Mikhail Vrubel

Меня и Серова поражало это. ». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Михаил Александрович Врубель. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

1. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. История гениального художника Михаила Врубеля
4. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
5. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

К сожалению, ремиссия была недолгой. «Искусство».

17 марта 1856. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Михаил Александрович отправился на представление. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Не совсем земные, не очень человеческие.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Умер художник Михаил Александрович Врубель

А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Его с радостью и радушием принимали в высшем обществе, он был галантен и остроумен – этого вполне достаточно для светских вечеров, но для семейной жизни с устоявшимися представлениями о порядке требовались совсем иные свойства, которых у Врубеля не имелось. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. С гениальной легкостью Врубель создал свою симфонию траурных лиловых, звучно-синих и мрачно-красных тонов.

На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Это черта исконно присущая романтической личности. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития.

1. Михаил Врубель: картины с названиями
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля
6. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
7. Картины Михаила Врубеля с названиями
8. Словари и энциклопедии на Академике

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Но Врубель и на этом не остановился и все продолжал менять и менять, усиливать и усиливать выражение, пока не впал в шарж, во что-то карикатурное и дикое, в нехорошем смысле этого слова. Бенуа). Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Как раз именно у Врубеля он и убедителен. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Эротичен. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Врубель идет ею.

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В 1890 году художник переехал в Москву.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». О душевных страданиях Михаил Александрович рассказывал, в частности, в письмах жене: «Я единственный человек в мире, который проявил столько злых и нечестных мечтаний и об этом мне твердили голоса и внутреннее чувство с тех пор, как тянется моя болезнь. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа».

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Савву похоронили на Байковой горе. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Поразительна пластическая лепка лица и рук. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Кирилле», «Св.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В 1906 художник ослеп. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Даже если Врубель считал, что изображает не настоящего демона, а некую фантазию о нем, нельзя так легкомысленно играть словами и образами. Нам нужны такие художники». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Он перекликается с опустошённостью души. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. И он действительно говорит своим искусством как бы не от себя лично, а через себя — от кого-то. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества.

Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы.

Судите по законченному "На фоне берёзок". После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Но о «прокормлении» он меньше всего думал. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Пророк обретает мученические черты. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Тех мiров, которые видели они, мы не видим».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Все его интересы были за университетскими стенами. Врубель очень любил жену, восторгался ее артистическим мастерством, часто писал портреты в жизни и ролях. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Смерть сына вывелаМихаила Врубеля из апатии и он старался поддержать жену, для которой этот год был еще более мучительным. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. В 1884–1889 гг. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. (Исанна Лихтенштейн, 2012). Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ).

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

А. М. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Сквозь безумие проглянул гений». И демон отомстил.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Арцыбушева и С. И.

Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый».

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Федорова.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Поворотным стал 1895 год.

Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Афанасий» и «Христос Спаситель». постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Художника помещают в клинику. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Федорова.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1891 годуМихаилу Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Михаила Юрьевича Лермонтова.

Вессель. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Его тянуло на Украину.

не могли вырвать всего этого из сердец. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился).

величавый». В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей».

В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В конце девяностых годов он работает художником в театре. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Художник на минуту оторвался от тоскливых мыслей – ему вдруг показалось, что из глубины комнаты на него пристально смотрит некое существо. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Работа не привела к улучшению. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Это был несомненно дар свыше.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Из-за службы отца семья часто переезжала. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Первое впечатление: сумасшедший. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Они сводили искусство до «орудия публицистики».

11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Круг портретируемых довольно узок. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. Как не стать фаталистом. Мысль о Демоне не покидает.

Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Для Московской частной оперы С. И. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Его Демон остался верен своей натуре. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Работоспособность его удивительна. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Врубель страстно любил музыку. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Причиной чаще всего являются заболевания матери вирусного характера в первые 3 месяца беременности. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Мамонтова (оба – 1897). Прошение было удовлетворено. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Вся цветовая композиция приведена в единство. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

«Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Произведение удалось. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Само изображение апостолов в Сошествии Святого Духа посвящено мистической ситуации и Врубель трактовал это событие как почти натуралистическую сцену заседания некоей мистической секты, которая проникнута иррациональными токами: это люди в ситуации выпадения из обычного жизнеощущения иначе говоря – сумасшедшие. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

Врубель также дописал имитируя мозаику, одного из ангелов в куполе Софийского собора исполнил орнаменты на столпах Владимирского собора в Киеве. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Замысел писать демона возник именно в Киеве.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. " И далее он пишет: "Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг". Мамонтова (оба – 1897). Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Представители рода Врубелей (от польск. Федорова.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Врубель то сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящики дорогого шампанского, то оставался буквально без копейки денег.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

Врубель жениться на Е. Х. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. О конечном итоге жизни Врубеля судить не станем, поскольку в лечебнице ему по Божией милости давались для чего-то моменты просветления.

