Микеланджело Достижения

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Достижения Микеланджело поражают, его безупречное владение языками скульптуры, живописи и архитектуры не знает равного в истории искусства.

Вскоре Микеланджело обрел в Риме влиятельного покровителя – Якопо Галли, богатого банкира, получившего блестящее литературное образование и владевшего знаменитой коллекцией антиков. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Цикл включает в себя темы из книги Бытия от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа».

К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Другие утверждали, что скульптор был женоненавистником.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Микеланджело обрабатывал глыбу мрамора с одной стороны, как бы высвобождая скульптуру.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Так, Аретино писал другу: «Хоть талант твой божественный, к мужскому полу ты неравнодушен».

1. Биографии великих и известных людей
2. Микеланджело: творчество и биография
3. Микеланджело: жизнь и творчество художника
4. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти

Микеланджело, являясь полной противоположностью Леонардо по своим политическим убеждениям и художественным пристрастиям, все же не избежал благотворного влияния этого художника, о чем свидетельствуют его произведения флорентийского периода, в том числе два мраморных тондо (круглых рельефа). «Где бы ни задумывалось крупное произведение искусства – «Матерь Божья утоли моя печали» для короля Португалии, надгробие для одного из отпрысков Медичи в Милане, герцогский дворец во Флоренции – к Микеланджело обращались за советом, обсуждали с ним намеченный проект и имена художников, которые могли бы выполнить работу» – так писал об этом периоде жизни мастера И. Стоун в своем романе «Муки и радости». Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Илл. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. И в небесной зоне и в земной слишком много внутренне неоправданного движения, что придает всей сцене несколько внешний характер.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. В борьбу включился и Микеланджело. В распалубках и люнетах расположился цикл «Предки Христа», в угловых парусах фрески изображающие спасение иудейского народа.

Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. К этому присоединилась неудача с проектом мраморного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, над которым Микеланджело проработал с 1516 по 1520 год, когда из-за отсутствия средств был разорван контракт. Таков, несомненно, был его основной замысел. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Лишь меняющееся в интенсивности своего цвета синее небо да погруженная во мглу земля служат фоном для фигур.

• Интересные факты о Микеланджело
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти – кратко
• Краткая биография Микеланджело Буоннароти самое главное
• Самые известные работы Микеланджело
• Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти

Илл.

Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.

• Микеланджело – биография информация, личная жизнь
• Становление Микеланджело как художника
• Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
• Микеланджело: контроль над чувствами
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Этому его научила скульптура. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Он стал эмигрантом, вращаясь в Риме в кругу таких же эмигрантов-республиканцев, каким был и он сам.

• Биография Микеланджело (1475 – 1564)
• Литературные произведения и личная жизнь
• Микеланджело: особенности творчества
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
• Микеланджело лепил статуи с «мертвой натуры»
• Микеланджело впервой раз влюбился, когда ему было шестьдесят лет
• Как Микеланджело снеговика лепил
• У Микеланджело был скверный характер

Как ни изуродован был этот мраморный блок, Микеланджело сразу увидел в нем своего «Давида». Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Недаром его любимым материалом была бронза. В течение своей длинной жизни Микеланджело был близким другом принцев и римских пап, от Лоренцо Де Медичи до Льва X, Климента VIII и Пия III, а также многих кардиналов, живописцев и поэтов. Возможно, на ее создание Микеланджело вдохновило знакомство с Томмазо Кавальери.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. В последние годы жизни Микеланджело более всего занимался архитектурой.

1. Была у этой истории другая версия
2. Микеланджело изобразил на голове пророка Моисея рога
3. Предчувствуя близкую смерть, мастер уничтожил множество набросков
4. Флорентиец Микеланджело Буонарроти
5. Биография и творчество Микеланджело

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. 155. Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело.

Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Он победил.

Илл. 36. С 1528г. Это помогало ему сохранять чувство целого.

Он проникается новыми идеями и, в итоге, работая над фреской «Страшный суд» для Сискстинской капеллы Микеланджело отходит от традиционной иконографии. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Но еще при жизни мастера оно вызвало резкую критику в контррефор-мационных кругах. 38. Он стал уже высекать статую св.

• Микеланджело: последние новости
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография
• Жизнь и творчество великого Микеланджело
• Из биографии Микеланджело Буонарроти

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. 86-88. Он также познакомился с таким гуманистами как Марсилио Фичино и поэт Анджело Полициано, часто посещавшими дом Медичи.

Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Ева послушно следует слову творца.

1. Биография Микеланджело Буоннароти о главном
2. Микеланджело Буонарроти годы жизни
3. Подписание договора с папой Юлием
4. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
5. Где похоронен Микеланджело Буонарроти

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Художник охотно принял это предложение. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. 109, 111.

