Мексиканский Художник

Высокого подъема, едва ли не большего, чем монументальная живопись, достигает в послевоенное время мексиканская гравюра в творчестве художников Мастерской народной графики. Какое-то время советский нарком гостил в доме мексиканских художников-коммунистов. Музей работает в тесном сотрудничестве с Национальный художественным музеем (Museo Nacional de Arte), который имеет большую коллекцию графики мексиканских и зарубежных художников под названием Национальная коллекция графических работ (Coleccin Nacional de Estampas).

В музее Соумайя представлены картины мексиканских и европейских художников. Музей был основан в 1964 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо. Jos David Alfaro Siqueiros, 1896—1974) — мексиканский художник. Было бы соблазнительно счесть эстетические задачи первичными, но программу монументальной пропаганды начали не Ривера с Сикейросом, а министр образования Хосе Васконселос, который в 20-м привлек мексиканских художников к делу. Карлос Руис (Carlos Ruiz) — талантливый мексиканский художник, родился в 1977 году, в городе Орисаба, штат Веракрус, Мексика, где до сих пор живёт и работает.

С супругом известным мексиканским художником Диего Риверой, ее сближало не только искусство, но и политические идеи — страстная приверженность к коммунистической партии. Этого художника считают достоянием мексиканской культуры и интерес к его творчеству не иссяк и сегодня.

мексиканский художник — 6 (шесть) букв

человек. 1908), Анхель Брачо (р. И тогда она стала рисовать детей. На ролях роковых женщин заработали популярность актрисы Долорес дель Рио и Мария Феликс. Действительно, фрески Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929) представляют собой качественно новое явление в мексиканской монументальной живописи даже по сравнению с более ранними работами самого Риверы. Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно. В большой фреске «Народ и его лидеры» (1936) в актовом зале университета Ороско изображает сонм истощенных, скелетоподобных фигур, надвигающихся на зло и гротескно изображенных продажных лидеров.

рисовальщиками, сотрудничавшими в коммунистической газете «Эль Мачете». Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу.

В них использовались изображения орлов, леопардов, обезьян, собак, охотников, воинов. Здесь господствует сонм аллегорических фигур. Фотограф Гильермо Кало снимал здания, технику и другие объекты страны. В танцах мексиканцы используют разнообразные костюмы, зеркала, макси. 1892) и Р. Лой Гонсалес (р.

В росписях Двора труда Ривера наиболее полно и наиболее реалистично отразил дух послереволюционной Мексики. «Ноев ковчег», — шутили сами художники. Анисето Ортега дель Вильяр (Anicieto Ortega del, Villar.

Причудливые картины мексиканского художника

Ороско (1882-1949 г. ), Д. Ривера (1888-1957 г. ) и Д. А. 1926) — автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал», 1952). В музее (Museo Franz Mayer) собраны, в основном, предметы утилитарного назначения: инкрустированная и богато украшенная мебель, огромная коллекция керамики талавера, золотые и серебряные предметы религиозного назначения, скульптуры, гобелены, книги, текстиль, редкие часы (старейшие из них датируется 1680 годом) изделия из кованого железа, картины европейских и мексиканских художников. Так уж сложилось, что значительное количество работ художника-коммуниста оказалось в музеях и частных коллекциях в США. Свой драматический вклад в уничтожение национального барочного наследия внесли войны, стихийные бедствия (извержение вулканов, наводнения, равнодушие неграмотных и обездоленных людей к памятникам) и крайности мексиканской революции первой половины XX века. она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. Он же создал первую мексиканскую оперу «Гуатимотцин» (1871) на сюжет национальной истории.

Вход в музей расположен со стороны улицы Академия 13, в двух шагах от церкви Санта-Инес. Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже — в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. Сапотекский бог Шочипилли (которого признавали и Тотонаки) является примером довольства и радости на фоне других строгих индейских богов7. Избрав темой прогулку в парке Аламеда — центральном парке столицы, рядом с которым находится отель, — Ривера создал в своей росписи беспощадный политический памфлет.

Известный мексиканский художник Диего Ривера и его очень бурная личная жизнь (16 фото)

1923), выпущенный к Национальному конгрессу сторонников мира (1951). Главные силы художников в этот период были направлены на утверждении преемственности мексиканской культуры от великих цивилизаций как Старого, так и Нового Света.

1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 1953—1954). Затем они появились во многих других городах. Как рисовальщица Кальдерон проявляет себя мастером строго построенного рисунка, дышащего вместе с тем непосредственностью впечатлений и отличающегося тонкой графической красотой линий и тонов.

Известный мексиканский художник, 8 букв, сканворд

Удивительно индивидуальны фигуры и лица героев фрески «Разрушение старого мира». Во фреске изображающей порабощение индейцев конкистадорами, художник прибегает к урокам Брейгеля: это произведение перекликается с «Избиением младенцев в Вифлееме» нидерландского мастера. Наряду с лицом не меньшую роль играет рука и в «Автопортрете» (пироксилин, 1943, Музей изящных искусств, Мехико): выброшенная вперед и намеренно значительно увеличенная в объеме, она как бы призывает к действию. В Испании Сикейрос командует бригадой республиканских войск.

Суарес заявил, что не желает оплачивать эксперименты Сикейроса с металлическими скульпторами. Мурализм возник на пике возникновения патриотических идей в Мексике. У истоков мексиканского кино стоял Сальвадор Тоскано Барраган. Развивая в своей картине тему скорби, художник включает в композицию мотив «пьеты» и целую серию женских образов, почти портретно конкретных, переданных предметно-осязательно, скульптурно четко. Он показывал людей, лица которых отражали боль, доброту и др. Он всячески пытался выразить свою нежность. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя.

Сцены расправы с забастовщиками и были изображены Сикейросом в росписи на тему «Трагедия». 1918)—график, работающий также и в области станковой живописи. Она счастлива.

В 1911 году вышла замуж за Диего Ривера.

Первое из них многие современные исследователи Латинской Америки называют «центростремительным» направлением, второе — «центробежным» 6 первое обращено к автохтоиности, к поднятию на щит национального элемента второе, напротив, — к универсальности и интернациональности. К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах.

Первому из них принадлежит цветной рельеф на здании ректората. Все меры предосторожности оказались напрасными. В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. X. К. Ороско несколько лет работает в Гвадалахаре (штат Халиско). Монолитность формы, очерченной четким контуром, скупая гамма цветов (коричнево-фиолетовый — фигур, буро-желтый — склона холма, насыщенный синий неба), ни одного лишнего элемента, разбивающего строгую, крепко построенную композицию, — это произведение. Эта смесь и стала источником формирования местного варианта барокко.

Давид Альфаро Сикейрос: жизнь и творчество художника

1581-1639) и мексиканской поэтессы Хуаны Инее де ла Крус (Juana Ines de la Cruz. Самое верное было бы назвать его конспиратором, но в хорошем смысле слова. В XVII веке ведущую роль играл религиозный театр, но постепенно начинал формироваться светский театр.

Его карьера началась с создания фотографий для периодических изданий. На боковой стене, под прямым углом направо от главной части росписи находится фреска «Доиспанский мир». Живопись теряет пластичность.

(пример – фрески Сикейроса). Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. Костюмы танцорам делались с учетом назначения танца.

10 неизвестных: главный мексиканский художник Диего Ривера

Яркая интересная, обаятельная Фрида (после нескольких минут общения ее болезненных увечий уже никто не замечал) мгновенно пленила гостей. Была проведена реорганизация армии и правящей партии. В той же технике работает и художница Анна Бриес (р.

Так, в гравюре «Я жажду. » — лучшей из этой серии — штрих гравера передает фактуру, объем, светотень, как бы включая в образ гравюры движение руки художника. Художники сближаются с коммунистическим движением. м, покрытый цветной мозаикой, посвящен теме «университет— народу, народ — в университеты». Развязывание гражданской войны изменило выбор Касасола.

История мексиканской художницы – Фриды Кало

Богато, разнообразно и строго осмысленно использует он сочетание разных штрихов. Может быть, как раз потому, что Ороско и Сикейрос были непосредственными участниками революционных событий (в отличие от Д. Риверы, который с 1906 по 1921 г. находился в Европе), они всегда более остро и глубоко отражали современную им жизнь Мексики и меньшую дань отдавали увлечению автохтонностш и стилизацией, свойственными искусству Диего Риверы. Роль росписей, как утвердили ее в 20—30-е гг. К концу 30-х гг.

Среди них — превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание». Чаще всего — мертвых. На предприятиях были возрождены профсоюзы. Именно эти идеи и легли в основу становления нового направления живописи – мурализма. создается роспись «Смерть захватчику» в библиотеке Мексиканской школы в Чильяне (Чили), посвященная истории Мексики и Чили, но прочно связанная с современностью.

Он насаждал абстракционизм, завоевавший в живописи Уругвая сильные позиции. Вот, мол, какая я знаменитость. В индивидуальной стилистике Кало (Фрида была ученицей, а затем женой Риверы), традиционность соединялась с сюрреалистическими мотивами. Брассер записал его текст представления на языке киче и перевел на французский. Сикейрос прожил бурную жизнь. Диапазон их творчества расширился от реализма (через ряд переходных форм) до абстракционизма, полного отказа от сюжета и гуманистических традиций.

Плетеные шляпы-сомбреро (своеобразные заменители зонтиков от жаркого солнца) стали одним из признаков национального народного искусства на континенте. Ороско, Ривера и Сикейрос возвращаются на родину. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды.

Мексиканский художник: поиск слов по маске и определению

Вера в мексиканцев, в их силу и стойкость наполняет эту работу Ороско. Идеи революционно-демократического, национального искусства были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на «Конгрессе художников-солдат». Мать – испанка, рождённая в Америке. Создание их потребовало от художника пристального и глубокого изучения росписей древних майя (Бонампак). Президент Ласаро Карденас (1895-1970) значительно ускорил проведение аграрной реформы и раздал крестьянам земель больше, чем все президенты-предшественники вместе взятые. Поиски «активной» композиции приобретают большую стройность в работах Сикейроса первой половины 40-х гг.

Сикейрос создал в 30-е годы меньше росписей, чем его коллеги Ривера и Ороско. Мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом в СССР. Демократические, реалистические, национальные по своему характеру течения, сложившиеся в 30—40-х гг. В Пьесе было занято до ста действующих лиц.

