Микеланджело Творческие Достижения

Первое из них – статуя Вакха в человеческий рост, предназначенная для кругового обзора. Недаром они украшали пилястры. Илл. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

По боковым сторонам свода изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). Сравнение «Моисея» с наиболее близким ему по духу «Давидом» дает возможность уловить особенности искусства Микеланджело на новом этапе его творческой эволюции.

• Биографии великих и известных людей
• Микеланджело: творчество и биография
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
• Микеланджело Буонарроти – кратко
• Жизнь и творчество Микеланджело Буонарроти

Образ человека здесь наделен безграничной силой демиурга, создающего миры. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. В 1494-1495 гг. Не менее значительно его воздействие на искусство последующих эпох. Илл.

Его мировоззрение приобретает трагический характер. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. Однако то.

• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• Становление Микеланджело как художника
• Творческое наследие Микеланджело Буонарроти
• Доклад: Творчество Микеланджело Буонарроти
• Творчество МикеланджелоБуонаротти

В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты.

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Контуры становятся легче, расплывчатей, перо вытесняется сангиной итальянским карандашом. 116-119.

1. Микеланджело Буонарроти: биография и творчество
2. Самые известные работы Микеланджело
3. Идеи Микеланджело как движущая сила смены эпохи
4. Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
5. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
6. Литературные произведения и личная жизнь

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. 41. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Илл. Он стал уже высекать статую св. Нужно, однако, отметить, что Микеланджело не замкнулся в тепличной обстановке гуманистического и художественного окружения Лоренцо Медичи.

1. Микеланджело: особенности творчества
2. Биография и творчество Микеланджело
3. Жизнь и творчество великого Микеланджело
4. Из биографии Микеланджело Буонарроти
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
6. Микеланджело: последние новости
7. Микеланджело Буонарроти – краткая биография
8. Трагедия творчества гениального мастера

Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. 10, 11, 12. Высота статуи – 235 сантиметров, но мощь, которая таится в ее очертаниях, поистине колоссальна. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства.

Илл. С необычайной остротой ощущает он разлад между жизнерадостным ренессансным сенсуализмом и новыми аскетическими религиозными идеалами, сложившимися не без воздействия контрреформационного католицизма. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. Это предназначенные для украшения гробницы Св. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

Илл. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Так, обходя статую «Скованного пленника» справа налево, зритель сначала ощущает бессилие тела, сохраняющего вертикальное положение только потому, что оно приковано движение закинутой назад головы выражает мучительное страдание. В исполненном несколько лет спустя после луврских «Пленников» «Моисее» Микеланджело возвращается к образу человека несокрушимой мощи. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи).

Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. В следующем году он ненадолго вернулся во Флоренцию, а затем отправился в Рим, где провел пять лет и в конце 1490-х годов создал два крупных произведения. Примеров почти полного копирования всего несколько.

Тело от начала и до конца пребывает в движении иначе говоря, оно не имеет устойчивых пропорций. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

1. Единственный шедевр гения с его автографом
2. 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти — флорентинца — живописца, скульптора и архитектора
5. Духовные искания и личная жизнь

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 в семье флорентийцев в Капрезе. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Илл.

Сюжет был подсказан Анджело Полициано его смысл – победа цивилизации над варварством. Следы резца и неровные края напоминают нам о камне из которого являются фигуры.

• Биография и творчество Микеланджело Буонарроти
• ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
• 4 – Вклад в искусство Микеланджело Буонарроти

Фигура коренастая, сильная, мужественна. Тут столкнулись два сильных характера. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. 17, 18, 19, 20. 47. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

К этому присоединилась неудача с проектом мраморного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, над которым Микеланджело проработал с 1516 по 1520 год, когда из-за отсутствия средств был разорван контракт. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Тематика фресок была предложена мастеру Павлом III, пожелавшим прославить двух старших апостолов, одного из которых – Петра – папы рассматривали как первого римского епископа иначе говоря, как своего прямого предшественника. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Этому движению придан вращательный характер и у зрителя не остается сомнения, что связками и гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет какая-то выше их стоящая сила, которой они не могут противодействовать. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Вазари прямо пишет:.

Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Илл.

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Основная тенденция архитектурных образов Микеланджело, отличающихся при своей героической мощи особой телесностью, «человечностью», принципиально противоположна тяге мастеров барокко к иррациональному, к растворению форм в безудержной пространственной динамике. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Созданный им в конце 1530-х гг.

Илл. 39. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Однако этому дерзновенному замыслу не суждено было сбыться.

В XIV-XV веках образ пьяного Ноя обычно трактовался как символ греха, а надругательство Хама теологи рассматривали как ветхозаветный прототип надругательства над Христом. И это приводит к трагической разобщенности образов. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Иначе говоря, движение тела, включая и самый резкий контрапост, воспринимается как органическое выражение аффекта, причем конфликт между телом и душой раскрывается скульптором как борьба противоречивых тенденций в жизни самого тела. Моисей восседает в торжественной позе. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Илл. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. 109-112, 116-119. C. Сотворчество участников театрального процессаАнтичная архитектура. Особое внимание заслуживает статуя «Моисей», выражающая титаническую силу, могучую волю и темперамент.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Художник охотно принял это предложение.

Он победил. Смерть и сопровождающая ее скорбь словно содержатся в мраморе из которого изваяна скульптура. 150. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.

Илл. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. 7, 8. 5, 6. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Илл. Слева мы видим райский сад. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Также примечательно, что лондонская копия оснащена фиговым листком, на случай приезда королевы.

149. Она напоминает мощную лавину. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше.

Творящий суд, карающий Христос помещен в центре композиции, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены низвергающиеся в ад грешники, возносящиеся в рай праведники, встающие из могил на Божий суд мертвецы. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Илл. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Так начался расцвет гения. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Его гений искал более широкого поля деятельности.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. 126. Уже этому произведению свойствен героический дух, отличающий образы Микеланджело. Он действует только словом.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. В 1505 г. по приглашению папы Юлия II Микеланджело едет в Рим. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

В начале молитвы св. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Этот жест символизирует молчание. Илл. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Там он познакомился с техникой фрески. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

Только наглость и невежество он карал неумолимо. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника.

Статуя Моисея была предназначена для второго этажа гробницы, где она должна была быть размещена над правой нижней нишей. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Его статуи лишены портретных черт и изображают текучесть времени. 32. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом.

56-71). Илл. Илл. Илл. Здесь ему поручается выполнение гробницы папы. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Двигаясь от передней плоскости блока вглубь, мастер неизменно имел перед глазами монолитный, а не дробный образ своего творения.

Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. В 1513—1516 гг.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Все работы Микеланджело Буонарроти флорентийского периода полны глубокого пессимизма, тяжкого раздумья, бесцельного движения. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве.

110, 112. Отходя от традиции. СТАДИИ ЗАКОНОДАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА. Глава 20. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Петра, с чем папа был полностью согласен. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. Главная тема этих статуй та же, что и в луврских «Пленниках», но здесь она получила иное преломление. Илл. Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. В 1495–1496 гг. Илл.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

Его рука сгибается к плечу. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Выполненная на рубеже XV и XVI столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.

К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. В соответствии с этим преобладающая сторона в содержании «Давида» – пафос героического действия. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Фигура погружается в сон.

Он избегает детализированной характеристики места. И не собирается оплачивать расходы. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.

Мы отдельно поговорим о двух композициях. В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи.

Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Они утратили волю. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

Илл. Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. Он не боится самых смелых контрапостов используя их как средство выражения внутренней взволнованности. Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом.

Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь».

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Илл. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.

В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. ПРАВОТВОРЧЕСТВО: ПОНЯТИЕ, ПРИНЦИПЫ, СУБЪЕКТЫ. Вопрос 73. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. Вместо скромного по размерам приставленного к стене надгробия Микеланджело задумал гробницу Юлия II в виде величественного мавзолея, который со всех сторон должен был быть украшен мраморными статуями (общим числом около сорока) и бронзовыми рельефами. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

Но какой ценой. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Петра. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.

Все их он предполагал выполнить собственноручно. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). Илл. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.

Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно на этой стадии «освобождения» форма наиболее адекватно воплощала замысел художника.

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Проект Микеланджело не был осуществлен полностью им подготовлялись для капеллы еще некоторые скульптуры, в число которых, по-видимому, входили так называемый «Аполлон» (или «Давид») и «Скорчившийся мальчик» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Илл.

Особенно сильное впечатление произвели на него канцоны Петрарки, под чьим прямым воздействием он написал свои первые стихи. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Здесь он смело берется за исполнение колоссальной статуи Давида из огромного блока мрамора, над которым уже в свое время работал один неудачливый скульптор и, как всеми считалось, безнадежно его испортил. Обаяние микеланджеловского таланта было столь неотразимо, что герцог надеялся извлечь для себя из этого пользу, окружив свой трон ореолом славы великого художника, который должен был находиться при его дворе. Помимо новых качеств образно-композиционного мышления луврские «Пленники» дают пример нового чувства пластической формы, необычайно живой, ощутимой и в то же время одушевленной передачи человеческого тела. По-видимому, это была статуя Вакха. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.

Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Дух этого времени ярко отразился в одном факте: Павел IV Караффа, основатель инквизиции, счел микеланджеловский «Страшный суд» произведением слишком смелым и – из-за наличия в нем множества обнаженных фигур – недостаточно пристойным, приказав внести во фреску соответствующие исправления.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела.

— есть и такое их толкование). Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. И тогда полностью раскрываются ее красоты.

122-125. В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». В этой простой деревенской среде, в окружении прекрасной тосканской природы прошли детские годы Микеланджело.

В цикле живописи римского периода отдельного внимания заслуживает роспись Сикстинской Капеллы Микеланджело 1508 – 1512 годов. 130. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. 119, 111. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах.

Оформляя интерьер, Микеланджело ориентировался на отделку старой сакристии, выполненную по проекту Брунеллески. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. В 1488 году отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. В «Сотворении Солнца и Луны» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила.

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Сопутствуемый славой, Микеланджело в 1501 г. возвращается во Флоренцию. Мастер достигает этого более высоким рельефом и таким смелым приемом, как перерезывание верхней линии обрамления головой Богоматери. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Джулиано и Лоренцо Медичи представлены в глубоком раздумье помещенные на их саркофагах статуи – «Утро», «Вечер», «День» и «Ночь», символы быстротекущего времени – представляют собой своего рода образную конкретизацию их размышлений. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь».

Действие, происходящее на земле, развернуто по контрасту, в трехмерном пространстве, на фоне пустынного, безмолвного пейзажа. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. В ней воплотились идеи героического порыва и гражданской доблести.

Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. 29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. 114, 115. Общественное значение скульптуры было понято сразу. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

Эти произведения знаменуют следующую ступень в творческом методе Микеланджело. Илл. 81-84.

Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. Составленный мастером проект еще больше превосходил своей смелостью и грандиозностью традиционные гробницы XV в., нежели его «Давид» превосходил кватрочентистские статуи.

Он занимался там в течение одного года. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти.

Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Ордерная системаВООБРАЖЕНИЕ, ТВОРЧЕСТВО, ШКОЛАВопрос 1. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Действительность не оправдала их надежд. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке.

Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. Таким представил его и Микеланджело. В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе.

Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела. Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Эту постыдную работу продолжали и позднее.

То, что у Микеланджело обладало большой внутренней выразительностью, в руках маньеристов превратилось в голый формальный прием, виртуозный, бездушный и холодный. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. 86-91. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции.

Зато вид группы справа мало удачен. 37. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Илл. И здесь его постигает страшный удар.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Однако и здесь царит дух отчужденности. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.

В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Два боковых пояса, в которые вклиниваются сферические распалубки, Микеланджело расчленил с помощью пилястров на ряд прямоугольных ниш, в которых он разместил мощные фигуры пророков и сивилл, предсказавших явление Христа в мир.

Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Петра. Пейзаж пустынен и гол.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Если гробницы XV века воспринимаются как искусственное дополнение к архитектуре, то у Микеланджело архитектура и пластика объединены одним замыслом. 33, 34.