Это произведение погибло в 1511 году, когда Аннибале Бентивольо, поддержанный французскими отрядами, вернулся в Болонью. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции.

В 1534 году Микеланджело перебирается жить в Рим. Но мальчик, который терпеть не мог зубрежку латыни и греческого, считал, что в ней он лишь «тратит понапрасну время».

• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• Микеланджело зарабатывал подделками
• Микеланджело ненавидел живопись
• Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти

Джовани под покровительством Лоренцо Де Медичи. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Заказ «на большого Давида» приняли два скульптора Донателло и Агостино ди Дуччо, первой должно выполнять всю работу. 16. 18 февраля 1564г. Почувствовав недомогание, старый мастер был вынужден лечь в постель. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.

1. Тайные автопортреты Микеланджело
2. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Духовные искания и личная жизнь
4. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти — флорентинца — живописца, скульптора и архитектора
5. Микеланджело картины и скульптуры

Здесь юноша прошел хорошую школу рисунка и в совершенстве изучил перспективу и анатомию. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Не менее значимой работой молодого Микеланджело стало гигантское (4. 34 м) мраморное изображение Давида ( (Академия, Флоренция), выполненное между 1501 и 1504, после возвращения во Флоренцию. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

80. 79, 142. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Об одном из этих рельефов — о «Битве кентавров» — можно с уверенностью сказать, что это пример самой «чистой» скульптуры, которую только знает столь богатое памятниками пластики 15 столетие. 110, 112. В последней из этих работ Микеланджело смело порвал с традицией.

И этой же цели служит цвет. Его тело наполнено смелостью и отвагой. 10, 11, 12.

При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. Илл. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Копируя отдельные фигуры из их фресок, Микеланджело наделяет воспроизводимые им образы чертами еще большей мужественности, почти граничащей с суровостью. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

Но несомненно, что по мере завершения росписи у Микеланджело все более нарастала тревога за судьбу его родины, раздираемой на части вторгшимися в Италию французскими и испанскими войсками. 32. Именно вот таким образом его женские скульптуры напоминают мужские тела. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни.

св. Папа обвинял мастера, что тот медленно работает. Но чуть ли не сразу после окончания она была переплавлена на пушки.

Он уступает тебе, сдается перед твоим мастерством и твоей любовью», – говорили ему учителя. Ранний период – работа во Флоренции. Но это, несомненно, стоило таких усилий.

1555 год в котором великий скульптор завершает группу из скульптур «Пьета». Илл. Именно такого героя не хватало Италии в то время, когда ее раздирали внутренние конфликты и междоусобицы. Илл.

Незадолго до смерти он приказал уничтожить все находящиеся в доме рисунки, чтобы грядущие поколения не ощутили «пот его работы». После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Но какой ценой. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

131, 132. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны.

О способах его работы свидетельствуют четыре статуи, неоконченные мастером – цикл «Рабы» изначально они предназначались для надгробия папы. 106, 113. В Рим мастер окончательно переезжает в 1534 году. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Также он выполнил роспись Палаццо Веккьо (1504 – 1506 годы), в которой выразил стремление и готовность граждан Флоренции защищать республику.

2. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Папа Лев X утверждал, что Микеланджело «страшен, с ним нельзя иметь дело», а Себастьяно дель Пьомбо, друг художника, говорил мастеру: «Вы всякому внушаете страх, даже папе». 158, 159. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике.

Отходя от традиции. традиции: для 15 века рельеф был одним из самых важных разделов скульптуры. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Отсюда рождается трагизм этого образа, по духу своему близкого к флорентийской статуе апостола Матфея и к позднейшим статуям рабов. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35.

Илл. Илл. В городе все кипело и бурлило, фракции и партии вступили в яростную борьбу друг с другом, общая обстановка накалялась с каждым днем. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

Оставшиеся 30 лет жизни Буонарроти в основном посвящает себя поэзии, а также архитектуре. «Если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться», – говорил он. Последние 30 лет жизни он провел в Риме. Так или иначе, но Томмазо, на руках которого он и умер, был ему роднее кровных близких.

Во Флоренции Буонаротти выполнил грандиозную работу – статую «Давид» (1501-1504 года). Это предназначенные для украшения гробницы Св. И это приводит к трагической разобщенности образов.

«Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей», «ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой», – писал скульптор. Примерно в то же время Микеланджело выполнил мраморную скульптуру Пиета (Оплакивание Христа) (1498-1500), которая до сих пор находится в первоначальном месте – в Соборе Св. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Виттория является единственной женщиной имя которой прочно связывают с Микеланджело.