Мексиканский художник (50 фото)

Нуньес дель Прадо, р. 1910), Колумбии (Р. он приходит к абстракционизму (роспись Национальной школы учителей в Мехико). В 1938 г. художники Мастерской народной графики выпускают альбом литографий «Франкистская Испания», в 1943—1944 гг. С развитием театральных представлений определились два главных направления: одни представления носили торжественный, серьезный характер с божественными или героическими сюжетами другие представляли собой своеобразные фарсы шутливого, комического содержания с более «земной» тематикой». главным образом учениками и последователями А. Бурделя— уругвайцем А. Пенья Рего (1894—1947), аргентинцем А. Бигатти (р.

Начало формирования стиля барокко в Италии пришлось на середину XVI века. В Бразилии во главе нового движения встал Эмилиано ди Кавальканти (р.

Искусство Мексики медленно отходило от национальной изолированности и академизма. В середине 40-х гг. В Уругвае на рубеже 20— 30-х гг.

Не меньшее значение, чем графика X. Г. Посады имела для становления будущих художников-монументалистов и деятельность Херардо Мурильо (доктор Атль), обратившегося к студентам Академии Сан Карлос с призывом создать новую мексиканскую яшвопись, свободную от чуждых иноземных влияний. Большинство авторов подчеркивает, что огромное значение для Сикейроса имело его знакомство с Сергеем Эйзенштейном, которое состоялось в 1930 г. в г. Таско. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. По сей день, он вызывает споры и привлекает интерес женщин везде, где только появляется.

1919). Но революционный гуманизм 20-х гг. К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев. Оно было представлено в Бразилии «Неделей современного искусства» (1922), в Аргентине—возглавлено в 1924 г. журналом «Мартин Фьерро», в Чили — группой «Монпарнас» (1923), в Уругвае — школой «вибрасионистов», а на Кубе—группой учеников Л. Романьяча. Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р. Уточнение это было согласовано, договор с заказчиком составлен, а будущее здание получило название «Капелла Сикейроса».

По сухой, опаленной зноем земле уходят от зрителя в глубь фрески фигуры трех революционеров и двух «сольдадерас». Широкое распространение здесь получили так называемые «естипите» – конические варианты колонн и пиляст, поставленные узкой частью вниз17. Четырнадцатилетним подростком был впервые арестован за участие в забастовке Д. А. Сикейрос. Вот таким образом перевела и помещаю здесь. В середине 40-х гг.

Любовные похождения мексиканского художника Диего Риверы

В росписи «Асьенда помещика-колонизатора», где большую часть занимает изображение сельскохозяйственных работ индейцев под присмотром управляющих, Ривера использует ритмичность живописных композиций древних майя. в искусстве стран Латинской Америки, развивались неравномерно и не были однородными. («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954 «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г», 1957).

Работы Касасола до мексиканской революции рассказывали о жизни мексиканской элиты. Среди достижений скульптуры тотонаков – так называемые «Югос» и «Пальмас» (названия испанские). Анхелика Ареналь де Сикейрос, жена художника, впоследствии вспоминала, что «Полифорум» Д. Сикейрос считал важнейшей своей работой. В этот день можно сэкономить деньги, обратная сторона медали – огромные толпы в самых популярных музеях. 1905) и др., давшими живое и эмоциональное истолкование классическим формам скульптуры.

Мексиканский художник-монументалист 6 букв

Архитектурных сооружений ацтеков сохранилось мало. Ацтеки не создали империи, хотя постоянно воевали, но не для захвата чужих земель и племен, а ради захвата новых людей для жертвоприношений и обременения налогами жителей новых поселений. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили мало. В свою очередь, получила от меня все страдания, которые мужчина может причинить женщине".

Сикейрос (1896-1973 г. ). Еще более острую и трагическую форму эти размышления приобретают в картине «Наш нынешний образ» (1947) изображающей слепого, безликого титана, со страстной мольбой протягивающего вперед руки. В росписи применена система перспективных сокращений с множеством точек схода.

1896), в искусстве которого большое место заняли аллегорические решения. Здесь мастер стремится, уйдя от литературного образа, средствами живописи создать ощущение борьбы и усилий, которые наполняют человеческую жизнь. Роспись вызвала жестокое озлобление.

Руки в работах Сикейроса являются олицетворением могучей: силы человека труда. Теперь она может передвигаться только в инвалидной коляске. Уже первые росписи Двора труда: «Рабочие, спускающиеся в шахту», «Обыск шахтера», «Смерть революционера», «Сельская школа», «Сахарный завод» — отражали активный интерес мастера к социальным аспектам мексиканской жизни, его революционный настрой. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомиелитом, после чего осталась хромота.

В дальнейшем в них был введён текст. 1928). Сблизившись с троцкизмом и лично с Троцким, жившим тогда в Мексике, художник подорвал свои связи с рабочим движением.

Своеобразный вариант этого движения дает в Перу искусство индейца М. Уртеаги (1875—1957)— самоучки, создателя полных наивной непосредственности жанровых сцен из жизни своего народа. В 1934 г. он возвращается в Мексику. В Аргентине это течение «нового реализма» возглавили Антонио Берни (р. иллюстрируют «Черную книгу нацистского террора в Европе», раскрывая в своих гравюрах и рисунках зверства гестапо изображая поезда смерти, увозящие пленных в концлагерь, запечатлевая героев войны (рисунок П. ОХиггинса изображающий 3ою Космодемьянскую).

Изделия из серебра являются одними из основных статей экспорта Мексики. Рамирес был автором первой пьесы, написанной в Новом Свете, комедии «Духовная помолвка пастора Педро с мексиканской церковью» (1574). Его фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте, в Калифорнии (1930), взывает к свету и в то же время полна горестного ощущения бессилия. Социалистическая живопись была максимально реалистичной, а мексиканская монументальная живопись представляла собой смесь образов, символов, аллегорий и сюрреалистических вещей.

Ороско вскоре отошел от этих попыток. Это противопоставление выступает в самом почерке Риверы, выбирающего для характеристики индейцев светлые тона и округлые, мягкие линии, в то время как «злодеев» он изображает одетыми в мрачные жесткие одежды, очерчивает их фигуры линиями резкими и заостренными. Мать – испанка, рожденная в Америке. 1891).

Фрида Кало, мексиканская художница

1823-1875). Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939). Женщины – эротичными. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии.

И вновь в этом цикле росписей звучит тема жертв, не оплаченных зримой победой. Число членов Мастерской быстро выросло. Эта опера была посталена в 1859 году.

Среди его произведений: кинолента о повстанческой Мексике (1971), биографический фильм «Фрида» (1984) и др. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. Революционные идеи, народность, реалистическая направленность поставили мексиканских художников, а также передовых мастеров других стран Латинской Америки в авангарде прогрессивного искусства в мире капитализма.

Статичность, покой лежат в основе фрески «Мир».

Творчество художника, Испания — Мексика

X. К. Ороско сражался в действующей армии и в 1913—1917 гг. Теотиуакан был связан с культурой города Куикуилко, разрушенным от извержения вулкана8. Трудно переоценить роль мексиканской революции 1910—1917 гг. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма.

Дворцы имели зубчатые архитектурные стены. Раздумье, описателъность органически чужды стилю Сикейроса. Муралисты, всё с той же целью – достучаться до сердец зрителей, показать масштаб трагедии людей и необходимую важность борьбы за свободу, создавали огромные картины, монументальные полотна.

в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение. Под своим общим грифом Мастерская выпускает альбомы «Образы Мексиканской революции» (1947), «Конституция 1857 года» (1957), альбом, посвященный 3-му Конгрессу латиноамериканской федерации труда (1948), печатает плакаты, в числе которых следует назвать плакат А. Бельтрана (р. роспись одной из стен Дворца изящных искусств в Мехико. Выполненное Ороско в 1922—1924 гг.

1886), часто обращающегося к народным образам и X. Фиораванти (р. Первая попытка не удалась и послужила предупреждением Троцкому и его семье. Эта продукция отвергала трудоемкие репродукционные средства полиграфии, цветность. Она для народа»2.

Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое.

Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. — на Францию. Архитектура отличалась монументальностью и подчеркнутой строгостью силуэта. В его росписях в здании Министерства просвещения (1923—1928), в лоджии Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929), особенно в грандиозных фресках Национального дворца в Мехико (1935—1946) громадный размах исторического повествования соединяется с величием образов, навеянных глубоким пониманием национальных художественных традиций народного искусства и архитектонических законов стенной росписи. Однако между этими направлениями есть и большая значительная разница.

• Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики –
• Мексиканская школаживописи и графики
• Волошин Максимилиан Александрович
• «МАРШ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА» В ПОЛИФОРУМЕ Давид Сикейрос
• Страницы в категории «Художники Мексики»
• Самое интересное в виде мозаики
• Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики
• Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом

Все это позволяет художнику в таких рисунках, как например, «Голова индианки» (1940), создать образ, поражающий монументальной силой и одновременно острой, живой характерностью. Тут и там выглядывают индейские маски. Художник утверждал, что такая живопись должна свободно «расплескиваться» в пространстве, а аккуратные прямоугольные стены сковывали этот богатырский «всплеск». С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р.

Я с ним много разговаривал. Условно теотиуаканську культуру также разделяют на четыре периода. Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло ОХиггинс. На ногу натягивала по 3—4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая.

Надо больше узнать о жизни и творчестве художника. 1926) — автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952). «Несмотря на то, что с М. Суаресом у художника был заключен контракт, — вспоминала Анхелика Сикейрос, — тот платил только первые два года, а у Сикейроса на эту работу ушло шесть лет. Знаменитый художник был болезненно ревнив. Ее творчество насыщено символами и фетишами. В 1944 г. Сикейрос создает роспись в доме на улице Сонора в Мехико, посвящая ее образу героя борьбы индейцев против испанского вторжения — Гуатемоку («Немифический Гуатемок»). Мастерская была связана с Компартией США ее члены оформляли массовые демонстрации.

Со временем сложился новый танцевальный жанр – пьеса-танец (на языке майя сохранилась Рабиналь-Ачи). делал графические карикатуры для редактируемой доктором Атлем прогрессивной газеты «Авангард». Обстановка осложняется и специфически творческими условиями.

