Метод Дюрера

Метод анализа и построения изображения, предложенный Дюрером, оказал поразительный эффект в обучении и был использован и развит дальше в педагогической практике художников-педагогов. Обобщены критерии определения различных конституциональных типов человека с позиций трактата А. Дюрера о пропорциях и соотнесены с современными представлениями о конституции и методиками определения типов телосложения человека. Школа-мастерская. ченнино Ченнини, Альберта, Леонардо да Винчи, А. Дюрер. Методы обрубовки. Метод завесы. Целью моей работы является рассмотреть трактаты Дюрера как методические пособия по художественному образованию с точки зрения современности.

Дюрер предлагает метод обрубовки и сквозное линейно-перспективное построение головы. В своем предисловии к трактату о живописи Дюрер раскрывает методы воспитания. Видео и мультимедийных учебно-методических материалов, наглядных пособий с изображением различных пропорциональных систем, в том числе -пропорций человеческого тела различной конституции «по-Дюреру» при изучении творчества А. Дюрера в лекциях по истории и теории изобразительного искусства.

Особую ценность для обучения рисунку представляет разработанный Дюрером метод обобщения («обрубовки») формы. В четвертом пункте первой части предисловия Дюрер хотел раскрыть методы воспитания. Великий немецкий художник Альберт Дюрер оставил теоретические труды по методике обучения и о проблемах художества. Начальный период обучения и воспитания требует особой методики и Дюрер считал необходимым дать свои пояснения.

Обоснована роль способов изображения натуры для понимания законов перспективы – метода центрального проектирования, в том числе «метода Дюрера». Универсальность и простота метода А. Дюрера в том, что с его помощью мы можем построить пятиугольник с заданной (или требуемой) длиной стороны, кроме того все построение выполняется циркулем с фиксированным раствором (расстояние между ножками циркуля не меняется) и линейкой без делений.

Трактаты Дюрера как методическое пособие по преподаванию изобразительного искусства с точки зрения современности

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Если художник овладеет этими двумя сторонами пропорций, тогда на этой основе он сможет передавать в искусстве настроения человека как следствие состояний его души: «Движения человека должны быть изучены после того, как приобретено знание членов и целого во всех движениях членов и суставов затем, кратко отмечая их немногими знаками, рассматривать действия людей в разных настроениях» (693, Т. Р. 179). Здесь приведены теоремы из «Начал» Евклида. Однако отец даже слушать не хотел о том, чтобы отдать его в обучение к художнику. «Недаром впоследствии Эразм Роттердамский, желая почтить Дюрера, восхвалял прежде всего его высокое мастерство гравера, позволявшее ему без помощи красок, одними лишь черными штрихами передать все, доступное человеческому зрению и чувствам»5.

Дюрер уделяет много внимания рассуждению о пользе и достоинствах живописи, тем более что в Германии ему приходилось не только отстаивать право живописи занимать место среди так называемых свободных искусств, но и защищать ее от нападок тех, кто видел в искусстве «дьявольское наваждение» и источник зла и пороков. Общим знаменателем для них является рисунок, как форма активного восприятия и отображения мира. Источником знаний Дюрера в этой области являются, несомненно, работы итальянцев. Внимание автора было обращено на работы Дюрера по геометрии (теория кривых, построение правильных многогранников, трисекция угла и другие задачи). В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Помимо печатных изданий сохранилось большое количество листов с набросками, чертежами и теоретическими заметками о пропорциях, сделанных А. Дюрером. Он указывает, – что рисунок надо начинать с целого, а не с частей: «Когда ты срисовываешь или начинаешь вести какую-либо линию, то смотри на все срисовываемое тобою тело». построение перспективного изображения при помощи плана и профильного изображения предмета и сокращенный (Дюрер называет его «ближайшим путем»), который дает возможность обходиться без вспомогательных чертежей плана и профиля. Так, говоря о том, как следует рисовальщику развивать глазомер, он пишет: «. Эта идея явилась в естествознании основой познания единства природы.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Теория пропорций Альбрехта Дюрера Егорова Мария Валерьевна
3. Альбрехт Дюрер: в поисках совершенства
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно

Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Дюреру пришлось хлопотать и напоминать о себе. Так появляются трактаты Дюрера, в которых он излагает «для пользы жаждущих знаний юношей» теоретические и научные основы искусства и прежде всего теорию линейной перспективы и пропорций человеческого тела.

Другие (Г. В большинстве случаев применяемые Дюрером термины носят образный характер. «Библиография» трудов о Дюрере, созданная Г. В.

Мера, число, пропорции приобрели значение универсального ключа к истине и красоте. «Мы не знаем, с кем встретился в Болонье Дюрер. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Зато в системе появляется ещё один её элемент – помощник, ассистент художника. Затем – приняться за стирание красок и заниматься этим некоторое время, потом молоть гипс, приобрести навык в грунтовке гипсом досок, делать из гипса рельефы, скоблить, золотить, хорошо зернить.

Шубникова, В. А. Наиболее интересными в этой области представляются работы немецких исследователей: «Сконструированные фигуры и головы в трудах Альбрехта Дюрера» Л. Юсти (Ludwig Justi. Мы не знаем, с кем встретился в Болонье Дюрер. Однако вопросы, связанные с воздушной перспективой, так и остались неразработанными.

«Благодаря живописи стало понятным измерение земли, вод и звезд и еще многое раскроется через живопись», — писал в одном из проектов введения к трактату о пропорциях Альбрехт Дюрер. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Пропорции Альберти и, в особенности, развитая им в трактате «О статуе» система так называемой «эксемпеды» сводятся, в сущности, к нахождению особого масштаба, дающего возможность очень подробно обмерить человеческую фигуру.

• Альбрехт Дюрер, художественное искусство
• ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА
• Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
• Полный текст автореферата диссертации по теме Теория пропорций Альбрехта Дюрера
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Гармония численных отношений в истории развития учения о пропорциях тела человека
• Анатомо-физиологические основы конституции человеческого тела (на основе научно-естественных исследований)

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В отличие от Дюрера Леонардо не оставил ни одного целостного, законченного трактата. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Таким образом, трактаты Дюрера не стали основой обновления искусства Германии. Среди сложного переплетения разнородных тенденций в немецком искусстве конца XV — начала XVI столетия творчество Дюрера знаменует торжество принципов Возрождения.

Во втором своем значительном сочинении – «Учение о пропорциях человека», Дюрер обобщил все известные данные по этому вопросу и дал им научную разработку, приложив огромное количество рисунков, схем и чертежей. Zurich, 1961), в которых авторы проводят анализ работ Дюрера. Большое значение для изучения пропорций человека имели труды Леонардо да Винчи. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Не будучи скована традицией, гравюра быстрее чем живопись находит путь к новой тематике.

• Визуальное восприятие и способы изображения пропорций человека изложенные в трактате «Руководство к измерению»
• Исследование гармонии численных отношений в рисунках, показанных в трактатах Дюрера
• Смотреть на мир широко раскрытыми глазами
• Начинающему рисовальщику МЕТОД ОБРУБОВКИ
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Егорова, Мария Валерьевна
• Введение диссертации (часть автореферата) На тему Теория пропорций Альбрехта Дюрера :К опыту реконструкции

1528). В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В то время он вступил уже в пору творческой зрелости.

Уже в 1512—1513 годах он решил ограничиться для начала изложением учения о пропорциях. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Далее, у некоторых брови высоко подняты над глазами, у других же они лежат совсем на них или нависают над ними и у одних брови бывают тонкими, у других-широкими». На описываемом этапе культурного развития северных стран появляются также и другие сочинения, посвященные математическим наукам, но по значимости они несравнимы с трактатами Дюрера.

Трактат состоит из четырех книг.

Эта первая редакция трактата о пропорциях не была опубликована. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

В начале 1525 года было окончательно подавлено швабско-франконское восстание крестьян. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Следующий период деятельности художника почти не отражен в документах. В них впервые была высказана мысль о необходимости разностороннего образования для художника изложены основы, геометрии, оптики, линейной перспективы (центральной проекции), приведены многие полезные для художников сведения из других областей знаний. Полагают, что Дюрер покинул Нюрнберг в августе 1505 года.

