Милле Жан Франсуа Картины
Одним из ярких представителей французского изобразительного искусства является Жан Франсуа Милле, который специализировался на создании картин деревенского быта и пейзажей. Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь, поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизонцами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX в. От себя хочется сказать, в его картинах настоящее всё. Далее вы можете познакомиться с другими картинами известного французского художника Жана-Франсуа Милле.
Описание картины Жана-Франсуа Милле «Сеятель»
Изморозь на разбитом окне, заклеенном полосками бумаги. Он заключил соглашение со своим другом коллекционером Альфредом Сенсье. 1850, Бостон, Музей изящных искусств). Золотая стерня. Он полон надежд, сил и сомнений. Прижались к земле маленькие домики.
С самого детства молодой Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. Сиреневая, пепельная мгла. Вот проходят сборщицы г-на Милле. Скирды, скирды. Там он познакомился с 18-летней Катрин Леком. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Он окончательно понял, что Париж не всегда праздник.
В морозном небе — туча ворон. Милле Жан Франсуа (Millet), французский художник и график. Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. Нами иногда владеют некие облегченные представления об их чуть ли не розовой судьбе. Джон родился в Саутгемптоне в 1829 году. «Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон.
Гармония контуров объединяет молящихся, подчеркивая мысль о важности семейного согласия. В 1837 году Милле поступил в престижную парижскую Школу изящных искусств. Это был Микеланджело. Глаза глубоко запали. Целые серии его картин и рисунков посвящены детям, семейным делам.
Жан-Франсуа Милле (1814-1875) / картины
В это время муж трудится, чтобы своим трудом прокормить всю семью". Алые лучи солнца коснулись усталого, бледного изможденного лица, скользнули по поношенному платью, разбитым башмакам. Милле пишет очень лирические пейзажи («Порыв ветра», Кардифф, Нац. Нас охватывает ужас и мы чувствуем леденящее дыхание Смерти. Впрочем среди работ сходственного типа (исключительно в конце 1860-х — начале 1870-х гг. ) встречаются произведения, проникнутые оптимизмом.
Сельские темы и общественный идеал. Какое раздолье пошлости, какое море фальши и безвкусицы. Для меня уже все кончено, одни только мучения остались мне да смерть впереди. Силуэты людей на фоне вечернего пейзажа не нарушают его умиротворенной тишины. Критика перенесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «больше опасного, чем Курбе».
Репродукции картин Милле Жан-Франсуа
Весна набирала силу. Все начиналось довольно банально. После 1860 в искусстве Милле вновь происходят значительные изменения. Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: Вечерний благовест (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков.
Еще, тесня друг друга, ползут по небу седые, свинцовые громады грозовых туч. Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. Ему виделись дом, мать, бабушка, близкие. Назвать это имя — значит сказать все.
Этой идеей пронизаны картины Собирательницв колосьев, 1857, Анжелюс, 1859. И снова тишина. От нагретых камней мостовой поднималось дрожащее прозрачное марево. В последние годы в Барбизоне он работает во всех техниках. Где — то рядом еще кипела работа косарей. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия.
Милле остановился. Сабо. Всех окружающих он поражал своим мастерством, на которое были просто не способны его сверстники. Глухо звучит цокот копыт.
Он устал. Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Как же ты живешь. Создавая полотна, художник тяготился возвысить самую прозаическую работу. Милле подошел ближе и среди репродукций увидел свою картину. Выбор пал на Франсуа Милле.
Мятущиеся фиолетовые тени на скользких тротуарах. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин.
Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «барбизонскую школу». Остров Ситэ, как острогрудый корабль, плыл по тяжелым, свинцовым волнам Сены. Серый, пронизывающий дущу промозглый туман. В 1837-38 учился в Париже у П. Делароша. Это он воспел тяжелый и непосильный крестьянский труд.
Художники бесконечно непохожие. Первые его работы, сделанные для продaжи, были исполнены в пoвадке А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что обозначает «цветистая повадка». Милле часто называют «крестьянским художником». Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. И на миг оперся на мотыгу.
Стога словно тают в наступающем мраке. Одинокий фиакр. гал. ).
Самый неприятный заключался в том, что здесь было сложнее зарабатывать на жизнь. Эти слова всецело поясняют мечтательную грусть его крестьян, так отменно сочетающуюся с покоем и безмолвием полей и лесов. Именно так мастер работает над «Сеятелем» (ок. Прошли годы, порою века со дня рождения их холстов.
