Микеланджело Сикстинская Капелла Сотворение Адама

«сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II. «сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем нетолько как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, ноикак один изсамых знаковых образов вистории человечества. Сотворение Адама (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) – четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II. Микеланджело Сотворение АдамаОна одна из самых сильных, эмоциональных и прекрасныхкомпозиций росписи Сикстинской капеллы. Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама»на плафоне Сикстинской капеллы.

Сотворение Адама – 1510 Фрески свода Сикстинской капеллы Микеланджело

Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Микеланджело позвал их вСикстинскую капеллу и попросил за один рабочий день (фрески писались по сырой штукатурке и именно день был единицей измерения времени) изобразить то лучшее, на что они были способны. Однако следующий Папа Павел III от идеи создания фрески не отказался и маэстро таки пришлось удовлетворить запрос Ватикана. 53:1).

Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Само собой, нагие фигуры на фреске Сикстинской капеллыПавлу IV Карафа не понравились и, воспользовавшись тем, чтоТридентский собор, состоявшийся еще в 1545 году, осудил использование обнаженных изображений в религиозном искусстве, Карафа потребовал, чтобы голые Святые кисти Микеланджело были приведены в приличный вид.

Сикстинская капелла: 6 интереснейших фактов создания шедевра эпохи Возрождения

Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов. Тогда Микеланджело зовет своих друзей, флорентийских живописцев. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии. Правда, художник пытался как мог их сохранить, но они откровенно портили целостность композиции и от идеи пришлось отказаться.

Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни и стал человек душею живою» (Быт. К украшению зала, где собирается конклав кардиналов, кисти приложили и Боттичелли и Козимо Росселли и Гирландайо и отлученные от работы над Станцами Лука Синьорелли и Перунджино. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. После смерти Папы Юлия II, новым понтификом был избран Папа Климент VII, который отличался очень упрямым характером и был человеком из серии: «С ним проще согласиться, чем объяснить ему, почему ты не хочешь что-то делать».

Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня. » (Ис. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого. Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Мастер согласился. И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель».

Еще один секрет есть в скульптуре изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. Не обходилось без стрессовых ситуаций.

Снабжал же персонажей «Страшного суда» набедренными повязками художник Даниеле да Вольтерра. Объединяющим, своего рода «арт-директором» проекта, скорее всего, был Пьетро Перуджино имеющий опыт работы над масштабными проектами. Для того, чтобы успеть в срок, знаменитые художники работали как одна команда. Художник говорил, что у него «вырос зоб от этой пытки, а желудок раздавлен под подбородком».

Впрочем, Адам уже живой, его глаза открыты ионсформирован полностью нооднако, картина нам говорит, что Адам «получает» нечто отБога. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня. » (Ис. Последний прибывает в Рим, желая заниматься скульптурой, предлагает грандиозный проект папской гробницы (подробнее читайте здесь), но в результате интриг, что плетет за его спиной Донато Браманте, после месяцев томительного ожидания слышит от Папы: «Ты распишешь для меня свод Сикстинской капеллы». Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Единственными, кого ему пришлось «одеть полностью», были Святая Екатерина Александрийская и Святой Власий, но тут художник уже ничего поделать не мог, ведь Папа был уверен, что в голом виде Святые смотрятся, словно пара, собирающаяся предаться любовным утехам.

Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута.

Сикстинская капелла: Микеланджело Рафаэль и Папы Римские

Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой. Многие задаются вопросом – кто изображен на картине справа от Бога. Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Только ответить своим искусством.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения. Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Через плечо Бога смотрит ангел изумленный красотой человека. Другие пословицы указывают начеловеческую глупость. Однако малярные работы высокой сложности могут выполнять исключительно специалисты с высокой квалификацией.

Фиг. 9 нижней поверхности головного мозга. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как дуб из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов.

Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности. Чистка потолка была начата только в 1977 году.

Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане

А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И для того были веские причины. И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания. Создал его, согласно платежным документам, художник Пьер Маттео дАмелия. Итак, 1471 год.

В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания. Теменная доля разделяется на cuneus и язычковые извилины. Его кисти принадлежат ветхозаветные сцены, которыми он расписал плафон, то есть «Сотворение мира», состоящее из «Отделения света от тьмы», «Сотворения Солнца, Луны и Земли», «Сотворения Адама», «Сотворения Евы» и «Изгнания из рая». И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания. Сюжет заметен в массовой культуре.

Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Япостараюсь показать используя анатомическе рисунки Франка Неттера изThe CIBA Collection ofMedical Illustrations, Volume I— The Nervous System. Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999). Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Косметический ремонт квартиры или офисаКосметический ремонт помещений бывает разным.

Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Художники были воодушевлены и полны решимости показать себя. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу. Эти фрески маэстро создал изначально, однако также его кисти принадлежит и масштабное произведение «Страшный суд» на алтарной стене капеллы, хотя браться за эту работу Микеланджело уже не горел желанием. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение. Плавный полет Творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами.

2:7). Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой.

Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу. Работали одновременно каждый над своей фреской слева направо снизу вверх. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна. Автор прославленной фрески всегда ощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись – не мое ремесло». Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил. » Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. Один из величайших мастеров эпохи Возрождения.

Во взгляде Саваофа – неукротимая энергия и сила. Например, названные сегодня по имени художника Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello), Рафаэль начал расписывать после того, как «подвинул» работавших здесь до него Перуджино и Синьорелли.

Сикстинская капелла: 6 фактов о венце творения Микеланджело, который он ненавидел всей душой

А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. Рафаэль и Браманте рассчитывали, что Микеланджело, как художник, не сможет удовлетворить запросы Ватикана, провалится и, таким образом, освободит им место для будущих заказов. Поза, мол, у них слишком неприличная. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Непосредственно перед гипофиза является сечение зрительного перекреста. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Более тщательная отделка помещений предполагает замену дверей и окон, сантехники (ванны, смесителей), более сложные малярные работы. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции.

Скульптура же, по определению Микеланджело, – «искусство, которое осуществляется в силу убавления». В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле.

Сикстинская капелла в Ватикане – удивительная роспись потолка Микеланджело

Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять». Он был нетерпелив до предела и постепенно им овладевало все большее нетерпение. Моста, луковичные вверх расширение спинного мозга, отмечается.

Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. На рисунке 10 показана позвоночной артерии работает черепно- палату через отверстия в поперечных отростков шейных позвонков к нижней поверхности черепа.

Сикстинская капелла как символ власти

Объяснение напрашивается само собой. Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Своей главной задачей он видит укрепление позиций римской католической церкви.

Нижний ярус представляет собой картину Конца времен: вестники Апокалипсиса трубят о Страшном суде, согрешившие спускаются в ад, а праведники восходят на небо. Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом. Фреска «Сотворение Адама» показывает Адама иБога вдвижениее навстречу друг кдругу, протянув друг другу руки ихпальцы почти соприкасаются. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии.

Об этом шедевре искусствовед В. Н. Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Оно должно быть проникнуто мукой, навевать ужас. Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. Потолок площадью около шестисот квадратных метров. Искусство в его руках — не только красота, призванная услаждать глаз и душу, но и дипломатический инструмент.

Можно представить «искру жизни», проскакивающую отБога кАдаму через «синапс» между указательными пальцвми. Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Длина изображения почти полтора метра.

Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ.

Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена. Со всей Италии в Рим приглашаются лучшие архитекторы, скульпторы и художники. На каждую фреску уходило в среднем 45–60 дней.

Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу

Среди них Браманте, Рафаэль и Микеланджело. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке.

Итак, чтобы не путаться, огласим весь список фресок Микеланджело. Вторая часть фресок иллюстрирует житие Ноя, в нее входят: «Жертвоприношение Ноя», «Великий потоп» и «Опьянение Ноя». Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Некоторые исследователи полагают, что это — новое, чисто микеланджеловское толкование Библии, другие видят в его образах новое осмысление «Божественной комедии» Данте, третьи находят в них живописную поэму о восхождении человека от скотского состояния (фреска «Опьянение Ноя») до божественного совершенства. И это почти прикосновение, эта крохотная пустота между божественной и человеческой рукой и олицетворяет главное напряжение этой картины.

Роспись свода Сикстинской капеллы

Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Лоренцо, тонкий политик, соглашается помочь Папе.

Однако предложение папы мастер воспринял как вызов и взялся за работу. Лоренцо, при жизни прозванный Великолепным, был душой города, законодателем мод, первым гражданином и фактическим правителем Флоренции. Он то и дело требовал, чтобы художник пустил его к себе наверх и показал свою работу. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Почему. Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил. » Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как «Оплакивание Христа» и «Давид».

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления».

Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями. 2 Мозг. Похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. Впрочем, этот заказ Рафаэль выиграл в честной конкурентной борьбе, папа Юлий II просто посмотрел работы Рафаэля, оценил их и ни о каких Перуджино и Синьорелли больше слышать не захотел (кстати их фрески частично сохранились в комнате, с которой Рафаэль начал работать, она называется Станца ди-Элиодоро). Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Флоренция XV века — центр искусств, кузница Возрождения.

Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. Ясчитаю, что есть итретий «главный герой» нафреске, который ранее небыл распознан. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство.