• Заключение диссертации по теме Теория и история искусства, Егорова, Мария Валерьевна
• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Егорова, Мария Валерьевна, 2004 год
• код для вставки на сайт или в блог
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. «Каждый должен уметь сделать и мужицкое и благородное изображения, между которыми можно найти много средних типов, — читаем мы в рукописном варианте трактата 1523 года. — И это также большое искусство, если кто-либо в грубых мужицких вещах сумеет выказать и правильно применить истинную силу и мастерство». Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Исключение и здесь составляет лишь Леонардо да Винчи, который, отдавая дань увлечению математическими способами выражения пропорциональных отношений частей тела, делает все же акцент на изучении его реальных форм и анатомического строения. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

С этим связано письмо или, вернее, памятная записка Кристофу Крессу. И для каждой фигуры, длинной или короткой, я провожу свою особую линию и особым образом ее разделяю и вот таким образом всякий раз, когда я называю какую-либо часть и обозначающее ее число, я беру их всегда из длины всей фигуры от макушки до подошв. Ими занимались Леонардо да Винчи, его друг математик Лука Пачоли, знаменитый архитектор Донато Браманте и многие другие.

Вероятно, под влиянием Брунеллеско занялся перспективой и Леон Баттиста Альберти, оставивший в своем трактате «О живописи» первое изложение ее основ. Пожалуй, быстрее всего новые тенденции развивались в гравюре. Известно, что во время пребывания в Венеции в 1506 году Дюрер интересовался «секретами перспективы» и даже предпринимал специальную поездку в Болонью с целью повидаться с кем-то из ее знатоков. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

В начале XVI века живопись северных стран Европы хотя уже достигла больших успехов в передаче красочного многообразия жизни, но все же, скованная наследием средневековья, она не могла еще в полной мере освободиться от плоскостности и условности готических форм. Но кто бы ни был советчиком Дюрера, несомненно, это был человек хорошо осведомленный ибо Дюрер имел возможность изучить как более сложную, полную систему перспективного построения (construzzione legittima) изложенную в трактате Пьеро делла Франческа, так и сокращенный метод Альберти, которым в большинстве случаев пользовались художники. Вместе с тем с начала XVI века немецкие художники постепенно приобщаются и к достижениям итальянского Возрождения — овладевают изображением пространства, начинают правильно передавать естественные пропорции человеческого тела.

1. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
2. Поклонение святой Троице и Праздник четок
3. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
4. Теоретические работы, значение творчества
5. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
6. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
7. Изучение биографии и творчества

Этому в значительной мере способствовало широкое использование гравюры в обширной полемической литературе и разного рода сатирических листках, получивших большое распространение в период подготовки и проведения Реформации. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Так, большое значение принципу «золотого сечения» придает Лука Пачоли в своем трактате «О божественной пропорции», напечатанном в Венеции в 1509 году. счёт того, что создаётся впечатление «закрученности» всех предметов в пространстве картины вокруг некой оси.

На следующем рисунке промежутки между отдельными узловыми точками ветки тополя соотносятся в «золотом» отношении (исследование О. Хагенмайера, рис. Известно также, что Дюрер интересовался изготовлением оружия в Нидерландах и посетил в Мехельне мастерскую оружейника Карла V Ганса Поппенрейтера. ций является одним из факторов создания гармонии произведений.

• Другие рефераты на тему «Педагогика»
• Изобретение Элинор: мобильное устройство Дюрера
• Опубликовать в социальных сетях

Чтобы приучить ум к подобным вещам, пусть один из вас проведет какую-либо прямую линию на стене, а каждый из вас пусть держит в руке тоненький стебелек или соломинку и отрезает от нее кусок такой длины, – какой ему кажется первая линия, находясь при этом на расстоянии (от нее) в 10 локтей затем каждый из вас пусть подходит к образцу, чтобы измерить по нему определенные им размеры и тот, кто наиболее приблизится своей меркой к длине образца, тот пусть будет лучшим и победителем и получит от всех приз, заранее вами установленный». Печатная графика стала для него верным средством заработка. Под впечатлением итальянского искусства, мечтая о создании величественных произведений, которые прославили бы его имя в потомстве, он пишет одну за другой большие алтарные картины — «Мучение 10 000 христиан» (1508), «Вознесение Марии» (Геллеровский алтарь, 1508—1509), «Поклонение Троице» (1511). Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Но трактат о пропорциях потребовал гораздо больше времени, чем он сначала предполагал. Симметрия устанавливает равенство и неизменность состояний, расстояний, углов. Так, например, «Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского» была собрана его другом и учеником Франческо Мельци из отдельных записок и опубликована им уже после смерти Леонардо да Винчи.

Во многих городах возникают и развивают оживленную деятельность кружки гуманистов. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Из остальных разделов «книжечки» Дюрер успел разработать еще пятый, шестой и седьмой (архитектура, перспектива, светотень) из которых вырос трактат «Руководство к измерению». В начале XVI века вопросы эти по-прежнему вызывали большой интерес. Тем не менее он не оставляет мысли о продолжении задуманного труда.

Он обладал ясным представлением о бесконечности, знал различие между геометрической абстракцией и условным зрительным изображением геометрических элементов, знал способ удвоения объема тел, затрагивал даже вопрос о квадратуре круга. «Первый раздел книги -предисловие.

После этого Дюрер в очень короткий срок сделал свою гравюру и вставил ее в трактат, который был опубликован в том же году. Теория пропорций представлена А. Дюрером в трактате «Четыре книги о пропорциях человеческого тела». Шубников, В. А. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Дюрер пытается объяснить этому купцу, «повелевающему и властвующему благодаря своим деньгам», разницу между заурядной картиной, каких он может «сделать за год целую кучу» и истинным произведением искусства, создание которого стоит художнику много времени и сил»10. Все эти документы позволяют нам полнее понять противоречивую и сложную натуру художника.

Теория эта состоит в том, что зрительное впечатление возникает у человека благодаря активности особых «зрительных лучей», падающих из глаза на предмет и образующих при этом как бы конус или пирамиду, вершина которой находится в глазу. В 1505 году Дюрер вновь прерывает работу в своей мастерской и отправляется в Венецию. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Но если предельно обобщить сложную форму до прямолинейных геометрических форм, то можно легко справиться с задачей не только опытному, но и начинающему художнику. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Разорение многих слоев населения, тяжелое угнетение крестьянства и городской бедноты вызывали протест народных масс против феодальных порядков.

«В конце XV — начале XVI столетия в Германии назрела необходимость преобразований. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Изучение пропорций человека в аспекте задач изобразительного искусства во многом граничит с выполнением математических операций: измерения объектов исследования преобразования полученного множества чисел исчисления (вычисления) – арифметические операции с дискретными величинами анализ соразмерности чисел определение гармонии частей и целого. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. «Я считаю природу учителем, а человеческую фантазию — заблуждением», — читаем мы в эстетическом экскурсе.

Дюрер сам много времени уделяет ее изучению. Помимо разработки теоретических вопросов, значение их состояло еще и в том, что они должны были повысить статус изобразительного искусства, в средние века числившегося среди ремесел, подняв его на уровень «свободных искусств». В большинстве случаев применяемые Дюрером термины носят образный характер. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Возвратившись в родной город, в 1494 году Дюрер женится на Агнессе Фрей, дочери влиятельного нюрнбергского бюргера, механика и музыканта. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Такое пособие Дюрер действительно издает в 1525 году. Дюрер исходит в трактате из итальянской теории пропорций. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

письмо пастору Фрею). Видимо, Дюрер хотел посетить знаменитого болонского живописца Паоло Учелло. Но если предельно обобщить сложную форму до прямолинейных геометрических форм, то можно легко справиться с задачей не только опытному, но и начинающему художнику. В условиях отсталой Германии, где в конце XV — начале XVI века искусство все еще жило, подобно ремеслам, традицией передававшихся от мастера к мастеру практических навыков, Дюрер воплотил новый тип художника-ученого, уже привычный в Италии, но еще неизвестный на его родине. Но где же взять необходимые знания. Осенью 1493 года Дюрер отправился в Страсбург, откуда вскоре вернулся на родину.

Для них важно было знать лишь костяк и мускулатуру, то есть то, что непосредственно вырисовывается под покровом кожи. В Германии подобная программа обучения художника была тогда абсолютно неслыханной. Воспитывая художника, педагог должен следить, «чтобы он соблюдал меру в еде и питье, а также во сне», «чтобы он жил в хорошем доме и чтобы ничто ему не мешало». Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Некоторые из них написали богатые сведениями книги о живописи, но, увы, увы, они утеряны. Указывая в предисловии на причины, побудившие его написать этот труд, он говорит, прежде всего, о необходимости защиты мирного населения «от насилий и несправедливых притеснений».

