Мексиканские Картины

Девять мексиканских художников нарисовали картины в невесомости. Мексиканский интерьер невозможен без картин и постеров. В музее Соумайя представлены картины мексиканских и европейских художников.

В статье представлены картины Фриды Кало с названиями и никому не нужные разглагольствования автора статьи краткое обсуждение истоков творчества мексиканской художницы.

Причудливые картины мексиканского художника

Перелом 1922 г. имел огромное значение для искусства Диего Риверы. У ацтеков существовало много разновидностей музыкальных инструментов. По краям фрески – оборванных, гневных рабочих, в центре – революционера, такого же, как и сам автор композиции, «агитатора, горлана, главаря», раздающего народу винтовки и прокламации. Графические произведения «Лиги революционных писателей и художников» интересны не только как страницы истории мексиканской революции 1910-1917 гг., но и как образцы национального графического искусства, особенно, монументальной мексиканской гравюры и литографии, схожие с плакатом.

творчество мексиканских монументалистов, осуществивших небывалые по грандиозности росписи нового Университетского городка (1950—1954) и здания Секретариата коммуникаций (1953—1954) в Мехико. В отличие от Сикейроса — пламенного активного борца — Ривера целиком решил посвятить себя живописи, считая, что надо бороться данным им, художникам, в руки оружием — кистью и краской. Обстановка осложняется и специфически творческими условиями. Этот период в Мексике получил название порфиризма. Эти достижения ознаменованы в первую очередь произведениями Л. Мендеса. Дагеротипия первоначально использовалась для создания портретов богатых (из-за высокой стоимости) людей, для съемки пейзажей и доиспанских руин32. Поиски «активной» композиции приобретают большую стройность в работах Сикейроса первой половины 40-х гг.

Жестокость и неприми-римость. Но есть и недостатки. Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939). Год возвращения Сикейроса на родину (1939) стал годом начала нового периода творчества. Живопись теряет пластичность. 1926).

как отклик на трагедию испанской революции. Здесь усложненность изобразительного языка, многогранность и запутанность форм доведены до такого предела, что без длительного объяснения это произведение не сможет понять ни один зритель. 1886), кубинцы М. Вега Лопес (р. Причем словосочетание «латинская культура» подразумевает культуру латинос – выходцев из Центральной и Южной Америки, а это такой невообразимый коктейль крови, рас, традиций, нравов, обычаев, культурных посылов, преданий, символов, что и представить невозможно.

К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах. Ее творчество насыщено символами и фетишами. В Париже он примкнул и стал своим в кругу тех блистательных художников, которые «делали» современное искусство: Пикассо, Брак, Модильяни, Матисс, Метцинже. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Картина «Корни» выставлялась в 2005 году в лондонской галерее «Tate», а персональная выставка Кало в этом музее стала одной из самых удачных в истории галереи – ее посетили около 370 тысяч человек. Стоимость картинВ начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» оценен экспертами Sothebys в 7 миллионов долларов.

мексиканский Набор Векторов и Иллюстраций

— Время культурной революции в Мексике. Хозяйка школы предложила расписать наружную стену здания: «Давид, напишите что-нибудь про Америку, желательно в своей восхитительной муральной манере». И уже ничто не могло свернуть его с избранного пути.

Пьеса «Рабиналь Ачи» была исторической драмой из жизни индейцев с музыкой и танцами. Главными строительными материалами служили вулканический камень «тесонтле», кирпич сырец, древесина и известняковый раствор. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски. Ороско (1882-1949 г. ), Д. Ривера (1888-1957 г. ) и Д. А. 1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 1953—1954).

1905). чел. ), также частью мексиканского народа являются 34, 6 млн. Этот стиль в разных его вариантах сложился в творчестве художников, создававших свои росписи на стенах памятников старой колониальной архитектуры. 1919).

Фрида Кало Автопортрет на границе Мексики и США, 1932. Около 1535-ок. - 1600). В отличие от Ороско, с каждым годом все явственнее приходившего к теме противопоставления героя безликой человеческой толпе, Ривера, как справедливо замечает Л. Жадова, «от героя-человека все чаще переходит к герою-массе» 1б. В Доминиканской Республике, где новое изобразительное искусство развилось лишь в 20 в., возобладали модернистские течения (сюрреалист Д. Суро, р. 1917).

Энсора. Мексика принимала ограниченное участие в событиях Второй мировой войны. Позднее появились сюжетные танцы-пантомимы на темы мифологии истории, повседневной жизни. Политическая обстановка в Мексике оказывала влияние на ее искусство. Их можно рассматривать с обеих сторон.

Мексиканские религиозные картины

И вскоре получил новый заказ. В сравнении с росписями Ороско фрески Риверы менее монументальны. 1913).

Среди первых религиозных пришельцев в Мексику были двенадцать монахов францисканцев. В дальнейшем в них был введён текст.

История мексиканской художницы – Фриды Кало

В 1914 – 1918 гг. в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение. Наиболее характерным примером такого рода являются росписи второго цикла Национального дворца в Мехико (1942—1946), названного Риверой «Жизнь и быт древней Мексики». В эти росписи художники широко вводят пролетарскую Эмблематику — изображение серпа и молота, красные звезды — и изображение голубя — символа мира. участвовал в Мексиканской революции, был офицером армии президента Венустиано Каррансы. В противовес демократическим художникам ему поручается в 1952— 1953 гг. Рамирес был автором первой пьесы, написанной в Новом Свете, комедии «Духовная помолвка пастора Педро с мексиканской церковью» (1574).

Была проведена реорганизация армии и правящей партии. В мужских фигурках чаще изображены воины4. Лига выдвинула метод коллективной работы над росписями и графическими произведениями. 1918). По инициативе Сикейроса они образуют революционный «Синдикат технических работников, художников и скульпторов». Там молодые люди учились пению, танцам и игре на музыкальных инструментах. Все чаще у художника появляются ломаные линии, резкая игра света и тени, срезанные диагонали, что особенно заметно на фреске «Прометей», которую Ороско создал в 1930 г. для Памона-колледжа в Клермонте, США, где он пробыл с 1927 по 1934 г. Мастер не случайно выбирает для своей фрески древнегреческий миф о герое-титане, давшем человечеству огонь. Генерал Диас ввел лозунг «меньше политики, больше управление», в реальности же проводил политику военного администрирования.

Традиционные мексиканские мотивы в интерьере вашего дома

В 1940—1950-х гг. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян. Монументальной живописи Мексики и в первую очередь «трем великим мексиканцам», представителям так называемого мексиканского Возрождения1, X. К. Ороско (1882—1949), Д. Ривере (1888—1957), Д. А. Сикейросу (1896—1973), посвящена монография Л А. Жадовой крупнейшими монументалистами Мексики занимались В. М. Полевой, JI. На противоположной стене находится фреска «Настоящее и будущее Мексики», охватывающая различные аспекты классовых столкновений современной Мексики и замыкающая собой весь цикл.

В странах Западной Европы так рисовали в XV веке. Его «Рабочие, спускающиеся в шахту» — это люди нового труда. Плетеные шляпы-сомбреро (своеобразные заменители зонтиков от жаркого солнца) стали одним из признаков национального народного искусства на континенте. Статичные монументальные женские образы, поражающие жизненностью и одухотворенностью, встают перед зрителем в его фреске «Вдовы» (третий этаж).

Все это позволяет художнику в таких рисунках, как например, «Голова индианки» (1940), создать образ, поражающий монументальной силой и одновременно острой, живой характерностью. В преклонные лета познакомился с тюремными застенками. К сожалению, надпись неточна. Эпичностью, величавостью веет от этого произведения Ороско. Роль росписей, как утвердили ее в 20—30-е гг.