Но как раз этого не произошло. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). В стране вспыхивает революция.

Этот прелестный жанровый мотив, несколько необычный для Микеланджело, так понравился Рафаэлю, что он скопировал его в рисунке и дважды использовал в своих работах. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Переходя к рубке камня, Микеланджело отправлялся от передней плоскости блока, что очень хорошо видно на примере статуи апостола Матфея.

Илл. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Но позднее творчество Микеланджело не исчерпывается образами, полными безысходного трагизма. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари.

Илл. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути.

Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). 25, 26.

Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей.

80. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета».

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).

Гигантские размеры статуи (ее высота – около 5, 5 м), невиданные еще в ренессансной скульптуре, неразрывно связаны с одним из главных качеств героического образа в искусстве Высокого Возрождения, впервые с такой наглядностью выраженным в этом произведении, – образ человека приобретает здесь подлинно титанический характер. Илл. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 48-55. Илл.

Этому его научила скульптура. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Эта тема была популярна в эпоху Ренессанса, но здесь она трактуется достаточно сдержанно. 21, 22. И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями.

После капитуляции Микеланджело принужден был скрываться, справедливо опасаясь мести Климента VII. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Скульптор нагромождает горы мускулов, в выглядывающей из-за плеча голове есть что-то угрожающее. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). XVI в. отношение к рисунку в искусстве Возрождения меняется. Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

Вторая скульптура — «Пьета» — открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Илл. Илл. Мраморный рельеф Битва кентавров (Флоренция, Каса Буонарроти) имеет вид римского саркофага и изображает сцену из греческого мифа о битве людей лапифов с полуживотными кентаврами, напавшими на них во время свадебного пиршества.

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Мрамор для статуй и его перевозка стоили слишком дорого, чтобы мастер мог идти на риск, не имея твердых заказов.

Ряд подобных композиций выполнен Микеланджело в 30–40-х гг. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

Распятого головой вниз апостола окружают палачи, солдаты и ближайшие его ученики и последователи. Вырубленная Микеланджело во время его пребывания здесь маска фавна и рельеф изображающий борьбу Геракла с кентаврами, обратили на него внимание.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике.

Прекрасное лицо юноши полно гнева, взор грозно устремлен на врага, рука сжимает пращу. Начиная с 20-х гг. При этом движение лишено всякой скованности.

Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Доминика, работа над которой была прервана из-за смерти начавшего ее скульптора. Младенец изображён без нимба.

В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Это издание было неполным и содержало определённые неточности31. Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Тем самым ей отводится центральное место.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории. Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится виноградной гроздью. Юношеская отвага «Давида» выражала безграничную уверенность человека в способности преодолеть любые преграды. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.

Его отец был высокопоставленным членом городской администрации. «Пьета» и «Распятия» – таковы наиболее характерные темы в поздней скульптуре и графике Микеланджело. По-новому решает Микеланджело тему в «Грехопадении», подчеркивая в своих героях чувство гордой независимости: весь облик Евы, смело протягивающей руку, чтобы принять запретный плод, выражает вызов судьбе. Современники же почти не знали их совсем. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Назначенный Военным Советом республики на ответственный пост руководителя фортификационных работ, он во многом способствовал обороне города.

Илл. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. И результаты были самыми плачевными. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. 16.

При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным.

Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

Драматизм общего замысла во фреске «Потоп», ее отдельные трагические мотивы – мать, прижимающая к себе ребенка, старик-отец, несущий бездыханное тело сына, – не могут поколебать веру в несокрушимость человеческого рода. Это помогало ему сохранять чувство целого. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства. Но, в отличие от венецианских мастеров позднего Возрождения, Микеланджело еще не достигает той степени взаимосвязи между людьми, когда возникает образ единого человеческого коллектива и трагическое звучание образов «Страшного суда» от этого только усиливается.

Достаточно сказать, что общая площадь росписей плафона составляет более 600 кв. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. 155.

Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. И это понимает только один человек – апостол Петр. Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Ее прекрасная фигура дышит чувственностью, в непринужденной позе и повелительном жесте есть величие античной богини.