Художник Джон Эверетт Милле картины
Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась. В середине 1840-х Милле работает над созданием серии портретов моряков, в которых его жанр всецело оcвобождается от манерности и подражательности, что характерно ранним работам художника («Морcкой офицер», 1845 и др. ). Мы осязаем беспредельность земли и неба. Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. Масло в лампе кончалось. В Салоне 1857 года мастер выставил «Сборщиц колосьев» (Париж, Музей Орсэ).
«Весна». Через год он получает золотую медаль за Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама. Оскорбленный, униженный, не помнил, как добрел домой. гал. ), а также хорошо скомпонованные обнаженные и жанровые сцены.
- Жан Франсуа Милле – французский художник
- Милле Жан ФрансуаКартины и биография
- Сообщество «Сообщество любителей литературы»
- Жан-Франсуа Милле – один из крупнейших французских живописцев
- Крестьянка, кормящая своих детей (Кормление птенцов)
Бредут усталые кони. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». На большом сундуке, где хранятся этюды и эскизы, сидит сам Милле. Милле приобщился к тысячам провинциалов, прибывших сюда завоевывать место под солнцем. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа.
Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника. Добрые отношения в семье, забота о детях (у Милле их было девять), совместный труд — эти мысли одухотворяют искусство художника. Вместе они создали понятие прерафаэлизма, то есть стилистику живописи, противопоставляющую себя академизму и повторяющую некоторые особенности изобразительного искусства, существовавшего до Рафаэля и основали Братство прерафаэлитов.
- Собирательницы колосьев, Жан-Франсуа Милле, 1857
- Скачать Жан-Франсуа Милле – французский художник бесплатно
- Все Картины Жан-Франсуа Милле по алфавиту
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Перед нами вырастает молодой великан. Питер Брейгель — чародей и колдун. В один из погожих весенних дней Милле бродил по Парижу.
Зной. Выставленный в Салоне 1850 года «Сеятель» был отмечен критикой, но приобрели картину не французы, а американцы. Слышим мерный стук его могучего сердца. Молодой художник усердно трудился и молчал.
- Жан Франсуа Милле: произведения
- Словари и энциклопедии на Академике
- Основополагающие идеи творчества
- Крестьянский быт и деревенские пейзажи от Жан Франсуа Милле
- Продать свои авторские графические работы
В этой лондонской Академии он до сих пор считается самым молодым студентом за всю историю. В работах Милле начала 1850-х гг. Большe большой толк придает Милле картине природы в маленьком полотне «Анжелюс» («Вечерний звон», 1858-1859). Крестьянин вглядывается в окружающую его нарядную толпу. Ветер доносит до нас треск горящих костров, горький аромат горящей травы ест глаза. Мастером было написано несколько полотен на мифологические и религиозные сюжеты («Св. Но встреча оставила тяжелый осадок.
Неспроста в одном из писем 1962 г. Милле подметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их тревожат». Стало совсем темно. Быстро темнело. Исключительно четко это дозволено проследить по полотну «Возвращение с поля. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Жан Франсуа Милле ступил на землю этого «нового Вавилона». Сансье говорил, что Милле работал так «легко и естественно, как поет птица или раскрывается цветок». Словно из земли вырастают огромные стога.
Пастели Милле соответствуют периоду удач в его жизни, благодаря их постоянным продажам избавившим художника от нужды и трудностей раннего творчества. Надо было не только уважать любой труд, но и видеть в этих людях своих собратьев. В том-то и сила Милле, сила пластического воплощения художественного образа. Именно водной стихии Милле посвящает свои первые этюды. Но вернемся к Милле. Медленно, медленно плывет по небу жемчужный парус молодой луны.
Но они живут. В его ранних портретах («Автопортрет», «Полина Оно», 1841, Шербур, музей) с их сильными контрастами света и тени и скульптурной выпуклостью отражен провинциальный неоклассицистический вкус. Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат Сеятель, Бодрствование над спящим дитятей, Больное дитя, Новорожденный ягненок, Прививка дерева, Конец дня, Молотьба, Возвращение на ферму, Весна (в Луврском музее, в Париже) и Собирательницы колосьев (там же). Это было что-то другое.