8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Помимо сонетов он писал и эпиграммы, мадригалы и восьмистишия. Илл. По замыслу градоначальников, она символизировала свободу республики.

Микеланджело держал всю картину в целом и ее отдельные части в голове. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. В этом образе, пожалуй в последний раз в микеланджеловской пластике, чувствуются живые отголоски чисто ренессансной веры в безграничные возможности человека. Там он имел возможность познакомиться с молодым представителями семейства Медичи, двое из которых позже стал римскими папами (Лев X и Климент VII). Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти.

Друг художника Берни сказал о нем проще, но не менее выразительно: «Он говорит вещи, вы же говорите слова». 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Карниз, поперечные сечения в виде спаренных арок и седалища ignudi центрального пояса, пилястры, троны сивилл и пророков и обрамления распалубков боковых поясов – все это выдержано в благородном беловато-сером тоне. Этот прелестный жанровый мотив, несколько необычный для Микеланджело, так понравился Рафаэлю, что он скопировал его в рисунке и дважды использовал в своих работах. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Он боготворил Данте и любил Петрарку. Гете писал: «Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

его не стало. Илл. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Все они базировались на рисунке. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков.

Илл. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Рассчитанная на восприятие лишь с одной точки зрения, она так скомпонована, что ни одна ее часть не выходит за пределы той идеальной плоскости, которая совпадает с передним аспектом статуи. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном молодой матери, какой ее обычно изображали кваттрочентистские художники, в образ общечеловеческой значимости.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34.

В Болонье молодой художник тщательно изучал творения Данте, Боккаччо и Петрарки. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Фигура погружается в сон. Он хотел сделать этот фасад «зеркалом Италии», однако работа не состоялась – не хватило средств.

Илл. И в элиминированной форме его тяжелые переживания могли как-то преломиться в отдельных образах, тем более что сама тематика фресок в распалубках и люнетах во многом к этому предрасполагала.

Если гробницы XV века воспринимаются как искусственное дополнение к архитектуре, то у Микеланджело архитектура и пластика объединены одним замыслом. Илл. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. В 1496-1501 гг. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Эту постыдную работу продолжали и позднее.

Микеланджело работал над огромной фреской «Страшный суд» для алтарной стены Сикстинской капеллы. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Петра закончилась победой Микеланджело.

Он не был хрестоматийным идеалом. Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Ранние 30-е годы – важный рубеж не только в творчестве Микеланджело, но и в истории всей Италии. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Готовя себя к неизбежному уходу, Микеланджело уже в 1547г. 5. Это, конечно, не так. Как всегда, обращают на себя внимание типичные для Микеланджело отклонения от традиционного истолкования темы, смелые нарушения иконографических канонов. Этот жест символизирует молчание.

Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Илл. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Мученика Апостола Варфоломея. Чем старше становился Микеланджело, тем чаще его посещали мысли о смерти. В Риме такими покровителями для Микеланджело стали кардинал Риарио, покупавший скульптору мрамор и банкир Якопо Галли, который всячески помогал художнику. Однако и здесь царит дух отчужденности.

приступил к выполнению скульптурной композиции «Положение во гроб» для собственной гробницы. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

К работам первого римского периода относится и «Пьета». Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

«Если я проработаю день, – писал он в 1523г. – то я должен отдыхать четыре». Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Микеланджело не общался с женщинами до 60 лет. Динамика картины создана диссонирующими позами персонажей, они полны отчаяния. Только на седьмом десятке он повстречал свою первую любовь и музу. Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни. Вазари утверждал, что Микеланджело был «женат на своем искусстве».

Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В центре Микеланджело представил Христа с Марией, а под ними – группу трубящих ангелов, возвещающих начало страшного суда. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

Илл. В каком тяжелом душевном состоянии пребывал Микеланджело, когда он работал над Страшным судом, с особой наглядностью свидетельствует одна деталь этой фрески. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Илл. 149.

Над гробницами Медичи Микеланджело трудился со свойственной ему энергией и напором и одновременно успел создать несколько не дошедших до нас живописных полотен, выполнил статую Христа для римской церкви Санта-Мария Сопра Минерва, а также великолепную статую Аполлона (1532г. ), хранящуюся в Барджелло. 56-71). С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Особое значение «Битвы кентавров» состоит также в том, что этот рельеф уже содержит в себе своеобразную программу будущего творчества Микеланджело.