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Илл.

В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Илл.

Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. В «Давиде» впервые у Микеланджело появляется новая черта внутренней характеристики – невиданная дотоле концентрация волевого напряжения, сообщающая образу героя грозную, устрашающую силу, которую современники обозначали словом terribilit. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

146-148. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Илл. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Мы не знаем, какой общей идейной программой граничит содержание композиций, расположенных посредине свода до сих пор убедительно не объяснено, почему Микеланджело ориентировал эти композиции таким образом, что осмотр их должен начинаться с «Опьянения Ноя», а завершаться «Отделением света от тьмы», то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии темным остается смысл сцен и образов в композициях распалубок и люнетов. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Это были тяжелые годы.

Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Первый учитель Микеланджело был солидным и добротным мастером, но ему не хватало темперамента и творческой фантазии. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. В живописи фигур пластическое начало доминирует безраздельно – в этом отношении фрески плафона служат наглядным выражением известных слов Микеланджело: «Наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу».

Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Общий замысел сикстинского плафона для нас в некоторых отношениях остается неясным.

м, а число фигур достигает нескольких сотен. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Их стихотворная корреспонденция вызывала внимание современников едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования»54. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого.

Он предпринял это из того же почтения, какое побудило его издавать их: в подлинном, природном своем виде они, по его разумению, не могли бы быть приняты светом. На гробнице во флорентийском Санта-Кроче бюст Микеланджело высится над тремя аллегорическими статуями – Ваяния, Живописи и Архитектуры о поэзии не напоминает ничто. Илл. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Илл. Они наполнены противоречиями: в них покорность борется с сопротивлением, признание благостности возврата в божье лоно перебивается нежеланием расстаться со счастьем жить. Таков, несомненно, был его основной замысел. Образы луврских «Пленников» – ярчайшее свидетельство того, что Микеланджело, быть может, первым из художников Возрождения осознал трагедию ренессансной Италии. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. А в росписи потолка Сикстинской капеллы мастер идет еще дальше, находя для пластического антропоцентризма адекватные ему формы живописного выражения. Он боготворил Данте и любил Петрарку.

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.

По словам Варки, он предпочитал изучению грамматики в школе посещение церквей, где он копировал картины часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают художники и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится. «Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»). В 1496-1501 гг.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Рельеф «Битва кентавров» изображающий схватку лапифов с кентаврами, свидетельствует об исключительной быстроте, с которой происходило творческое формирование Микеланджело.

Более монументальное произведение – мраморная Пьета (Ватикан, собор св. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. В 1508 г. Юлий II предложил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Илл.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. 38. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Культура и быт народов России в ХVIII веке (просвещение и наука, архитектура, скульптура, живопись, театр). Вопрос 72. Увиденное потрясло воображение многих людей.

Это человек действия (vir activus). Илл. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. 46. Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы.

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Семья вскоре перебралась во Флоренцию ее материальное положение было скромным. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. 79, 142. Во Флоренции Буонаротти выполнил грандиозную работу – статую «Давид» (1501-1504 года). Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.

Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Возмущенные римляне заклеймили Даниэле презрительной кличкой исподнишник, которая преследовала его как тень, до конца жизни. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Но все усилия напрасны. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. При всей неясности отдельных сюжетных мотивов и нерасшифрованности возможных символических сопоставлений подлинная основа содержания росписи абсолютно очевидна – она с исключительной яркостью выражена не только в сюжетных композициях, но и в «бессюжетных» образах и даже в фигурах имеющих чисто декоративное назначение, – это апофеоз творческой мощи человека, прославление его телесной и духовной красоты. Петра). Но, пожалуй, самое замечательное в фигурах сивилл и пророков – это их пластическая выразительность. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. В борьбу включился и Микеланджело. Возможно, что Микеланджело вложил в нее горечь разочарования, порожденного трагедией гробницы.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4.

ПРАВОТВОРЧЕСТВО И ЗАКОНОТВОРЧЕСТВО В РФ. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего.

Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. В 1496 г. он выезжает в Рим, где остается до 1501 г. В Риме к этому времени были уже открыты многие знаменитые древние скульптуры, в том числе «Лаокоон» и «Бельведерский торс» и Микеланджело был захвачен образами античного искусства.

Крупнейшей же работой этих лет, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета» (1498–1501). Илл. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, — все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом — катастрофа, крушение мира). Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

Взгляд бога обращен на чашу с вином. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Илл. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали.

Он приступил к работе в сентябре 1501 года. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Илл. Илл. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения.

Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Илл. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Он побежден.

Также он выполнил роспись Палаццо Веккьо (1504 – 1506 годы), в которой выразил стремление и готовность граждан Флоренции защищать республику. В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. И здесь бог изображен в активном действии.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Папа охладел к задуманному памятнику и оскорбительно отнесся к Микеланджело.

Отсюда рождается трагизм этого образа, по духу своему близкого к флорентийской статуе апостола Матфея и к позднейшим статуям рабов. Это, конечно, не так. 159. Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. И этой же цели служит цвет.

Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. 75-78.

Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Он отдал им дань в своем «Вакхе» – произведении, однако, еще не глубоком и не обладающем подлинной оригинальностью. И от дочери Сиона ушло благолепие ее». Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. 36.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Сначала он намечал на этой плоскости контур будущей статуи и затем удалял ненужный материал в наиболее выступающих частях фигуры.

Считалось, что языческая философия и христианские догматы могут быть примирены (это отражено в названии одной из книг Фичино – «Платоновская теология о бессмертии души») что все знания, если они правильно поняты, являются ключом к божественной истине. Статуя осталась незаконченной. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Мать прикрывает головку ребёнка. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

В «Сотворении Адама» пробуждение человека к жизни истолковано Микеланджело как высвобождение дремлющих в нем сил в результате волевого импульса творца. Сюжетные мотивы, положенные в основу этих образов, остаются для нас неясными установившиеся за статуями названия – «Пробуждающийся раб», «Атлант» – носят чисто условный характер. 99, 101, 102. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. В действительности оно так и получилось. Но роспись обладает и другим аспектом. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. 107, 108. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня.

Он даже не дотрагивается до нее. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских— он выполнял заказы для девяти из них.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

Обе фигуры слиты в единое целое. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

30), довольно точно передающая ее общий вид. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Это соборный флорентийский храм. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.

23, 24. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. В небольшом рельефе «Мадонна у лестницы» от кватрочентистской скульптуры еще сохранилась техника низкого, тонко нюансированного в пластическом отношении рельефа. Он не хватает Еву за локоть, не тянет ее к себе, как это изображали художники кваттроченто.

155, 156. С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом. Последние 30 лет жизни он провел в Риме. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.

Грандиозная лавина могучих человеческих тел – возносимых праведников и низвергаемых в бездну грешников, творящий суд Христос, подобно громовержцу обрушивающий проклятье на существующее в мире зло, полные гнева святые-мученики, которые, указывая на орудия своих мучений, требуют возмездия для грешников, – все это еще полно мятежного духа. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

Первый путь толкал на полный разрыв с гуманистическими традициями Ренессанса, второй – не исключал возможности сохранения многих пережитков ренессансного мировоззрения. 158, 159. Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

XV в. рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», как и первые картины Рафаэля, – это уже произведения искусства Высокого Возрождения. Илл. Ева послушно следует слову творца.

Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Микеланджело родился в 1475 г. в городе Капрезе (в окрестностях Флоренции), где его отец Лодовико Буонарроти занимал должность градоправителя. 97, 98. 151.

Илл. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Даже Мария, предстательствующая за людей, боится своего грозного сына и отворачивается от его руки, неумолимо отделяющей грешников от праведников. Микеланджело противопоставляет здесь мир насилия и активного утверждения злой воли миру терпеливого страдания и пассивных мыслей и чувств. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Но он писал стихи всю жизнь, до самых преклонных лет. Поэзия была для него делом сердца и совести, а не забавой и не ключом в свет. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Особенно выразительна правая фигура.

Илл. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

Илл. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. 3, 4.