В результате он приходит к грустному выводу: истинная живопись не ценится на его родине. Научный труд Дюрера «Руководство к измерению циркулем и линейкой», впервые вышедший из печати в Нюрнберге в 1525 году при содействии известного гравера на дереве под именем резчика форм (Formschneider), Иеронима Андреаса (Hieronymus Andreas), предназначался автором в первую очередь для художников. Рассмотри далее, каким образом эти мускулы заполняют пространство находящейся между ними поверхности и какие мускулы никогда не пропадают ни при какой степени потолстения и какие при самом незначительном добавлении жира теряют ясность контуров. И я старательно делю всю длину, которую я обозначаю цифрой 1, на части от двух до пятидесяти или ста частей, сколько мне нужно, наношу их точками на линейку возле длинной линии, провожу из них линии вверх до высоты макушки и обозначаю их цифрами 2, 3, 4 и т. д. Вероятно, в это время Дюрер пришел к убеждению, что «человеческое тело не может быть вычерчено с помощью линейки и циркуля, но должно быть нарисовано от точки к точке», — как он писал впоследствии в трактате 1528 года.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. К раме приспособлены подвижные нити – вертикальная и горизонтальная. Дюрер призывает опытных и умелых художников поделиться всеми секретами своего мастерства, подобно тому, как некогда, по свидетельству римского историка Плиния, это сделали художники древности.

В его время Нюрнберг был одним из крупнейших в Европе центров по изготовлению орудий. Большое значение придает Леонардо да Винчи научному образованию. В частности, он предлагает ученику внимательно следить за характером формы натуры.

В результате мастер приходит к выводу о недостижимости универсальной формы прекрасного. Самое искусство рассматривается теперь как род науки. Основные положения исследования были представлены: в докладах на Международной научной конференции «Региональная информатика – 2000» (СПб., май 2000г. ) Научно-педагогической конференции «Проблемы методологии педагогических исследований в художественном образовании» (СПб., РГПУ им. Эта верность природе, составляющая основу всего творчества Дюрера, приводит его в конце концов к признанию за обыденными и простыми явлениями права на место в искусстве. В конце XV – начале XVI столетия в стране назрела необходимость преобразований. В ней отражаются жизнь и быт народа, проявляется вся полнота чувства природы.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Таким образом, меньшие цифры будут обозначать более длинные части, а большие – короткие. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Об этом свидетельствуют работы Г. Вейля, Е. Вигнера, А. В. «Этот вышеупомянутый Якобус не хотел показать мне ясно своих основ, это я хорошо в нем заметил», — вспоминал впоследствии Дюрер. И подобным же образом, как указано выше, я делю каждую данную часть, длинную или короткую, по мере надобности на такое четное или нечетное количество частей, на какое я захочу ибо тот, кто желает измерять точно, должен делать малые части, так как одною неизменною частью невозможно измерить все вещи. Видимо, Дюрер имел намерение дополнить сведения «Хроники» в другой, упомянутой в «Хронике» книжечке, но либо он почему-то не сделал этого, либо книжечка эта до нас не дошла. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Туманян, В. Бунак. Мы видели, что еще в 1512—1513 годах он высказывал мысль об относительности понятия прекрасного и невозможности достигнуть идеала. Примерами их могут служить мюнхенский автопортрет художника, гравюра «Адам и Ева» и некоторые другие произведения.

Немецкие художники использовали в своих произведениях сюжеты античной истории, но решали их с позиций национального искусства. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей9. «О столетие, — писал Ульрих фон Гуттен Вилибальду Пирк-геймеру в 1518 году, — умы пробуждаются, науки расцветают, как радостно жить. »3. Кроме того, художник надеялся, что в Венеции он получит новые заказы.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Так Пифагор настойчиво утверждал, что все установлено и понято на основе чисел»13. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Однако и этот план оказался слишком громоздким и вскоре Дюрер расчленил и его. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Необходимость широкого образования для живописца давно уже была признана итальянцами. В параграфе 2. 1. Вся фигура разделена на три части линиями, которые одновременно являются линией плечевого пояса, линией тазобедренного и коленного суставов.

Однако ни Эвклид, ни кто-либо другой из древних авторов не сделали эти теоретические положения основой создания единой системы построения пространственных и трехмерных изображений. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В этой книге есть ряд положительных правил о перспективе он впервые предложил пользоваться при перспективном проектировании методом ортогональной (прямоугольной) проекции, который более обстоятельно был позднее разработан французским ученым Гаспаром Монжем.

Такое пособие Дюрер действительно издает в 1525 году. И не только думал. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Теория перспективы вызвала живейший интерес среди художников. «Особенный расцвет переживает немецкая гравюра в начале XVI века, когда из рук безвестных резчиков она переходит в руки больших мастеров-живописцев, которые совершенствуют ее технику и придают ей значение самостоятельного вида искусства»4. И далее: «Когда ты срисовываешь наготу, то поступай так, чтобы всегда срисовывать ее целиком а потом заканчивай тот член тела, который кажется тебе наилучшим и применяй его (вместе) с другими членами тела. Этот вышеупомянутый Якобус не хотел показать мне ясно своих основ, это я хорошо в нем заметил, — вспоминал впоследствии Дюрер. Увидит, например, неученый человек твою картину и, среди прочего, красный кафтан и скажет: «Посмотри, любезный друг, этот кафтан с одной стороны такого красивого красного цвета, а сдругой стороны он белый или в бледных пятнах».

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Все это и позволило Дюреру быть в курсе важнейших вопросов математики.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Задача художника — изучать природу, проникать в ее тайны, стремиться «постигнуть истинную сущность всех вещей». Достигнутые им результаты вошли в историю математики. Жажда знаний, стремление к широкому образованию — характернейшая черта Дюрера. Но хотя Барбари и показал ему сконструированные при помощи измерений фигуры, однако он не пожелал раскрыть свой секрет.

«В первой половине XVI века в Европе остро стоял вопрос о необходимости усовершенствования оборонительных сооружений. Никто, кроме Бога, не может судить о прекрасном. Об этом свидетельствует всё творчество Дюрера. Диссертация обсуждалась на кафедре рисунка РГПУ им.

Последующие годы, омраченные лишь смертью нежно любимой им матери, кончину которой он трогательно описал в «Памятной книжке» (1514), приносят Дюреру новые успехи. Нелегко установить, какая из двух различных прекрасных вещей более прекрасна. Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. «По словам Дюрера, художники обучались здесь «без всякой основы, только путем ежедневной практики» и «вырастали в невежестве, подобно дикому не-подрезанному дереву»14, вследствие чего многие из них работали несознательно, понапрасну теряя силы и время.

Среди работ этого периода особенно выделяются портреты нюрнбергских бюргеров Иеронима Хольцшуэра и Якоба Муффеля, а также преподнесенная Дюрером в дар городскому Совету Нюрнберга картина «Четыре апостола». Достижения итальянской теории искусства еще совсем не были известны немецким художникам. Это произведение до сих пор поражает зрителя тщательностью проработки деталей и продуманностью композиции. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Современная наука трансформировала представления древних о божественной пропорции – «золотом сечении» в идею симметрии.

Но если уже первый вариант дюреровского трактата отличался разнообразием типов пропорций и сознательным отказом от нормативности, то, перерабатывая его в дальнейшем, он руководствуется прежде всего стремлением создать такую систему пропорций, которая охватывала бы все многообразие жизненных форм. В этом стремлении заключался протест против средневековой эстетики, низводившей искусство на положение ремесла. Существенное обстоятельство, определяющее базовый, методологический подход, граничит с тем, что ритмы размеров тела человека есть отражение внутренних физиологических (временных) и внешних двигательных (пространственных) размеров целого и его частей.

В северных странах Европы трактаты Дюрера были первыми сочинениями такого рода. Действительно, прибыв в Венецию, Дюрер получает выгодное предложение. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Правда, письма эти сохранились не полностью и начало поездки в них не отражено. В книге третьей «Трактата о пропорциях» он пишет: «И все это описано здесь ради краткости не очень подробно, в чем нетрудно было бы убедиться, если бы можно было показать своими руками, как это следует делать.

Мнения о прекрасном расходятся и в одних вещах нам кажется прекрасным то, что некрасиво в других. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В этой книге он изложил ряд правил перспективы и впервые предложил пользоваться при перспективном проектировании методом ортогональной (прямоугольной) проекции, который более обстоятельно был позднее разработан французским ученым Гаспаром Монжем.

Не будучи скована традицией, гравюра быстрее, чем живопись, находит путь к новой тематике. В современном художественном образовании забывается объективная составляющая искусства, которая состоит в ремесле, в умении изображать фигуру человека и подобные вещи и которая всегда присутствовала в боттегах Возрождения. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Деятельность Дюрера после возвращения из Италии очень разнообразна. В северных странах Европы это были первые сочинения такого рода, в которых высказывалась мысль о необходимости разностороннего образования для художника излагались основы, геометрии, оптики, перспективы, приводились полезные для художников сведения из других областей знаний.

