Михаил Врубель Творчество

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм.

Родные и близкие замечали это. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Такая иллюзия возникает в живописи, когда скопировано то, что «лежит на поверхности», к чему обыденный взгляд привык, присмотрелся, тогда, видя то же самое на картине, он не отличает ее от самого предмета.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Жизнь и творчество Михаила Врубеля

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Только впечатления натуры будили и стимулировали фантазию Врубеля. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Доклад: Жизнь и творчество Михаила Врубеля

Картина «К ночи» выдержана в темно-красной гамме, но и красные и дымно-розовые тона у Врубеля ощущаются как холодные -- больше тяготеют к лиловым, чем к желтым. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Не поверили ему. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Из-за службы отца семья часто переезжала. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Подобно Блоку и Скрябину, Врубель предчувствовал «неслыханные перемены» и слышал дальний гул революции 1905 года. На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой «санаторий».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Его тянуло на Украину. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Кирилле», «Св. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Мамонтов с первой же встречи не просто заинтересовался, он пленился Врубелем. И символизм и модерн были сметены вихрем событий, в 20-е годы интерес к ним был утрачен. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Но Врубель не считал его безнадёжным.

Особенности творчества Михаила Врубеля

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Тогда возникла картина «Царевна-Лебедь». При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Пространство же его картин совсем не такое, как в традиционной станковой картине. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом — после эйфорического подъёма, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника всё время было угнетённым, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Дриада в кустах сирени прикладывает палец к губам, призывая смотрящих к молчанию. Своим «натиском» Врубель устрашал не только зрителей, воспитанных на гладенькой салонной живописи, но и ничего как будто бы не боящихся мирискусников. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Творчество Михаила Александровича Врубеля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель Биография Врубеля

Невысокий, хрупкий, очень подтянутый и элегантный, с тонким, нервным лицом, безукоризненной «петербургской» речью и мягкими манерами-- опламенел огненной страстью души. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В лиловом ключе написа-ны демоны, сирени, лебеди. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

1. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
2. Искусство Михаила Александровича Врубеля
3. Презентация: Творчество Михаила Врубеля
4. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
5. Интересные факты из жизни художника
6. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
7. Врубель как универсальный мастер

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Мучило его то, что всему этому он совсем чужой». «Молодая уныло-задумчивая фигура» -- слова очень точные. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

• Мы в перечне библиотечных блогов
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Нельзя говорить о Забеле просто как о «жене Врубеля»— так же как странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто «мужем артистки Забелы». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Если болотистый пейзаж в картине «Пан» убедителен своей реальностью, то и сам сказочный Пан воспринимается как нечто доподлинное, а вместе с тем исходящее от него веяние волшебства бросает свой отблеск на пейзаж, который тоже становится сказочным. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Все здесь подвержено метаморфозам. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

1. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
2. Картины Михаила Врубеля с названиями
3. Творческий путь Михаила Врубеля
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
6. Декоративные панно и другие работы

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «Цветущая поляна» и «ветви, гнущиеся под цветами», намеченные в акварельном эскизе на клочке бумаги, на холсте закрылись лиловым мраком, а за спиной Демона вспыхнул калейдоскоп радуги, кристаллический узор, похожий на букет цветов из драгоценных камней, в которых мерцают лучи заходящего светила. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал грани не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Врубель, Михаил Александрович фотографии

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. М., 1931, стр. Как можно видеть по графическим эскизам «Раковины», он действительно приближался к решению этой задачи.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Итак исходная точка -- натура изображенная «вполне реально». С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. По ней настраивается воображение и художника и зрителя. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «Скачущий всадник» поразителен изображением бега коня, несущего мертвого жениха Тамары.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. «На зрителя» обращены Пан, Царевна-Лебедь, Ис-панка, Гадалка. Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Тех миров, которые видели они, мы не видим». Из академической церкви к последнему приюту мастера гроб с его телом несли студенты Академии художеств.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Арцыбушева и С. И.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Изящный ретроспективизм и слегка иронические стилизации Сомова, Бакста, того же Бенуа были довольно далеки от Врубеля с его титанизмом, размахом, с его «культом глубокой натуры» и бьющей через край экспрессией. В его даровании раскрылись универсальные возможности. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Остался Блок, остался Брюсов. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Сам Врубель называл свою картину иконой. Чистяков учил «рисовать формой»— не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве.