Вечер» (1873), в котором группа крестьян и звериныx выдается на фоне вечернего неба сливающимся обобщенным контуром. Туман рассеялся. Безмятежно дышит земля, влажная от росы. Милле с ранних лет работал на ферме, но при этом получил хорошее образование изучал латынь и на всю жизнь сохранил любовь к литературе.
Это Брейгель. Таковы полотна «Купание пастушкой гусей» (1863), «Купание лошадей» (1866), «Юная пастушка» (1872). музей Уэльса), удивительный ноктюрн «Охота на птиц» (1874, Филадельфия, Музей искусства) и восхитительную серию «Времена года«Весна» (Париж, музей Орсэ), «Осень» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Лето» (Бостон, Музей изящных искусств), «Зима» (Кардифф, Нац. Давным-давно ушел от нас мир, созданный Леонардо, Суриковым или Милле.
Работа тяжелая — ею занимались самые бедные жители деревни. Образы крестьян слаженно вписываются в всеобщую картину природы. Однако такую мирную, казалось бы, сцену современники воспринимали по-разному. Жанровые картины – женщины, кормящие кур или жены рыбаков, потерявшие надежду, – предваряют первую монументальную фигура крестьянина, которая появляется в его композиции «Веяльщик» (Салон 1848, Лондон, Нац. Лазурное небо опрокинулось в бирюзовые лужи, по которым плыли розовые, сиреневые облака.
Тоска все усиливалась, тоска по Нормандии, по раздольным полям, высокому небу родины. Улицы еще были пустынны. Он и раньше видел бродяг, нищих, опустившихся, грязных и пьяных. Давно, еще в Шербуре, я видел несколько его слабых гравюр, но теперь я услышал биение сердца и голос этого человека, чью неодолимую власть над собой я чувствовал всю мою жизнь». Покидая родину, Милле выслушал наставления бабушки, которая сказала ему: «Франсуа, никогда не пиши ничего непристойного, даже если бы это было по приказу самого короля». Март окрасил пейзаж города в светлые, ликующие цвета.
Тогда еще не бытовал модный термин «смог», не было угара от тысяч автомашин, но грязный, серый, пронизывающий туман, насыщенный зловонием, грохот, шум, сутолока ошеломили молодого крестьянского парня, привыкшего к чистому, прозрачному воздуху Нормандии и тишине. Через минуту нас обступают и подхватывают под руки красноносые гуляки. В таком же духе выполнено полотно «Отдых жнецов», выставленное мастером в Салоне 1853 г. Невзирая на некоторую обобщенность ритмичных фигур, композиция, наполненная светом, вызывает чувство целостности. Чтобы добыть средства на жизнь, Милле начал писать портреты. 1850, Бостон, Музей изящных искусств).
С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. Но победоносное солнце прорвало душный плен облаков и зажгло самоцветную радугу. Огромные залы этого «святилища искусства» набиты до отказа десятками, сотнями полотен. Глядя на знаменитую картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые нужные признаки портнихи: ножницы игольницу и утюги. Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. В 1845 году, проведя недолгое время в Гавре, Милле (вместе с Катрин) поселился в Париже.
Такой тезис позже обнаружит свое выражение в работах художников-импрессионистов. Слышно, как звучит тишина. Это было начало популярности художника, сделавшей его после смерти одним из самых знаменитых мастеров XIX в. Благодаря многочисленным американским (особенно бостонским) художникам и любителям искусства, творчество Милле было очень рано открыто в Соединенных Штатах, чем можно объяснить тот факт, что значительная часть его живописных работ находится сегодня именно в американских музеях, в частности в бостонском Музее изящных искусств. Здесь, в сердце Парижа, рядом с собором Парижской богоматери, особенно жестоким казалось это унижение Человека, еще молодого, полного сил, но чем-то не угодившего Городу Мгновенно мелькнула мысль: «А ведь это мог быть и я».
С конца 40-х гг. «Стога» — полное подтверждение этим словам. Они бедны, но в них нет ощущения униженности. Выбор пал на Франсуа Милле. Пусть хмурится непогода, веселый ветер прогонит аспидные тучи прочь. В 40-х гг.
Сохранился прекрасный портрет (в рисунке) второй жены художника Катрин Лемер. Над башнями-близнецами Нотр-Дам висело багровое солнце. Все это было так далеко и, впрочем, так близко Почти рядом. Как Милле относился к революции, в точности неизвестно. Во всяком случае, политические перемены сулили художнику безоблачное будущее. Тяжелы кисти натруженных рук с корявыми, узловатыми, как корни деревьев, пальцами. Рядом с ним на скамейке спал бородатый мужчина.