И внекоторых вещах нам кажется прекрасным то, что в другой вещи не было бы красивым. Одно из них, опубликованное в последнее время, это учебное пособие Джованни Чиварди (29). В свою очередь я считаю не только важным, а необходимым для работы каждого художника знать основы классического рисунка, перспективы, композиции. Первым из художников Германии он оставил помимо картин и гравюр богатый литературный архив.

Сохранились лишь четыре разновременных фрагмента этой так называемой «Памятной книжки» Дюрера. Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле31.

Без хорошей и грамотной теоретической подготовки художник никогда не будет себя чувствовать свободно и комфортно в работе над своим произведением.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Обучение рисованию в боттегах было тесно граничит с композицией. Интерес Дюрера к познанию математических законов был намного глубже, чем этого требовало искусство. Он позволил себе передышку и много рисовал с итальянских образцов.

Первая содержит рассуждения о философском смысле «золотого сечения».

С 1510 года он почти целиком посвятил себя искусству гравюры. Еще путешествуя по Германии в качестве подмастерья, он посетил в 1492—1493 годах крупнейшие центры книгопечатания и немецкого гуманизма Базель и Страсбург и принял участие в подготовке и иллюстрировании ряда новых изданий, возможно комедий римского писателя Теренция, книги Жефруа де Ла Тур Ландри» «Рыцарь башни», а также впервые вышедшей в 1494 году в Базеле книги Себастиана Бранта «Корабль дураков». Другую часть литературного наследия Дюрера составляют его теоретические труды. Однако, как ни интересна эта попытка, практическое значение этой системы невелико. Во второй книге обсуждаются методы построения правильных многоугольников точными методами и приближенными для тех фигур, точное построение которых только с помощью циркуля и линейки невозможно.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Именно в таком положении было во времена Дюрера искусство Германии.

Вот таким образом предполагается, что использование результатов диссертационного исследования будет полезно при проведении теоретических бесед на практических занятиях по рисунку и живописи для создания видео и мультимедийных учебно-методических материалов, наглядных пособий с изображением различных пропорциональных систем, в том числе – пропорций человеческого тела различной конституции «по-Дюреру» при изучении творчества А. Дюрера в лекциях по истории и теории изобразительного искусства. Но где же взять необходимые знания. Возрожденческая эстетика не хуже античной проповедует подражание природе.

Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. «Божественная пропорция» по замыслу автора была адресована архитекторам, живописцам и скульпторам точно также как и теоретические труды Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера.

В 1507-1512 годах Дюрер интенсивно работает над задуманной книгой, которую он предполагает назвать «Пища для учеников-живописцев» или просто «Учебник живописи». Однако оплата его трудов задержалась ибо императорская казна была постоянно пуста. Сам Альберти дает только сокращенный практический способ, позволяющий построить пространство и вычертить архитектуру и предметы геометрической формы более же сложные тела он рекомендует рисовать с натуры, пользуясь вспомогательным приспособлением в виде рамы с натянутыми на ней нитями, пересекающимися под прямым углом. Эти знания оказываются востребованными не только в искусстве, но и в смежных с ним областях — антропологии, археологии, спортивной метрологии (как науки об особенностях телосложения спортсменов).

Применение подобного способа заставляет предположить, что в это время Дюрер надеялся найти канон прекраснейших пропорций тела, формы которого могли бы быть вычислены на основе математических формул и вычерчены при помощи циркуля и линейки. Если некоторые работы Дюрера 1500—1510-х годов отразили стремление к созданию канона человеческой красоты и применению геометрических схем в композиции, то позднее он отказался от поисков идеальных форм. Как и у итальянцев, в центре внимания Дюрера — изображение человека. Особого внимания заслуживает рисунок женской фигуры (рис. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

«По свидетельству нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, болонские художники оказали Дюреру восторженный прием, когда в 1506 году, во время второго путешествия в Италию, он посетил этот город»7. Такая схема является прекрасным методическим пособием при обучении рисунку.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Эта третья книга выражает самое существо теории пропорций Дюрера — преданность жизненной правде в сочетании с безграничной верой в силу математической теории. Предисловие заключает в себе три части: также в первой части говорится, как выбрать мальчика, принимая во внимание его способности и темперамент это делается шестью способами также во второй части говорится, как следует бережно и в страхе божьем воспитывать мальчика, чтобы он милостью божьей окреп и достиг силы в разумном искусстве это достигается шестью способами также в третьей части говорится о великой пользе, удовольствии и радости, которые проистекают из живописи это происходит шестью путями». Как и вначале, Дюрер исходит в трактате из итальянской теории пропорций.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). «Я начну с пропорций человека, — пишет он в предисловии 1512 года, — а после того, если Бог дарует мне время, я напишу еще о других вещах».

Некоторую сухость придаёт этим работам математически осмысленное их изображение. По всей вероятности, Дюреру были доступны книги и рукописи, принадлежавшие некогда знаменитому математику и астроному Иоганну Мюллеру (Региомонтану), часть которых попала после смерти последнего в библиотеку Пиркгеймера. Сам художник очень много времени уделил изучению перспективы. Сильное и вдохновляющее действие на мастеров эпохи Возрождения оказали археологические раскопки, а также сведения историков о великом искусстве Древней Греции.

По его собственным словам, его натолкнул на это впервые итальянский художник Якопо Барбари, состоявший на службе у императора Максимилиана и около 1500 года работавший в Нюрнберге. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность26. Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – художник и учёный, педагог и теоретик искусства. К этому пункту предполагалось дать подробные пояснения.

Это первые в северных странах Европы сочинения подобного рода. Так называемый эстетический экскурс заслуживает особенного внимания.

Главной целью его теперь снова провозглашается «подражание природе» — принцип, некогда составлявший основу эстетики древних греков и отвергнутый в средние века. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Эти знания оказываются востребованными не только в искусстве, но и в смежных с ним областях – антропологии, археологии, спортивной метрологии (как науки об особенностях телосложения спортсменов). Эта область математики является для автора главной в вопросах применения свойств «золотого сечения».

Достоверность результатов и основных выводов диссертации обеспечивается выбранной методикой проведения исследования, которая базируется на комплексном анализе средств гармонизации произведений изобразительного искусства, теории композиции и эстетики отвечает основным положениям пропорциональности как художественного средства творческого процесса. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Воспитывая художника, педагог должен следить, «чтобы он соблюдал меру в еде и питье, а также в сне», «чтобы он жил в хорошем -доме и чтобы ничто ему не мешало».

Такая схема является прекрасным методическим пособием при обучении рисунку. В 1509 году Дюрер стал членом нюрнбергского Большого совета, что было привилегией знатных горожан. Такой теорией и стала линейная перспектива, представляющая, по выражению Леонардо, «тончайшее исследование и изобретение, основанное на изучении математики, которое силою линий заставляло казаться отдаленным то, что близко и большим то, что невелико»15. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Изучению пропорции «золотого сечения» посвящено великое множество исследований (например: 20, 24, 53, 62, 91, 112, 132, 143, 159, 163, 178, 197 и др. ). Диссертация обсуждалась на кафедре рисунка РГПУ им. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Подобным же образом и в основе эстетических учений Возрождения лежит мысль о гармонии, как пропорциональной соразмерности частей. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Египетская сетка квадратов была нужна не только и не столько для механического переноса изображения. Именно в таком положении было во времена Дюрера искусство Германии. Оно включает в себя 36 отдельных композиций изображающих святых и сцены из легенды про четырнадцать святых помощников. Также невозможно, чтобы ты смог срисовать прекрасную фигуру с одного человека.

Это – «Руководство к измерению». Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Хотя жирные люди сами по себе коротки и толсты, как и названные выше мускулистые люди, всё же у них тонкие мускулы, но их кожа одевает много тучности, губчатой и дутой, то есть полной воздуха и вот таким образом такие жирные люди лучше держатся на воде, чем мускулистые, кожа которых заполнена и внутри неё меньше воздуха» (Леонардо да Винчи, 72, с. 113). Уже в 70-х годах XV века здесь имеется несколько типографий, среди них особенно выделяется предприятие прозванного «королем типографов» Антона Кобергера, долгое время считавшееся лучшим к северу от Альа. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Так половина всей длины будет 2, треть – 3, четверть – 4 и т. д.