1. Эти слова находили так же по следующим запросам
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. ЦИТАТЫ И ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Поиск ответов на кроссворды и сканворды
6. Всемирный подниматель настроения)))
7. Изобразительное искусство 20 века

1918) живописца и литографа Мелъчора Эхидо (р. В 1941— 1942 гг. Но это индивидуальность не отдельного человека, а исторического типа. Человек понят здесь как хозяин мира и через него раскрывается философия событий истории. Наряду с художниками-ветеранами, в группу Д. А. Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. Ацтеки создать собственную литературу и попользовались ее достижениями. В творчестве Риверы сформировался своего рода метод «иероглифического реализма», предполагающего сочетание обобщенного исторического суждения с индивидуальной конкретностью изображения.

Говорил он мало, а когда говорил, то еле слышным шепотом. Две темы — развитие природы и развитие общества — лежат в основе этого цикла. находился в политической эмиграции. В 1960-х годах в стране в основном снимались неприхотливые вестерны и бытовые кинокомедии.

В начале XIX века Мексика получила политическую независимость. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию. получило известность творчество Хосе Вентурелли (р. 1909) или X. ОТорман, — приняли участие художники молодого поколения, широко вошедшего в послевоенную художественную жизнь Мексики (А. 1899) и графика Карлоса Эрмосилья Альвареса (р. У Ороско эта тенденция приняла субъективно-экспрессионистские формы.

• Другие определения слова Ривера

Но из созданных им здесь произведений сохранилось лишь незначительное число. Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949). Это — жертвы фашизма. Вместе с тем скульптор выступает и как автор реалистических портретов. Это — лучшее пз творений художника.

В Мексику изредка привозили оригиналы картин Франсиско де Сурбарана или Мурильо. Кульминацией живописного повествования здесь являются фигуры мучеников и героев революции, написанные на потолке. Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р.

Художник создавал монументальные композиции, в которых конкретные персонажи сочетаются с символическими олицетворениями социально-исторических сил использовал эффекты динамически сокращающейся перспективы, смело вводил живопись во взаимодействие со скульптурными формами, применял новые художественные материалы (синтетические краски, керамическая рельефная мозаика и г. д. ). Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам. Возникновение и расцвет мексиканской монументальной жи- вописи относится к 20-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959).

Педро Фигари (1861—1938) пишет пейзажи и наивно-праздничные сцены из жизни негров и гаучо, смягчая в них в декоративном духе манеру Ван-Гога или с приветливым юмором интерпретируя гротески Дж. Надо заметить, что этому циклу мозаик присуща известная разностильность, в чем сказались вкусы и пристрастия отдельных мастеров. Но анализ этих работ показал, что выбранная для «Капеллы» прямоугольная форма является не лучшим пространственным решением: в прямых углах между стенами и между стенами и потолком живопись практически «не работала».

Картина была написана художницей маслом по листу металла в 1943 году (после повторного брака с Диего Риверой). В 50-60-е г. ХХ в. в монументальной живописи Мексики преобладают произведения, создаваемые в синтезе с новыми архитектурными сооружениями (декоративные мозаики ОГормана и Х. Чавеса Морадо, тематические мозаичные рельефы Сикейроса, росписи Риверы и ОГормана). И все-таки в живописи Фриды заметно влияние европейской живописи. Ривера же еще долгое время обращался к этому методу. Однако между этими направлениями есть и значительная разница.

Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения. В росписи «Портрет буржуазии» Сикейрос экспериментирует с приемами фото- и киномонтажа. Они думали, что я сюрреалист, но я не была.

Популярность приобрели вальс и хабанера, близкая по ритму танго. Среди этих молодых художников-революционеров был Давид Альфаро Сикейрос (р. Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. характеризуется горячим увлечением индейскими образами. Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека. Роспись сама создает себе пространственную среду.

Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». В Мезоамерике была развита металлообработка, особенно из серебра, золота и меди. Эстрада, Г. Монрой, X. Бест и другие). Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии.

Примером синтеза архитектуры, скульптуры и живописи является монументально-декоративное сооружение Сикейроса Полифорум в Мехико (1971 г. ). Второе течение в скульптуре, которое можно условно назвать «индианистским» искало себе опору в древней индейской пластике, обращалось к народным образам, внося тем самым свой вклад в упрочение национальной специфики искусства. Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес – Дворце изящных искусств. Во многом этому способствовал фильм «Фрида» (2002 год) рассказавший о жизни мексиканской художницы. Цикл «Жизнь и быт древней Мексики» выполнен Риверой с максимальным привлечением древнемексиканского материала.

Из этого художественного движения середины 20-х гг. Сведений о Теотиуаканской культуре немного, ученые считают ее «цивилизацией пирамид»9.

Актуальным стал вопрос о новом типе синтеза архитектуры и монументальной живописи. В них художник видел реальную силу человека-борца, человека-созидателя. Третья фреска цикла занимает центральную часть потолка и две секции центральной стены.

Ее творчество насыщено символами и фетишами. На стеле высечен советский флаг. Чувство меры было потеряно художником и в ряде росписей правой стены, где сочетание возвышенной аллегории и конкретной характерности оказалось неорганичным и даже приобрело привкус вульгарности.

В 50-е гг. 1913) и мексиканца К. Брачо (р. В странах Западной Европы так рисовали в XV веке. Три беременности — а это был настоящий подвиг в ее положении — закончились трагично. Жизнь древних индейцев показана здесь разными своими гранями и вместе с тем окутана духом идиллии: Это своего рода «золотой век».

В монастыре Михаила Архангела (Уехоцинго) это реальное событие была переведено в схематический, легендарный вариант и не воспринимался как исторически близкий. Характерной для этого течения может считаться картина Берни «Полночь над миром», созданная во второй половине 30-х гг. Но в 1910 году в стране началась революция и семья переезжает в Испанию, где Иван (так его называли и называют в Мексике) часто посещает музеи и картинные галереи: живопись увлекла его всерьез. Монументальная живопись начинает жить как бы во времени изменяться в пространстве. Коллектив подобрался пестрый и многоликий.

С. Осповат, А. Г. Костеневич. 1905) и В. Брешере (р. Открытый в 1992 году музей его имени (Museo Jos Luis Cuevas) насчитывает коллекцию около 1000 картин, рисунков и скульптур, собранных Куэвасом, многие из которых его собственные. Надежда на силу человеческого разума проглядывает у художника даже в самых пессимистических и скорбных произведениях: «Война», черно-белая фреска (1940, Библиотека Габино-Ортис, Хикильпан) «Битва» (1940 там же).

Х. Руэлас развивает в своем творчестве тему аристократизма духа. Отец – фотограф, по происхождению – еврей, родом из Германии. 1882) и X. Л. Соррилья де Сан-Мартин (р. Прославленному к тому времени художнику Д. А.

В начале Ольмекской культуры большинство керамических фигурок было небольшого размера56. В 1920—1921 гг. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. Последние годы жизни провела в Мексике. В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения.

Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц — Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью. Работая над ней, Сикейрос произвел целую серию экспериментов. Одна из самых значительных росписей, созданных Сикейросом в 30-е годы, — роспись здания профсоюза электриков в Мехико (1939). 1648 или 1651-1695).

Статичные монументальные женские образы, поражающие жизненностью и одухотворенностью, встают перед зрителем в его фреске «Вдовы» (третий этаж). В графике «Лиги революционных писателей и художников» присутствуют политические темы и показ народного восстания, нищеты, ужасов войны против народов Мексики, сцены партизанского быта, расстрелов, жертв и надежд на будущее. Первый театр «Дом комедии» открылся в Мехико в 1597 году. В разрушенном находятся раскопанные величественная пирамида Чолулы11, Большой храм (в Мехико), Тешкуцинго, Теопансолько, Тенаюке, Тепостеко в штате Морелос, Калиштлауака, Малиналько и др. 12. Интересны его росписи в Сан-Мигель Альенде. Эта манера и свойственный Д. Ривере метод «иероглифического реализма», опредмечивания символа приобрели в его поздних росписях новый характер, отлились в форму большой зрительно-образной убедительности.

В том же плане решает X. К. Ороско и тему «Христос, разрушающий свой крест», создав в этой росписи образ бунтаря-простолюдина, своей рукой поворачивающего ход истории. 1838-1908) написал оперы «Ромео и Джульетта» (1863), «Ильдегонда» (1866), «Джино Корсини» (1877), «Клеопатра» (1891). Сикейроса занимают проблемы синтеза искусств. Оба были вместе с сыном, который умирает от гриппа осенью 1918 года. Народ – главный герой этих фресок.

1920) в городе Порту-Алегри. Абела Вильянуэва (р. В течение 30 лет облик дома не менялся. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. В 1940-е годы в творчестве Риверы большое место занимает декоративное начало. Багровое зарево и густые тени, брошенные на сухую обожженную землю, рисуют историческую среду в фреске «Окоп» изображающей трех революционеров. Каменные идолы, такие же каменные животные схоронились под пальмами и кактусами.

1913). Ему принадлежат сцены труда и быта рабочих, суровые крестьянские образы, пейзажи, дающие взволнованно-драматическую картину природы («Разоренные», 1958 «Полдень», 1959), выделяющие художника из основной массы гондурасских живописцев, которые обычно пишут идиллические сельские пейзажи. В мексиканской прозе XIX века доминировали костумбризм и историческая проза. Усталость и вместе с тем несгибаемость чувствуется в их чуть ссутулившихся спинах, в жесте протянутых вперед рук отставшей «сольдадеры» с привязанным за спиной ребенком.

В 1947— 1948 гг. На равнине, окаймленной горами, повстанцы-пеоны хоронят своего товарища.

Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Но в росписях галлереи двора художник отступает от приема логически умозрительного сочетания исторических сил, подчас разновременных и олицетворенных конкретными персонажами. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907. Деревянных дверей, привычных для испанцев, здесь не было, вместо них использовали завесы. Ривера кроме работ на стадионе исполняет росписи и мозаичный рельефный фонтан для водопроводного бассейна реки Лермо, создает роспись фасада театра Инсурхентес (1951—1953), выполняет фреску в Госпитале де ла Раса (1952—1953—все в Мехико), представляющую собой своего рода обстоятельное изобразительное исследование истории индейской и современной медицины.

Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Но вряд ли Ривера имел право судить ее строго ибо и его первая роспись в амфитеатре «Боливар» Национальной подготовительной школы, названная художником «Мироздание» (1921— 1922), была так же далека от новой национальной живописи, как и роспись доктора Атля. Этот цикл был задуман как эпическое повествование об истории Мексики. в Препаратории, являют собой яркий пример третьего направления. 1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе.

Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски. Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки. Этот период в Мексике получил название порфиризма. Синдикат издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом Компартии Мексики.

В память врезываются и мощная, несколько тяжеловесная фигура молодого солдата и аскетическое лицо старухи. В ноябре 1911 года Мадеро был избран президентом. Часть кинолент эксплуатировала темы жизни индейцев, метисов или сельские темы. В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. Крыши по бокам двориков имели плоскую форму и склоненную наружу форму.

Композитор Мелесио Моралес (Melecio Morales. Этот огромный исторический период, по мысли Д. Сикейроса, должен «спрессоваться» в один длинный день, длящийся с утра до ночи. Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. творчество мексиканских монументалистов, осуществивших небывалые по грандиозности росписи нового Университетского городка (1950—1954) и здания Секретариата коммуникаций (1953—1954) в Мехико.

Мозаика сложена из камней всех пород, которые имеются в стране. Художник пишет несколько станковых картин. Нашла статью Бенджамина Франсиско Ернандеса (живет в San Francisco, California), который с такой теплотой рассказывает о художнике, что невозможно было оторваться от чтения.

В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. 1902), Пабло ОХиггинсом (р. В Национальный музей антропологии, расположенном в Парке Чапультепек (Мехико) представлена уникальная коллекция археологических и антропологических экспонатов доколумбовой эпохи, найденных на территории Мексики. В Пуэрто-Рико художники-графики по инициативе Р. Туфиньо создают в 1950 г. «Художественный центр», деятельность которого быстро подняла уровень графического искусства в стране.

Столица, город Теотиуакан, надолго сохранял статус священного. 1899) оно представлено творчеством ряда скульпторов Бразилии (М. Вместе с тем эта мозаика бессодержательна. Перелом 1922 г. имел огромное значение для искусства Диего Риверы.

Большинство художников страны обращалась к графике и всей её современной технике (литография, комбинированная техника печати). В этих своих первых работах (кроме «Стихий») Сикейрос значительное внимание уделяет индейскому началу. Их семейная жизнь бурлила страстями.

Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Среди них портретист и автор памятников Б. Мичелена (р. 1914) и Норберто Онофрио (р. 1905).

Всем этим мастерам, как и ведущим кубинским скульпторам Э. Бетанкуру (1893—1942), X. X. Подражание работам римских монументалистов треченто с их обобщенными формами и несколько мрачными образами заметно и в росписи Сикейроса «Стихии» (1922—1923 энкаустика) в Малом дворе Препаратории. Кало изображает себя на пьедестале в виде живой статуи с флажком Мексики в руке. В эти годы они работают преимущественно в США.

Он сосредоточился на создании портретов героев войны (таких как Франсиско Вилья) и изображении батальных сцен, расстрелах и др. Нью-Йорк, собрание Мануэля Рейеро. Они подхватили традицию, заложенную творчеством X. Г. Посады и продолженную в 20-е гг.

Фрида была коммунисткой. Но в целом историческая роль этих течений, путь которым открыла монументальная живопись Мексики 20—30-х гг. исключительно велика. Дальнейший период связывается с расцветом всех разновидностей искусства.

Прославленные образцы архитектуры Теотиуакана связываются со вторым периодом. Он относится к старшему поколению. Тем не менее в «Вальсе-харабе» для фортепиано композитор Анисето Ортеги использовал народные мелодии, а его опере «Гуатимотцин» присутствовал мексиканский колорит. В 30-х гг.

В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. Франциска» Ф. Жамма, «Русскую девушку Арину» К. Анэ, рисует для журнала «Монд». Но есть и недостатки.

Во всем Д. Сикейрос был неистов. Герои этих росписей представляют собой характерные социальные типы, а не олицетворения понятий.

Сегалл, 1890—4957) и течение, толкующее сцены сельской жизни в лубочно-фовистской манере (Тарсила ду Амарал). Великую школу революции прошли Франсиско Гойтия (р. Справа – образ США. А она наперекор всем плавала играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. Работы Ороско проникнуты острой экспрессией и тяготеют к абстрактно-символическим формам. Такова фреска «Смерть крестьянина» с ясной и строгой композицией, достойной ее монументального предназначения, с острохарактерными изображениями крестьян-воинов и полными величавой скорби фигурами закутанных в покрывала женщин, склонившихся над мертвым. 1886), кубинцы М. Вега Лопес (р.

1908) при энергичной поддержке Д. Сикейроса. Однако это были лишь неудавшиеся попытки. Кроме этого, здесь представлены работы других мексиканских художников, собранные Долорес коллекции фигурок доколумбовой эпохи (примерно 6 000), предметы искусства колониального и современного периода, скульптуры животных (гусей, уток, собак и павлинов) в саду музея. В 20-е годы Белова работает в жанре книжной графики иллюстрирует «Сказки» Шарля Перро, «Французские грёзы с приложением цветочков св.

толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки. Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь. Ученым известны ряд ацтекских текстов песен и гимнов чудом дошедших до XX века14. Пограничным периодом для страны стал конец XIX – начало XX века.

Его развитие пришлось на годы борьбы за национальную независимость (1810 – 1821). Казалось, в нем самом не было той жестокой силы, какая была в его работах. Здесь знали колонны, карнизы, декоративные фризы, различные ступени с ограждениями. Золотом инкрустировались изделия из меди. Здесь начинает обрисовываться метод, развитый в дальнейшем Риверой во многих его произведениях, главным образом исторических: действие в них разыгрывается между определенными социальными и политическими силами, персонифицированными в абсолютно конкретных изображениях людей (сплошь и рядом это портреты определенных личностей).

Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Мексика принимала ограниченное участие в событиях Второй мировой войны. «Империи ацтеков», как именовали их государство испанцы-завоеватели, никогда не существовало.

1898). В этой статье перечислены известные и не очень, но интересные в любом случае.

Эта грандиозная фреска (ее площадь 275, 17 кв. Росо, р. 1899) и некоторых других стран. 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р.

Детство провел в Мехико, где почувствовал интерес к живописи и начал рисовать. Ороско избегает изображения конкретной обстановки или пейзажа. Если и есть еще элементы надуманного символизма в некоторых ранних фресках галереи первого этажа Большого двора, то уже такие росписи, как «Окоп» (1922—1924 первый этаж Препаратории «Силы реакции» (1922— 1924 второй этаж) и особенно росписи 1926—1927 гг., потрясают своим подлинным реализмом, обобщенностью и вместе с тем остротой видения мастера. 1896) и крупных бразильских скульпторов Б. Джорджи (р.

Сикре (р. В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». Это делает книги бесценным источником для археологов, этнографов и лингвистов. «Всемирный интернационал», — со всей серьезностью поправлял их Д. Сикейрос.

Фрески Ороско, созданные в 1922—1924 и 1926—1927 гг. В 1934 – 1939 они жили в двух домах, построенных специально для них в жилом районе Сан-Анхэле. Главная его работа — серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)—решена как гневный политический памфлет. мексиканские художники собираются на родине. Оперы были создавались по канонам итальянского искусства. В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и X. Рено большую роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико, воплощая в ней политический облик мира конца 30-х гг.

Перемены, происходивших в мексиканском искусстве в 1900-х – 1910 гг. Лишь немногие художники (К. В своих фортепианных произведениях композторы также ориентировались на европейскую музыку. Стены сооружений покрывали штукатуркой и красили в красный или белый цвет.

Беллони принадлежит грандиозная композиция в парке Монтевидео известная под названием «Ла каррета» («Повозка», 1929). Музей (Museo Len Trotsky) состоит из дома, где жил Троцкий с женой с 1939 по 1940 год, сада и внешних стен с вышками для охраны. Начатые им в 50-е годы поиски в области синтетических композиций (здание ректората) привели художника к созданию в конце жизни сложного архитектурно-скульптурно-живописного комплекса «Полифорум», расположенного в одном из парков Мехико. Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это. Воссоздав искусство ацтеков и майя, монументалисты обратились к искусству Возрождения. Три года жизни художника проходят в сражениях против фашистских полчищ.

В XVIII веке в Мехико в театре «Колисео» давали испанские музыкальные комедии тонадильи их в XIX веке вытеснили итальянские оперы. Его «Рабочие, спускающиеся в шахту» — это люди нового труда. В него вошли Д. Ривера, X. К. Ороско, X. Герреро, Ф. Леаль и другие. Этой идеей проникнуто полотно Х. Кордеро Колумб перед Католическими королями (1850)20. Его образ становится для Ороско символом идеи, потеряв которую, люди превращаются в безликую, безумную толпу.

Главное здание музея имеет форму круглого, двухэтажного здания с центральной лестницей. Экспонатов настолько много, что времени вряд ли хватит для одного посещения. Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения. В противовес демократическим художникам ему поручается в 1952— 1953 гг.

Эти формы сочетали в себе танец с пением и инструментальной музыкой. В 1877 году конгресс под давлением избрал его президентом страны. Первое («европейское») направление в латиноамериканской скульптуре 20 в. наиболее ярко представлено творчеством художников Уругвая, Аргентины, Бразилии и Кубы. Суждения Ороско о революции свободны от романтических иллюзий. Они верили, что некоторые инструменты имели божественное происхождение. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки.

Декоративизм, Экзотичность, безмятежная красочность примитива оказались прежде всего свойственными этому течению, возглавленному Хосе Сабогалем (1888—1956). По инициативе Сикейроса они образуют революционный «Синдикат технических работников, художников и скульпторов». На противоположной стене находится фреска «Настоящее и будущее Мексики», охватывающая различные аспекты классовых столкновений современной Мексики и замыкающая собой весь цикл. Эта тема, да и весь ансамбль в целом, завершается фреской на торцовой («алтарной») стене с изображением Матери-Земли и стихий природы. Наиболее характерным примером такого рода являются росписи второго цикла Национального дворца в Мехико (1942—1946), названного Риверой «Жизнь и быт древней Мексики».

