Михаила Врубеля

О портрете Константина Дмитриевича Арцыбушева, написанном Михаилом Александровичем Врубелем, можно сказать, что это портрет русского интеллигента времени становления в России капитализма. В 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни. Теперьмихаил Врубель почти все свое время посвящал искусству. Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками.

Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в 1899 году и являющаяся частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон». К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием. Михаил Александрович Врубель родился 5 (17)марта1856года в Омске, в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом.

Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник представитель символизма. Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля. Священник Новодевичьего монастыря сказал: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что бог простит тебе все грехи, так как ты был работником».

В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. В 1884 году Михаил Врубель оставил академию и по предложению известного искусствоведа Адриана Прахова уехал в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Супругов ждало страшное огорчение — мальчик родился с раздвоенной верхней губой, это глубоко поразило Михаила Врубеля. Михаилу Врубелю подошли бы слова, которые Эдгар Дега однажды сказал Джеймсу Уистлеру: «Вы — самый странный человек из всех, что я знаю. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал.

Михаил Александрович Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года, 54 лет. В том же году сына Врубеля, маленького Саввушку, было решено перевезти в Рязань к родственникам, но в пути Михаилу Александровичу стало совсем плохо и его пришлось прямо с поезда отправить в психиатрическую клинику. 14 апреля (1 апреля по старому стилю) 1910 года Михаил Врубель скончался. Чистяков посоветовал ему Михаила Врубеля, Врубель сделал эскиз и получил приглашение.

Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. В 1874 году Михаил Врубель, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета, одновременно посещал вечерние классы Академии художеств. Михаил Врубель был женат на певице Надежде Забеле (1868-1913).

28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались.

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В Одессе он закончил Ришельевскую классическую гимназию, в Петербурге ходил в рисовальный класс Общества поощрения художников, в Саратове ходил к частному педагогу по рисованию. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. В мятущемся поведении и судьбе Лермонтова это сказалось довольно быстро: гибель на дуэли из-за пустяка в неполных 27 лет. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

1. Во власти демонов: Что скрывают знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
5. Умер художник Михаил Александрович Врубель
6. «Действительный студент» Михаил Врубель

У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Бенуа). Он убил себя сознательно, открыв в сильный мороз окно: простуда осложнилась воспалением легких, которое перешло в скоротечную чахотку, повлекшую летальный исход.

1. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Он отделяет друг от друга равные части – огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева – для Врубеля все части мира однородны. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме.

Мамонтова (оба – 1897). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п.

• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю).

Круг портретируемых довольно узок. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Врубель жениться на Е. Х. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Кирилле», «Св. Ведь это лучшую часть жизни у человека украсть. » Не признавая современное течение в русском искусстве, Михаил Врубель очень ценил Рафаэля. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Прошение было удовлетворено. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Во время его проживания в Венеции город так сильно вдохновил его что Врубель закрылся в себе и целыми днями писал иконы и полотна повседневной тематики. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем».

Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Загадку творчества Врубеля его современник и коллега А. Бенуа прямо связывал с легендой о Фаусте, заключившем сделку с диаволом – отсюда и одержимость художника образом демона: сатана предложил ему написать самого себя, сатану, представляясь художнику в обманно облагороженном виде. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Когда не было моделей, он рисовал себя. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Работа не привела к улучшению.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник, ПерсоныМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Поразительна пластическая лепка лица и рук.

В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер.

После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Вессель.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Сквозь безумие проглянул гений». В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. Произведение удалось. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Там он изучал творчество мастеров европейской средневековой традиции, византийские иконы и на основе этого опыта рисовал затем иконы для иконостаса Кирилловской церкви. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. В 1890 году художник переехал в Москву. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Они были отклонены строительным советом собора. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам.

И эти огромные глаза. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Омск. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Но дело в том, что Кирилловская церковь уже тогда, когда Врубель в 1885 году выполнял свою роспись, находилась на территории лечебницы для душевнобольных.

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Меня и Серова поражало это. ». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Работоспособность его удивительна.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Впервые он обратился к этой теме в 1890 г., когда ему довелось работать над иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Лермонтова.