Во второй части предисловия Дюрер считал необходимым подробнее остановиться на вопросах воспитания и условиях, которые необходимы художнику для успешной и плодотворной творческой работы. Используя все доступные ему источники, Дюрер многое дополняет сам. Ченнино Ченнини в своем «Трактате о живописи» писал: «Знай, что для того, чтобы научиться, надо немало времени: так, сначала в детстве, по крайней мере с год, надо упражняться в рисовании на дощечке. Он родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге – одном из главных немецких центров торговли и ремесел.

Акинщикова, Г. С. Вот почему так часто художники становятся одновременно и естествоиспытателями и учеными. Из остальных разделов книжечки Дюрер успел разработать еще пятый, шестой и седьмой (архитектура, перспектива, светотень) из которых вырос трактат Руководство к измерению. Основные положения исследования были представлены: в докладах на Международной научной конференции «Региональная информатика — 2000» (СПб., май 2000г. ) Научно-педагогической конференции «Проблемы методологии педагогических исследований в художественном образовании» (СПб., РГПУ им.

Художник постепенно эмансипируется от церковной идеологии. А. И. «Что такое прекрасное — этого я не знаю»21, — читаем мы в лондонском наброске 1512 года.

В ранних работах гуманистические тенденции художника выражаются ещё не так ярко. Особенно обращает на себя внимание значение в нем разумного, логического начала.

Он подписывал и датировал свои картины, делал надписи на рисунках. Эта мысль получит в дальнейшем свое развитие в академиях художеств. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». приложение, рис.

Стремление вывести искусство Германии на новый путь побуждает его опубликовать результаты своих изысканий в трактатах для художников. Искусство — не ремесло. Результаты этих изысканий были изложены в 1484—1487 годах Пьеро делла Франческа в трактате «О живописной перспективе», где он впервые дал описание перспективного построения предметов любой окормы, вплоть до человеческого тела, при помощи плана и профильного изображения. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

Дюрер успешно справился с трудной задачей. Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Он справедливо считает, что для овладения искусством от ученика требуется ежедневная работа: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели это принесет тебе огромную пользу». С начала XVI века немецкие художники постепенно приобщаются и к достижениям итальянского Возрождения – овладевают изображением пространства, начинают правильно передавать естественные пропорции человеческого тела. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди.

В параграфе 1. 1. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Творческое наследие Альбрехта Дюрера опирается на его математические достижения.

Монументальная живопись почти не привилась в Германии. Копцика и др. Diirers Geschtaltlehre der Mathematik und der bildenden Ktinste. Первое – легко, второе – трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов тела» (676, Т. Р. 180).

Сидорова «Дюрер» (М. : ОГИЗ, 1937) приводится достаточно полная библиография основных трудов, посвященных творческому и научному наследию Дюрера. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. «Руководство» впоследствии переводилось на латинский язык и выдержало многочисленные издания в течение последующих столетий. Себастьяна и битва Св. Причина этого заключается не только в отмечавшейся уже выше трудности практического применения разработанных Дюрером в «Четырех книгах о пропорциях» способов построения фигур, но прежде всего в недолговечности того направления в немецком искусстве, которое в начале XVI века было возглавлено Дюрером.

Именно такое впечатление создается сразу же при ознакомлении с теорией пропорций, как она впервые была изложена в середине XV века Леоном Баттиста Аль-берти. Таким образом, данное исследование является необходимым этапом на пути познания основ теории пропорций, являющейся основой целостной композиции. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Второе, наиболее значительное сочинение Дюрера – «Учение о пропорциях человека» -- плод трудов почти всей его жизни.

Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их созданияK 22. Даже поссорился с Вольгемутом, что тот сына, якобы, привлекает. По словам Дюрера, художники обучались здесь «без всякой основы, только путем ежедневной практики» и «вырастали в невежестве, подобно дикому неподрезанному дереву», вследствие чего многие из них работали несознательно, понапрасну теряя силы и время. Источником знаний Дюрера в этой области являются работы итальянцев. В XVI и XVII веках они неоднократно переиздавались и переводились на многие языки. Вероятно, столь ответственный заказ помог ему получить итальянский художник Д. Беллини.

Тогда Дюрер начинает «день за днем по собственному разумению» искать решение занимавшего его вопроса используя также известное указание Витрувия о пропорциональности частей человеческого тела. Зингером в 1903 году, содержит свыше 2 тысяч книг и статей о художнике.

Здесь Дюрер не только стремится найти пропорциональную закономерность деления фигуры на части, но и использовать линии членения как вспомогательные при построении изображения. Можно предположить, что методика пропорциониро-вания у Леонардо была. Затем Дюрер останавливается на том, «как следует наставлять его (ребенка) в начале обучения». С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Первые его опыты в этой области относятся, очевидно, еще к началу 1500-х годов.

Общеизвестны слова Леонардо: «поистине, живопись — наука и законная дочь природы ибо она порождена природой»12. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. О новых вестях в нынешнее время писать неудобно, но много на нас злых нападок». В это время наиболее передовым и гуманистическим считалось искусство Италии.

Литературное наследие Дюрера распадается на две части. А. И. Среди теоретических трудов Дюрера «Четыре книги о пропорциях» занимают особое место. Сам он показывает пример. В общем смысле говорят о шкалах измерения или измерительных шкалах определённой величины (например – метр).

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Сам он показывает пример.

Таковы его прославленные гравюры на меди 1513—1514 годов — «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия» и «Св. Так, параллельные линии он называет «парными», хотя знает и термин «параллельный» и изредка пользуется также и им параболу он называет «зажигательной линией» (оттого, что, пользуясь формой параболы, можно сделать зажигательное зеркало), гиперболу – «вилообразной линией», эллипс – «яйцевидной». Достижения итальянской теории искусства еще совсем не были известны немецким художникам.

При изучении пропорций человека создаётся «числовой базис» и вырабатывается методика процесса соразмерения.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В книге «Руководство. » Дюрер поместил материал, посвященный изучению перспективы и обобщил в нём сведения имеющиеся в геометрии его времени. А. И.

Одну из них составляют автобиографические наброски, письма, «Дневник путешествия в Нидерланды» и различные записи, касающиеся отдельных событий и впечатлений. Вот таким образом лучше оставить живопись и держаться гравирования. Он работал над ней около года.

В Нюрнберге рано привилось книгопечатание. При потолстении часто из нескольких мускулов образуется только один, а при похудании или при постарении часто из одного мускула образуется несколько мускулов» (Леонардо да Винчи, 73, с. 516). Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

Тем не менее в течение долгого времени трактаты его привлекали к себе внимание художников и теоретиков искусства, а также ученых, отзывавшихся о них с большим уважением. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. В дополнение к последнему Дюрер, по примеру Альберти, описывает приспособления для рисования с натуры тел неправильной формы. 2). Большой интерес представляют рассматриваемые Дюрером в третьей книге архитектурные формы.

Третья часть содержит основы вписывания правильных тел одно в другое или в шар. Дюрер рано приобрел широкую известность у себя на родине и за ее пределами. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. В первом издании трактата помещено описание двух подобных приспособлений, во втором к ним добавлено еще два. «Поистине искусство заключено в природе кто умеет обнаружить его, тот владеет им», — утверждает он.

В частности, он предлагает ученику внимательно следить за характером формы натуры: «. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Первые его опыты в этой области относятся, очевидно, еще к началу 1500-х годов. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. (Дюрер, как он это отметил в своём трактате, намеренно некрасиво изобразил профили головы, а также другие рисунки, чтобы красота графики не заслоняла собой теорию пропорциональных отношений, показанных им в важнейших членениях человека). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Каждую свободную минуту парень пытался проводить там, наблюдал жадными глазами за работой мастера, подружился с его подмастерьями и кое в чем помогал. Это обобщение не достигло нахождения единого пропорционально правильного целого, а привело к образованию нескольких основных распространённых типов. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Когда ее выставили, картина имела шумный успех. Основываясь на положениях эвклидовой оптики, он рассматривает изображение как проекцию пирамиды «зрительных лучей» на пересекающую их картинную плоскость. Для Леонардо все было важно, вплоть до строения глубоко расположенных внутри органов.

В письмах к Якобу Геллеру (1507—1509), богатому франкфуртскому купцу, заказавшему ему алтарь с изображением «Вознесения Марии», Дюрер отстаивает свое право оценивать собственное произведение не только по его размерам и количеству затраченных красок, но и по тщательности исполнения и его художественным достоинствам. Значительное исследование творчества А. Дюрера провела Г. П. Вторая часть посвящена теории правильных многогранников.

Всюду, где только возможно, он собирает полезные сведения. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Впоследствии Дюрер использовал эти рисунки для некоторых своих работ.