Результаты поиска: мексиканские узоры

Многие работы Мастерской выпускались под коллективным грифом «TGP» («Тальер де графика популар»). Фигура в элегантном розовом платье разделяет композицию на две части.

Сикейрос принимал участие в гражданской войне в Испании на стороне республиканцев. Мозаика сложена из камней всех пород, которые имеются в стране. Нуньес дель Прадо, р. 1910), Колумбии (Р. В середине 40-х гг.

Оформляем интерьер квартиры или дома в мексиканском стиле

В XVIII веке в Мехико в театре «Колисео» давали испанские музыкальные комедии тонадильи их в XIX веке вытеснили итальянские оперы. Их семейная жизнь бурлила страстями. Креста в Мехико (1944).

Хосе Сикейрос или Давида Альфаро Сикейрос (1896 – 1974) – мексиканский художник и график. В Чили с 1923 г. возобладало фовистское течение (Л. Богато, разнообразно и строго осмысленно использует он сочетание разных штрихов. Сикейроса занимают проблемы синтеза искусств. В то время Ривера был увлечен идеей создания искусства, максимально доступного народу.

Внутренняя отделка по-мексикански

Произведения Бриес остродраматичны. Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже — в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. Но он никогда не заходил так далеко, как Амадо де ла Куэва и некоторые другие художники, для которых все европейское становилось чуждым и вредным, а возвращение к индейской живописи и технике считалось «национальным очищением». Сведений о Теотиуаканской культуре немного, ученые считают ее «цивилизацией пирамид»9.

В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». Кандидо Портинари создает произведения, посвященные голодным походам трудящихся Бразилии. Многие из его работ хранятся в бывшем монастыре в Сан-Франциско – Пачука-де-Сото. Это были ставшие большими друзьями Диего и Фриды – Жак и Наташа Гельман. Таково «Рыдание», созданное Сикейросом в 1939 г. Глубина отчаяния сконцентрирована художником в руках, полностью закрывающих лицо человека.

• Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики –
• Мексика и мексиканцы в живописи
• Мексиканская школаживописи и графики
• Мексика – качественные фотографии
• Самые красивые мексиканки (30 фото)
• Мексиканский художник (50 фото)

Один из крупнейших ее мастеров Б. Джорджи в 50-х гг. в искусстве стран Латинской Америки, развивались неравномерно и не были однородными. В росписях Сикейроса мы находим признаки прямой связи искусства с идеями пролетарского движения: в свою фреску «Погребение замученного рабочего», он, в частности, вводит изображения серпа и молота. Диего Ривере тогда было 43 года. Они думали, что я сюрреалист, но я не была. До настоящего времени дошло описание памятника древней индейской драматургии «Рабиналь Ачи».

В большой фреске «Народ и его лидеры» (1936) в актовом зале университета Ороско изображает сонм истощенных, скелетоподобных фигур, надвигающихся на зло и гротескно изображенных продажных лидеров. В художественной школе «Санта-Анита»—первой среди «школ на открытом воздухе»—образуется в 1913 г. подпольная революционная организация студентов. В 1970 году в кино пришел Пол Ледюк30, который специализировался на фильмах без диалогов.

• Мексиканский стиль в интерьере: красочный декор и этнические мотивы
• Волошин Максимилиан Александрович
• Мексиканский День мертвых в Москве: жуткие образы
• Самое интересное в виде мозаики
• Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики
• Норвегия – качественные фотографии
• Культовые сериалы современности (21 сериал)

1923) и других. Это произведение вызвало судебные преследования. В этом образе сплетены порыв, надежда и отчаяние. Современный танец возник в 1930-х годах под влиянием американского танца модерн46. Прежде всего он отказался от того, чтобы подчинить композицию форме зала. Герой творчества ОХиггинса — мексиканский народ.

Сикейрос работал в США там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932) и основал экспериментальную мастерскую. В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. Это явление уникальное.

• Корабли призраки утилизирует природа
• Фотографии которые потрясли мир в 2013 году
• Скольжение и улетные прыжки в 4
• Оленям отпиливают рога и делают целебные лекарства

А оттого они не могли быть друг без друга.

Поворот от отвлеченного академизма был совершен в 20-х гг. Своеобразный вариант этого движения дает в Перу искусство индейца М. Уртеаги (1875—1957)— самоучки, создателя полных наивной непосредственности жанровых сцен из жизни своего народа. Вместе с ними многократно выставлялся, в том числе в Салоне Независимых. С развитием театральных представлений определились два главных направления: одни представления носили торжественный, серьезный характер с божественными или героическими сюжетами другие представляли собой своеобразные фарсы шутливого, комического содержания с более «земной» тематикой».

Ярко-голубые и красные стены дворика украшает еще одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». Из этого художественного движения середины 20-х гг. («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954 «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г», 1957).

1. Бункер Сталина – 65 метров под Москвой
2. Вертикальные панорамные фотографии Нью-Йоркских церквей
3. Квартиры в самом высоком небоскрёбе Нью-Йорка
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Картины по стилям и направлениям

Кроме костариканца Ф. Суньиги (р. Так, в реалистической фреске «Сельская школа» мастер на первом плане помещает группу учеников, сидящих на земле вокруг молодой учительницы, а на заднем — группу пашущих на лошадях крестьян связующим звеном между этими двумя группами выступает фигура всадника с ружьем наперевес. Еще более острую и трагическую форму эти размышления приобретают в картине «Наш нынешний образ» (1947) изображающей слепого, безликого титана, со страстной мольбой протягивающего вперед руки. в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили. Здесь начинает обрисовываться метод, развитый в дальнейшем Риверой во многих его произведениях, главным образом исторических: действие в них разыгрывается между определенными социальными и политическими силами, персонифицированными в абсолютно конкретных изображениях людей (сплошь и рядом это портреты определенных личностей).

Мурализм возник неожиданно, на пике возникновения патриотических идей в Мексике. Наташа эмигрировала из Чехословакии. Среди его произведений: кинолента о повстанческой Мексике (1971), биографический фильм «Фрида» (1984) и др. После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, за свободу и права обычных жителей, общество и художники, в частности, были подвержены необычайному взлёту идейности, главной целью которой была борьба за свободу против тех людей, структур и политических механизмов, которые делают людей несчастными, ограниченными в своей свободе и даже рабами системы.

1. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
2. Основные тенденции в дизайне 2015 года
3. Практические советы по обустройству дачного участка
4. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
5. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
6. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
7. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка

Так, большая часть изделий из золота, полученная испанцами-конкистадорами от Монтесумы (которую сами испанцы оценили в 600 000 песо), была перелита в стандартные слитки. В 1948—1949 гг.

Духом грозной жестокости проникнуты росписи Верховного суда в Мехико (1940—1941). Снова скандал, снова шум. толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки. В 1934 г. он возвращается в Мексику.

1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе. 1886), часто обращающегося к народным образам и X. Фиораванти (р. Анисето Ортега дель Вильяр (Anicieto Ortega del, Villar. человек.

В «Социальной, политической и эстети-ческой декларации» созданного ими в 1923 году Синдиката технических работников, живописцев и скульпторов в Мексике говорилось: «Творческие работники должны направить все усилия на создание искусства для родного народа искусства идеологически содержательного на то, чтобы сделать его. Эта грандиозная фреска (ее площадь 275, 17 кв. Реалистические и демократические традиции в живописи Бразилии были подняты на новую ступень замечательным художником Кандидо Портинари (1903—1962). Суждения Ороско о революции свободны от романтических иллюзий.

