Крм живопису, Михайло Врубель серйозно захоплювався керамкою, скульптурою, оформленням постановок у театрах. Михайло Врубель бографя скорочено на укранськй моввдомого художника-символста та цкав факти з його життя викладен в цй статт.
В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Еще осенью 1884 года, отправляя Врубеля в Венецию, Прахов обещал ему участие в росписях интерьера Владимирского собора. Тод вн став безоплатною моделлю для самого себе. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Повною мрою колористичний хист художника виявився в роботах до коностасу Кирилвсько церкви (1885р. ). Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.
В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.
И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи.
Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый».
Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Як вдомо, Врубель не пройшов повного курсу навчання в академ, який становив тод см рокв. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме.
Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане».
В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Якщо в малюнках картинах Врубеля важко знайти вдбитки подй його сучасност (Михайло Олександрович був довол аполтичним), то вдбитки сучасно архтектури в його сценограф. Нам нужны такие художники». Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.
Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В 1906 художник ослеп.
Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».
По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубели безутешны. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным.
Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.
Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Частково це було компенсовано автопортретами, але вс вони графчн. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги.
Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Само изображение апостолов в Сошествии Святого Духа посвящено мистической ситуации и Врубель трактовал это событие как почти натуралистическую сцену заседания некоей мистической секты, которая проникнута иррациональными токами: это люди в ситуации выпадения из обычного жизнеощущения иначе говоря – сумасшедшие.
Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Тех мiров, которые видели они, мы не видим».
Отличаясь завидной работоспособностью и наблюдательностью, он стремился добиться максимальной скрупулезности в передаче формы, одновременно доводя ее до состояния высокой степени абстракции.
Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».
Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». С самого рождения мальчик болел и через два года умер.
Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Через несколько дней он полностью ослеп. Це були два величезних панно, площею понад сто квадратних метрв. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.
К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.
Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».
Фон только на этой картине реалистичен. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.
Работа не привела к улучшению. Представители рода Врубелей (от польск. Коли художник працював над цим портретом, вн остаточно втратив зр.
По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В России как наиболее христианской стране мiра этот процесс разложения искусства имел наиболее интересные и своеобразные черты, привлекшие всемiрное внимание как русский Серебряный век.
По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой.
Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Ескзи «Надгробного плачу» вийшли найбльш драматичними насиченими справжнм стражданням, притаманним ще взантйським фрескам 11-12 столть. Судите по законченному "На фоне берёзок". Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы.
В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна». Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.
Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.
Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Так, хтон Богородиц нагаду взантйськ зразки, новтньою х нтерпретацю3. Продовжував пошуки образу демона.
Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.
Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Перипетии жизни Врубеля история колебаний настроения, знакомство с особенностями душевного облика близких родственников позволяют составить более полное представление о клинической картине заболевания. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.
Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В 1896 году поженились в Женеве. Митець лпив демона, а потм малював. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».
Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Работоспособность его удивительна. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.
Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Мысль о Демоне не покидает.
Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.
Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.
Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Возможно, на это повлияла способность мальчика быстро запоминать сложные тексты или знание нескольких языков. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.
И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.
В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.
В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына.
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.
Врубель во многом был новатором для своего времени. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904).
Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Это преимущественно люди, близкие художнику. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.
Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.
Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля.
Как художник Врубель сформировался стремительно. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.
Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.
«Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Оригнальнсть притаманна вже всм ескзам Врубеля до стнописв у Володимирському собор. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.
Это черта исконно присущая романтической личности. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова.
Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В эти годы он вновь писал демонов. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.
Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.
Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Его фрески оставались недооцененными, а панно и картины вызывали подчас негодование и глумление обывателей. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.
По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.
В 1890 году художник переехал в Москву. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Представители рода Врубелей (от польск.
Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Омск. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.
Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Она поражает разнообразием этнического состава. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.
В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Врубель жениться на Е. Х. После перевода отца в Одессу и смены учебного учреждения Врубель на время прекратил активную творческую деятельность и больше уделял внимания естественным наукам. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель.
Приватн колекц повнилися старовинними речами, як шедеврами, так вдвертим мотлохом. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.
И демон отомстил. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.
Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Вессель.
Из угла комнаты показался призрак – удивительно красивое лицо, великолепное тело и непроницаемый взгляд черных пустых глаз. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108.
Продолжением этого совпадения является то, что тогда же, когда Врубель изъявил желание вернуться к тому, что делалось им в Киеве, где он начинался как художник, в том же самом Киеве умер его маленький сын.
Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Душевное родство поэта и художника было очевидным. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.
В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Ще в Кив вн зробив спробу порзати вени, про що писав художник Костянтин Коровн.
Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Испортил, но не погубил своего создания. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.
Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Мамонтова. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.
Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Не совсем земные, не очень человеческие.
Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Для Московской частной оперы С. И. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.
Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.
В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».
Беспокоен. Через некоторое время успокаивается, рисует.
Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной.
После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. 17 марта 1856.
У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Классические сюжеты истории, любовь и смерть, сказочная фантазия, тайна и мистика – изначально любимые темы Врубеля, который выражал их в собственной необычной манере письма. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.
В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея.
В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. «Искусство».
Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.
я мало верю в его будущность, мало у него сил». В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.
Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.
Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.
В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.
В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Рерих «Забытая книга», 1906). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Москва, 1974).
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.
Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.
Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».
Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
Временами становился агрессивен. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».
Пророк обретает мученические черты. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Савву похоронили на Байковой горе. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).
Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.
Прообразом Богоматер стала Емля Льввна Прахова, дружина професора. Сразу выражение его лица изменилось. Он перекликается с опустошённостью души. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба.
Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Вся цветовая композиция приведена в единство.
Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.
Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Я безусловно верю в его компетентность относительно пения, он будет мне очень полезен и кажется, что и мне удастся иметь на него влияние».
Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.
1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Он критически относился к современному искусству. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.
Свадебное торжество проходило в Женеве. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.
Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Как мы помним, увлечение демоном у Лермонтова шло параллельно с ощущением собственного пророчества. Он удивлял своих друзей нелепыми – с их точки зрения – выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.
Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.
С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.
Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».
В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.
Его тянуло на Украину. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки».
Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Бенуа).
«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Але панно не було прийняте сучасниками Петербурзькою Академю мистецтв.
«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.
Синими искрами загораются стекла пенсне. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).
Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Вся цветовая композиция приведена в единство. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.
Художник взявся за роботу з великим натхненням. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.
Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Через несколько дней он полностью ослеп155. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В.
На початку 1885 року Врубель повертаться до Кива. Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения.
Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Брюсов оставил очень интересные воспоминания о своей первой встрече с Михаилом Врубелем, состоявшейся в клинике Усольцева: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту и другую и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым.
Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Так, хтон Богородиц нагаду взантйськ зразки, новтньою х нтерпретацю.
Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Афанасий» и «Христос Спаситель». В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.
Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Михаил родился в 1856 году в семье военного. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно.
Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.
Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Тогда он переехал в Москву. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Вн почав вивчати власне обличчя фксувати його в акварелях ще пд час навчання в Академ. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Суспльство переживало захоплення фольклором, нацональною сторю, займалось пошуками нацональних коренв витокв.
В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Эта большая дорога полна спусков и всходов. Згодом Врубель стане одним з найвидатнших акварелств Рос кнця 19 столття. В 1890 роц в садиб Абрамцево в кабнет Сави Мамонтова був написаний «Демон сидячий»— перша картина з сер картин про демона. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.
«Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Повною мрою колористичний хист художника виявився в роботах до коностасу Кирилвсько церкви (1885р. ).
Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. После выхода из творческого наплыва художник начал ощущать жажду общения и недостаток любви. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Нестачу академчно школи вн компенсував самоосвтою та подальшим розвитком системи малювання, закладено викладачем П. П. Чистяковим. Город не отпускал художника.
Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Они сводили искусство до «орудия публицистики». Про посталих мерцв нагаду лише одна вражена жахом постать. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.
В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Все це було в театральних ескзах Врубеля— товст, дубов ворота, окован залзом, в «Мст Льодянику» до опери «Казка про царя Салтана», мал вконця з лиштвою замальовки росйсько деревяно архтектури (в «Олександрвськй слобод»), взагал рдксно в малюнках Михайла Врубеля.
Эротичен. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.
Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».
Мамонтова (оба – 1897). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Мамонтова.
Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.
Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.
Михаил Александрович отправился на представление. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Это был несомненно дар свыше. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.
Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).
Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В наявност був потяг до сторично достоврност. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного.
Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».
В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Все чаще у художника случались срывы, которые практически не прекращались после рождения сына в 1901 году. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Чотири кони виконано на важких цинкових пластинах.
К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Первое впечатление: сумасшедший. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.
В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.
Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.
Он не создавал картину, а заранее видел ее всю в целом и переносил на холст примерно так, как сразу по всей поверхности изображения проявляется фотография в проявителе. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля. В 1899 он пишет «Демона летящего». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.
Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.
Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков.
Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Врубель очень любил жену, восторгался ее артистическим мастерством, часто писал портреты в жизни и ролях. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».
Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Из жизни своей Врубель сам творил легенду.
Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.
пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.
Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.
– Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Федорова.
Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». В 1891 годуМихаилу Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Михаила Юрьевича Лермонтова. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Это как бы мистика без Бога.
Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В чём-то убедительно, но и однобоко. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).
Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».
Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Удивительна наследственность Врубеля.
Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. величавый».