1884), сражавшийся в армии легендарного Панчо Вильи Хосе Клементе Ороско (1883—1949) и многие другие. В музее Долорес Ольмедо хранится крупная коллекция картин Диего Риверы (137) и его жены Фриды Кало (25). Современный мексиканский народный танец представляет собой смешение элементов коренного (культуры ацтеков и майя), африканского и европейского наследия.

Здесь царит техника, небоскребы и механизмы, дымят трубы. Три работы этого цикла заслуживают особого внимания. В октябре 1910 г. руководимые доктором Атлем студенты организовали в Мехико Художественный центр, целью которого была борьба за создание национальной культуры. Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке.

В 1934 г. он стал членом «Лиги революционных писателей и художников», был членом мексиканской делегации на Первом всеамериканском конгрессе художников против войны и фашизма (1936), участником Экспериментальной мастерской живописной техники в Нью-Йорке, а после 1947 г. вступил в Мастерскую народной графики. Жадова пишет: «.

После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Кроме костариканца Ф. Суньиги (р. Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа. Ощущение трагизма, эмоциональные эффекты цвета в его лучших работах тех лет (росписи госпиталя Каваньяса и купола Дворца правительства в Гвадалахаре) производят потрясающее впечатление, но в творчестве художника появляются и чисто графические решения (росписи в библиотеке в Хикильпане), а в 1947—1948 гг.

И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Работая над «Полифорумом», художник, как всегда, много экспериментировал с новыми материалами, решал проблемы композиционного сочетания скульптуры и живописи он много размышлял над тем, как сделать так, чтобы настенные росписи и многоцветные металлические скульптуры можно было использовать для украшения улиц и парков, чтобы они могли выдержать любую непогоду. Ее жертвой стал, в частности, видный гватемальский художник К. Мерида (р. Его называли Прометеем, а сам он книгу своих воспоминаний озаглавил «Меня называли Лихим Полковником». Позднее появились сюжетные танцы-пантомимы на темы мифологии истории, повседневной жизни.

1908) и Лино Энеас Спилимберго (р. В создании обширного цикла мозаик из камня на стенах здания Секретариата коммуникаций кроме известных мастеров—таких, как руководитель этих работ и глава прогрессивного объединения живописцев «Национальный фронт пластических искусств» X. Чавес Морадо (р. расцвела абсолютно необычайная школа самодеятельных художников-примитивистов, создающих жанровые картины, полные наивной и непосредственной наблюдательности (Эктор Ипполит, р. 1894 Лувертюр Пуассон, р. 1914). В Боливии, Колумбии, Перу, Эквадоре, Гватемале художественное движение 30-х гг. Вход в дом охраняют два гигантских Иуды их фигуры двадцати футов высотой из папье-маше, делают жесты, будто приглашая друг друга к разговору. Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин).

Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики. Неиспорченными оказались уже называвшаяся роспись «Стихии» (энкаустика, фреска «Призыв к свободе» и некоторые другие. Эта стилизаторская роспись вызвала весьма резкое осуждение Д. Риверы7. Школа размещена в зданиях старой асьенды. Художники лиги создавали произведения печатной графики большого размера. В 1962 году, успешная мексиканская предпринимательница Долорес Ольмедо приобрела старинный дом в Хочимилько (южный район Мехико) и в 1994 превратила его в музей собственного имени.

Мексиканский художник Д. А. Маркс, В. И. Ленин) Ривера помещает среди народных масс (фрески первого цикла Национального дворца в Мехико, 1929—1935). Ольмеки высекали алтари-монолиты, вес которых достигал 30 тонн и более. Большой популярностью в России пользовался снятый в 1979 году мексиканский сериал 248 серий – Богатые тоже плачут. Фрески Дармут-колледжа в Ганновере, в Нью-Хэмпшире (1932—1934), проникнуты яростным неприятием всего, что причастно к миру угнетения и несправедливости. В период 10-х — середины 40-х гг.

Все чаще у художника появляются ломаные линии, резкая игра света и тени, срезанные диагонали, что особенно заметно на фреске «Прометей», которую Ороско создал в 1930 г. для Памона-колледжа в Клермонте, США, где он пробыл с 1927 по 1934 г. Мастер не случайно выбирает для своей фрески древнегреческий миф о герое-титане, давшем человечеству огонь. Мексиканская монументальная живопись — порождение революции и ее летопись. В 1786 году безуспешную попытку создать профессиональный балет предпринял хореограф Херонимо Марани (Jeronimo Marani). В ряде своих работ Ривера сочетает роспись с объемной цветной пластикой, особенно удачно и оригинально он делает это в бассейне Лерма (1951) и в каменной мозаике университетского стадиона в Мехико (1953). Этим объединением была Мастерская народной графики, основанная Леопольдо Мендесом (р.

В то время Ривера был увлечен идеей создания искусства, максимально доступного народу. Так, например, станковая живопись явно отставала от монументального искусства. Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. Ее пример дал в 50-е гг.

Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Первой мексиканской оперой явлется опера «Каталина Гиз» Сенобио Паньягуа Вескеса (Zenobio Paniagua Vezquez. Фрида Кало Автопортрет на границе Мексики и США, 1932. В 1948 г. он создает блестящую серию линогравюр «Рио Эскондидо». 1898) и Т. Рамосу Бланко (р. Многие работы Мастерской выпускались под коллективным грифом «TGP» («Тальер де графика популар»).

В 1945 г. он создает во Дворце изящных искусств в Мехико большую роспись (площадью 100 кв. Он познал все: славу и гонения, ненависть и любовь, верность и предательство, в тюрьме над ним издевались и смеялись. Искусство скульптуры в странах Латинской Америки в послевоенное время продолжало придерживаться двух ранее определившихся направлений —«индианистики» и искусства, связанного с европейскими традициями. Активность ее воздействия приобретает новые возможности.

Многие посетители Мехико приезжают в Музей Фриды Кало (Museo Frida Kahlo), чтобы получить более глубокое понимание о жизни и творчестве художницы. Хуан ОГорман (р. Главными строительными материалами служили вулканический камень «тесонтле», кирпич сырец, древесина и известняковый раствор. Реалистические и демократические традиции в живописи Бразилии были подняты на новую ступень замечательным художником Кандидо Портинари (1903—1962). Эти достижения ознаменованы в первую очередь произведениями Л. Мендеса.

В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. искусство Мендеса вступает в пору зрелости. не имевшее себе подобных прежде. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел.

В этом русле развивалось и творчество Д. Сикейроса, путь которого в 30— 40-е гг. Картина «Корни» выставлялась в 2005 году в лондонской галерее «Tate», а персональная выставка Кало в этом музее стала одной из самых удачных в истории галереи – ее посетили около 370 тысяч человек. Стоимость картинВ начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» оценен экспертами Sothebys в 7 миллионов долларов. Портинари выступил в Бразилии пионером демократической монументальной живописи. Бывший орган синдиката газета «Эль мачете» становится органом Мексиканской коммунистической партии, а Сикейрос и Герреро — ее постоянными издателями. Весь образный строй произведений Сикейроса рассчитан на резкое, ударное воздействие.

В колониальный период танец развивался под влиянием испанской танцевальной культуры. У ацтеков существовало много разновидностей музыкальных инструментов. Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р. Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950). Её книжная графика экспонировалась на выставке «Роскошная книга» в 1923 – 1927 годах в Музее книги в Брюсселе.

И как утешение — в том же, 1953, году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. испытывает сильное влияние Г. Мура и переходит к мотивам, близким к абстракции. В отличие от Ороско, с каждым годом все явственнее приходившего к теме противопоставления героя безликой человеческой толпе, Ривера, как справедливо замечает Л. Жадова, «от героя-человека все чаще переходит к герою-массе» 1б. В росписях левой стены повествуется о революции, об аграрной реформе, давшей людям землю, о смерти героев, кровь которых питает ростки новой жизни.

Классические образцы барочной архитектуры известные по сооружениям иезуитских миссий в Бразилии и итальянских образцов, в Мексике не прижились, хотя сюда в то время прибыли и иезуиты, главные носители сакральной барочной стилистики. 1905). Эта долина была достаточно удобной для основания там нового поселения. В 1953 г. Мастерская и ее руководитель Л. Мендес награждаются Международной премией мира.

Вот таким образом и образы вождей революции (К. Ныне несуществующая роспись «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943, Гавана) была направлена против расизма. Но и он во фреске «Материнство» отдал дань стилизации. В послевоенные годы в острейшей форме развернулись столкновения между реалистическим демократическим искусством и абстракционизмом, поток которого стал особенно густым с 50-х гг. идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11. Их можно рассматривать с обеих сторон.

Она должна была стать обвинительным актом фашизму, жестокости войны. Со второй половины XIX века в Мексике наблюдается расцвет исторической живописи. Большая часть фильма снята в этом доме. Примерно в том же направлении развивалось творчество аргентинцев Э. Сото Авенданьо (р. Вырвавшийся на свободу демон буйствует во фресках церкви св.

Период 1940-1950-х годов критики склонны называть золотым периодом национального кино. В мексиканском искусстве XX века получили развитие все жанры изобразительного искусства, которых здесь ранее не было, присущих мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ). Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р. Эти идеи и легли в основу становления мурализма. 1918).

мексиканские монументалисты, была активной, образной идеологической. Монументальной живописи Мексики и в первую очередь «трем великим мексиканцам», представителям так называемого мексиканского Возрождения1, X. К. Ороско (1882—1949), Д. Ривере (1888—1957), Д. А. Сикейросу (1896—1973), посвящена монография Л А. Жадовой крупнейшими монументалистами Мексики занимались В. М. Полевой, JI. Вот таким образом неоклассицизм быстро развился в Мексике и вылился в академизм. Она начала с автопортретов.

Л. Мендес, П. ОХиггинс, А. Сальсе (р. Каждой из фресок присуще определенное единство пространства, времени и места. Около 1535-ок. - 1600). Прежде всего он отказался от того, чтобы подчинить композицию форме зала. Jess HelgueraЯ слушал мифы и легенды об Ацтекском Короле-воине и его прекрасной невесте. Воины, Храбрый Орел или Ягуар, всегда были сильными и гордыми.

Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники не занимались. Эта тема посвящена борьбе народа за землю. Энсора. Многие из его работ хранятся в бывшем монастыре в Сан-Франциско – Пачука-де-Сото. Однако Д. Сикейрос мыслил свою жизнь по-другому.

Огромную роль в этом, безусловно, сыграл созданный в 1922 г. Синдикат революционных живописцев, скульпторов и технических работников. Искусство Мексикиили Мексиканское искусство (исп. Графические произведения «Лиги революционных писателей и художников» интересны не только как страницы истории мексиканской революции 1910-1917 гг., но и как образцы национального графического искусства, особенно, монументальной мексиканской гравюры и литографии, схожие с плакатом.

В настоящее время в Мексике возобновлены народные промыслы с использованием металлообработки. Написанные мощной кистью фигуры создают почти физиологическую иллюзию реального объема. В росписи (пироксилин) для Музея изящных искусств в Мехико, начатой в 1944 г. и оконченной в 50-е годы, Сикейрос передает образ «Новой демократии» через изображение могучего обнаженного женского торса с протянутыми вперед мощными руками, силящимися разорвать сковывающие их цепи. Ее старейший мастер А. Р. Виго (1893—1957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 20—30-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). В начале 20-х годов Давид Альфаро Сикейрос приступил к росписи Малого двора Препаратории.

Каменные «Пальмас» имели форму, похожую на листья пальм, но с профильным изображением людей или богов. Она, как всегда, смеется. Он стоял лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Художники времен борьбы за независимость в Мексике показывали в своих работах героев этой борьбы.

Jess Enrique Emilio de la Helguera Espinoza Jess Helguera (28 мая 1910 – 5 декабря 1971 гг. ) – мексиканский художник, родился в Чиуауа. Грузной мощью дышит фигура царящей над залом Матери-Земли. 1897) проникнуты спокойной и нежной задумчивостью. В нём ставились пьесы религиозного и светского характера.

Эта тема представлена в серии его портретов современников. После долгих поисков было решено выстроить стены по сторонам 12-гранного многоугольника, который будет тяготеть не к кругу, а к эллипсу. Функционировали специальные музыкальные школы (куикакалли). Музей (Museo Mural Diego Rivera) представляет известную фреску Диего Риверы Сон в воскресенье днем в Аламеда парк, которую он нарисовал на стене гостиницы Прадо в 1947 году.

К счастью, не выстрелил. Танцор в маске может позволить себе вольности, которые потом будут обсуждаться зрителями. Боливия выдвигает крупного мастера, внимательно изучающего индейский фольклор, — Сесилио Гусмана де Рохаса (1900—1951). Это взбесило Риверу. К сожалению, надпись неточна.

Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда ее дом стал музеем. Выполненное в той же технике энкаустики8, «Мироздание» Риверы с ангелами и золотым сиянием выражало «национальное» лишь мексиканскими чертами лиц некоторых типажей. В росписях Министерства народного просвещения, Агрономической школы в Чапинго и в значительной степени во дворце Кортеса в Куэрнаваке, Ривера еще выделяет образы героических личностей (например, образ Сапаты в Куэрнаваке). В Чили с 1923 г. возобладало фовистское течение (Л. Это сочетание имеет характер наглядного символа или олицетворения. 1896), сотрудничавшие с Д. Сикейросом в 1933 г. в его работе над росписями в Буэнос-Айресе. Однажды, застав жену с американским скульптором Исамой Ногучи, Диего выхватил пистолет. Среди первых религиозных пришельцев в Мексику были двенадцать монахов францисканцев.

1888), монументалисты X. Беллони (р. На этой площади, практически постоянно, можно услышать живую музыку мариачи. в Уругвае развивает энергичнейшую деятельность Хоакин Торрес-Гарсиа (1874—1949)—убежденный сторонник формализма. В танцах принимало участие до 3-4 тыс. Одним из пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола.

В 1948—1949 гг. В лагере сторонников буржуазно-демократических реформ (муралистов, членов мастерская народной графики) выделился круг чисто буржуазных художников, радикально настроенных, с отличными художественными манерами и установками, крайне индивидуалистическими, поддержанными буржуазными правительствами. В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция.

Один из крупнейших ее мастеров Б. Джорджи в 50-х гг. Мексиканская монументальная живопись не только наложила отпечаток на все искусство страны, но и в значительной степени повлияла на формирование национальных школ изобразительного искусства других стран Латинской Америки. В художественной школе «Санта-Анита»—первой среди «школ на открытом воздухе»—образуется в 1913 г. подпольная революционная организация студентов. Мурализм возник неожиданно, на пике возникновения патриотических идей в Мексике. О влиянии острой, меткой, реалистической графики Посады на их творчество указывали и Ривера и Ороско и Сикейрос, а впоследствии художники «Мастерской народной графики»5.

Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее». Берни, как и его другие аргентинские коллеги, не обращается к образцам индейской культуры. Перед отъездом он создает аллегорические композиции «Рождение фашизма» и «Остановите войну. ». Этим фрескам-памфлетам присуща вместе с тем внутренняя противоречивость. Первая заказанная им роспись носила символическое название «Действие сильнее Судьбы.

Ривера посвятил эти росписи человеку и земле. только началось развитие демократической графики. Сохранились Ацтекские кодексы (кодекс Борджиа, кодекс Ботурини, Бурбонский кодекс, Кодекс Вейтия и др. ), представляющие собой рукописные пиктографические книги. Каждый работал по своему вкусу. И вдруг оказывался у тебя за спиной или рядом.

Специалисты полагают, что 1940-е – это эпоха расцвета творчества Фриды Кало. Премьера сериала на советском центральном телевидении состоялась в 1991 году. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. В 1940—1950-х гг. Наиболее интересны крупные фрески нижнего яруса, такие, как «Смерть пеона» или «Сельская школа» изображающие события из жизни народа. Металл, масло.

Возникновение и расцвет мексиканской монументальной живописи относится к 1920-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959 г. ). 1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни. Мексиканское барокко постепенно перешло на сооружения самобытных вариантов карнизов, колонн, роскошных орнаментов. И чуточку подтрунивает над собой.

Фрида — деревянная нога — жестоко дразнили ее сверстники. Ангелина Петровна Белова (1890 – 1969) – русская художница. С 1909 года жила в Париже, где сблизилась с художественной богемой. 1923) и других. Их последовательно реалистическому искусству, обращающемуся к народным, национальным темам, свойственны оптимистические, солнечные мотивы.

Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм. Так, авантюрный исследователь Юкатанского городов майя Джон Ллойд Стефенс (1805-1852) вывез в Нью-Йорк большую коллекцию артефактов майя (вазы с раскопок в Тикале и Уеуетенанго, каменные скульптуры, терракотовые изделия из Санта-Круз-дель-Киче, резные деревянные балки из храмов Ушмаля и Кабаха). В 1876 году генерал Порфирио Диас (1830-1915) решился на военный переворот, разбил войско переизбранного президента Лердо, захватил Мехико и государственную власть в свои руки. Пьеса «Рабиналь Ачи» была исторической драмой из жизни индейцев с музыкой и танцами. Они не имеют ничего общего со стилизаторством и заимствованием, свойственным его первой росписи «Материнство».

Ацтекская архитектура имела большие размеры, массивный вид. На события революции откликается Диего Ривера (1886—1957), начинавший с лирических пейзажей, а около 1913 г. увлекшийся в Париже кубизмом. В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. 1933) — автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры — 1950-х гг. ).

Деятели культуры Мексики (художники, архитекторы, скульпторы, литераторы и кинематографисты) обратились к народным истокам культуры, творчески использовав национальные традиции и достижения мировой культуры. Варгае Росас, р. 1897 и другие), а в 30-е гг. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Образ Прометея, сначала прикованного по приказу Зевса к скале, а затем приговоренного к забвению и свергнутого в мрачный Тартар, занимает главенствующее, довлеющее место в композиции.

После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, за свободу и права обычных жителей, общество и художники, в частности, были подвержены необычайному взлёту идейности, главной целью которой была борьба за свободу против тех людей, структур и политических механизмов, которые делают людей несчастными, ограниченными в своей свободе и даже рабами системы. Их приветствовал сам Кортес.

1904), утверждающее пластическую ценность жанровых мотивов, но воспринимающее жизнь лишь в обстановке лирического собеседования художника с излюбленным им мотивом. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Идея и ее зрительное воплощение смыкаются, минуя этот этап. Ведущее место в кино заняли мелодрамы, фильмы с роковыми женщинами. Они острохарактерны.

1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам и Андреа Гомес (р. Синейроса высылают из страны. Таково «Рыдание», созданное Сикейросом в 1939 г. Глубина отчаяния сконцентрирована художником в руках, полностью закрывающих лицо человека.

В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. Их семейная жизнь бурлила страстями. м) «Новая демократия». Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины. Кандидо Портинари создает произведения, посвященные голодным походам трудящихся Бразилии.

В их числе можно назвать сальвадорского художника К. Минера (р. В доколумбов период искусство, письменность и архитектура имели синкретический, сакральный и пиктографический характер. Это гра- вер-самоучка Хосе Гуздалупе Посада и преподаватель живописи официальной Художественной академии Сан Карлос Херардо Мурильо (доктор Атль). Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок. Герой творчества ОХиггинса — мексиканский народ. Этот рельеф площадью 320 кв.

В этом образе сплетены порыв, надежда и отчаяние.

В ответ на критику художник приводил в пример X. Г. Посаду, который не смущался «народностью» своих гравюр и делал надписи зачастую через весь графический лист. Но он никогда не заходил так далеко, как Амадо де ла Куэва и некоторые другие художники, для которых все европейское становилось чуждым и вредным, а возвращение к индейской живописи и технике считалось «национальным очищением». Само название Теотиуакан переводится как «место, где люди превращаются в богов». Через изображения конкретных людей Ривера ведет свое повествование, то придавая ему обобщенно эпический характер и заставляя пейзаж играть роль реальной исторической среды, то, как это мы видим в некоторых других росписях Секретариата народного просвещения, он исключает фигуры людей из среды, превращая их чуть ли не в символы (фреска «День мертвых»).