Но вряд ли Ривера имел право судить ее строго ибо и его первая роспись в амфитеатре «Боливар» Национальной подготовительной школы, названная художником «Мироздание» (1921— 1922), была так же далека от новой национальной живописи, как и роспись доктора Атля. Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники не занимались. 1905) создает мозаическое убранство построенного им же здания Университетской библиотеки. Фреску вскоре закрасили, но не полностью. Удивительно индивидуальны фигуры и лица героев фрески «Разрушение старого мира». В сороковых и начале пятидесятых у них часто бывала пара гринго, то есть не мексиканцев. Слишком пестро, скажете вы. Современный мексиканский народный танец представляет собой смешение элементов коренного (культуры ацтеков и майя), африканского и европейского наследия. Раздумье, описателъность органически чужды стилю Сикейроса.

1. Супергеройская квартира холостяка в Тайване
2. 9 ключевых принципов организации пространства
3. Жизнь на грани: потрясающая вилла
4. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
5. Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
6. Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки
7. Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек

Впрочем и в жанровых ее картинах мы снова и снова видим Фриду Кало, перевоп-лощающуюся в своих героинь, как, например, в ее предельно натуралистических «Родах». в галерее первого этажа Большого двора Препаратории «Материнство» (энкаустика) явно навеяно произведениями Сандро Боттичелли. В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. 1905).

Первый период не оставил после себя значительных архитектурных сооружений, его искусство было схематизированным. Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов.

Развязывание гражданской войны изменило выбор Касасола. Но уже здесь на первый план выступают те черты, которые в дальнейшем будут доминировать в творчестве мастера, — динамизм композиции и фиксирование внимания зрителя на руках. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. Гвозди получились бы замечательные.

1910), связал свою судьбу с мексиканскими художниками. 1896) и крупных бразильских скульпторов Б. Джорджи (р. Эта долина была достаточно удобной для основания там нового поселения.

Так, авантюрный исследователь Юкатанского городов майя Джон Ллойд Стефенс (1805-1852) вывез в Нью-Йорк большую коллекцию артефактов майя (вазы с раскопок в Тикале и Уеуетенанго, каменные скульптуры, терракотовые изделия из Санта-Круз-дель-Киче, резные деревянные балки из храмов Ушмаля и Кабаха). Мать – испанка, рожденная в Америке. Не увидел Ороско и историческое содержание войны против фашизма, замкнувшись в пацифистских переживаниях. Первой мексиканской оперой явлется опера «Каталина Гиз» Сенобио Паньягуа Вескеса (Zenobio Paniagua Vezquez.

1. Домашний кабинет: как сделать рабочее место организованным и аккуратным
2. Функциональная красота: используем стеклянные перегородки для зонирования помещений
3. Мебельная выставка: «Гранд» подготовил деловую программу для профессиональных игроков отрасли
4. Десять красивых и простых в исполнении осенних украшений для обеденного стола

Мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом в СССР. Они верили, что некоторые инструменты имели божественное происхождение. Андре Потре (Andres Pautret) в 1825-1840 годах имел в Мехико свою танцевальную школу в Мехико.

Это сочетание имеет характер наглядного символа или олицетворения. Изделия из серебра являются одними из основных статей экспорта Мексики. В мексиканской прозе XIX века доминировали костумбризм и историческая проза. Специалисты полагают, что Сикейрос набрасывал эскизы, стоя в гостиной основного дома.

Деятели культуры Мексики (художники, архитекторы, скульпторы, литераторы и кинематографисты) обратились к народным истокам культуры, творчески использовав национальные традиции и достижения мировой культуры. Эта страничка создана для тех, кто не любит монотонные интерьеры. Главным образом как мастера линогравюры на социальные и политические темы и монументальной живописи выступают чилийские художники-реалисты. Начатые им в 50-е годы поиски в области синтетических композиций (здание ректората) привели художника к созданию в конце жизни сложного архитектурно-скульптурно-живописного комплекса «Полифорум», расположенного в одном из парков Мехико.

12 место. Ощущение трагизма, эмоциональные эффекты цвета в его лучших работах тех лет (росписи госпиталя Каваньяса и купола Дворца правительства в Гвадалахаре) производят потрясающее впечатление, но в творчестве художника появляются и чисто графические решения (росписи в библиотеке в Хикильпане), а в 1947—1948 гг.

В том же плане решает X. К. Ороско и тему «Христос, разрушающий свой крест», создав в этой росписи образ бунтаря-простолюдина, своей рукой поворачивающего ход истории. Активность ее воздействия приобретает новые возможности.

1. Интересные и необычные места для использования насыщенных осенних тонов в интерьере
2. Остров сокровищ: 10 интересных вариантов кухонных островов для вашего вдохновения
3. Мастер-класс: черно-белые тыквы для Хэллоуина в скандинавском стиле
4. Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома
5. Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов
6. 10 вещей, которые нужно сделать в Мексике

1928), автор большого числа настенных росписей. Эта опера была посталена в 1859 году. Нью-Йорк, собрание Мануэля Рейеро. характеризуется горячим увлечением индейскими образами.

Эти формы сочетали в себе танец с пением и инструментальной музыкой. В 1986-м году дом, а, следовательно и фреска снова поменяли хозяев. Среди этих молодых художников-революционеров был Давид Альфаро Сикейрос (р.

Соцреализм также сложился после состоявшейся в России революции и основной идеей советской живописи было противопоставление обычных людей и царской власти, становление власти крестьян и пролетариата, борьба за свободу и равенство. Примерно в том же направлении развивалось творчество аргентинцев Э. Сото Авенданьо (р. Зло высмеивает художник академическую науку. В них использовались изображения орлов, леопардов, обезьян, собак, охотников, воинов.

1. 10 самых опасных действующих вулканов в мире
2. 10 лучших курортов Карибского моря
3. Изобразительное искусство 20 века
4. Заключительный этап — декорирование

Крыши по бокам двориков имели плоскую форму и склоненную наружу форму. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили мало. Именно из-за нее Диего создал много картин с изображением коренных народов. Сохранились Ацтекские кодексы (кодекс Борджиа, кодекс Ботурини, Бурбонский кодекс, Кодекс Вейтия и др. ), представляющие собой рукописные пиктографические книги. 1918)—график, работающий также и в области станковой живописи. прогрессивное объединение «Боэдо».

На равнине, окаймленной горами, повстанцы-пеоны хоронят своего товарища. потомки смешанных браков между белыми и индейцами, 20 – потомки европейцев, 11 – индейцы из которых наиболее многочисленны потомки ацтеков – науа (3, 4 млн. ), а также майя (2, 5 млн. ) и сапотеки (1, 8 млн. ). Поздний классицизм (или неоклассицизм) получил в Мексике распространение с последних лет колониального периода.

Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии. Художники Мастерской народной графики, как и мексиканские монументалисты исходили из задач развития массового, боевого искусства, служащего народу.

В Мексике набрала силу буржуазно-демократическая революция. Они не имеют ничего общего со стилизаторством и заимствованием, свойственным его первой росписи «Материнство». 1888), монументалисты X. Беллони (р.

Он увлёкся только зародившимся в стране кинематографом и посвятил ему жизнь. Такова фреска «Смерть крестьянина» с ясной и строгой композицией, достойной ее монументального предназначения, с острохарактерными изображениями крестьян-воинов и полными величавой скорби фигурами закутанных в покрывала женщин, склонившихся над мертвым. В 1922 году по инициативе Сикейроса и Риверы был создан "Синдикат революционных живописцев". За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью. В 1941— 1942 гг.

1897) проникнуты спокойной и нежной задумчивостью. Правая стена почти целиком посвящена первой теме. Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера. К первым относились Илларио Фриас-и-Сото, Мануэль Пайно, Мария Флоренсио дель Кастильо, Хуан Диас Коваррубиас, Луис Гонсага Инклан, Хосе Томас де Куэльяр и др. Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека.

Художник пишет несколько станковых картин. Но это индивидуальность не отдельного человека, а исторического типа. В 1786 году безуспешную попытку создать профессиональный балет предпринял хореограф Херонимо Марани (Jeronimo Marani). Со временем сложился новый танцевальный жанр – пьеса-танец (на языке майя сохранилась Рабиналь-Ачи).