Тусклый оранжевый свет уличных фонарей. Милле не сразу обнаружил свой путь в искуcстве. Какое-то тягостное, неведомое доселе чувство охватило его. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Соответственно, у публики резко поменялись интересы и предпочтения. Мгновение — и мы бредем по тенистому, прохладному лесу.
Одиннадцать лет жизни в Париже не пустяк. Для этого нужен был еще один удар судьбы, еще одно испытание. И в довершение всего услышал: «Это Милле, он ничего, кроме этого, не пишет». Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески.
Рваные, старые штаны. Мансарда. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Он молчит. Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб.
Как график работал главным образом в технике офорта. Так, в картине «Сидящая крестьянка» неприветливый лес как невозможно отличнее передает печаль девушки, велико погруженной в свои неспокойные мысли. Только по потолку ателье бежали, бежали голубые, лиловые озорные блики — огни Парижа, «самого веселого города мира». Они словно бросают нам в лицо охапками радости и горести, которыми они преисполнены. Так, в композиции «Сборщицы колосьев» (1857) в пейзаж на заднем плане включены фигуры крестьян, собирающих урожай.
Вдруг упала с хрустальным звоном одинокая капля. Полыхнула лиловая зарница.
Я жалел его. Тyт художник всецело погружается в мир сельской жизни и создает произведения, соответствующие его мировосприятию. Большой, коренастый. Вдруг Жан Франсуа вздрогнул.
также господствуют одинокие фигуры крестьян, занятых обыкновенными делами. Крестьянин в белой грубой рубахе. «Стога». Ржавая, давно погасшая печурка.
Треску хвороста, перестуку деревянных сабо. И все-таки поначалу нужда время от времени давала о себе знать. Единственного, неповторимого, лишенного какой-либо ходульности. Рембрандт, Брейгель, Гойя, Милле.
Идеально противоположное самочувствие отслеживается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком oт каждого, что теснее было написано, осмысливал и сам автоp. Именно так мастер работает над «Сеятелем» (ок. В 1840 Милле зарабатывал на жизнь как портретист. Впадины глазниц подобны античной маске. Он бился в тисках нищеты, которая стала одной из причин смерти его жены. не закончив ее, сменил тему заказа.
Работница наблюдательно глядит на свое изделие, впрочем ее мысли витают где-то вдалеке. Лицо, темное от загара, опаленное солнцем. Открытый рот жадно ловит воздух. Он тосковал. Тихо.
«Бедное мое дитя, — писала мать, — если бы ты только приехал, пока еще не наступила зима. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли (Сеятель 1850). В результате он прожил в Барбизоне всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870-71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре). Бескрайнее вспаханное поле.
«Портрет Полины Виржини Оно», первой жены Милле, рано умершей, не вынесшей тяжких лишений жизни в Париже, написан тонко, лирично. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита. Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь, поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизониами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX в. Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Его мужицкое нутро не принимало изысканную театральность. Жан Франсуа рассказывал, что такие художники, как Мантенья, обладают несравненной силой.
Стоит среди бескрайнего поля. Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии. Свою жизнь Милле окончил в Барбизоне в 1875 г. Черты лица обострились. За ним укрепилось прозвище Лесной человек. В 1846-1848 он почти не пишет портретов (заказы в столице было очень трудно получить), его главными темами становятся «Св. Левые критики, напротив, полагали, что его картины возвышают образ трудящегося человека.
В ней уже ощущается дыхание смерти. Для осущeствления замышленного он совместно с семьей перебирается в Барбизон. Парижский период и революция. Блестит на солнце металл мотыги, отполированный о жесткую землю.
Город, словно умытый, блестел в лучах зари. Мы слышим его прерывистое дыхание. Такие мастера обладают магической силой». Милле не чужак, он ощущает себя таким же, как они.
Наконец огонек лампы сверкнул последний раз. Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». После ее смерти Милле вновь уехал в Шербур. Его духовный мир был взорван зрелищем ночного города. Я сам испытывал его страдания.