Соответственно формировались стилистические особенности новой мексиканской живописи, в которой переплавлялись определенная однозначность образов, простота и четкость трактовки объема и цвета, присущие древней мексиканской и раннеренессансной живописи, а также тем современным течениям в искусстве, которые избегают валёрного письма и световоздушной передачи среды. Независимость от Испании была объявлена 15 сентября 1821 года. Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17. 1905) создает мозаическое убранство построенного им же здания Университетской библиотеки. 1891), начавший свой путь в искусстве как член мексиканского революционного «Синдиката технических работников, художников и скульпторов». Главным политическим противником Диаса был Мадеро, сын богача-землевладельца.

Своих рабочих он изображает с тяжелыми, грубыми руками. Но и при этой своей ограниченности творчество «индианистов» сыграло важную роль, противопоставив внимание к народной жизни развивавшимся в те годы в Перу безликим формалистическим тенденциям. "Она дала мне все, что женщина может дать мужчине. 1910), связал свою судьбу с мексиканскими художниками. В 1970 году в кино пришел Пол Ледюк30, который специализировался на фильмах без диалогов.

Первая фреска, которая называется «Марш человечества по направлению к буржуазно-демократической революции», начинается в южной стороне «Полифорума». Проводилась ликвидация неграмотности, особенно часто встречающаяся среди индейцев. В 1940—1950-х гг. Но павильон сгорел, пламя уничтожило все экспонаты. Многочисленные символы, навеянные доиспанским искусством, представляют собой стилизованный элемент орнамента и смысл их не воспринимается зрителем.

Вот таким образом есть основания считать росписи Сикейроса, выполненные в 1950—1951 гг. Совсем иначе строит Ороско композицию фрески «Революционеры», пересекая стену диагональю идущих слева направо фигур солдат и солдаток — «сольдадерас». Духом грозной жестокости проникнуты росписи Верховного суда в Мехико (1940—1941). Эти предметы имели значение для священной игры в мяч.

Непосредственным толчком к созданию «Полифорума» явилась прихоть одного заказчика, который мог финансировать работу. и творческий путь Диего Риверы. Танцор в маске может выразить социальный протест (фермер в маске и в полицейской форме подчеркивает протест против коррумпированных полицейских). Обнаженные женские фигуры, написанные с блестящим чувством пластики объема, то вовлекаются в вихрь стремительных движений («Зарождение»), то замирают, проникнутые возвышенностью таинства жизни («Земля спящая»). Монументальная живопись и в еще большей степени графика остаются главными направлениями в их искусстве. Их столкновения ясно обнаруживает бразильская скульптура.

Если в 20-е годы у художников было много общего, то начиная с 30-х их взгляды на монументальную живопись все больше расходятся. Не менее выразительны и другие фрески галереи третьего этажа Препаратории, особенно «Мир» и «Революционеры». В своих монументальных панно Труд (1910) и Наши боги (1916-1918). Эта работа заставляет вспомнить иконографию традиционных мексиканских вотивов (от /лат. / ex voto – по обету, то есть изображений, приносимых в храм по обету, в благодарность за исполнение прошений). Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. —на Францию.

способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца. 1894). Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку). Переводила биографию художника из Википедии, смотрела видео и вдруг сказала себе СТОП.

Диктатура продержалась у власти до мая 1911 года. Реформаторы кубинской живописи развили главным образом эмоциональную, лирическую линию. Фрида Кало хорошо знала историю своей родины. В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. Их брак продлился до 1918 года.

Созданные Риверой фрески Двора труда (1923—1924), Двора празднеств, цикл «Всеобщая песнь» в Министерстве народного просвещения (1926—1928) явились прямым следствием столкновения художника с богатым прошлым и настоящим Мексики. В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов, — сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом. Поворот от отвлеченного академизма был совершен в 20-х гг. В Бразилии первое такое объединение — «Клуб друзей гравюры» — было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р. В 1933 г. возникает «Лига революционных писателей и художников» до 1934 г. она действовала подпольно. Здесь он возглавляет «Национальную лигу борьбы против фашизма и войны». Музей современного искусства (Museo de Arte Moderno) известен постоянно действующими выставками лучших художников и скульпторов современного мексиканского и международного искусства.

Барабаны тепонацтли и уэуэтль у них почитались за настоящих богов, живущих на земле37. Наиболее последовательным было творчество Диего Риверы.

Эти были наивные, плоские, полупрофессиональные, очень красочные изображения людей. Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники пе занимались. В мужских фигурках чаще изображены воины4. Другая фреска, разместившаяся на противоположной стене и части потолка, называется «Марш человечества по направлению к революции будущего». Сам Д. Сикейрос определил главную тему «Полифорума» как «победный марш человечества, начавшийся на заре цивилизации и устремленный сквозь Настоящее в Будущее». До настоящего времени дошло описание памятника древней индейской драматургии «Рабиналь Ачи».

Прежде чем приступить к созданию «Капеллы», надо было организовать просторные мастерские, где бы можно было создавать проект здания и подготовить десятки панелей, покрытых живописью. Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен. Чилиец А. Гордон (1883—1944), колумбиец М. Диас Варгас (р.

Архив его фотографий составил около полумиллиона изображений. Художник удивительно точно передал заложенную в названиях росписей мысль. В боковых частях росписи он помещает изображения убитой матери с ребенком и иссеченного ударами бича мужчины со связанными руками. По тому же пути развивается и искусство А. Гатторно (р.

Ее закрыли занавесом от взоров постояльцев отеля. В цикл фресок Дворца правительства Ороско включает композицию «Политический цирк». В конце XVIII века танец появился на театральных подмостках. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом. Это движение «индианистов», утвердившее красоту и поэтичность национальных индейских мотивов, было пробуждено мексиканским влиянием.

Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Роспись помещена на стенах лестницы, ведущей на гадлерею патио. Как истошный вопль затерянного в мире одиночки звучат его росписи в библиотеке в Хикильпане, в штате Мичоакан (1940), где появляется изображение «массы», представленной в виде фантасмагорического сочетания дубин, кривых лап и зубастых пастей.

Но основная черта Ороско — поиск наиболее выразительных средств для передачи борьбы, радостей и страданий человека — характеризует все его творчество. Мексиканская архитектура стала на путь украшений в интерьерах, которые выплескивалась и на главные западные фасады сакральных сооружений, что получило название «ультрабароко».

Оно открыло для себя сложную и трагическую реальность, повседневные темы. Искусство и политическая борьба для Д. А. Известно, что роспись была создана вскоре после возвращения художника из Испании. В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956). Андре Потре (Andres Pautret) в 1825-1840 годах имел в Мехико свою танцевальную школу в Мехико.

В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки. Но у Риверы это не просто историческая хроникальность, а зачастую и обличительная сатира (мозаика и роспись фасада театра «Инсурхентес», 1951—1953, Мехико) и раздумья о выборе пути для народа («Человек на перепутье», фрески, 1936, Музей изящных искусств, Мехико). Этот период был наименее плодотворным в творческой биографии Риверы. В идеологическом смысле мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом (соцреализм), который появился в эпоху СССР. Каждый из мастеров выработал свою, неповторимую форму из года в год становившуюся все более индивидуальной, но всех их объединяли лапидарность объемов, четкость рисунка, локальность цвета. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян.

1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица. Поскольку Троцкий и Ривера были поссорены между собой (Троцкий имел любовный роман с женой Риверы, Фридой Кало), Ривера числился подозреваемым некоторое время. («Возрожденный Гуатемок» во Дворце изящных искусств и аллегорически гротескную роспись в таможне Санто-Доминго в Мехико), переходными произведениями на пути к росписям второй половины 50-х гг., героем которых становится борющийся народ — массы рабочих и крестьян Мексики.

В Мексике набрала силу буржуазно-демократическая революция. 1928), автор большого числа настенных росписей. В том же 1934 г. Ривера повторяет во Дворце изящных искусств в Мехико свою фреску Рокфеллеровского центра, а Ороско пишет там же фреску «Катарзис», не только откликаясь в ней на свежие веяния в жизни Мексики, но и вступая в период новых острейших личных переживаний, преломлявших тревоги кануна второй мировой войны. как отклик на трагедию испанской революции. Десятки «событий этого дня» и будут символизировать переломные моменты истории и высшие точки духовной жизни человечества, а также его самые черные, самые тягостные провалы.

Сикейроса никогда не разделялись. Этот варварский акт по-разному подействовал на Ороско и Сикейроса. В XX веке изобразительное искусство Мексики находилось в сложном развитии. Правая стена почти целиком посвящена первой теме. 1902), довелось много потрудиться над созданием памятников в честь национальных героев и выдающихся событий в истории их родины. Основные выставочные залы содержат собственные картины Куэваса, а также работы мексиканских (Франциско Толедо, Хуан Сориано, Висенте Рохо, Арнольд Белкин, Габриэль Макотела) и зарубежных художников (Роберто Матта, Леонора Каррингтон и Ремедиос Варо).

Руки становятся у Сикейроса главным идейным центром монументальных и станковых произведений. В дальнейшем художественный уровень кинолент в стране постоянно падал. он получает заказ на роспись зала в респектабельном отеле дель Прадо.

Диего Ривера. Андре Бретон предложил устроить выставку в Париже, но когда Фрида Кало, не говорившая по-французски, прибыла в Париж, ее ждал неприятный сюрприз – Бретон не удосужился забрать работы мексиканской художницы с таможенной службы.

Mexican art) —искусство коренных народов Центральной Америки, которые жили на территориях, объединенных позднее в современное государство Мексика —колыбель двух крупных индейских цивилизаций (майя и ацтеков). Для Ороско это был период трудных и острых переживаний. Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера. 1821-1882).

обнаруживают себя в творчестве художников Х. Руэласа и С. Эррана. Диего Ривере тогда было 43 года. Пейзажи и фигурные композиции В. Мануэла Гарсиа (р. м) наиболее наглядно характеризует более чем 20-летний период творчества Риверы. Всего-то несколько царапин.

Там молодые люди учились пению, танцам и игре на музыкальных инструментах. Основу композиции здесь составляет сложное, многорусловое, но последовательное повествование. Она пластически объединяет две предыдущие фрески и именно в ней воплощен победный «Марш человечества». Их бурная совместная жизнь стала легендой.