(пример – фрески Сикейроса). Жили в разных, рядом построенных, голубом и розовом домах, между которыми переброшен был ажурный мостик. Педро Фигари (1861—1938) пишет пейзажи и наивно-праздничные сцены из жизни негров и гаучо, смягчая в них в декоративном духе манеру Ван-Гога или с приветливым юмором интерпретируя гротески Дж. и 1935 – 1936 гг.

Идея и ее зрительное воплощение смыкаются, минуя этот этап. Эта манера и свойственный Д. Ривере метод «иероглифического реализма», опредмечивания символа приобрели в его поздних росписях новый характер, отлились в форму большой зрительно-образной убедительности. К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев.

Диас потерял поддержку правительства и военных и тайно эмигрировал из страны24. В сорок принял командование бригадой испанских республиканцев.

Характерно, что в Мексике, как и в ряде других стран Латинской Америки, передовые общественные и политические взгляды художника оказываются чаще всего достаточно прочно связанными с его реалистическими художественными убеждениями. С 1920 по 1924 гг. Уже тогда «Нью-Йорк Таймс» назвала центр «институтом в процессе восхождения». Танцор в маске может позволить себе вольности, которые потом будут обсуждаться зрителями. в Препаратории, являют собой яркий пример третьего направления. Доста-точно взглянуть на автопортрет, который мастер назвал со всей определенностью: «Сикейрос о Сикейросе» – это исповедь, обличение, приговор.

Роспись вызвала жестокое озлобление. Возникновение и расцвет мексиканской монументальной живописи относится к 1920-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959 г. ). 1899) и графика Карлоса Эрмосилья Альвареса (р.

В 1969 году группой пуэрториканских иммигрантов испано-язычного района (район по-английски эрия, а по-испански именно так – эль баррио), был создан культурный центр, музей – Эль Мюзео дель Баррио, предназначение которого – помочь приехавшим в пугающе новую страну (США) сохранить свои корни, свой язык, свою культуру. В Бразилии первое такое объединение — «Клуб друзей гравюры» — было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р.

В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция. главным образом учениками и последователями А. Бурделя— уругвайцем А. Пенья Рего (1894—1947), аргентинцем А. Бигатти (р. Варгае Росас, р. 1897 и другие), а в 30-е гг. Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц — Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью. Хосе Ороско – художник, монументалист, чьи росписи высоко ценимы по сию пору. Может быть и пестро, но зато невероятно нарядно и празднично.

Мигель, слава Богу, остался художником. Ривера кроме работ на стадионе исполняет росписи и мозаичный рельефный фонтан для водопроводного бассейна реки Лермо, создает роспись фасада театра Инсурхентес (1951—1953), выполняет фреску в Госпитале де ла Раса (1952—1953—все в Мехико), представляющую собой своего рода обстоятельное изобразительное исследование истории индейской и современной медицины. Однако большая часть его работ, таких как эскизы для крупных полотен, не были выполнены. Характерной для этого течения может считаться картина Берни «Полночь над миром», созданная во второй половине 30-х гг.

Большинство художников страны обращалась к графике и всей её современной технике (литография, комбинированная техника печати). Со второй половины XIX века в Мексике наблюдается расцвет исторической живописи. Врачи не могли поручиться за ее жизнь.

В 1876 году генерал Порфирио Диас (1830-1915) решился на военный переворот, разбил войско переизбранного президента Лердо, захватил Мехико и государственную власть в свои руки. В разрушенном находятся раскопанные величественная пирамида Чолулы11, Большой храм (в Мехико), Тешкуцинго, Теопансолько, Тенаюке, Тепостеко в штате Морелос, Калиштлауака, Малиналько и др. 12. Жадова пишет: «. Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения. в Перу. Он стоял лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади.

Первое («европейское») направление в латиноамериканской скульптуре 20 в. наиболее ярко представлено творчеством художников Уругвая, Аргентины, Бразилии и Кубы. Однако между этими направлениями есть и значительная разница. Он же создал первую мексиканскую оперу «Гуатимотцин» (1871) на сюжет национальной истории. Главным политическим противником Диаса был Мадеро, сын богача-землевладельца. м) наиболее наглядно характеризует более чем 20-летний период творчества Риверы.

Жизнь древних индейцев показана здесь разными своими гранями и вместе с тем окутана духом идиллии: Это своего рода «золотой век». Мексиканская архитектура стала на путь украшений в интерьерах, которые выплескивалась и на главные западные фасады сакральных сооружений, что получило название «ультрабароко». Стены сооружений покрывали штукатуркой и красили в красный или белый цвет. Среди достижений скульптуры тотонаков – так называемые «Югос» и «Пальмас» (названия испанские). В росписи «Асьенда помещика-колонизатора», где большую часть занимает изображение сельскохозяйственных работ индейцев под присмотром управляющих, Ривера использует ритмичность живописных композиций древних майя. В 1920—1921 гг.

В Мексике и в других районах Латинской Америки он искал яркие и возвышенные образы. Искусство Теотиуакана развивалось в двух противоположных направлениях. В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма. Художники продолжали искать новую форму, которая отвечала бы их стремлений отразить в монументальных росписях дух революции.

Л. Бунюэль). Надежда на силу человеческого разума проглядывает у художника даже в самых пессимистических и скорбных произведениях: «Война», черно-белая фреска (1940, Библиотека Габино-Ортис, Хикильпан) «Битва» (1940 там же). В 1937 – 1939 гг. Школа размещена в зданиях старой асьенды.

И все-таки в живописи Фриды заметно влияние европейской живописи. Культура и искусство Мексики пережили трагический период разрушения испанскими захватчиками в XVI-XVII веках и частично были восстановлены в XIX-XX веках, как противопоставление колониальному периоду. Фрески Ороско, созданные в 1922—1924 и 1926—1927 гг. Бывший орган синдиката газета «Эль мачете» становится органом Мексиканской коммунистической партии, а Сикейрос и Герреро — ее постоянными издателями. Увесистые кулаки скрещенных на груди рук. Но все эти экономические преимущества касались только привилегированных слоев населения, городских буржуа и землевладельцев.

Прославленные образцы архитектуры Теотиуакана связываются со вторым периодом. 1899) оно представлено творчеством ряда скульпторов Бразилии (М. Металл, масло. 1908) при энергичной поддержке Д. Сикейроса. В последней картине художник, совместив изображения Христа и ацтекской богини смерти передает особенности мироощущения мексиканца23. В росписи применена система перспективных сокращений с множеством точек схода.

Архив его фотографий составил около полумиллиона изображений. Боливия выдвигает крупного мастера, внимательно изучающего индейский фольклор, — Сесилио Гусмана де Рохаса (1900—1951). Большая часть известных в настоящее время кодексов были созданы после начала конкисты. 1905) и др., давшими живое и эмоциональное истолкование классическим формам скульптуры.

Здесь знали колонны, карнизы, декоративные фризы, различные ступени с ограждениями. В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и X. Рено большую роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико, воплощая в ней политический облик мира конца 30-х гг.

Две темы — развитие природы и развитие общества — лежат в основе этого цикла. Революция в художников породила желание показать извечное стремление народа к национальному и социальному освобождению. В Национальный музей антропологии, расположенном в Парке Чапультепек (Мехико) представлена уникальная коллекция археологических и антропологических экспонатов доколумбовой эпохи, найденных на территории Мексики. В Пуэрто-Рико художники-графики по инициативе Р. Туфиньо создают в 1950 г. «Художественный центр», деятельность которого быстро подняла уровень графического искусства в стране.

Ее замысловатые узоры красивы по ритму, радуют глаз сочетаниями благородных тонов цвета. Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р.