Дух ремесленной мастерской уступал здесь место более свободной и артистической атмосфере. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Два боковых пояса, в которые вклиниваются сферические распалубки, Микеланджело расчленил с помощью пилястров на ряд прямоугольных ниш, в которых он разместил мощные фигуры пророков и сивилл, предсказавших явление Христа в мир. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Илл. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

Мастер был по-настоящему добр к своим ученикам, помощникам и слугам, щедро одаривал их своими произведениями и золотыми дукатами и они не чаяли в нем души. 25, 26. 155, 156. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Илл. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. 109-112, 116-119. И это понимает только один человек – апостол Петр. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. 145.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Илл. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. В 1513 году был заключен новый договор, предоставлявший Микеланджело возможность расширения первого варианта. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

И не собирается оплачивать расходы. И по отъезду Микеланджело в Рим (1534 году) работа была не готова, статуи установили лишь в 1546 году. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Микеланджело полностью подчиняет его форме.

К этим годам относятся и самые ранние из дошедших до нас живописных творений мастера. Это было время, когда все ощутимее становились сигналы о надвигавшемся кризисе культуры Возрождения. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. По словам Кондиви, художник собирался высечь из одной большой скалы колосса, которого моряки могли бы видеть издалека на море. Для искусства XVIв. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Действительность не оправдала их надежд.

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ. Его рука сгибается к плечу. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.

Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. «Пьета», предназначенная для украшения капеллы, стала образцом безупречного мастерства молодого Микеланджело и одним из самых оригинальных и совершенных его творений. Скоро он создал первую крупномасштабную скульптуру – Вакха более чем в натуральную величину (1496-98, Барджелло, Флоренция). Илл. Тем самым ей отводится центральное место.

Ряд современных ученых склоняются толковать их в плане учения новоплатоников о теле как темнице души. Одни из наиболее ранних скульптурных работ – рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» – свидетельствовали не только о незаурядном мастерстве, но и о яркой творческой индивидуальности молодого автора. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). В самой передней зоне, на постаментах саркофагов, должны были находиться оставшиеся невыполненными фигуры речных божеств в следующей пространственной зоне стоят саркофаги с фигурами Утра, Вечера, Дня и Ночи далее идет стена гробницы с нишами и, наконец, в нише размещены статуи умерших герцогов.

Пиета была, вероятно, закончен Микеланджело прежде, чем ему исполнилось 25 лет. Но роспись обладает и другим аспектом. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Если бы в согласии с замыслом Микеланджело были осуществлены фигуры морских божеств, призванные украсить постамент саркофагов, то они еще сильнее выступали бы за пределы обрамления. Когда скульптор вылепил свою первую «Пьету» для собора Святого Петра, автор узнал, что злые языки утверждают, что статую сделал некий Кристофоро Солари. Современники же почти не знали их совсем.

Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Илл.

В этой незаконченной фигуре чувствуется «какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность». Двигаясь от передней плоскости блока вглубь, мастер неизменно имел перед глазами монолитный, а не дробный образ своего творения. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Илл. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера.

Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Непохожая на триумфальные римские арки и средневековые ворота, «Порта Пиа» соединяет в себе настолько необычные детали, что ей трудно подыскать близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре. Она напоминает мощную лавину. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Микеланджеловская «Битва кентавров», по существу, открыла собой новую эпоху в ренессансном искусстве, а для истории скульптуры она была предвестником подлинной, революции. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475г. Он избегает детализированной характеристики места. Также будущий скульптор занимается изучение трупов людей. Статуя осталась незаконченной.

107, 108. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Микеланджело отправляется изучать различные скульптуры в Венеции и Риме.

А Дж. Глаза закрыты, голова закинута назад, левая рука пытается ее поддержать, правая прикасается к груди, в которой сердце уже перестает биться, ноги подкашиваются, еще несколько мгновений и фигура бессильно сползет вниз, погруженная в небытие. Она задумчива, полна благородства и тихого величия.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. По крайней мере это была первая «реальная» женщина которой удалось приблизиться к нелюдимому флорентинцу. Недаром современники великого мастера называли его «divino» – «божественным», «неземным». 140, 141. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим.

Его гений искал более широкого поля деятельности. Илл.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Прежде чем приступить к выполнению статуи, Микеланджело делал ряд набросков пером, в которых фиксировал общую композицию, различные ее аспекты с разных точек зрения и, наконец, форму и размер блока, чтобы каменотесу было легче ориентироваться.

И работал в садах святого Марка в среде передовых художников и ученных. 13, 14, 15. Тем не менее в мастерской Гирландайо он смог пройти хорошую школу рисунка и в совершенстве изучить перспективу и анатомию – эти азы ренессансного реалистического искусства. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. В каменоломнях Каррары он сам выбирал нужные ему сорта камня. В действительности оно так и получилось.

Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Упорно шлифуя свое мастерство, Микеланджело, как все большие художники, широко черпал творческие импульсы из тех источников, которые были ему близки и которые облегчали решение новых задач. Петра, с чем папа был полностью согласен. Слева мы видим райский сад. Поверхность мрамора была настолько тщательно отполирована, что приобрела «какой-то драгоценный характер». И результаты были самыми плачевными.

Илл. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Он не любил пускать свои стихи в свет. И уже в 16 лет сотворил первые свои барельефные работы «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы», а также высекает «Распятие» в знак благодарности церковнослужителю монастыря Сан Спирито.

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Уже современники великого мастера признавали, что выдвинутые им архитектурные идеи «открывают новую главу в истории итальянского зодчества».

Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Это были тяжелые годы. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Илл.

он поступил в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе.

Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

Такое чередование контрастирующих фактурных приемов приводит к тому, что зритель ни на мгновение не утрачивает ощущения веса и объема камня из которого резец скульптора как бы извлекает фигуры, наделяя их жизнью и движением.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей земли на спасенных праведников изображенных в левой части композиции и грешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески).

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Фигуры сражающихся кентавров так тесно взаимосвязаны, что в корне исключена возможность выделения какого-либо одного звена. Однако нередко он оставлял камень в таком состоянии, когда его поверхность сохраняла шероховатость и следы работы троянкой. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация.

Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. Мучение Св. Илл. Илл. Статуя Давида была заказана художнику, вернувшемуся во Флоренцию, правительством республики.

Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Закончив три первые по времени исполнения сцены — «Опьянение Ноя», «Потоп» и «Жертвоприношение Ноя», — Микеланджело разобрал леса, что позволило ему проверить условия восприятия фресок зрителем. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

После капитуляции Флоренции в 1530г. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством.

Последняя была предназначена для хора старого собора св. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». 150. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. В сцене Сотворение светил и растений фигура Саваофа дана дважды: справа летящей на зрителя, слева устремляющейся вглубь. Целое столетие мастера создавали скульптуры Давида, но все они получались «маленькими».

41. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. 7, 8. Задумка Микеланджело была грандиозной. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. он был вынужден скрываться, опасаясь мести папы Климента VII.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Его статуи лишены портретных черт и изображают текучесть времени.

126. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Все чаще мастер говорил о том, что он слаб и стар.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства. 119, 111. внебольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Необычайную уплотненность этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа.

Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою. Со смертью Лоренцо Медичи Микеланджело лишился могучего покровителя. Его стихи (а их сохранилось около 300) поражают философской глубиной, где каждое слово отточено и абсолютно так же, как и скульптуры мастера.

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. втечение двух лет Микеланджело жил в палаццо Медичи. Илл. «Рабы» как будто пытаются вырваться из камня, а их напряженные позы только усиливают впечатление.

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Левая рука, освободившая лицо от покрывала, как бы застывает в воздухе, не завершив начатого движения. И здесь его постигает страшный удар. В доме Медичи Микеланджело познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Джованни Пико делла Мирандола – и приобщился к философии флорентийского неоплатонизма, согласно которой человек «для достижения гармонии должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка».

Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Вазари прямо пишет:. Илл. И досконально познает строение тела человека. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. После капитуляции Микеланджело принужден был скрываться, справедливо опасаясь мести Климента VII.

Илл. 7. После смерти Лоренцо Медичина престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. 46.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Это искусство, отмеченное печатью большой изысканности, было тесно граничит с двором Лоренцо Великолепного. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Илл. Илл. Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов.

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Отец мальчика, полагавший, что занятие искусством «недостойно древнего рода Буонарроти», противился художественной карьере сына. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

75-78. Их гуманистические воззрения были близки Микеланджело, которого уже «с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое».

Илл. Илл.

23, 24. Их дружба продолжалась тридцать два года и Микеланджело посвятил Томмазо многие свои сонеты, а также подарил ряд рисунков на античные темы («Титий», «Вакханалия детей», «Ганимед» и др. ). Боковые пояса свода украшены изображениями двенадцати огромных фигур Сивилл и Пророков. 3, 4. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).

Недаром, как писал Дж. Он занимался там в течение одного года. По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. Они утратили волю.

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Возмущённый скульптор высек на поясе пресытой девы, знаменитую фразу «Это сделал Микеланджело Буонаротти из Флоренции».

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Особенно выразительна правая фигура. Взгляд бога обращен на чашу с вином. В период с 1536 по 1541 год Буонарроти создает шедевр – композицию под устрашающим названием «Страшный суд» но не менее привлекательной.

Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. В Италии шла война. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Он действует только словом. Фигура коренастая, сильная, мужественна. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).