И эти огромные глаза. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Впливи новтнх рис символзму сецес вбачають в фгур «Янгола з кадилом свчкою» з його нетутешньою зовншнстю тихою ходою. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.
Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.
В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.
Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. А. М.
А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Федорова.
В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался.
Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.
Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры.
«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Врубель ранше дивував поведнкою, незвичним одягом. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Судьба совершила очередной вираж.
Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Прошение было удовлетворено. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».
Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.
Поразительна пластическая лепка лица и рук. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Нет постыдных страданий. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.
Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Художник рос любознательным, веселым ребенком.
Готовясь к столь ответственной работе, Врубель однако, вместо поста и молитвы по обычаю русских иконописцев, около полугода в 1884–1885 гг. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.
Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Михаил Александрович Врубель. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.
Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Работа не привела к улучшению.
«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Через полгода при выписке диагноз не изменился». В его даровании раскрылись универсальные возможности.
Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Саме в ц роки майстер багато займався малюнком, часто працював з натури.
Врубель працював в тал по памят, без модел— н натурщиць, н манекенв в нього не було. В эту пору Врубель много работает над портретами. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.
Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.
Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев.
Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.
Як вдомо, Врубель не пройшов повного курсу навчання в академ, який становив тод см рокв. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.
Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов.
Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. У Врубеля це йшло вд бажання жити повнокровно сильно зараз тут, вд хвороби.
Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Кирилле», «Св. Средств к жизни почти никаких». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.
Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».
Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Сквозь безумие проглянул гений». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.
Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Трепетно ожидающий рождения ребенка от любимой женщины, адепт красоты, совершенства, Михаил Александрович трагично принял случившееся. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».
Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Панно купив Сава Мамонтов зробив окремо виставку Врубеля, де на художника чекав перший довгоочкуваний успх. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.
С осени 1882 он начинает заниматься в классе академика Чистякова, много и упорно работая самостоятельно. Они были отклонены строительным советом собора. Его Демон остался верен своей натуре. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Синими искрами загораются стекла пенсне. Врубель долго мучился над этим произведением, долго боролся при его создании с самим собой, со своей фантазией, со своим вкусом.
Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. В 1884–1889 гг. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».
На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.
К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Но дело в том, что Кирилловская церковь уже тогда, когда Врубель в 1885 году выполнял свою роспись, находилась на территории лечебницы для душевнобольных.
Художня фантазя митця навть класичну споруду Джакомо Кваренг переробила в теремний палац 17 столття в ескз «Зимова канавка» до опери «Пкова дама». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.
В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине.
Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Врубель идет ею. Но о «прокормлении» он меньше всего думал.
С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил.
Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. На одному полотн вн писав «Принцесу Грьозу», як символ прекрасного, до якого прагнуть вс художники, на другому полотн змалював «Микулу Селяниновича», як символ сили русько земл. Меня и Серова поражало это. ». Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».
Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении.
После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Врубель страстно любил музыку. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.
В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.
Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.
Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Часто бували перепади настрою, пероди дратвливост, перезбудження.
Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».
То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.
Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. (Тарабукин Н. М. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.
Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». (Исанна Лихтенштейн, 2012).
Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. В конце девяностых годов он работает художником в театре.
Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.
Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Произведение удалось.
Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». А глаза были материнские – карие. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.
Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».
Близьк художника згадують, як вн був захоплений цю темою, як розповдав, що «демон», це не бс не диявол, а з грецько означа «дух», «душа», цитував на память поему Лермонтова. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.
Сочувственный интерес к падшему ангелу — первому революционеру — был чем-то таким, что тогда носилось в воздухе и что улавливал чуткий художник. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.
Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.
Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». «Он глубоко реален. Из-за службы отца семья часто переезжала. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.
Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.
Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.
Савву похоронили на Байковой горе. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.
Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Врубель належить до художникв, портретв якого не створили нш митц. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.
Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Це чотири варанти «Надгробного плачу», «Янгол з кадилом свчкою», два варанти «Воскресння». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.
Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.
Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Кирилле», «Св.
Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Арцыбушева и С. И. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.
Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Театр в это время стал вторым домом для художника. Все его интересы были за университетскими стенами.
Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Круг портретируемых довольно узок. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.
К сожалению, ремиссия была недолгой. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Цубина.
Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Художника помещают в клинику. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.
Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.
В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.
В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Його з вдячнстю згадували учн, що виявилися талановитшими за вчителя (Сров Валентин Олександрович, Врубель Михайло Олександрович, Полнов Василь Дмитрович, Васнецов Вктор Михайлович). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.
В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Поворотным стал 1895 год. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.
Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Саме в малюнку виконано портрет поета Валеря Брюсова (1906р. )— остання робота Врубеля. Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный.
Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.
Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.
По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Как не стать фаталистом.
Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. (Н. К. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».
Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Прошение было удовлетворено157. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.
Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.