Ведь только немногие и то слишком поздно, добились известности. Высоковысоко в грозном небе бесстрашно парят белые голуби. Триумф пришел к художнику в начале 1840-х вследствие портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадeмуазель Онo», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845). Живопись парижского Салона, несмотря на крупноформатность полотен и грохот феерических композиций, полностью соответствовала «воспитанию в подданных мелочности». Дворники. Но только не для художников ищуш их язык правды, не угождаюших вкусам Салона.
В мансарду ворвались синие сумерки. Внезапно Жан Франсуа остановился у книжной лавчонки, в витрине которой были развешаны пестрые литографии, сусальные репродукции с картин, разложены книги. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника.
Художники руководствовались высказыванием о том, что денег, потраченных на похороны и эпитафии мастеров, умерших от голодной смерти, с лихвой хватило бы им на безбедную жизнь. Радуга — краса весны. Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. Я страдал в его теле и чувствовал боль в его членах Я понял, — продолжал Милле, — что тот, кто создал это, способен воплотить все добро и все зло человечества в одной-единственной фигуре.
Ты говоришь, что тебе очень хочется приехать повидаться со мной. Всю необыкновенность обыденного. Человек. И публика ликовала.
Изображая людей на фоне пейзажа, подчёркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализующий смысл (Сборщицы колосьев, 1857, Анжелюс, 1859, Человек с мотыгой, 1863, – все в Лувре). Сколько яда в статье одного из критиков газеты Фигаро: «Уберите маленьких детей. Милле. Молодой художник был на редкость застенчив. Кипящая лава людей, экипажей, лошадей.
Утро. Мы кружимся в вихре танца и пляшем до упаду на площади незнакомого нам села. Мы неторопливо шествуем мимо сладко храпящих, тучных обжор кисти Питера Брейгеля и зрим далекую, обетованную и дивную Страну лентяев. Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины.
Темнеет. В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Женевьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков. Он очень изменился со дня своего приезда в Париж.
Парижскую публику Салона — мелких буржуа, мещан — вполне устраивал такой маскарад, подменяющий жизнь. Впрочем крупнейший интерес у юного художника вызвало море.
В этом же году одна из его работ была принята в Салон. Жан Франсуа Милле, французский художник и график, родился в 1814 г. в местечке Грюши неподалеку от Шербура в огромный крестьянской семье, владевшей маленьким земельным наделом в Нормандии. У них стало правилом трактовать картины художника исходя из собственных социально-политических пристрастий. В конце 1873 года Милле серьезно заболел.
Испытал влияние О. Домье. Его успехи удивляли и поражали. Внезапный скрип нарушил печальную тишину. Бедный мой сынок, как подумаю обо всем этом, просто сердце не на месте.
художественный музей эта картина была отклонена жюри Салона) «Человек с мотыгой» (Малибу, музей Гетти). Каждый думает о своих ушедших близких, возможно, мысленно прося у них прощения. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Жан вышел на набережную. Весь мир, будто умытый, засверкал свежими колерами. Она показалась ему чудовищно слащавой. Сверстники подтрунивали над Жаном Франсуа, считая деревенщиной, но боялись его силы.
Жан Франсуа еще юношей пахал землю, косил, убирал хлеб. И подлинно, его слова оказались пророческими. Высоко в зените поет жаворонок. Он был убежден, что «правдивую человечность» и «великую поэзию» дозволено передать, только изображая людей труда. И жить мне невмоготу и умереть не хочу, так хочется повидаться с тобой».
Тишина. Движения согласованы, подчинены определенному мелодическому ритму. Она умерла от туберкулеза в апреле 1844 года, в возрасте 23 лет. Люди занимаются привычным для них делом.
С далекой колокольни доносится звук колокола: «Анжелюс» — молитва о поминовении усопших (1857—1859, Париж, Музей Орсэ). Ряд произведений Милле имеет социально- критическую направленность, но отмечен также некоторой идеализацией патриархальных устоев. Это мир Жана Франсуа Милле Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Он знал, черт побери, цену жизни, он любил землю и человека. Пейзажи Милле изображают обширные фермерские угодья близ Барбизона («Зима с воронами», 1862, Вена, Музей истории искусств), чаще сёла и холмы, покрытые пастбищами, на побережье его родного Котентена («Деревушка Кузен», Реймс, Музей изящных искусств «Церковь в Гревиле», 1871-1874, Париж, музей Орсэ).