Венец геометрии Дюрера — теория перспективы, которой посвящена четвертая книга трактата. Его «Семейная хроника» представляет собой одну из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Тем не менее гуманизм сыграл значительную роль в обновлении немецкой культуры. В своем трактате Дюрер приводит два известных итальянцам способа построения перспективы – полный, т. е. построение перспективного изображения при помощи плана и профильного изображения предмета и сокращенный (Дюрер называет его «ближайшим путем»), который дает возможность обходиться без вспомогательных чертежей плана и профиля.

Анатомо-физиологические основы конституции человеческого тела (на основе научно-естественных исследований) выявляются законы построения человеческого тела. Главное в эстетическом экскурсе — обоснование реалистического метода. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Благодаря общению с Италией северные художники успешнее постигали основы искусства Возрождения, например, пластику и структурно чёткую композицию. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21.

Источником знаний Дюрера в этой области являются, несомненно, работы итальянцев. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Из них два трактата посвящены изложению научных основ искусства. Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. И все же Дюрер остро ощущает разницу в положении художника в Германии и в Италии. Интерес Дюрера к математическим законам был намного глубже, чем этого требовало его творчество.

Два из них посвящены изложению научных основ искусства. Дюрер написал и издал три трактата: «Руководство к измерению» (1525), «Наставление к укреплению городов» (1527) и «Четыре книги о пропорциях» (1528). Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Чем ближе к природе произведение искусства, тем больше истины заключено в нем. Несомненно интерес к вопросам теории возник у Дюрера под влиянием искусства Италии. Туманян, В. Бунак. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Философы объясняли с их помощью устройство мира. В 1511 году он заканчивает три большие серии гравюр на дереве — «Жизнь Марии», так называемые «Большие Страсти» и «Малые Страсти», а в 1512—1513 годах гравирует серию «Страстей» на меди.

Понятие шкалы, обычно трактуемое в том же значении, что и мера (масштаб) в теории измерения специфицируется разными способами.

Вероятность этого подтверждается его дружбой с математиком Лукой Пачоли. Среди теоретических трудов Дюрера «Четыре книги о пропорциях» занимают особое место. Ученические годы и ранний период деятельности отражены в «Семейной хронике», составленной Дюрером в последние годы жизни. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Существует множество учебников и пособий по пластической анатомии для художников (10, 32, 42, 54, 114, 142). Дюрер также показывает и направление этих линий при упоре фигуры на одну ногу. Метод обрубовки заключается в следующем.

Естественно, что многое Дюрер заимствует у итальянцев. Мы узнаем из нее о венгерском происхождении художника и о том, как его отец, золотых дел мастер, покинув Венгрию и проведя несколько лет у «больших художников» в Нидерландах, прибыл в 1455 году в Нюрнберг и там обосновался. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода1819. Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой.

Но Дюрер идет еще дальше. В Венеции состоялась встреча с братьями Беллини, повлиявшими на дальнейшее творчество Дюрера и с Якопо де Барбари, по совету которого Дюрер приступил к изучению пропорций. В большинстве случаев применяемые Дюрером термины носят образный характер.

Если бы он был осуществлен, Дюрер создал бы сочинение более всеобъемлющее, чем все, что когда-либо было написано на подобную тему. Искусство средних веков не знало этой проблемы Средневековая живопись всецело подчиняла изображение плоскости. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. В работе А. А. Матви-евская (Альбрехт Дюрер – учёный.

К этому же он призывал и своих учеников. Именно здесь и необходимы прочные теоретические и практические навыки. Теоретики Возрождения постоянно подчеркивают познавательное значение искусства. Если о первом итальянском путешествии Дюрера в 1494—1495 годах до сих пор почти ничего не известно и все предположения о нем строятся на основании косвенных данных и догадок, то о втором посещении Италии мы хорошо осведомлены из его писем Вилибальду Пирк-геймеру (1506).

Дюрер пользуется в Нюрнберге почетом и уважением. Однако особенности социальной и политической обстановки в Германии обусловили иной характер немецкого гуманизма по сравнению с итальянским»2. Отсюда его увлечение итальянским искусством, означавшее стремление приобщиться к прогрессивным достижениям Возрождения. Но этого мало.

Такое индивидуальное творчество вэпоху Возрождения часто понимали тоже как религиозное, но ясно, что это была уже не средневековая религиозность. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну10. С этим вопросом тесно связан вопрос о художественной ценности произведений искусства. «Что же касается описанного во второй книге способа, заимствованного из трактата Леона Баттиста Альберти «О статуе», то здесь фигуры обмеряются уже при помощи четырех специально введенных для этой цели единиц измерения, причем размеры членов тела выражаются не в отношениях к общей длине тела, но просто в числовых величинах»25.

Так, параллельные линии он называет «парными», хотя знает и термин «параллельный» и изредка пользуется также и им параболу он называет «зажигательной линией» (оттого что, пользуясь формой параболы, можно сделать зажигательное зеркало), гиперболу — «вилообразной линией», эллипс — «яйцевидной». В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. «. Об увлечении проблемой изображения нагого тела свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки того времени, на основании которых он делает затем ряд гравюр («Немезида», «Адам и Ева» и другие). «Хороший художник должен писать две главные вещи: человека и представления его души.

Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержалсяK 6. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Эта книга имеет четыре части. Основа красоты – гармония, а гармония – это пропорции золотого сечения (гармонию духовной ипостаси человека Дюрер в своих трактатах не рассматривал).

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Используя все доступные ему источники, Дюрер многое дополняет сам.

Несомненно, план этот составлен был под влиянием идей гуманизма. Во многих городах возникают и развивают оживленную деятельность кружки гуманистов. «Я вспоминаю, — писал уже после смерти художника известный деятель Реформации Филипп Меланхтон, — что Дюрер, художник имел обыкновение говорить, что в молодости ему нравилось изображать редкостные и необыкновенные вещи, но что в более зрелом возрасте он стремился воспроизводить природу настолько близко, насколько это возможно»29.

Трактат состоит из четырех книг. Его особенность состоит в том, что материал по детальному изучению человеческого тела представлен не в статике, а в движении, что отличает этот труд от других анатомических пособий. Начав поиски в направлении увеличения количества типов, Дюрер, по-видимому, не был удовлетворен результатом и намеревался дополнить ряд вариантов, а также показать способы изображения фигуры в движении. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи.

Чувствуется, что Дюрер глубоко захвачен религиозными спорами. Монументальная живопись почти не привилась в Германии. Впоследствии, уже после издания трактата, Дюрер снова возвратился к нему и сделал еще ряд поправок и дополнений, которые были учтены во втором издании, вышедшем уже после смерти художника, в 1538 году.

Такое пособие Дюрер действительно издает в 1525 году. Ибо нет на земле такого красивого человека, который не мог бы быть еще прекраснее. С ним Дюрера связывали дружеские отношения еще со времени предыдущего приезда. Несомненно, план этот составлен был под влиянием идей гуманизма. Напрасно Дюрер обратился с письмом в нюрнбергский Совет (27 апреля 1519 г. ), предлагая в залог в виде обеспечения дом своего отца, — городской Совет отказывает в его просьбе.

Он пишет: «Также ты должен знать, что, чем точнее ты приближаешься к природе и жизни в своем воспроизведении, тем лучше и искуснее будет твоя работа». «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки в линиях, плоскостях и целых телах, составленное Альбрехтом Дюрером и напечатанное с соответствующими чертежами в 1525 году на пользу всем любящим искусство» – явилось первым учебником геометрии в Германии. 10, 11, 13). Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Естественно, что многое Дюрер заимствует у итальянцев. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Это — «Руководство к измерению». Однако в Германии подобная программа обучения художника была тогда абсолютно неслыханной.

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Тем не менее он не оставляет мысли о продолжении задуманного труда.

Уже в 1512—1513 годах он решил ограничиться для начала изложением учения о пропорциях. В эти же годы наблюдается расцвет народной литературы, публикуются первые письменные редакции широко популярной народной книги «Тиль Эйленшпигель», блестящий подъем переживает поэзия мейстерзингеров. Сначала Дюрер пытался найти некие идеальные пропорции тела и головы человека. Его творчество относится к периоду Высокого Возрождения искусства средней Италии. Пропорция выражает константность изменений, а симметрия – неизменность композиционной структуры.

Быстрее всего новые тенденции развивались в гравюре. Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых Килиана, Петра, Павла и Георгия, а также императорской четы Генриха и Кунигунды в окружении гербов. Введение к работе Альбрехт Дюрер (1471 — 1528) является великим немецким художником и учёным эпохи Возрождения. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. М. : Наука, 1987).