Неуживчивый, мнительный, саркастичный, он легко терял самообладание и выходил из себя. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Статуи, украсившие саркофаги и получившие название «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь», были выбраны Микеланджело «как символ быстротекущего времени, приближающего человека к смерти».

собственную архитектурную основу, на которую возложена главная организующая функция. С 1490г. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. По утверждению маркизы Виттории Колонна, «как человек Микеланджело не уступал своим творениям». Но как раз этого не произошло. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).

Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Илл. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Картина получила широкое признание от пэров. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Но тот, будучи заинтересованным в завершении работ в капелле Медичи, даровал ему прощение. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, похож на своих героев и недаром его жизнь привлекала внимание писателей и поэтов. «Это страшенный человек лучше иметь дело с нечистым». В стихотворении, озаглавленном К Джованни, тому именно, который из Пистойи, Микеланджело описал в иронических тонах, как трудно ему приходилось, когда годами лежа на спине он выполнял свои фрески, принимая самые невероятные положения и захлебываясь от капавшей на лицо краски. Глядя на творения Микеланджело, зритель ни на секунду «не утрачивает ощущение веса и объема камня из которого резец скульптора как бы извлекает фигуры, наделяя их жизнью и движением». В стране вспыхивает революция. В 1546 году Микеланджело получает назначение возглавить строительство собора св. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Петра, будучи одним из характерных произведений первой, «классической» фазы Высокого Возрождения, занимает в ренессансной скульптуре примерно такое же место, какое в живописи заняла завершенная еще между 1490 и 1494 годами леонардовская «Мадонна в гроте».

Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Два года спустя, 24 октября, он жалуется своему другу Фаттуччи, что его силы слабы и что он стар. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.

Илл. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Вот таким образом каждый из найденных художником мотивов движения обладает исключительной динамикой и внутренней убедительностью. В них видно наличие собственного скульптурного стиля юного художника.

Те немногие скульптуры, которые ваятель выполнил в последние годы жизни, раскрывают только одну тему – тему страданий и смерти Христа («Положение во гроб», «Оплакивание Христа»). Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Илл.

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Но школярская учеба не привлекала мальчика. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

146-148. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Фигуры как бы выплывают из подернутой дымкой глыбы камня, рожденные к жизни могучим резцом скульптора.

Только наглость и невежество он карал неумолимо. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Не имея крупных заказов в своем родном городе, Микеланджело вновь решает его покинуть, на этот раз направляя свои стопы в Рим, куда он приехал 25 июня 1496 года и где пробыл до весны 1501. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

122-125. Одна из самых великих работ — свод Сикстинской капеллы, над которой он работал 4 года. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Союз с французским королем Людовиком XII обеспечивал ему безопасность и независимость в раздираемой войнами и распрями Италии. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. началась борьба Микеланджело с папой Юлием II, который вначале поручил мастеру выполнение своей гробницы, а затем отказался от своего решения. Илл. Один из известнейших поэтов Эпохи Возрождения Лодовико Ариосто написал эпитафию для этого известного художника: " Микеле больше чем смертный, он – божественный ангел. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. К сожалению смерть Донателло нарушила планы скульпторов. 47.

Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. В 1485г. Но картина герцогу не досталась, направленный за произведением к Mикеланджело дворянин отозвался о работе мастера: «O, это пустяки.

Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Особое внимание в эти годы Микеланджело уделял изучению наследия мастеров прошлого Джотто и Мазаччо, которые «культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас». «Камень сам работает на тебя.

Илл. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Он даже не дотрагивается до нее. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Микеланджело приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. Для начала художник отверг проект, предложенный ему для работы. Особое внимание заслуживает статуя «Моисей», выражающая титаническую силу, могучую волю и темперамент.

Однако то. Это -единственная работа, которую он подписал. Но когда в 1623г. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

Сюжет для этой работы был предложен скульптору поэтом Анджело Полициано в качестве первоисточников его в пластическом искусстве исследователи называют «Битву» Бертольдо во флорентийском Национальном музее и рельефные композиции античных саркофагов. По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным.

В общей массе и грешники и праведники их сложно различить. Именно под впечатлением канцон Петрарки Микеланджело создал свои первые стихи.

130. Илл. Это издание было неполным и содержало определённые неточности31. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело. Петра. 39.

Поклонник Савонаролы, чья высоко нравственная личность и чьи громовые проповеди оставили глубокий след в его сознании, Микеланджело избегал контактов с папским двором, который к этому времени начал рассматривать доминиканского монаха как злейшего еретика. Слева изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы, выше – устремляющиеся вверх души, еще выше – праведники, на самом верху, слева и справа, – несущие орудия мучений Христа ангелы, справа – опять праведники, ниже их, справа же, – восставшие титаны, еще ниже – Ахерон с ладьей, в которой стоит гонящий грешников в ад Харон. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Микеланджело удивительно чувствовал материал.