Врубель говорит в письмах, что их связывает "культ глубокой натуры", что они, "занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки. Они были отклонены строительным советом собора. А глаза были материнские – карие. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В эту пору Врубель много работает над портретами. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Влияние этих мастеров сказалось в исполненных Врубелем монументальных иконах с фигурами в полный рост. Оставалась надежда, что рождение ребенка успокоит измученного художника – в то время Забела была в положении. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Синими искрами загораются стекла пенсне. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Врубели безутешны.

Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты.

Испортил, но не погубил своего создания. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

Такое поразительное сочетание взаимодополняющих друг друга противоположностей позволяло Михаилу Александровичу создавать удивительно сильные по своему выразительному воздействию художественные образы, которые были совершенно нетипичны для современной ему российской живописи. Будучи наполнены очень мощным логико-философским началом, картины художникав то же время несли в себе особую эстетическую утонченность изящество уникального авторского стиля. Вся цветовая композиция приведена в единство. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Представители рода Врубелей (от польск. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Считает, что из платков покажется Борис и Глеб.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Думается, мнение художника кардинально не изменилось.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Прошение было удовлетворено157. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель.

Через несколько дней он полностью ослеп. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Тогда он переехал в Москву.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. И эти огромные глаза. Нет постыдных страданий. Он критически относился к современному искусству. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Москва, 1974). Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Кирилле», «Св. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Федорова.

Среди осложнений при лечении ртутью называют эмоциональную возбудимость наряду с комплексом неясной вины. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Закончить рассказ хочется словами психиатра Усольцева, который, как никто другой, ценил Михаила Врубеля, понимая всю сложность его гениальной личности: «Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Мамонтова.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила.

Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Тех миров, которые видели они, мы не видим». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Рерих «Забытая книга», 1906).

Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Если рассмотреть ее в рамках мiровой борьбы добра и зла, которая отражается и в литературе искусстве в целом, то два противоположных полюса этой борьбы – Бог и Его противник сатана – духовно отражены в своих противоположных идеалах искусства: иконописном благолепии с одной стороны – и мерзости какой-нибудь скотской порнографии с другой.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение».

Загадочна была уже сама его манера написания картины. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

В 1896 году поженились в Женеве. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Это как бы мистика без Бога. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Это преимущественно люди, близкие художнику.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Свадебное торжество проходило в Женеве.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Она поражает разнообразием этнического состава. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее.

В 1899 году он пишет "Демона летящего", перед которым вспоминаются слова Блока: "Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы. Фон только на этой картине реалистичен. Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В 80-е гг. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Через полгода при выписке диагноз не изменился». «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Сразу выражение его лица изменилось.

Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Савву похоронили на Байковой горе. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Работа не привела к улучшению. У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Однако женщина высмеяла его чувства и указала на очевидное обстоятельство отказа, ее замужество. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Казалось, что шкатулка, в которой хранилась вселенная, вдруг захлопнулась и вокруг остались лишь пустота и мрак.

Арцыбушева и С. И. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Беспокоен. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В эти годы он вновь писал демонов. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Временами становился агрессивен.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Средств к жизни почти никаких».

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Омск.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Когда художник только приехал в Киев и ознакомился с храмом, то предложил просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан.

в нем какая-то характерность, в нем есть разгадка того странного, чем вещи Врубеля со временем нравятся все сильнее. Через несколько дней он полностью ослеп155. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Цубина. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Через некоторое время успокаивается, рисует. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Он был открыт и легок в общении, но при всем том от него исходила гипнотическая сила, как если бы он обладал каким-то тайным знанием, которое не считал возможным и нужным выражать и развивать даже перед своими коллегами. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Эта большая дорога полна спусков и всходов.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Синими искрами загораются стекла пенсне. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Удивительна наследственность Врубеля. В чём-то убедительно, но и однобоко. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил.

Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. «Он глубоко реален. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

(Тарабукин Н. М. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел.

Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. (Н. К. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897).

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Душевное родство поэта и художника было очевидным.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Поразительна пластическая лепка лица и рук. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского.

Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Мамонтова. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Город не отпускал художника. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Судьба совершила очередной вираж. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

---