Серьезное внимание уделяет Дюрер личному показу при обучении рисованию. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Этот трактат задуман не как ученый труд, а как практическое руководство для художников. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Первыми анализируются и каталогизируются гравюры Дюрера. Все эти новые тенденции вызвали яростное противодействие со стороны реакционных кругов духовенства. В отличие от свободомыслия итальянцев, подчас не скрывавших своего скептического отношения к вопросам религии, большинство гуманистов Германии оставалось еще на почве богословия и стремилось главным образом к более углубленному изучению Библии и священных книг, к очищению христианства от исказивших его позднейших наслоений. О нем следует совещаться и вмеру способностей следует вносить его в каждую вещь.

– говорит и о большом таланте и о том, что кое-чему мальчик уже научился – достаточно лишь взглянуть на то, как передал он фактуру волос и складки на одежде. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета. Осенью 1506 года Дюрер писал Пиргхаймеру из Венеции: «Я остаюсь еще здесь на десять дней, потом еду верхом в Болонью, ради искусства тайной перспективы, которой один там обучит меня».

Помимо биографических сведений, письма и дневники Дюрера сохранили интересный исторический материал. В трактатах Дюрера «О пропорциях человеческого тела» и «Руководстве к измерению» нельзя не заметить некоторую связь с математическим обоснованием гармонии, представленным в «Божественной пропорции» Пачоли. В XVI и XVII веках они неоднократно переиздавались и переводились на многие языки. При разработке и создании объектов архитектуры, дизайна, произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства теория пропорций является одним из факторов создания гармонии произведений. Единственное, что он знал определённо, – это то, что в прекрасном всё должно быть гармонично, т. е. не должно быть ни недостатка чего-либо, ни избытка. Первая редакция трактата о пропорциях не была опубликована.

Однако и этот план оказался слишком громоздким и вскоре Дюрер расчленил и его. Новизна и наслаждение, по Кастельветро (1505 – 1571), вообще являются основанием всякого искусства. Гравюра эта является, несомненно, откликом на недавние события. Антон Кобергер был связан с семейством Дюреров.

В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. Однако увлечение логической стройностью композиции приводило его иногда к чрезмерной рассудочности построения, как, например, в картине «Поклонение Троице». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Отношения частей человеческого тела все чаще связываются с формулой «золотого сечения» или другими математическими формулами, в которых теоретики надеются найти выражение совершенной, непогрешимой красоты.

На стене закреплена нить имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Дюрер успешно справился с трудной задачей. Творчество Леонардо да Винчи значительно отличается от творчества Альбрехта Дюрера. Основой метода построения для него являлось измерение пропорций.

В четвёртой части внимание уделяется определению объёма геометрических фигур. При жизни Дюрера было издано три его трактата: «Руководство к измерению. » (1525), «Наставление к укреплению городов» (1527) и «Четыре книги о пропорциях» (1528). Это достойно порицания и тыпоступил неправильно. 1501).

У Дюрера же перспектива органично искривляется в зависимости от внутренних требований действия. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Отношения данной пропорции встречается почти во всех проявлениях живой природы.

Вот таким образом, если бы кто-нибудь в подобном случае по праву воспользовался совсем черной краской для тени на белой вещи, этого не следует порицать, но это встречается очень редко. Здесь средневековая маска вдруг спадает и перед нами оголяется творческий индивидуум Нового времени, который творит по своим собственным законам.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Знакомя художников и ремесленников с основами наук, трактат Дюрера одновременно знакомил ученых с неизвестной им немецкой терминологией, сформировавшейся в мастерских. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

Что же касается латинского и готического алфавитов, то описанный Дюрером способ построения латинских букв восходит к способу Луки Пачоли (описание его помещено в конце трактата Пачоли «О божественной пропорции»), для готических же букв Дюрер самостоятельно разрабатывает систему, абсолютно отличную от построения латинских. Вот почему рисунки художников этого времени часто имеют незавершенный внешний вид. Дюрер, конечно, не мог точно в словах выразить, что есть прекрасное, но стремился «создать то, что на протяжении человеческой истории большинством считалось прекрасным».

Среди прочих работ он занят в эти годы заказом императора Максимилиана — колоссальной гравюрой с изображением триумфальной арки (3, 5 х 3 м), над которой он работал с помощниками в течение трех лет. И так надо в течение шести лет. Хотя Дюрер и называет эту гравюру проектом памятника в честь победы, одержанной над крестьянами, в ней явно чувствуется насмешка над победителями.

Во введении к «Книге о живописи» Дюрер писал: «Первый раздел книги – предисловие. Для Леонардо, как и для Дюрера, очень важным в познании мироздания является опытное изучение вещей: «Истинная наука – та, которую опыт заставил пройти сквозь чувства и наложил молчание на языки спорщиков и которая не питает сновидениями своих исследователей, но всегда от первых истинных и весомых начал продвигается постепенно и при помощи истинных заключений к цели, как явствует это из основных математических наук, то есть числа и меры, называемых арифметикой и геометрией, которые с высшей достоверностью трактуют о величинах прерывных и непрерыв-ных. » (Леонардо да Винчи, 69, с. 88). Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Трактаты Дюрера не стали основой обновления искусства Германии.

Автобиография, письма и нидерландский дневник Дюрера позволяют проследить почти весь его жизненный и творческий путь. Венец геометрии Дюрера — теория перспективы, которой посвящена четвертая книга трактата. А. И. Возникновение этого вида искусства было вызвано ростом новых потребностей: появлением спроса на художественные произведения со стороны более широкого круга населения необходимостью найти способ размножения рисунков для иллюстрирования печатных книг.

Такую же длину имеет вытянутая ладонь. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Результатом многолетних занятий художника явилась книга «Наставления в измерении циркулем и линейкой».

В своей «Книге о живописи» он пишет: «Много сотен лет назад было несколько великих мастеров, о которых пишет Плиний, Апеллес, Протоген, Фидий, Пракситель, Поликлет, Паррасий и другие. Ты должен писать красный предмет таким образом, чтобы он везде оставался красным и все же казался рельефным и так же со всеми красками. В эпоху Возрождения они не могли более удовлетворять художников. Дюреру поручили написать алтарную картину «Праздник четок». В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

12). Konstruierte Figuren und Kopfe unter den Werken Albrecht Diirers. Пачоли в своём трактате «Божественная пропорция» приводит теорию деления отрезка в крайнем и среднем отношении по Евклиду, а Леонардо определяет это отношение как «золоте сечение», свойства этой пропорции будут описаны в следующих главах диссертации.

Результаты своих вскрытий он фиксировал в рисунках с небольшими пояснениями. Эта картина — одно из самых сильных произведений художника. «Мне хочется также, чтобы художник был учен, насколько это только в его силах, во всех свободных искусствах»18, — писал Леон Баттиста Альберти еще в 30-х годах XV века. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

Дюрер стремился сохранить сведения о себе для потомства. Самый ранний из них, относящийся к 1502 году, передает подробности смерти отца художника. Апробация исследования. Уже в 1512-1513 годах Дюрер делает первую попытку обобщить накопленный материал.

Большое значение при обучении рисунку Дюрер придает тщательному изучению натуры. «С этой точки зрения, когда Лука Пачоли (ок.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Особенно большую ценность для художественной педагогики представляет разработанный Дюрером метод обобщения формы (позднее получивший название обрубовки). Особого внимания заслуживает рисунок женской фигуры (См.

Жаждой знаний проникнуто и все искусство этой эпохи. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». 1445 – 1509) называл закон золотого деления «божественной пропорцией», тут было не столько божественности, сколько самодовлеющей власти искусства над прочей жизнью и бытием»28. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Однако в своем трактате «Четыре книге о пропорциях», в котором Дюрер описывает геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы для пространственного изображения человеческой фигуры, передачи ракурсов и движения тела, предлагаемые художником способы построения фигуры в пространстве оказываются очень и очень громоздки и практически мало применимы. Мы не знаем, что он имел здесь в виду.

Сочинение Пачоли состоит из четырёх частей. Здесь же хранится Графическое собрание города. В творчестве художников немецкого Возрождения образ человека занимал особое место. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Георгия с драконом. Большинство таких работ направлено на выявление интересных геометрических схем, на основе которых показывается структура композиции.

Эту задачу разрешили впервые теоретики Возрождения. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Отрывать Дюрера-художника от теоретика значило бы утратить в его облике нечто очень существетюе, что делает его одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения. По мнению одних, он намекал на угрозы по адресу мятежного города со стороны императора, бамбергского епископа и некоторых князей, по мнению других — жаловался на нападки, которым он мог подвергаться в связи с выступлением «трех безбожных художников», его ближайших учеников. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Причина поездки неизвестна. В 1507—1512 годах Дюрер интенсивно работает над задуманной книгой, которую он предполагает назвать «Пища для учеников-живописцев» или просто «Учебник живописи». Так появляются трактаты Дюрера, в которых он излагает «для пользы жаждущих знаний юношей» теоретические и научные основы искусства и прежде всего теорию линейной перспективы и пропорций человеческого тела. Несомненно интерес к вопросам теории возник у Дюрера под влиянием искусства Италии.