В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Микеланджело все же удалось переубедить его и в 1488г.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В 14 лет Микеланджело Буоннароти поступает в школу скульптора Б. Ди. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Нередко фигуры остаются едва намеченными, настолько невесомы прикосновения карандаша к бумаге. История об этом умалчивает доподлинно известно Микеланджело больше никогда не оставлял свою «подпись» на скульптурах.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. «Я стар и смерть отняла у меня все помыслы молодости. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Даже знаменитый Эль Греко, посетив Рим в 1570г., предложил сбить фреску и написать новую композицию, утверждая при этом, что «хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать». Именно о последнем пойдет сегодняшнее повествование.

Все фигуры полны бьющей через край жизненной энергии, полны необычайной активности, возрастающей по мере приближения к алтарной стене. Он писал их не по заказу, а, что называется, для души.

В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. 114, 115. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Однако стоит приглядеться к деталям. Илл. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Другой скульптор должен был обтесывать глыбу. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. В ее основу была положена динамическая форма, где «вестибюль с его учащенным тревожным ритмом» словно принуждает подняться по лестнице, «подобной потоку лавы», в читальный зал, где царят спокойствие и тишина. Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений.

Там он познакомился с техникой фрески.

Период Высокого Ренессанса представляет собой апогей эпохи Возрождения. Создав подобное творение, мастер словно в «последний раз бросил вызов классицистам всех времен и всех мастей». Антония – первая из известных картин Микеланджело. Первое из них – знаменитая «Мадонна Дони», выполненная на рубеже 1503–1504гг.

Еще в 1520-е гг. 81-84. им был создан проект Лауренцианы, первой публичной библиотеки в Западной Европе.

Петра. Он побежден. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. он был назначен главным архитектором собора св. Однако творчество наставника было совершенно чуждо молодому художнику, с юных лет стремившемуся к выражению героических идеалов в искусстве.

Микеланджело, осознавая свой трудный характер, признавался, что все его несчастия проистекали «от неумения владеть самим собою». Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Научившись читать, писать и считать, Микеланджело в 1488 г. стал учеником художников братьев Гирландайо, познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо. Микеланджело, с веревкой на шее, был принужден просить о прощении, которое папа ему даровал. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. 89-91. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

Когда внучатый племянник Микеланджело – Буонарроти-младший – решился, после смерти деда, опубликовать его стихи, он прежде всего стал их переделывать. Обе фигуры слиты в единое целое. Илл.

Вот, собственно, все, что просочилось наружу. С 1536 по 1541г. 37.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

Методы обработки мрамора Микеланджело отличались от современников-скульпторов. Илл. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Мать прикрывает головку ребёнка. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.

С 1505г. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. это было совершенно ново и необычно.

Тут столкнулись два сильных характера. Младенец изображён без нимба. И здесь бог изображен в активном действии. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.

Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. А глыба так и осталась во дворе храма, дождь и ветер постепенно разрушали мрамор и власти решили «спасти ценный материал». Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную.

Вазари, «изучению грамматики он предпочитал посещение церквей, где копировал картины: часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают художники ион охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится».

Таким представил его и Микеланджело. Сюжет близок к бытовому жанру. Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Илл. В ранней юности начальное образование получил во Флоренции, в Латинской школе.

Она кормит младенца и в то же время погружена в тяжелую думу – думу о том, что ожидает ее сына. Те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, пожалуй, наилучшим образом выразил Гете, записав в своем дневнике: «Я не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело». Он убедился при этом, что выбрал для фигур недостаточно крупный масштаб, а в «Потопе» и в «Жертвоприношении Ноя» перенасытил композиции фигурами, — при большой высоте свода это ухудшало их обзор. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

Увиденное потрясло воображение многих людей. Илл. Илл.

Он покинул Флоренцию и после краткого пребывания в Венеции отправился в Болонью, где создал несколько скульптурных произведений, в которых отдал дань увлечению творчеством известного скульптора Якопо делла Кверча (статуи Ангела, Петрония и Прокла). Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Микеланджело переехал во Флоренцию, где поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.

Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. В это время там правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, который имел сильное влияние на религиозные взгляды Микеланджело.

Выступая в своем искусстве как создатель образов монолитной цельности, как человек он может показаться преисполненным слабостей и противоречий. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Это человек действия (vir activus). Он всегда тяготел к укрупненным формам, что отражается уже в первых работах мастера – «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы». В 1494-1495 гг.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. 159. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. 99, 101, 102. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

48-55. При этом движение лишено всякой скованности. 97, 98.

Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года Охотники за Сокровищами с Джорджем Клуни в главной роли. Илл. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Так начался расцвет гения.

2. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

Отношения между ними были чисто платоническими. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Пейзаж пустынен и гол. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Микеланджело изобразил святое семейство в рост, чего обычно избегали кваттрочентистские художники. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Работая над его проектом, Микеланджело до последнего мгновения вносил коррективы в деревянную модель (которая долгое время оставалась без аттика, фасада и купола), стараясь создать гармоничное «тело» всего здания. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев. Его купол Собора Св. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

116-119. Моисей восседает в торжественной позе. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину.

Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.

Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Эта работа шла с перерывами. Он являет собой образ человека-борца.

Сила характера этого человека была поистине легендарной. Известно, что композиционный строй главных сцен — «историй» — был найден художником не сразу, а в самом процессе работы. Для каждой фигуры художник находит свой тип, свою позу, свой поворот, свой силуэт, свой мотив драпировки.

5, 6. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Недаром они украшали пилястры.

Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. В 1508г. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.

Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. 151.

В 1546 году становится главным архитектором в соборе св. Илл. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4.

Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Его купол Собора Св. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Примеров почти полного копирования всего несколько. самой загадочной была статуя библейского царя Давида.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. В общей композиции Микеланджело несомненно отправлялся от позднеантичных саркофагов, но он дал уже чуждое античности живописное понимание группы.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. А в статуе Мадонны, украсившей алтарь церкви Нотр-Дам в Брюгге, скульптору удалось достичь той особой компактности композиции, которая «всегда была предметом зависти у современных ему художников». «Академия» в садах Медичи была школой более высокого уровня.

По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Зато вид группы справа мало удачен. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Несмотря на необычные размеры статуи (около пяти с половиной метров) и на очень большие композиционные трудности, связанные с необходимостью вписать фигуру в крайне неудобные габариты мраморной глыбы, работа шла без задержек и через два с небольшим года, в 1504 году, была завершена.

Его современники работали с глыбой мрамора одновременно со всех сторон. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Рим был разграблен испанскими войсками.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Скрытный и необщительный, Микеланджело мог обходиться без преданных друзей и до 80 лет не знал женской любви. Внезапно раздался крик: мы пропали. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. 21, 22.

Петра. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Далее автор предупреждает об опасности подражания подобным лютеранским прихотям, которые погребают веру и благочестие. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Однажды понтифик пришёл в собор, Папа напомнил, что сроки поджимают, Микеланджело вышел из себя и швырнул в него кисти.

Отец Микеланджело, должностное лицо во Флоренции, звался Лодовико Буонаротти. Петра. В ней воплотились идеи героического порыва и гражданской доблести.

Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Петра, его спроектировал и начал строить которое Браманте. Илл. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Илл. Скульпторы возрождения не раз обращались к блеском мотивам. Их формы выражения лучше подходили для воплощения того, что он чувствовал в старческие годы.

Илл. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

«Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений», – писал он в одном из писем. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno).

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Его отец был градоправителем или по-другому подеста.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Самым последним скульптурным произведением Микеланджело и наиболее трагичным по своему замыслу является композиция «Пьета Ронданини», над которой он работал за неделю до смерти. Здесь начинается последний, но не менее яркий период его творчества. Здесь живописный язык мастера достигает совершенной зрелости.

Восстановить этот метод не так легко ибо художник дважды уничтожал все свои черновые материалы. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Илл. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Петра.

Уже в глубокой старости мастер осуществил еще два проекта – строительство церкви Сан Джованни и арки «Порта Пиа». Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. При жизни Микеланджело современники двояко толковали его сексуальность.

Он был потомком знатного, но обедневшего рода и свои детские годы провел в Сеттиньяно, в небольшом имении отца – подесты (главы местного самоуправления) Людовика Леонардо Буонарроти. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». До сих пор исследователе не разгадали, был у художника роман с, Викториной Колонна. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Большой этап жизненного пути великого мастера (1520–1533гг. ) связан с работой над гробницами Медичи.

Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. В работе с клиентами олигархами Микеланджело проявлял свой крутой нрав.

монастыре Сан Марко. Но все усилия напрасны.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Давид в исполнении Микеланджело только готовится к сражению, это гигант атлет – который полон уверенности и силы.

Но если у Бернини поверхность камня нередко кажется перегруженной, то в Пьета Микеланджело она приобрела какой-то драгоценный характер. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. 86-91. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства.

Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

17, 18, 19, 20. 33, 34. По-видимому, это была статуя Вакха. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

---