл их археолог и историк, член-корреспондент Императорской Академии наук, товарищ (т. е. «Какая дивная полоса страданий, — писала мне Наталья Борисовна, - и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Волков и другие) или на постоянной основе – С. Н. Как звали кудрявую девушку, я, повторяю, забыл.

Это настроение во многом отражало время, когда создавалось полотно. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Освещение получилось прекрасное. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Сознание это очень редко пробивалось наружу (словно на мгновение спадала завеса. ) и лишь тогда мы могли убедиться, как несокрушима его безграничная вера в себя и в победительную силу своего дарования. Репин кланялся, благодарил, провожал его до ворот и еще раз кланялся и прижимал руки к сердцу. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Живо интересуясь музыкальными событиями и оперными постановками, Репин отмечает, что в эти годы оперы Серова Юдифь и Рогнеда в Петербурге гремели и нет сомнения в том, что эти оперы художник тогда же неоднократно слушал. Опаленные солнцем лица, коричнево-красные, горячие тона одежды, песок отмели, отблески солнечных лучей на реке.

Побудительным мотивом бунтарей было якобы «стремление к «освобождению от мертвящих догм академизма». Ни звука ни от кого». Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его великой исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом. За ним, низко пригнувшись к земле, натянул свою лямку Илька – матрос. И хотел художник сказать значительное.

дал могучий толчок культуре русского оперного дела: выдвинул Шаляпина, сделал при его посредстве популярным Мусоргского, забракованного многими знатоками, создал в своем театре огромный успех опере Римского-Корсакова «Садко» и содействовал этим пробуждению его творческой энергии к созданию «Царской невесты» и «Салтана», написанных для мамонтовской оперы и впервые здесь исполнявшихся. Потянув за ручку, можно было пододвинуть к себе любое блюдо. Картину наклеили на новый холст. Между тем Репин осваивал все новые и новые сюжеты.

По словам Чуковского, любимым блюдом Репина оставался картофель с подсолнечным маслом. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Работа требовала труда, упорства и таланта. Вторая картина – суть развитие сюжета первой, будто бы служащей к ней эскизом.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками (при мне он работал не раз то с Еленой Киселевой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким). В следующем году он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала в Финляндии (в двух часах езды от Петербурга). Разрешение было получено. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. «Судьба меня не разлучала с Поленовым, – писал Репин. Я отворачивался от этой картины. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

На большой картине нет ни одного бездумно наложенного мазка. Это пило большим событием в жизни художников. Так начался стремительный расцвет на редкость многогранного репинского таланта. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Она читала мне отрывки из своего дневника, посвященные главным образом Репину и его окружению (1903-1909) и я был удивлен ее талантливостью: столько здесь было зоркого и меткого юмора, столько свежей женской наблюдательности.

Третьяков за большую сумму купил «Крестный ход» для своей галереи. Я увидел его Грозного с сыном в Третьяковской галерее. Вокруг смятение, «мать бежит с водой, полотенцем.

Но что делать. Нестеров, А. Л. Одно мне досадно, что он не вписал сюда Чайковского. Бенуа написал для этой серии 7 картин.

Репин «отомстил» ему за эти слова два года спустя, создав известный живописный портрет композитора, в котором, не зная предмета, легко можно спутать изображаемого с заурядным красноносым выпивохой. Именно такие настроения были продиктованы уже новым временем. Нельзя было придумать более идеальной наружности художника. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Репин согласился.

Ему оставалось одно: его великое прошлое. Ему хотелось глубины и наполненности. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал несколько лет. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Все это было нелепо, но — искренне. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Репин, например, очень обиделся, когда Стасов, рассматривая в своем обзоре IX Передвижную выставку, не обмолвился ни словом о картине Сурикова «Утро стрелецкой казни». В связи с этим в обывательских кругах и даже в некоторых кругах художников ходили сплетни о соперничестве Сурикова и Репина, о том, что оба эти художника, писавшие почти одновременно исторические картины из одной и той же петровской эпохи (Репин – «Царевну Софью», Суриков – «Утро стрелецкой казни»), завидовали один другому.

Барыньку-мироедку, с идиотским выражением лица, для показухи шествующую со своей иконой. Стасов присылает ему все, что он просит. Алчно глотал: и тон неба, — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Репин жил в Куоккале и зимою и летом, так что всю долгую финскую зиму его «Пенаты» 1 оставались вдали от какого бы то ни было культурного общества, от литературы, науки и музыки.

Точно то же самое видим мы и на картине «Иван Грозный», где «монстры» (и убивающий и убитый) проявляются именно из не вполне определенного полумрака: безошибочный приём, весьма сильно воздействующий на впечатлительного зрителя. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Русское музыкальное общество регулярно устраивало симфонические и камерные концерты.

---