целостной композиции, тем более при достижении гармонии в изображении фигуры человека. Стремясь возвысить искусство Германии над ограниченностью и узостью средневекового ремесла и поднять его до высот разума и наук, Дюрер прибегал не только к резцу и кисти, но, как истинный представитель Возрождения, пытался воздействовать и силою слова. Дюрер не создает здесь последовательной эстетической системы. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Дюрер не учился в университете. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Дюрер подарил Рафаэлю свой автопортрет исполненный гуашью на очень тонком холсте.

Обо всём этом Дюрер пишет в трактате «Руководство к измерению. ». В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Leipzig, 1902), «Учение Дюрера о математике и изобразительном искусстве» М. Ште-ка (Max Steck. Результатом многолетних занятий Дюрера явилась книга «Наставления в измерении циркулем и линейкой».

Апробация исследования. В ней отражаются жизнь и быт народа, проявляется вся полнота чувства природы. Венец геометрии Дюрера – теория перспективы, которой посвящена четвертая книга трактата.

Ранние дюреровские штудии пропорций образуют особую группу. Например, при исследовании 500 нормальных листьев дуба было обнаружено 235 листьев с точным соответствием пропорции «золотого сечения», а остальные показали незначительные отклонения в 1 – 3 мм (рис. Однако Альбрехт-младший только и думал, что о рисовании. Была поставлена задача: выявить математическую закономерность во взаимосвязях интервальных величин членений головы, показанной Дюрером в трактате «Четыре книги о пропорциях», не только по отдельности, но и в их сочетаниях.

Хотя они и являются ярчайшими представителями одной эпохи, но каждый из них отражает особенности жизни своей страны, по своему понимает себя и своё творчество. Дюрер интересовался их производством и даже изобразил одно из таких орудий в своем офорте «Большая пушка». 50). Типизация, обобщение помогает Дюреру классифицировать различные конституциональные типы.

При обучении рисованию и законам построения реалистического изображения предметов на плоскости Дюрер на первое место выдвигал перспективу, что, естественно, очень правильно. К сожалению, никаких сведений об его отношении к этому выступлению и последовавшему затем процессу не сохранилось. Акинщикова, Г. С. Дюрер убежден, что единственным источником искусства является жизнь. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

В четвертом пункте первой части предисловия Дюрер хотел раскрыть методы воспитания. Также ступня составляет шестую часть человека, локоть– четвертую, грудь– четвертую часть. Дюрер проявлял большой интерес к искусству итальянского Возрождения.

Особенно большую ценность для художественной педагогики представляет разработанный Дюрером метод обобщения формы (позднее получивший название обрубовки) Метод обрубовки заключается в следующем. Его знаменитая серия гравюр на дереве «Апокалипсис», проникнутая пафосом борьбы, была созвучна тревожному настроению, царившему в то время в Германии. Во многих научных трудах рассматривается его творчество (Нес-селыптраус Ц. Г., Сидоров А. А., Степанов A. M. ) или освещаются его научные познания (Матвиевская Г. П., Фэнзен X., Юсти Л., Муспер X., Штек М. ). Мы мало знаем об этих канонах, но несомненно, что исходным моментом при их создании служили не отвлеченные математические отношения, а результаты обмеров и изучения натуры В противоположность этому в средние века, когда органическая структура и красота человеческого тела мало интересовали художников, для облегчения рисования его нередко пользовались вспомогательными геометрическими фигурами, конструируя тело на основе геометрических форм, как можно видеть в рисунках французского архитектора XIII века Виллара дОннеку-ра17. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Занимаясь ею, можно стать нищим. Ранние дюреровские штудии пропорций образуют особую группу.

Вероятно, в это время Дюрер пришел к убеждению, что «человеческое тело не может быть вычерчено с помощью линейки и циркуля, но должно быть нарисовано от точки к точке», – как он писал впоследствии в трактате 1528 года. Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена. И они скрыты от нас и мы лишены великого богатства их мудрости». Большой труд выполнил Леонардо исследуя тело человека.

При этом он пытается подчинить все это разнообразие типов строгой математической теории и при ее помощи вывести все индивидуальные черты из нескольких основных правильных типов фигур. Мы узнаем из «Семейной хроники», что Альбрехт Дюрер был его крестником впоследствии Кобергер помогал Дюреру в издании первых серий его гравюр. Но не одного человека, а многих, «что было бы признано общественным мнением за красивое и что было бы взято от наилучших частей и соединено в одно целое». Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. И когда ты ихзатеняешь, в этих местах образуются изломы ибо на всех предметах, которые закругляются и сгибаются, есть свет и тень.

В данном труде теория пропорций тела человека не обсуждалась. В то же время в Германии появились и сразу же приобрели известность сатирические литературные произведения, высмеивавшие феодальные порядки и духовенство, как, например, «Корабль дураков» Себастиана Бранта (1494), «Похвальное слово глупости» Эразма Роттердамского (1509), «Цех плутов» Томаса Мурнера (1512). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Необходимо, чтобы каждый проявлял умеренность в своей работе.

Этот поиск сопровождал всю его жизнь. Именно эту мысль оттеняет Дюрер в окончательном печатном варианте трактата, когда он пишет: «Способный и опытный художник может даже в грубой мужицкой фигуре и в малых вещах более показать свою великую силу и искусство, чем иной в своем большом произведении». Сам Леонардо занимался серьезными научными исследованиями. В своем трактате Дюрер приводит оба известных итальянцам способа построения перспективы — полный, т. е. построение перспективного изображения при помощи плана и профильного изображения предмета и сокращенный (Дюрер называет его ближайшим путем), который дает возможность обходиться без вспомогательных чертежей плана и профиля.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. В «Тетрадях по анатомии» Леонардо мы находим ещё более детальное описание пропорций тела при движении, чем это было сделано в трактате «О живописи». Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». У египтян о соразмерности статуй судят не с точки зрения представления, получаемого в соответствии с реальным видением: «они пользуются одной и той же аналогией от наименьшей величины до наибольшей и создают симметрию, соразмерность 1 живого существа путём разделения всей величины его тела на 21 и части» (Михайлов, 92, с. 37).

Он пишет, что воспитатель должен хорошо знать и о том, «как лучше всего учить мальчика – добром, похвалой или порицанием». Тем не менее гуманизм сыграл значительную роль в обновлении немецкой культуры. Это — Руководства к измерению. Дюрер возвышает человека над миром, как бы героизируя его. Первый по времени «Трактат о живописи» – принадлежит Ченнино Ченнини.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Но это далеко не единственный его источник. Теория перспективы вызвала живейший интерес среди художников.

Об увлечении проблемой изображения нагого тела свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки того времени, на основании которых он делает затем ряд гравюр (Немезида, Адам и Ева и другие). Так, параллельные линии он называет парными, хотя знает и термин параллельный и изредка пользуется также и им параболу он называет зажигательной линией (оттого, что, пользуясь формой параболы, можно сделать зажигательное зеркало), гиперболу — вилообразной линией, эллипс — яйцевидной. Иным путем ты никогда не научишься, как следует связывать члены друг с другом». Среди художников эпохи Возрождения мало кто задумывался над этим. Может быть, это был Лука Пачоли, автор трактата «О божественной пропорции», в то время уже написанного, но опубликованного позднее, после отъезда Дюрера.

То же самое необходимо сказать и о других формальных чертах сходства между возрожденческой и античной эстетикой»26. 11). В 1494—1495 годах он предпринял путешествие в Италию.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Далее, в сериях «Больших Страстей» и «Малых Страстей» Дюрер создает «вместо традиционного образа страдающего искупителя образ мужественного и прекрасного Христа»6, сражающегося со злом Серия «Жизнь Марии» воплощает идеал мирной семейной жизни и богата изображением бытовых подробностей, разнообразных строений интерьеров и мирных ландшафтов. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы.

Гармония – понятие первоначально означающее «связь», «порядок», «мера». Чуть позже появляются монографии изучающие биографию Дюрера на фоне общественных и исторических событий его времени (Сидоров А. А., Либман М. Я., Людеке X., Ульман Э. ). В дальнейшем Дюрер постоянно обращался к портрету как в живописи, так и в гравюре.

---