Так возникла ставшая еще более знаменитой «Тропическая Америка, угнетаемая и терзаемая империалистами». Фотограф Гильермо Кало снимал здания, технику и другие объекты страны. Выполненное в той же технике энкаустики8, «Мироздание» Риверы с ангелами и золотым сиянием выражало «национальное» лишь мексиканскими чертами лиц некоторых типажей. Работы Касасола до мексиканской революции рассказывали о жизни мексиканской элиты. В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов, — сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом.

Первую фреску он сделал для Школы изящных искусств. 68 населения страны – метисы, т. е. Через изображения конкретных людей Ривера ведет свое повествование, то придавая ему обобщенно эпический характер и заставляя пейзаж играть роль реальной исторической среды, то, как это мы видим в некоторых других росписях Секретариата народного просвещения, он исключает фигуры людей из среды, превращая их чуть ли не в символы (фреска «День мертвых»).

Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен. Реформаторы кубинской живописи развили главным образом эмоциональную, лирическую линию. В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Первая заказанная им роспись носила символическое название «Действие сильнее Судьбы. Этот варварский акт по-разному подействовал на Ороско и Сикейроса.

1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам и Андреа Гомес (р. Архитектура отличалась монументальностью и подчеркнутой строгостью силуэта. делал графические карикатуры для редактируемой доктором Атлем прогрессивной газеты «Авангард». она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом.

И как писал. Число членов Мастерской быстро выросло. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года.

В литографиях ОХиггинса главным художественным средством является тоновое пятно даже линия вплетается в тональную систему изображения. Но, не имея у себя в стране опоры в традиции социального взгляда на искусство, столь высоко поднятого мексиканцами, эти художники чаще всего ограничиваются созерцательно-поэтическим или декоративным толкованием народных образов. Но из созданных им здесь произведений сохранилось лишь незначительное число. Родилась 26 февраля 1926 года в столице Чехословакии Праге. Сикейровский шедевр (десять метров в длину, два с половиной в высоту) – красочные портреты коррумпированных политиков и бедных крестьян, сгруппированных вокруг внутренних стен теперь уже полуразру-шенного патио, – достался супругам Блумингдейлам. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию.

Часть кинолент эксплуатировала темы жизни индейцев, метисов или сельские темы. Уже в древности ацтеки и майя имели систему музыкального профессионального образования. Росо, р. 1899) и некоторых других стран. Воссоздав искусство ацтеков и майя, монументалисты обратились к искусству Возрождения.

Ее стилистике оказалась чужда проблема «революции формы» исчерпывающая в глазах модернизма всю проблематику развития нового искусства и выдвигавшаяся формалистическими течениями как ответ на вопрос о том, как в искусстве должна отражаться социальная революция. Примером синтеза архитектуры, скульптуры и живописи является монументально-декоративное сооружение Сикейроса Полифорум в Мехико (1971 г. ). В росписи «Портрет буржуазии» Сикейрос экспериментирует с приемами фото- и киномонтажа. В 1960-х годах в стране в основном снимались неприхотливые вестерны и бытовые кинокомедии. Перенос начался лишь в 1998 году. Лозунгами восставших стали «Земля и свобода. » и «Образование для всех. ». Рискнули бы вы, Друзья, оформить свой интерьер в мексиканском стиле.

В период 10-х — середины 40-х гг. Однако это были лишь неудавшиеся попытки. 1823-1875). Но основная черта Ороско — поиск наиболее выразительных средств для передачи борьбы, радостей и страданий человека — характеризует все его творчество. В танцах принимало участие до 3-4 тыс.

Брассер записал его текст представления на языке киче и перевел на французский. В 50-е гг. Затем они появились во многих других городах. 1926) — автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал», 1952).

он получает заказ на роспись зала в респектабельном отеле дель Прадо. В Мексику изредка привозили оригиналы картин Франсиско де Сурбарана или Мурильо. Она должна была стать обвинительным актом фашизму, жестокости войны. В индивидуальной стилистике Кало (Фрида была ученицей, а затем женой Риверы), традиционность соединялась с сюрреалистическими мотивами. Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок. В начале Ольмекской культуры большинство керамических фигурок было небольшого размера56.

Четырнадцатилетним подростком был впервые арестован за участие в забастовке Д. А. Сикейрос. После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, главной целью которой была борьба за свободу. чел) народ мира. Ривера посвятил эти росписи человеку и земле.

Тем не менее в «Вальсе-харабе» для фортепиано композитор Анисето Ортеги использовал народные мелодии, а его опере «Гуатимотцин» присутствовал мексиканский колорит. Художники лиги создавали произведения печатной графики большого размера. Современное население Мексики делится по своему происхождению на три группы. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. 1904) и Луисом Ареналем (р. союз используя замечательную индейскую культуру своего континента. » 3.

В 1947— 1948 гг. находился в политической эмиграции. Три работы этого цикла заслуживают особого внимания. Фрида Кало хорошо знала историю своей родины.

Совсем иначе строит Ороско композицию фрески «Революционеры», пересекая стену диагональю идущих слева направо фигур солдат и солдаток — «сольдадерас». В росписях Министерства народного просвещения, Агрономической школы в Чапинго и в значительной степени во дворце Кортеса в Куэрнаваке, Ривера еще выделяет образы героических личностей (например, образ Сапаты в Куэрнаваке). В Гаити в 40-е гг.

Эта тема, да и весь ансамбль в целом, завершается фреской на торцовой («алтарной») стене с изображением Матери-Земли и стихий природы. Но к середине 30-х гг. Эта тема посвящена борьбе народа за землю. 1838-1908) написал оперы «Ромео и Джульетта» (1863), «Ильдегонда» (1866), «Джино Корсини» (1877), «Клеопатра» (1891). Мурализм возник на пике возникновения патриотических идей в Мексике. В Аргентине это течение «нового реализма» возглавили Антонио Берни (р.

Второе течение в скульптуре, которое можно условно назвать «индианистским» искало себе опору в древней индейской пластике, обращалось к народным образам, внося тем самым свой вклад в упрочение национальной специфики искусства. Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. — на Францию. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины.

Грузной мощью дышит фигура царящей над залом Матери-Земли. Руки в работах Сикейроса являются олицетворением могучей: силы человека труда. искусство Мендеса вступает в пору зрелости. Отвращение к буржуазному миру перерастает в субъективное неприятие всей жизни, которая открывается художнику лишь своими страшными гримасами.

Этот цикл был задуман как эпическое повествование об истории Мексики. Он показывал людей, лица которых отражали боль, доброту и др. Здесь он возглавляет «Национальную лигу борьбы против фашизма и войны». В Испании Сикейрос командует бригадой республиканских войск. Признаки будущего экспрессионизма Ороско прослеживаются уже в самых последних фресках Препаратории — в переписанной после разрушения «Троице» (первый этаж) и «Цивилизации индейцев» (лестничный пролет).

В композиторском творчестве XIX века развивались опера и салонная фортепианная музыка. Ее старейший мастер А. Р. Виго (1893—1957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 20—30-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо). Эта работа заставляет вспомнить иконографию традиционных мексиканских вотивов (от /лат. / ex voto – по обету, то есть изображений, приносимых в храм по обету, в благодарность за исполнение прошений).

Багровое зарево и густые тени, брошенные на сухую обожженную землю, рисуют историческую среду в фреске «Окоп» изображающей трех революционеров. Всем этим мастерам, как и ведущим кубинским скульпторам Э. Бетанкуру (1893—1942), X. X. Мастерская была связана с Компартией США ее члены оформляли массовые демонстрации. Одним из пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола. Не меньшее значение, чем графика X. Г. Посады имела для становления будущих художников-монументалистов и деятельность Херардо Мурильо (доктор Атль), обратившегося к студентам Академии Сан Карлос с призывом создать новую мексиканскую яшвопись, свободную от чуждых иноземных влияний.

Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Как символ их неразделимости. ТворчествоТворчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму.

Наиболее интересны крупные фрески нижнего яруса, такие, как «Смерть пеона» или «Сельская школа» изображающие события из жизни народа. он приходит к абстракционизму (роспись Национальной школы учителей в Мехико). Сикре (р.

Создание их потребовало от художника пристального и глубокого изучения росписей древних майя (Бонампак). В 1922 г. Ривера, Ороско и Сикейрос начали росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико, а затем и в других городах. Собственно изобразительное начало становится здесь гораздо более сильным. Статичность, покой лежат в основе фрески «Мир».

Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда ее дом стал музеем. Их последовательно реалистическому искусству, обращающемуся к народным, национальным темам, свойственны оптимистические, солнечные мотивы. По сухой, опаленной зноем земле уходят от зрителя в глубь фрески фигуры трех революционеров и двух «сольдадерас». Однако между этими направлениями есть и большая значительная разница. Диапазон их творчества расширился от реализма (через ряд переходных форм) до абстракционизма, полного отказа от сюжета и гуманистических традиций.

Х. Руэлас развивает в своем творчестве тему аристократизма духа. Капиталистическая действительность и порождаемые ею ужасы, обличителем которых Сикейрос последовательно выступал в течение всей жизни, наложили отпечаток даже на такого стойкого художника, как он. X. К. Ороско сражался в действующей армии и в 1913—1917 гг. Портинари выступил в Бразилии пионером демократической монументальной живописи. Композитор Мелесио Моралес (Melecio Morales.

Дальнейший период связывается с расцветом всех разновидностей искусства. Ангелина Петровна Белова (1890 – 1969) – русская художница. С 1909 года жила в Париже, где сблизилась с художественной богемой. В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. Танцор в маске может выразить социальный протест (фермер в маске и в полицейской форме подчеркивает протест против коррумпированных полицейских). Независимость от Испании была объявлена 15 сентября 1821 года.

Неиспорченными оказались уже называвшаяся роспись «Стихии» (энкаустика, фреска «Призыв к свободе» и некоторые другие. Оно было представлено в Бразилии «Неделей современного искусства» (1922), в Аргентине—возглавлено в 1924 г. журналом «Мартин Фьерро», в Чили — группой «Монпарнас» (1923), в Уругвае — школой «вибрасионистов», а на Кубе—группой учеников Л. Романьяча. В 1945 г. он создает во Дворце изящных искусств в Мехико большую роспись (площадью 100 кв.

Мадеро, эмигрировав в США использовал недовольство в стране правящей диктатурой и проводимыми репрессиями и 20 ноября 1910 года поднял в стране бунт. В лагере сторонников буржуазно-демократических реформ (муралистов, членов мастерская народной графики) выделился круг чисто буржуазных художников, радикально настроенных, с отличными художественными манерами и установками, крайне индивидуалистическими, поддержанными буржуазными правительствами. Особенно интересна живопись Р. Лоя, скульптурно-пластическая, четко определяющая человеческие типы («Фруктовщик», 1941). В графике «Лиги революционных писателей и художников» присутствуют политические темы и показ народного восстания, нищеты, ужасов войны против народов Мексики, сцены партизанского быта, расстрелов, жертв и надежд на будущее. Период 1940-1950-х годов критики склонны называть золотым периодом национального кино.

Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм. 1884), сражавшийся в армии легендарного Панчо Вильи Хосе Клементе Ороско (1883—1949) и многие другие. Первый исторический роман в Литинской Америке «Хитотенкаль» (1821) написал анонимный мексиканский автор. С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р.

Этим фрескам-памфлетам присуща вместе с тем внутренняя противоречивость. В этом русле развивалось и творчество Д. Сикейроса, путь которого в 30— 40-е гг. Рекомендуемый сюжет – веселый тропический рай. X. К. Ороско несколько лет работает в Гвадалахаре (штат Халиско).

получило известность творчество Хосе Вентурелли (р. Вырвавшийся на свободу демон буйствует во фресках церкви св. Это было его первое свидание с Северной Америкой. Этим объединением была Мастерская народной графики, основанная Леопольдо Мендесом (р. и творческий путь Диего Риверы.

1918) живописца и литографа Мелъчора Эхидо (р. В 50-60-е г. ХХ в. в монументальной живописи Мексики преобладают произведения, создаваемые в синтезе с новыми архитектурными сооружениями (декоративные мозаики ОГормана и Х. Чавеса Морадо, тематические мозаичные рельефы Сикейроса, росписи Риверы и ОГормана). Чилиец А. Гордон (1883—1944), колумбиец М. Диас Варгас (р. Ведущими мексиканскими драматургами XVI века являлись Хуан Перес Рамирес (Juan Perez Ramirez. 1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица.

Хуан Руис де Аларкон принадлежал культурам Испании и Мексики54. И вновь в этом цикле росписей звучит тема жертв, не оплаченных зримой победой.

Танцевальная техника требовала особой подготовки. Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее». Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. рисовальщиками, сотрудничавшими в коммунистической газете «Эль Мачете». Вместе с тем эти художники избегают декоративных эффектов испанской живописи и стремятся выявить значительность, весомость образа человека.

«Мы содрогнулись, когда вошли туда, — пишет Л. Жадова. — Сразу подумалось о тех бедных больных, которые, попадая на лечение в это учреждение, должны пройти через это помещение. Ороско вскоре отошел от этих попыток. Уже первые росписи Двора труда: «Рабочие, спускающиеся в шахту», «Обыск шахтера», «Смерть революционера», «Сельская школа», «Сахарный завод» — отражали активный интерес мастера к социальным аспектам мексиканской жизни, его революционный настрой. В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо и Леоноры Каррингтон. 1892).

Словом, Сикейросом двигала воистину гремучая идеологическая смесь искусства и революции. Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. —на Францию. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.

Синдикат издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом Компартии Мексики. Они подхватили традицию, заложенную творчеством X. Г. Посады и продолженную в 20-е гг. Если и есть еще элементы надуманного символизма в некоторых ранних фресках галереи первого этажа Большого двора, то уже такие росписи, как «Окоп» (1922—1924 первый этаж Препаратории «Силы реакции» (1922— 1924 второй этаж) и особенно росписи 1926—1927 гг., потрясают своим подлинным реализмом, обобщенностью и вместе с тем остротой видения мастера. А кто-то предпочтет неторопливое созерцание пейзажей цвета сочной охры. Действительно, фрески Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929) представляют собой качественно новое явление в мексиканской монументальной живописи даже по сравнению с более ранними работами самого Риверы.

«Империи ацтеков», как именовали их государство испанцы-завоеватели, никогда не существовало. В их числе можно назвать сальвадорского художника К. Минера (р. Цикл «Жизнь и быт древней Мексики» выполнен Риверой с максимальным привлечением древнемексиканского материала. Не отступивший от марксизма коммунист. В 1936—1945 гг.

Одна из самых значительных росписей, созданных Сикейросом в 30-е годы, — роспись здания профсоюза электриков в Мехико (1939). Свой драматический вклад в уничтожение национального барочного наследия внесли войны, стихийные бедствия (извержение вулканов, наводнения, равнодушие неграмотных и обездоленных людей к памятникам) и крайности мексиканской революции первой половины XX века. создается роспись «Смерть захватчику» в библиотеке Мексиканской школы в Чильяне (Чили), посвященная истории Мексики и Чили, но прочно связанная с современностью.

Вера в мексиканцев, в их силу и стойкость наполняет эту работу Ороско. 1898). Популярность приобрели вальс и хабанера, близкая по ритму танго. Театральное искусство было развито у народов майя-киче и нахуа древней Мексики.

Роспись помещена на стенах лестницы, ведущей на гадлерею патио. 1926) — автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952). Актуальным стал вопрос о новом типе синтеза архитектуры и монументальной живописи.