Сразу выражение его лица изменилось. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Он перекликается с опустошённостью души. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Герой сопротивляется до конца. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Сам Врубель называл свою картину иконой. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Представители рода Врубелей (от польск.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Вся цветовая композиция приведена в единство.

17 марта 1856. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Кирилле», «Св. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Это преимущественно люди, близкие художнику. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. И демон отомстил. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Родные и близкие замечали это. Свадебное торжество проходило в Женеве. Средств к жизни почти никаких».

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В 1904 году к художнику пришла слава. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Художник рос любознательным, веселым ребенком.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Его тянуло на Украину. Это как бы мистика без Бога. Даже те полотна, на которых изображались образы томно грустящих красавиц, несли в себе неизбежный конфликт ломкости линий и тревожной вибрации цветовых оттенков.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Федорова.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

За эти годы Врубель четыре раза побывал за границей, лето проводил в загородных имениях своих друзей. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В 1880 – 1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Представители рода Врубелей (от польск.

В эти годы он вновь писал демонов. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Все здесь подвержено метаморфозам.

Это не борьба добра и зла. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Представители рода Врубелей (от польск.

Для Московской частной оперы С. И. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Мамонтова. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ).

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Синими искрами загораются стекла пенсне. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. величавый». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Болезнь оказалась неизлечимой. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель.

В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг.

Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Судите по законченному "На фоне берёзок". Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Мамонтова.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Все его интересы были за университетскими стенами.

Прошение было удовлетворено157. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Смерть единственного сына, Забела потеряла голос, душевная болезнь Михаила – все навалилось разом.

Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В этих рисунках была заключена целая программа. Это был несомненно дар свыше. Это черта исконно присущая романтической личности.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Пророк обретает мученические черты. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Работа не привела к улучшению. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. В 1884 году Врубель уходит из Академии. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Но по свидетельству хорошо знавших его людей, ни в характере, ни в наружности знаменитого художника не было ничего демонического. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Первое впечатление: сумасшедший. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Вся цветовая композиция приведена в единство. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Федорова. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту.

Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Афанасий» и «Христос Спаситель». Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Образ Демона действительно не давал художнику покоя. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В 1884–1889 гг. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). «Первой его крупной монументальной работой стала фреска Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах Кирилловской церкви. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Врубель страстно любил музыку. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Его Демон остался верен своей натуре. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». А. М.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В эту пору Врубель много работает над портретами. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля.

Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Художника помещают в клинику. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Пригласил его профессор А. В. Прахов. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

(Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

В первом Демоне 1890 года еще видна надежда и чувствуются силы, а в последнем демоне уже чувстуется неизбежность конца. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Он глубоко реален. Арцыбушева и С. И.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Синими искрами загораются стекла пенсне. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Савву похоронили на Байковой горе. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. я мало верю в его будущность, мало у него сил». В его даровании раскрылись универсальные возможности. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Савву похоронили на Байковой горе. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Это традиционный реалистический портрет, герой которого не позирует, а наоборот, находится в состоянии задумчивости, в удобной позе, в комфортной и привычной для него обстановке. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н.

Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Готовясь к столь ответственной работе, Врубель однако, вместо поста и молитвы по обычаю русских иконописцев, около полугода в 1884–1885 гг. Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Через несколько дней он полностью ослеп155. А глаза были материнские – карие. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

в конце статьи. ) «Он неотступно преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. В 1906 художник ослеп. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

«После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Тогда он переехал в Москву. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Увы, эскизы росписи для Владимирского собора, созданные Врубелем в 1887 году, не были осуществлены вследствие их крайней необычности. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Загадочна была уже сама его манера написания картины.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Он критически относился к современному искусству. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Горят прекрасные цветы чертополоха. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.

искусство есть чудовищный и блистательный Ад. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Как художник Врубель сформировался стремительно. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Фон только на этой картине реалистичен. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». В чём-то убедительно, но и однобоко. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. В 1899 он пишет «Демона летящего».

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Они сводили искусство до «орудия публицистики». К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Театр в это время стал вторым домом для художника. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Врубель во многом был новатором для своего времени. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Не совсем земные, не очень человеческие. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Удивительна наследственность Врубеля.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 80-е гг. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Она поражает разнообразием этнического состава. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Через несколько дней он полностью ослеп. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

---