Но от его немоты еще страшнее вопрос, заложенный в крутых надбровьях. В густой бороде появились первые нити серебра. До 18-летнего возраста Милле жил в деpевне и, будучи старшим сыном исполнял многообразные крестьянские работы, в том числе связанные с обработкой земли. На их основе около I860 художник создал более монументальные фигуры в статических позах, напоминающих Пуссена и классическую традицию («Анжелюс», 1858-1859, Париж, музей Орсэ «Женщина, стригущая овцу», 1860, США, частное собрание «Посадка картофеля», 1861-1862, Бостон, Музей изящных искусств «Большая пастушка», 1863-1864, Париж, музей Орсэ «Рождение теленка», 1864, Чикаго, Художественный институт). Он не ощущал всей прелести весны.
Прислушиваемся к разговору деревьев. Невзирая на повседневность и некоторую интимность мотива, картине присущи торжественность и величие. Еще грохочет вдали гром. Его семья, он сам никогда не знали бы невзгод. Все это было скрыто от начинающего художника. Иероним», 1849 «Агарь», 1849). музей Уэльса). Но сходства добиться не удалось и заказчик не взял картину.
Обнаженные Милле, нарисованные или написанные маслом (Париж, Лувр и музей Орсэ), отличаются редкой красотой и считаются одними из лучших произведений художника. Тишина. Прошел ливень.
Но карьера модного художника не нужна была молодому Жану Франсуа. Мальчуган был дюже находчивым и его гениальность подметил здешний священнослужитель. С детства мальчик проявлял способности к рисованию. Изображаются только те элементы, которые необходимы для характеристики сельского быта. В 14 лет он получил серебряную медаль за свой рисунок. О, если бы Милле избрал дорогу модного портретиста.
Иероним», «Агарь» (1849, Гаага, музей Месдаг) «Эдип, отвязанный от дерева» (Салон 1847, Оттава, Нац. Жатва. И нет мне ни покоя, ни сна.
Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но. Так, скажем, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, отслеживающей за полетом журавлиной cтаи, вот-вот должен измениться а eсли взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще миг — и мерцающий свет переменится. Один. Помимо героической фигуры «Сеятеля» (Филадельфия, Провидент Банк), выставленной в Салоне 1850-1851 известность художнику принесли такие картины, как «Отдых жнецов» (1853, Бостон, Музей изящных искусств), «Садовник» (1855, США, частное собрание), «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, музей Орсэ), «Смерть и дровосек» (1859, Копенгаген, Гос. Тишина.
Но это направление тоже недолго привлекало художника. С непризнанием, невзгодами, с хулою и поношением. Выбор пал на Франсуа Милле. Узкие ущелья улиц. Перед ней груда золы на железном листе. Милле стоял уже на пороге создания шедевров.
Муза мастера юна, как никогда. Это картины, в которых мастер акцентирует свое внимание на пейзаже, залитым ясным светом. Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена. Сумерки.
Таковы «Сеятель» (1849), «Сидящая крестьянка» (1849) и др. И тому было две причины. 1-я представленная им кaртина — «Веятель» изображает сельскую жизнь. Его творческие способности проявились ещё в раннем детстве. О чем-то шепчутся цветущие яблони. Они стали манифестами общественной и художественной жизни второй Империи. Три женщины в знойный день собирают с земли колоски с огромного поля.
Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые — зерна пшеницы. Фигура крестьянина занимает почти все пространство холста, четким силуэтом вырастая на фоне неба художник точен в передаче одежды, пейзажа, характерного жеста его сеятель — это обычный французский крестьянин, но художник обобщает, монументализирует формы, подчеркивая значительность образа, поднимая изображение конкретного человека до символа. Художник к концу жизни достиг полной раскованности и непостижимой тонкости вал еров. Да, видно, у тебя нет денег.
Позднее молодой художник уехал в Шербур, где обучался живописи вначале у Мушеля, а потом у Ланглуа де Шевревиля (ученика и сторонника Гро). Он не хотел повторить трагедию неведомого ему гоголевского Чарткова. А уж мне-то как хочется. Ему было двадцать два года.
Жизнь вне Парижа имела свои недостатки. Я так истосковалась, только и думаю — хоть бы еще разок поглядеть на тебя. Пыльное марево. В картине нет ни надрыва, ни протеста.
И снова мы в поле. В колорите, композиции, лепке формы чувствуется рука великолепного живописца. Выставленный в Салоне 1850 года Сеятель был отмечен критикой, но приобрели картину не французы, а американцы.