Сцены расправы с забастовщиками и были изображены Сикейросом в росписи на тему «Трагедия». На ролях роковых женщин заработали популярность актрисы Долорес дель Рио и Мария Феликс. Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу. Это был бесконечный самоанализ. В 1944 г. Сикейрос создает роспись в доме на улице Сонора в Мехико, посвящая ее образу героя борьбы индейцев против испанского вторжения — Гуатемоку («Немифический Гуатемок»). В Аргентине большое распространение получило формалистическое, авангардистское направление, возглавленное Р. Сольди (р.

Монолитность формы, очерченной четким контуром, скупая гамма цветов (коричнево-фиолетовый — фигур, буро-желтый — склона холма, насыщенный синий неба), ни одного лишнего элемента, разбивающего строгую, крепко построенную композицию, — это произведение. Этот период был наименее плодотворным в творческой биографии Риверы. в Уругвае развивает энергичнейшую деятельность Хоакин Торрес-Гарсиа (1874—1949)—убежденный сторонник формализма. В 1940—1950-х гг.

В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки. В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция. Васконселос был человеком проевропей- ской ориентации и надеялся увидеть на стенах символические росписи с литературным содержанием, вдохновленные произведениями европейского средневекового искусства и работами крупнейших мастеров монументальной живописи итальянского Возрождения. В нём ставились пьесы религиозного и светского характера.

иллюстрируют «Черную книгу нацистского террора в Европе», раскрывая в своих гравюрах и рисунках зверства гестапо изображая поезда смерти, увозящие пленных в концлагерь, запечатлевая героев войны (рисунок П. ОХиггинса изображающий 3ою Космодемьянскую). Ацтекская архитектура имела большие размеры, массивный вид. Сикейрос читал лекции и устраивал выставки своих произведений в ряде городов Южной Америки, работал с группой художников в Буэнос-Айресе над композицией, получившей название «Пластический этюд» (1933). Не менее выразительны и другие фрески галереи третьего этажа Препаратории, особенно «Мир» и «Революционеры». 1898) и Т. Рамосу Бланко (р.

Выполненное Ороско в 1922—1924 гг. Потому, наверное, столько (55. ) автопортретов. Последние годы жизни провела в Мексике. В создании обширного цикла мозаик из камня на стенах здания Секретариата коммуникаций кроме известных мастеров—таких, как руководитель этих работ и глава прогрессивного объединения живописцев «Национальный фронт пластических искусств» X. Чавес Морадо (р. Кало изображает себя на пьедестале в виде живой статуи с флажком Мексики в руке.

В XX веке изобразительное искусство Мексики находилось в сложном развитии. На холсте изображен сюжет произошедшего, а внизу он точно описан в тексте. Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно. Возникнув из желания создать искусство, мобилизующее массы, в противовес академической замкнутости живописи периода «порфиризма» и индивидуалистичности европейской формалистической живописи, эта программа в конкретных, мексиканских условиях была связана с возрождением национального наследия монументальной живописи доколумбовой эпохи. И когда краска высохнет, она превратится в порох».

Весьма интересны работы мастеров мексиканского модернизма постреволюционного, а потом промышленного периода Хесуса Ферейры, Мануэля Браво, ритмические абстракции Карлоса Мериды, Мигель Коварубас. Это делает книги бесценным источником для археологов, этнографов и лингвистов. Однако состав лиги оказался неоднородным. Может быть, как раз потому, что Ороско и Сикейрос были непосредственными участниками революционных событий (в отличие от Д. Риверы, который с 1906 по 1921 г. находился в Европе), они всегда более остро и глубоко отражали современную им жизнь Мексики и меньшую дань отдавали увлечению автохтонностш и стилизацией, свойственными искусству Диего Риверы. В монастыре Михаила Архангела (Уехоцинго) это реальное событие была переведено в схематический, легендарный вариант и не воспринимался как исторически близкий.

В свою очередь, получила от меня все страдания, которые мужчина может причинить женщине". Мексиканцы – седьмой по численности (156 млн. В творчестве Риверы сформировался своего рода метод «иероглифического реализма», предполагающего сочетание обобщенного исторического суждения с индивидуальной конкретностью изображения. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое.

Подражание работам римских монументалистов треченто с их обобщенными формами и несколько мрачными образами заметно и в росписи Сикейроса «Стихии» (1922—1923 энкаустика) в Малом дворе Препаратории. Ривера же еще долгое время обращался к этому методу. 1892) и Р. Лой Гонсалес (р. Народ – главный герой этих фресок.

Интересны его росписи в Сан-Мигель Альенде. В цикл фресок Дворца правительства Ороско включает композицию «Политический цирк». В течение 30 лет облик дома не менялся. Человек понят здесь как хозяин мира и через него раскрывается философия событий истории.

Возможно именно этот период своего творчества имел в виду Ороско, когда говорил о присутствии христианской иконографии в произведениях революционной монументальной живописи. Золотом инкрустировались изделия из меди. 1914) и Норберто Онофрио (р.

Синейроса высылают из страны. С 1919 по 1922 гг. Нежны и стройны фигуры женщин в композиции «Гимн Земле» их лица несут на себе отпечаток индейского национального типа. По тому же пути развивается и искусство А. Гатторно (р.

Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это. Оперы были создавались по канонам итальянского искусства. обнаруживают себя в творчестве художников Х. Руэласа и С. Эррана. Родился в Чиуауа. Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949).

Каждый работал по своему вкусу. В поставленном им в 1827 году балете «Тщетная предосторожность» танцевала мексиканская балерина Мария де Хесус Моктесума (Maria de Jesus Moctezyma). Премьера сериала на советском центральном телевидении состоялась в 1991 году.

Подлинную глубокую органичность такое искусство приобретает тогда, когда оно, непосредственно обращаясь к политической борьбе сегодняшнего дня, выступает как носитель боевых призывных идей. Главная его работа — серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)—решена как гневный политический памфлет. 1928). Весь образный строй произведений Сикейроса рассчитан на резкое, ударное воздействие. 1913) и мексиканца К. Брачо (р.

Художники сближаются с коммунистическим движением. Функционировали специальные музыкальные школы (куикакалли). Но павильон сгорел, пламя уничтожило все экспонаты. Франциска» Ф. Жамма, «Русскую девушку Арину» К. Анэ, рисует для журнала «Монд». Во фреске изображающей порабощение индейцев конкистадорами, художник прибегает к урокам Брейгеля: это произведение перекликается с «Избиением младенцев в Вифлееме» нидерландского мастера.

Именно эти идеи и легли в основу становления нового направления живописи – мурализма. Эти открытки выглядят особенно наивными, когда их темами становятся криминал, проституция и наркоторговля (у драгдилеров и других преступников даже есть свой покровитель — не признанный церковью святой Хесус Мальверде). В 1950-е годы Сикейрос добавил к числу своих живописных произведений мозаики на фасадах зданий университетского городка и монументальные живописные композиции для госпиталя Ла-Раса и замка Чапультепек (все в Мехико). Вместе с панорамой художника Фредерика Кэтервуд художественные сокровища индейцев показывали жителям Нью-Йорка в деревянном павильоне. В акварелях Ороско «Мексика в революции» (1913—1917) уже вызревал характерный для его творчества драматизм образов он рисует, сочетая крупные темные пятна фигур с острым, колючим контуром.

Деревянных дверей, привычных для испанцев, здесь не было, вместо них использовали завесы. Эта тема представлена в серии его портретов современников. В той же технике работает и художница Анна Бриес (р. Мексиканская революция 1910—1917 гг. Своих рабочих он изображает с тяжелыми, грубыми руками.