В траве, как огромные глыбы, ворочаются красные кони, а фигура пастуха подобна сказочному полевику. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Долгое время о Врубеле не могли судить спокойно, не впадая в крайности. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Демона-победителя Врубель своим внутренним оком не видит.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Тщательно и творчески переработав наследие мастеров живописного жанра различных эпох и направлений, МихаилВрубель создал свою собственную художественную манеру. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». И Мамонтов захватил «находку», поселив Врубеля в своем особняке на Садовой-Спасской. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Мамонтова (оба – 1897). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Картина «Пан» — воплощение природы, ее олицетворение. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Это сказалось в иллюстрациях к поэме Лермонтова.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Театр в это время стал вторым домом для художника. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Удивительна наследственность Врубеля.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Периодов возбуждения больше не было, больной оставался, спокоен, тих, кроток. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Критика признала огромный талант мастера: Александр Бенуа объявил рубеж века «эпохой Врубеля» (газета «Речь», 1910, 3 апреля). Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Кирилле», «Св. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Его произведения ошеломили современников. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Суровая природа Кавказа, тревожная жизнь горцев, романтический характер юношеской поэмы Лермонтова «Измаил-Бей» чувствуются в иллюстрации «Прощание Зары с Измаилом».

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Омск.

Конечно, здесь, прежде всего имели в виду «Демона», который был программным образом-символом, художественной формой философского мировосприятия и лирическим героем многих произведений обоих художников. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Но романтическое понятие гения сопряжено с прорывом за грань обычного, «нормального». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Это не борьба добра и зла. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В сжатое, почти лишенное перспективы пространство Врубель помещает объемные тела, где форма «обнята» с исключительной полнотой.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Произведение удалось. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Крайне редко встречается развертывание пространства в глубину. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой санаторий. Луначарский). Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Врубель углублялся в ее тончайшие детали, «планы», отчего она представала фантастически преображенной, в аспекте непривычном для обыденного взгляда, который схватывает в предметах лишь поверхностное и суммарное.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Прошение было удовлетворено. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Врубель завещал искусству стремление к монументальности -- к величавости идеи и формы.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Естественно, перед лицом глобальных событий, перед народными движениями, потрясшими мир, те «кружковые», «интеллигентские» пророчества теперь виделись чем-то не сомасштабным эпохе, сугубо камерным и даже способным помешать строительству новой жизни. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Много раз варьирует Врубель образ Демона, то сокрушенного, то протестующего. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Пронизанная драматизмом эпохи, мятежная романтика Врубеля, прежде всего, захватила «детей рубежа» -- бунтарски настроенное студенчество, молодых поэтов и художников. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В Академии художеств, Врубель, был учеником выдающегося русского педагога П. П. » Чистякова. Иногда он изображал ее в тех ролях, которые она исполняла.

К началу следующего года он почти умирал. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Еще несколько лет не иссякала живая память о художнике, который «между нами жил», появлялись одно за другим воспоминания о нем, статьи, книги, пока грозные мировые события не заслонили собой все. Врубель же раскрывает такие нюансы формы, которые обычно не замечаются, ускользают. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру.

Теоретически их сближал культ свободного творчества во имя красоты, но красота многолика и единого ключа к ней нет. Через несколько дней он полностью ослеп. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Однако он всегда испытывал потребность «выводить» эти романтические образы из «самых живых подробных впечатлений натуры». Прекраснаакварель «Пляска Тамары», которая передает ощущение быстрого танца, музыки и напряженности.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Конечно, Врубель писал не просто портрет. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Вот таким образом его азалии, орхидеи, розы кажутся «жилицами двух миров» -- и того сада с клумбами, какой можно увидеть из окна и вместе с тем какого-то более таинственного и прекрасного райского сада. Он любит крупные планы, наплывы. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Портрет Брюсова делался по заказу Рябушкинского издателя журнала «Золотое руно», который задумал поместить в журнале серию графических портретов поэтов и художников, выполненных выдающимися мастерами.