Интересные факты о Сикстинской капелле

Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Но, не тут-то было. Что представляли они собой по замыслу этого титана эпохи Возрождения. 2 Мозг. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы.

Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Замысел врагов был прост. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Десятки, сотни тысяч страниц написаны на множестве языков о фресках сикстинского потолка.

Основная часть росписи – девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» – четвертый из них. Они не были гениями, но техника фрески была им знакома. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Художник всегда говорил, что он больше скульптор, нежели художник. Рисунок 3 является производным от рисунке 8, удалив как мозжечок и среднего мозга структур уступает извилины cinguli и вращающихся спинной мозг кзади от стандартного анатомическое положение. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы.

Потолок Сикстинской капеллы: роспись и фрески Микеланджело Буонарроти

Он загорелся идеей заставить Микеланджело расписать алтарную стену капеллы фреской на тему «Страшного суда» и, несмотря на то, что Буонарротиотказывался от работы до последнего — он был занят созданием гробницы Юлия II, Папа лично встретился с маэстро 22 сентября 1533 года в Сан-Миниато и уломал Микеланджело снова взяться за кисть. 2:7).

По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами. 7 Средняя лобная извилина. И микеланджеловский Бог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной.

Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»

Руки почти встречаются. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов.

Но нет. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему абсолютно новое претворение. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни и стал человек душею живою» (Быт. 7 Средняя лобная извилина.

1. 9 символов, зашифрованных в «Сотворении Адама»
2. История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело
3. «Сотворение Адама» — история фрески — Микеланджело Буонарроти
4. Сотворение Адама, Микеланджело Буонарроти, 1511
5. Описание картины Микеланджело Буанарроти Сотворение Адама
6. Секреты фрески «Сотворение Адама»

Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Изначально фигуры на фреске «Страшный суд» были обнаженными. Может потому, что вопреки желанию художника основные качества его индивидуальности всегда переходят в его работы. Что мог Микеланджело. Работать было сложно.

Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения. Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Он больше похож на Геракла или Аполлона. Словно электрический разряд проходит по телу зрителя, когда он видит эту сцену. Здесь потерял здоровьеавтор. «Сотворение Адама»так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция.

1. «Сотворение Адама»: взгляд сточки зрения нейронаук
2. Описание картины Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама»
3. Фреска Микеланджело «Сотворение Адама» (описание)
4. Что такое Сикстинская Капелла Микеланджело

Но и это ещё не всё. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Его правая рука, дающая жизнь неодушевленной материи, вытянута.

Но и Микеланджело не любил, чтобы ему мешали, вот таким образом не пускал Юлия II. Задняя часть ангела, проходящей в поперечном направлении ниже Бога представляет Понс и хип ангела и нога представляют спинной мозг. Это неудивительно, ведь роспись сводов капеллы заняла 4 года и, по свидетельствам современников, когда Микеланджело закончил расписывать свод, он сообщил окружающим, что на этом его роман с живописью окончен раз и навсегда. В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим. Несметны толкования смысла, который Микеланджело хотел вложить в свои образы. Микеланджело не желал, чтобы его посещал даже папа.

Роспись стен Сикстинской капеллы — случай уникальный. Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Безжизненное тело Адама неподвижно, к нему медленно приближается Бог, окруженный ангелами. В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика.

Язык пластики – язык линии, формы, цвета – звучит у Микеланджело так же мощно, лаконично и возвышенно, как стихи Библии пафос Книги книг воплощается столь естественно, убедительно и свободно, что какая-либо иная трактовка знакомых сюжетов кажется уже невозможной. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого». Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов.

Во фреске «Отделение света от тьмы» Микеланджело наделяет Бога Саваофа, борющегося с хаосом, собственной творческой страстью. 1475 – Родился в Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана) в семье судьи. 1488 – 1489 – Учился живописи у Доменико Гирландайо. 1489 – 1492 – Занимался в школе ваяния Бертольдо ди Джованни в садах Лоренцо Великолепного. 1498 – 1499 – Изваял «Пьету» для собора Святого Петра. 1501 – около 1504 – Создал пятиметровую статую «Давид» из испорченной другим скульптором глыбы мрамора. 1508 – 1512 – Раcписывал потолок Сикстинской капеллы. 1534 – Окончательно перебрался из Флоренции в Рим. 1536 – 1541 – Работал над настенной росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле. 1564 – Умер от лихорадки в Риме. Через мгновение они будут переданы Адаму, устремившему благодарный взор на Бога. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3на 6метров.

• СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА Микеланджело
• 10 всемирно известных картин, в которых скрыты тайные знаки
• Сотворение Адама, Микеланджело Буонарроти
• Сообщество «Волшебная сила искусства»

Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё. 53:1). Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны.

---