союз используя замечательную индейскую культуру своего континента. » 3. Он скользил вдоль стен бесшумно и ни за что не задевая. В Доминиканской Республике, где новое изобразительное искусство развилось лишь в 20 в., возобладали модернистские течения (сюрреалист Д. Суро, р. 1917). В Гаити в 40-е гг. Год возвращения Сикейроса на родину (1939) стал годом начала нового периода творчества.

В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция. Однако состав лиги оказался неоднородным. Последний является и идейным центром произведения — от него зависят и мирная жизнь крестьян и учеба детей. Тогда же были представлены эскизы грандиозной росписи «Марш человечества в Латинской Америке». Маски применяются для подчеркивания метафорического или религиозного характера танца, для того, чтобы скрыть личность танцора на карнавалах.

Нарваэс, р. 1908), Боливии (М. Ее стилистике оказалась чужда проблема «революции формы» исчерпывающая в глазах модернизма всю проблематику развития нового искусства и выдвигавшаяся формалистическими течениями как ответ на вопрос о том, как в искусстве должна отражаться социальная революция. Собственно изобразительное начало становится здесь гораздо более сильным. Сикейросу была предложена для росписи универсальная тема — «История человечества». Объемы фигур наполняются внутренней силой.

Художники ушли в революцию. Диас потерял поддержку правительства и военных и тайно эмигрировал из страны24. был наиболее четок. Театральное искусство было развито у народов майя-киче и нахуа древней Мексики. Однако ее трудно оценивать по европейским меркам портретного жанра.

В поставленном им в 1827 году балете «Тщетная предосторожность» танцевала мексиканская балерина Мария де Хесус Моктесума (Maria de Jesus Moctezyma).

Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов. Годы становления и развития мексиканской школы монументализма — это годы борьбы, направленной на поиски своего собственного стиля в искусстве, неотделимой от исторических и социальных процессов, протекавших в Мексике начиная с 1910-х годов. Это произведение вызвало судебные преследования.

Д. Сикейрос считал, что монументальная живопись не может создаваться художником-одиночкой и к созданию «Полифорума» он привлек много мастеров — гораздо больше, чем для какой-либо другой из своих работ. Он увлёкся только зародившимся в стране кинематографом и посвятил ему жизнь. Зло высмеивает художник академическую науку. В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. Музей демонстрирует более 400 марок текилы.

В акварелях Ороско «Мексика в революции» (1913—1917) уже вызревал характерный для его творчества драматизм образов он рисует, сочетая крупные темные пятна фигур с острым, колючим контуром. Признаки будущего экспрессионизма Ороско прослеживаются уже в самых последних фресках Препаратории — в переписанной после разрушения «Троице» (первый этаж) и «Цивилизации индейцев» (лестничный пролет).

Остальные два зала принимают выездные выставки. Эпичностью, величавостью веет от этого произведения Ороско. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Так, в реалистической фреске «Сельская школа» мастер на первом плане помещает группу учеников, сидящих на земле вокруг молодой учительницы, а на заднем — группу пашущих на лошадях крестьян связующим звеном между этими двумя группами выступает фигура всадника с ружьем наперевес. Политическая обстановка в Мексике оказывала влияние на ее искусство. Генерал Диас ввел лозунг «меньше политики, больше управление», в реальности же проводил политику военного администрирования.

В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни. Лига выдвинула метод коллективной работы над росписями и графическими произведениями. Поздний классицизм (или неоклассицизм) получил в Мексике распространение с последних лет колониального периода. Здесь обычно выделяют творчество художников-креолов, среди которых в XVII веке были Алонсо Лопе де Эррера (1579-1648) и Бальтасар Ечаве Ибиа (1632-1682), сведущий в анатомии, мастер пейзажной живописи. в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили.

Лишь в 1964 г. художник снова увидел свободу. 1892). Но к середине 30-х гг. Мексиканская революция 1910—1917 гг.

После войны в 1920-х и 1930-х годах Касасола фотографировал простых людей, мигрантов в Мехико. 1926). 1545-. ) и Фернан Гонсалес де Эсклава (Fernn Gonzales de Eslava. В сравнении с росписями Ороско фрески Риверы менее монументальны. А через десять лет, верная своим идейным убеждениям, снова вступила в компартию.

Однако большая часть его работ, таких как эскизы для крупных полотен, не были выполнены. Сложным был в 30-х — середине 40-х гг. Многие туристы начинают знакомство с Мехико с посещения музеев. Ее замысловатые узоры красивы по ритму, радуют глаз сочетаниями благородных тонов цвета. Врачи не могли поручиться за ее жизнь.

прогрессивное объединение «Боэдо». 1904) и Луисом Ареналем (р. Креста в Мехико (1944). Особенно интересна живопись Р. Лоя, скульптурно-пластическая, четко определяющая человеческие типы («Фруктовщик», 1941). Хуан Руис де Аларкон принадлежал культурам Испании и Мексики54. Мартине Перейра-и-Соза, р. 1900), Венесуэлы (Ф. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает еще одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». Удар для Фриды был жестоким.

В композиторском творчестве XIX века развивались опера и салонная фортепианная музыка. Так, большая часть изделий из золота, полученная испанцами-конкистадорами от Монтесумы (которую сами испанцы оценили в 600 000 песо), была перелита в стандартные слитки.

В виде чудовищного шабаша деспотизма художник представляет здесь все без разбора современные ему политические силы. — назвала полотно ироничная Фрида. После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, главной целью которой была борьба за свободу. В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. Если первая половина 20-х годов отмечена в творчестве каждого монументалиста революционной тематикой, то в конце 20-х годов у каждого из них появляется своя излюбленная тема: героико-философская у Ороско интеллектуально-романтическая у Сикейроса историческая у Риверы. В росписях Сикейроса мы находим признаки прямой связи искусства с идеями пролетарского движения: в свою фреску «Погребение замученного рабочего», он, в частности, вводит изображения серпа и молота. Троцкий умер от ран через сутки после ранения.

Танцевальное наследие доиспанской эпохи присутствует в фольклорных индейских группах районов Мексики (танец-пантомима Летающие люди). Среди них П. Лобос (р.

Кинематограф в стране постепенно развивался, произошло его деление на жанры. в галерее первого этажа Большого двора Препаратории «Материнство» (энкаустика) явно навеяно произведениями Сандро Боттичелли. Юноши знатного рода учились наукам и музыке в школах (кальмекак). Arte mexica, англ.

X. Васконселос, приглашая муралистов расписывать стены учреждений Мексики, ожидал совсем не тех результатов, к каким пришли X. К. Ороско и Д. А. Сикейрос в Национальной подготовительной школе (Препаратория) и Д. Ривера в Министерстве народного просвещения. Дагеротипия первоначально использовалась для создания портретов богатых (из-за высокой стоимости) людей, для съемки пейзажей и доиспанских руин32. Большая часть известных в настоящее время кодексов были созданы после начала конкисты. Не хуже Риверы.

Фреска Риверы в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке — запрещена и уничтожена. Стены этого здания он мечтал украсить одной громадной, почти безграничной фреской. Современный танец возник в 1930-х годах под влиянием американского танца модерн46. В 1936—1945 гг. В 1919 году Мексику посетила со своей труппой русская балерина Анна Павлова.

Все эти мастерские разместились в отдаленном, но весьма большом здании, расположенном в Колониальном сквере города Куэрнавака — «крае вечной весны». 1905), Хуан Карлос Кастаньино (р. JI. Первый исторический роман в Литинской Америке «Хитотенкаль» (1821) написал анонимный мексиканский автор. В том же 1922 г. в художественной жизни Мексики происходит важное событие. Танцевальная техника требовала особой подготовки.

Во фресках Ороско в Школе социальных исследований и особенно в росписях Риверы в Институте искусств в Детройте (1932—-1933) и в Рокфеллеровском центре проявилась еще одна творческая тема. Самая большая из голов имеет диаметр свыше трех метров и весит восемнадцать тонн. Фигура в элегантном розовом платье разделяет композицию на две части. в Перу. Отвечая на предъявленное ему в свою очередь Риверой обвинение в космополитизме и отказе от национального стиля, Сикейрос говорил: «Да искусство национальное, но искусство национальное, связанное с мощными культурными традициями нации, но не искусство для чувствительных туристов, не спекулятивное искусство для снобов-формалистов, так называемых «мексиканистов»» 9.

ТворчествоТворчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму. Искусство Теотиуакана развивалось в двух противоположных направлениях. Дольше всех сопротивлялся новой технике Ривера, но он же и отстаивал ее впоследствии перед разработанной Сикейросом техникой, заключавшейся в использовании синтетических универсальных красок «политекс» и распылителя-аэрографа. На золотом фоне, типичном для раннего итальянского Возрождения и Византии, были представлены 12 аллегорических женских фигур, символизирующих часы и сгруппированных вокруг облаченного в доспехи рыцаря, прислонившегося к Древу жизни.

Побеждай. ». К январю 1967 года была сделана первая модель «Капеллы Сикейроса» — модель большого здания прямоугольной формы, которое должно было расположиться на авениде Инсурхентес (улице Повстанцев) в Мехико. Уже в древности ацтеки и майя имели систему музыкального профессионального образования. Он умер в возрасте 61 года, но его картины продолжают жить и вдохновлять». Произведения Бриес остродраматичны.

Нежны и стройны фигуры женщин в композиции «Гимн Земле» их лица несут на себе отпечаток индейского национального типа. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст. Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего. Но в тот момент, когда Сикейрос перешел к теме «Трагедии», включенной им в общин цикл, в Мексике разразилась реальная трагедия: правительство жестоко расправилось с бастовавшими железнодорожниками. В Мексике и в других районах Латинской Америки он искал яркие и возвышенные образы. Через два года — новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу.

Возникнув из желания создать искусство, мобилизующее массы, в противовес академической замкнутости живописи периода «порфиризма» и индивидуалистичности европейской формалистической живописи, эта программа в конкретных, мексиканских условиях была связана с возрождением национального наследия монументальной живописи доколумбовой эпохи. Эта тенденция прослеживается во фреске «Танец в Теуантепеке» (1924—1925) и особенно во фресках цикла «Всеобщая песнь», посвященного истории революционной борьбы мексиканцев. Среди них — Анхель Саррага, Хесус Герреро Гальван, Фрида Кало27, Карлос Мерида, Мануэль Родригес Лосано, Руфино Тамайо и др.

---