Участники венецианского карнавала стремятся прочь за отведенный им узкий вытянутый прямоугольник. Образ Забелы-Врубель часто повторяется в творчестве художника.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Его творения насыщены исканиями предреволюционной эпохи, ее тревогами и надеждами.

Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В драматическом образе Анны Карениной есть надломленность, душевный надрыв. Забела стала поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван — Муза. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель остался в Москве. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Но заказа на монументальную живопись по сделанным эскизам -- не было.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. И муж и жена были — каждый в своей области — большими художниками и их брак означал содружество людей искусства, друг друга понимавших и вдохновлявших. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В 1890-е годы он был особенно увлечен музыкой и театром.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Он критически относился к современному искусству. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Круг жизни замыкался. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Фон только на этой картине реалистичен. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Отсюда неисчерпаемая бесконечная тоска его темнокудрого титана, ломающего руки.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. «Демон поверженный» был скорбной вехой в биографии Врубеля. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В 90-е годы начинается у него царство лилового -- таинственный цвет готических витражей, тон вечерних сумерек, оттеняемый оранжевыми вспышками догорающего заката (то, что Блок называл «борьбой золота и синевы»).

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Теплый желтый цвет в палитре Врубеля отсутствует.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Стоит заметить, что художник питает пристрастие к сильно вытянутым -- по вертикали или по горизонтали – форматам, также усиливающим ощущение сдавленности пространства, где живут его герои. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Еще в Киеве Врубель пытался писать ее портрет. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Брюсову нужно было уехать на две недели в Петербург по возвращении он ахнул — весь фон с сиренью оказался стёрт. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Сильное, грозное произведение. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Его рисунки к поэме «Демон» равнозначны по мастерству стихам Лермонтова редко можно найти такое блестящее истолкование мысли поэта, воплощенной изобразительными средствами. Но у стиля Врубеля есть абсолютно своеобразная примета, византийскому стилю чуждая: в пределах «малой глубины» он передает объем предмета, трактует его почти скульптурно осязаемо. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Это состояние неподвижности может продлиться долго. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. «У меня сказка — так сказка», - писал художник. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Синими искрами загораются стекла пенсне. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Врубель на том стоял: он строго соотносил свою необычайно своеобразную «душевную призму» с тем, что ему раскрывала и подсказывала сама природа. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Тогда он переехал в Москву. На ее неживом лице игра цветов – от иссиня-черного моря до розово-багряной зари – подобна переливу тонов на фарфоре.

Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Он долго смотрел и терзался. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. А. М.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье. Суть «системы» заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Он обосновался в мастерской на Долгоруковской улице в доме Червенко.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. С обостренной чуткостью талантливого человека Мамонтов понял, какой редкой находкой для его кружка и оперного театра станет феноменально одаренный и редко образованный художник, знающий восемь языков и страстно увлекающийся музыкой.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Пространства картины им словно бы не хватает, они его раздвигают. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Сама болезнь Врубеля не поколебала, а даже усилила романтический ореол вокруг него. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Тогда же сделал множество эскизов цирковых костюмов. Акварель «Тамара в гробу» поэтична и трогательна, средства выражения скупы и просты, мастерство художника безупречно. Художник рос любознательным, веселым ребенком. В эти годы он вновь писал демонов. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. К началу следующего года он почти умирал.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Прошение было удовлетворено157. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Но Врубель не считал его безнадёжным. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Могучий талант декоративного живописца он мог проявить только в станковой живописи. Это полотно примечательно тем что художник создал его за сутки, на холсте, предназначенном для портрета любимой жены, что делает произведение довольно символичным. Знакомые всем виды он очеловечивал и насыщал поэтической сказочностью.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого».

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В 1898 году художник М. Врубель пишет портрет жены артистки Н. И. Забелы-Врубель. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Представители рода Врубелей (от польск. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Остался Врубель. Подобный синтез фантастического и реального заключен и в «Сидящем Демоне» и в «Ночном» и в «Жемчужной раковине». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

В Киеве художник написал прекрасный портрет «Девочки на фоне персидского ковра» (1886 г., Киевский музей русского искусства). В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В тех случаях, когда Врубель строит глубинное пространство, он трактует его условно, как несколько следующих друг за другом планов и эти планы сближает, прижимает друг к другу, сводя на нет переходы между ними или располагает их, постепенно повышая, друг над другом (в триптихе «Суд Париса»), подобно тому, как это делается в восточном искусстве или в иконописи.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Через несколько дней он полностью ослеп155.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Вестником нового искусства пришел к рубежу двух веков Михаил Александрович Врубель. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Савву похоронили на Байковой горе.