Человек был в центре внимания у всех мастеров итальянского Возрождения, но именно в искусстве Микеланджело ренессансный гуманистический идеал находит свое высшее, предельно яркое выражение ибо Микеланджело выделяет в этом идеале его основу, сердцевину, самое ценное качество – активность, действенность человека, его способность к героическому подвигу. 13, 14, 15. Илл. Он не любил пускать свои стихи в свет. 89-91. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. В марте 1505 года папа Юлий II вызывает Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Внезапно раздался крик: мы пропали. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода.

Люди, несмотря на их преувеличенно мощные тела, – лишь жертвы возносящего и низвергающего их вихря. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. 145. Впоследствии он занимался ею с увлечением.

106, 113. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.

Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

Микеланджело часто повторял: «Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе человека». Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. С обычным для него искусством развертывает Микеланджело фигуру в пространстве, заменяя прямую ось слегка изогнутой, что позволило ему полностью выявить богатую пластическую жизнь тела. изобразил Микеланджело мессера Томмазо на большом рисунке в натуральную величину ни прежде, ни после того портретов он не делал ибо ужасала его мысль срисовывать живого человека, если он не обладает необычайной красотой. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Та живая пластическая стихия, которая как предвестие прорвалась в юношеской «Битве кентавров», выразилась здесь во всей своей мощи в качестве характерной особенности художественного метода зрелого Микеланджело. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.

Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже. Над росписью Сикстинского потолка Микеланджело проработал около четырех лет, с мая 1508 до октября 1512 года. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.

Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Сами флорентийцы, по свидетельству Вазари, сознавали гражданственный смысл «Давида», установленного перед Палаццо Веккьо – зданием городского самоуправления – в качестве призыва к мужественной защите города и справедливому управлению им.

Могучим напряжением человек пытается преодолеть гнет камня, но усилия его оказываются тщетными и звучание образов приобретает трагический характер. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Религиозную тему Микеланджело воплощает как человеческую трагедию космического масштаба. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.

Согласно мифу, лапифы победили, однако в интерпретации Микеланджело исход битвы неясен. Илл. Если присмотреться к композиции, то можно увидеть, что в ней происходит резкий раздел между живым и мертвым. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

Мастер дает обобщенный тип глубоко задумавшегося человека, склонного к меланхолии и к созерцательному образу жизни. 109, 111. 140, 141. Илл. Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти.

Илл. Среди самых известных его скульптурных работ— «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.

Крупнейшим живописным произведением этого периода был «Страшный суд» (1535–1541) – огромная фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. При такой интерпретации Бринкман склонен видеть в фигуре победителя идеализированный образ Кавальери, а в фигуре побежденного – портрет Микеланджело. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. 131, 132.

В 1519 г. Микеланджело начал работу над четырьмя другими статуями пленников для гробницы Юлия II, оставшимися незаконченными и использованными впоследствии архитектором Буонталенти при украшении грота в садах Боболи во Флоренции (ныне они находятся во Флорентийской академии). И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. В этой связи следует решительным образом отмести неверное толкование статуи рядом ученых, которые, снижая трагизм микеланджеловского замысла, трактуют статую как изображение засыпающего, либо медленно пробуждающегося от сна юноши.

2. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик».

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. По сравнению с этими статуями моделировка «Давида» может показаться недостаточно энергичной, даже чуть суховатой. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

Образ «Моисея», напротив, свидетельствует о том, что воля человека наталкивается на препятствия, для преодоления которых необходимо напряжение всех его сил. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Первые дошедшие до нас скульптурные работы Микеланджело – созданные в начале 90-х гг. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Аллегория суток Гробница Медичи во Флоренции хранит в себе множество скульптур Микеланджело.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. С ней он обращался как с драгоценным металлом, отделывая ее с чисто ювелирной тщательностью. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. 86-88.

Все это настраивало Микеланджело на пессимистический лад и в одном из своих писем он пишет: вино тут дорогое и неважное, как и все остальное, а жизнь тут плохая. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». Недаром его любимым материалом была бронза. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». ФОРМЫ (ИСТОЧНИКИ) ПРАВА.

«Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.

Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Кто же являлся заказчиком шедевра. Илл.

Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

---