У Врубеля он не царствен -- в нем больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Так и Врубелю претила «бытовая жвачка» с маленькой моралью, он выступил сразу как сложившийся мастер и новых форм и романтического мироощущения.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Вся цветовая композиция приведена в единство. Это один из его несомненных шедевров. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Они были отклонены строительным советом собора. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. -- средний дурак, у которого болезнь лишена духовного и культурного аспекта или человек масштаба Ницше, Достоевского».

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Врубель жениться на Е. Х.

Еще в раннем рисунке «Прощание Анны Карениной с сыном», выполненном до поступления в Академию художеств, Врубель предвосхищает особенности своего творчества. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Или кричали: «Дикое уродство. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Кажется, вся скорбь мира застыла в его опущенных на колени руках, сцепленных в бездействии ладонях, в его глазах из которых выкатилась одинокая тяжелая «нечеловеческая слеза». Михаил родился в 1856 году в семье военного.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Как писал Томас Манн о Достоевском, «дело, прежде всего в том, кто болен, кто безумен. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Душевное заболевание представало в ином свете -- как знак такого прорыва. В конце 1889 года Врубель оказался в Москве и это решило его участь. Там, где фантастического предмета нет, а просто «натура» -- например, в этюдах цветов, все равно чувствуется, что волшебство в этой натуре таится, что она его излучает, несмотря на то -- а вернее именно потому, -- что реальная ее форма передана в самых тонких подробностях. Но как педагог он сыграл огромную роль. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Герой сопротивляется до конца.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В 80-е гг. Но как педагог он сыграл огромную роль. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Он чрезвычайно сложен и многогранен. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

У художника появляется навязчивая, подсказанная ему поэмой Лермонтова, тема. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Неприступны громады гор, фон весь как бы состоит из причудливых, сверкающих кристаллов. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Круг жизни замыкался. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Это черта исконно присущая романтической личности. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Он перекликается с опустошённостью души.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он говорил: «Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в сложности структуры раковины и в соотношении светотени в другой раз я передам цвет только белым и чёрным». Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Врубель был выдающимся русским художником конца XIX века.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Акварель «Тамара и Демон» передает содержание трагической исповеди Демона. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Представители рода Врубелей (от польск. Забела стала поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван —«Муза». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. «Высшая ступень красоты действовала и на них но они реагировали на нее, как на бред», -- вспоминал Андрей Белый («На рубеже двух столетий».

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Демон устремляет пронизывающий взор на тех, кто смотрит на него извне. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого — эту проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо поздняя работа над «Перламутровой раковиной». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля.

Современники, за малым исключением, не поняли Врубеля-новатора, «искателя, дерзкого до безумия» (А. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Как в иконописи, Врубель не совсем устраняет пространственную глубину, но дает «малую глубину»: передавая трехмерное пространство, стягивает его к двум измерениям.

Великолепна также картина художника Врубеля «К ночи», где опоэтизирована природа Украины. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Пригласил его профессор А. В. Прахов. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе.

Там произошло его последнее возвращение к жизни. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Как художник Врубель сформировался стремительно. Сидящий демон действительно молод и его печаль незлобна им владеет только тоска по живому миру, полному цветения и тепла, от которого он отторгнут. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В сумеречном освещении, в колорите картины много тревожной и неизъяснимой прелести. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина».

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Хотя «Мир искусства» и открыл Врубеля для публики, между художественными принципами мирискусников и Врубеля было не много общего. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. 17 марта 1856. В 1903 году, как только состояние здоровья Врубеля стабилизировалось, он вместе с семьей переезжает в Украину. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусникови дягелевскихретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русскогомодерна.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Сразу выражение его лица изменилось.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. В 1890 году художник переехал в Москву. Колорит Врубеля сумрачно величав – «ни день -- ни ночь, ни мрак -- ни свет». Хотя Мир искусства и открыл Врубеля для публики, между художественными принципами мирискусников и Врубеля было не много общего. В его даровании раскрылись универсальные возможности. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Художник страдал от собственного одиночества.

Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Небо лилово-синее вдалеке вспыхивают зарницы. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Работа не привела к улучшению. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Удивительно ли, что его вещи, разительно не похожие на типичную массовую продукцию 80-х годов, вызвали и негодование и глумления и тоже были наименованы «декадентскими», а с другой стороны, «пронзили» многие молодые сердца, улавливавшие в них зов к высокому. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы доктора Ф. А. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Надвинулись «сине-лиловые миры» первой мировой войны, наступали годы катаклизмов и бурь, предчувствие которых уже с начала века жило в творчестве больших художников и в искусстве Врубеля, напряженном, как до отказа натянутая тетива. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Сидящий Демон не умещается в обрамлении -- голова сверху срезана.

Врубель был едва ли не первым среди деятелей русской художественной культуры, кто начал движение к символизму. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. 281). В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Эта картина была задумана ещё в Киеве. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. А глаза были материнские – карие.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Творчество художника было страстным протестом против зла. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Мамонтова. В этом странно-прекрасном волшебном саду, в озарении то ли земных, то ли космических лучей юный гигант, как у Лермон-това, похож «на вечер ясный: ни день, ни ночь, -- ни мрак, ни свет. ».

Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Все у Врубеля как будто хочет вырваться на волю, расшириться, распространиться.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. В картине «Демон» (сидящий) (1890 г., Государственная Третьяковская галерея) Врубель изображает Демона юным, прекрасным и обладающим сверхчеловеческой силой он сидит стиснув колени и, кажется, что если встанет, то разорвет сковывающие его тесные рамки картины. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В этих рисунках была заключена целая программа. Герои произведений Врубеля, как правило, обращены на зрителя и, кажется, от них исходит какой-то властный зов. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В искусстве Врубеля -- пафос борьбы, высокий этический строй и щемящая душу искренность.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Рядом с этим условным миром разломанной красоты в картине присутствуют абсолютно реальные детали пейзажа – горные вершины писались художником по фотографии. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Безукоризненно правильный рисунок воссоздает быстрые движения и темперамент партнеров. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву.

Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Афанасий» и «Христос Спаситель». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Он даже говорил, намеренно подчеркивая свою зависимость от объективного: «С каждым днем все больше чувствую, что отречение от своей индивидуаль-ности и того, что природа бессознательно создала в защиту ее, есть половина задачи художника». Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий».

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Свадебное торжество проходило в Женеве. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Этот мотив Демона, сидящего одиноко «меж небом и землей под кровом радуги огнистой», -- осознавал то художник или нет, -- как видно, отразился в выборе сюжетно-композиционного направления картины его Демон, как и лермонтовский в этом состоянии, печален, уныл и мрачен оттого, что «духовный взор его» видит «даль грядущую, закрытую пред нами». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Художника помещают в клинику. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Горят прекрасные цветы чертополоха. Причем эта детализованность вовсе не переходит в «обман зрения», не создает иллюзию двойника предмета.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Страстно его лицо, резки его сильные движения.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Сквозь безумие проглянул гений». Его тянуло на Украину.

Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Его слова пробуждают у сметенной Тамары сострадание и любовь к отверженному Демону. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». «Природа», в свою очередь, не есть что-то одинаковое всегда и для всех: она полифонична, безгранично ее многоголосие.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Круг жизни замыкался. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». «Михаил Александрович так пожелал», — объяснил молодой художник, посещавший Врубеля в больнице и помогавший ему смывать фон.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Она поражает разнообразием этнического состава. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Он исполнен в свободной манере, легко и жизнерадостно. Штрих рисунка подвижный, взволнованный. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Первое впечатление: сумасшедший. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». У Лермонтова Демон, хотя и страдающий, все же «царь познанья и свободы». Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Но это и доказало их интерес к искусству художника. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Душный поздний вечер, воздух как перед грозой точно свечи горят крупные шапки цветов чертополоха.

Савву похоронили на Байковой горе. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

Женственна и поэтична царевна, она плывет навстречу неведомой судьбе. Вессель. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Работа не привела к улучшению.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Без этого индивидуальность самая яркая, самая своеобычная иссыхает и вырождается в штамп.

---