В Уругвае на рубеже 20— 30-х гг. Ороско основал Синдикат революционных живописцев, скульпторов и граверов, пользовавшийся поддержкой государства. Правдиво передавая его тяжесть, Портинари вместе с тем никогда не теряет высокое представление о человеке, о героике образа труженика, все глубже оценивает своеобразную красоту родной земли. Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. Тогда же примкнул он к революционерам.

У Ороско эта тенденция приняла субъективно-экспрессионистские формы. Ему было четырнадцать, когда прогремела его первая выставка рисунков. Абела Вильянуэва (р. В 1938 г. художники Мастерской народной графики выпускают альбом литографий «Франкистская Испания», в 1943—1944 гг. Дворцы имели зубчатые архитектурные стены. Отвечая на предъявленное ему в свою очередь Риверой обвинение в космополитизме и отказе от национального стиля, Сикейрос говорил: «Да искусство национальное, но искусство национальное, связанное с мощными культурными традициями нации, но не искусство для чувствительных туристов, не спекулятивное искусство для снобов-формалистов, так называемых «мексиканистов»» 9. Ороско избегает изображения конкретной обстановки или пейзажа. Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин).

Но этого судьбе показалось мало и в 18 лет Кало попала в катастрофу. В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения. В Пьесе было занято до ста действующих лиц. Усталость и вместе с тем несгибаемость чувствуется в их чуть ссутулившихся спинах, в жесте протянутых вперед рук отставшей «сольдадеры» с привязанным за спиной ребенком. Среди них П. Лобос (р. Оно открыло для себя сложную и трагическую реальность, повседневные темы.

Фреска Риверы в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке — запрещена и уничтожена. Тут уж дело может ограничиться лишь вашей фантазией. JI. Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло ОХиггинс. 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р.

Вот таким образом и образы вождей революции (К. Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Ее закрыли занавесом от взоров постояльцев отеля. роспись одной из стен Дворца изящных искусств в Мехико. Ведущее место в кино заняли мелодрамы, фильмы с роковыми женщинами.

Их начали уничтожать, так как в государстве не было сформировано историческое сознание и представление о ценности национального прошлого. Эта продукция отвергала трудоемкие репродукционные средства полиграфии, цветность. Рядом с ними сидит Плутарко Элиас Кальес, президент Мексики с 1924 по 1928 год. Главным героем этих фресок является народ.

Ныне несуществующая роспись «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943, Гавана) была направлена против расизма. Но у Риверы это не просто историческая хроникальность, а зачастую и обличительная сатира (мозаика и роспись фасада театра «Инсурхентес», 1951—1953, Мехико) и раздумья о выборе пути для народа («Человек на перепутье», фрески, 1936, Музей изящных искусств, Мехико). Декоративизм, Экзотичность, безмятежная красочность примитива оказались прежде всего свойственными этому течению, возглавленному Хосе Сабогалем (1888—1956). Картина была написана художницей маслом по листу металла в 1943 году (после повторного брака с Диего Риверой).

Написанные мощной кистью фигуры создают почти физиологическую иллюзию реального объема. Оба были вместе с сыном, который умирает от гриппа осенью 1918 года. В начале 20-х годов Давид Альфаро Сикейрос приступил к росписи Малого двора Препаратории.

С 1924 г. Сикейрос стал одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии. испытывает сильное влияние Г. Мура и переходит к мотивам, близким к абстракции. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина.

1545-. ) и Фернан Гонсалес де Эсклава (Fernn Gonzales de Eslava. Берни, как и его другие аргентинские коллеги, не обращается к образцам индейской культуры. Это своеобразие заключается в том, что живопись развилась здесь исключительно или почти исключительно, в форме монументальной росписи. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало».

Фрески Дармут-колледжа в Ганновере, в Нью-Хэмпшире (1932—1934), проникнуты яростным неприятием всего, что причастно к миру угнетения и несправедливости. В новых условиях развития мировой художественной культуры, когда в СССР впервые в истории человечества сложилось социалистическое искусство, творчество передовых художников Латинской Америки образовало мощную школу, наиболее близкую советскому искусству по своей классовой идейной природе, по общественным задачам и художественным формам. Мексика – это веселая тема, отодвигающая на задний план все серое и будничное. Сикейрос создал в 30-е годы меньше росписей, чем его коллеги Ривера и Ороско. Юноши знатного рода учились наукам и музыке в школах (кальмекак). Вместе с тем скульптор выступает и как автор реалистических портретов. («Возрожденный Гуатемок» во Дворце изящных искусств и аллегорически гротескную роспись в таможне Санто-Доминго в Мехико), переходными произведениями на пути к росписям второй половины 50-х гг., героем которых становится борющийся народ — массы рабочих и крестьян Мексики. Прошел путь от кубизма к арт деко. Сложным был в 30-х — середине 40-х гг.

Но и при этой своей ограниченности творчество «индианистов» сыграло важную роль, противопоставив внимание к народной жизни развивавшимся в те годы в Перу безликим формалистическим тенденциям. Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке. К культуре ольмеков принадлежат величайшие по размерам каменные скульптуры доколумбовой эпохи. Но полностью сохранилось только одно из них. Развлекайтесь, Друзья. Эль Мюзео дель Баррио – добрый в этом деле помощник. Он насаждал абстракционизм, завоевавший в живописи Уругвая сильные позиции.

В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни. В данной подборке находится 3021 фотография Мексики от туристов и фотографов. Первое из них многие современные исследователи Латинской Америки называют «центростремительным» направлением, второе — «центробежным» 6 первое обращено к автохтоиности, к поднятию на щит национального элемента второе, напротив, — к универсальности и интернациональности.

мексиканские художники собираются на родине. Первому из них принадлежит цветной рельеф на здании ректората. О влиянии острой, меткой, реалистической графики Посады на их творчество указывали и Ривера и Ороско и Сикейрос, а впоследствии художники «Мастерской народной графики»5. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. В росписи (пироксилин) для Музея изящных искусств в Мехико, начатой в 1944 г. и оконченной в 50-е годы, Сикейрос передает образ «Новой демократии» через изображение могучего обнаженного женского торса с протянутыми вперед мощными руками, силящимися разорвать сковывающие их цепи.

Это — лучшее пз творений художника. Так, например, станковая живопись явно отставала от монументального искусства. Созданные Риверой фрески Двора труда (1923—1924), Двора празднеств, цикл «Всеобщая песнь» в Министерстве народного просвещения (1926—1928) явились прямым следствием столкновения художника с богатым прошлым и настоящим Мексики. Но и он во фреске «Материнство» отдал дань стилизации. Умер Сикейрос в Куэрнаваке (Мексика) 6 января 1974 г. О Сикейросе, как о личности, рассказывать сложно, потому, что добавить хоть слово к его собственному рассказу о себе уже не приходится. В 1953 г. Мастерская и ее руководитель Л. Мендес награждаются Международной премией мира.

Говорит обо всем грубо и прямолинейно. Ее творчество насыщено символами и фетишами. Столица, город Теотиуакан, надолго сохранял статус священного. 1882) и X. Л. Соррилья де Сан-Мартин (р. м) «Новая демократия».

Обнаружилась оно в Лос-Анджелесе и в течение последних четырех лет готовилось к сложнейшему переезду в музей Санта-Барбары. Под своим общим грифом Мастерская выпускает альбомы «Образы Мексиканской революции» (1947), «Конституция 1857 года» (1957), альбом, посвященный 3-му Конгрессу латиноамериканской федерации труда (1948), печатает плакаты, в числе которых следует назвать плакат А. Бельтрана (р. По словам Сикейроса, его работа символизировала простой тезис марксистской диалектики: «знание и борьба неизбежно приведут к освобождению». Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17. В Мезоамерике была развита металлообработка, особенно из серебра, золота и меди. Фотография появилась в Мексике в виде дагерротипа уже через шесть месяцев после его открытия и быстро распространилась по стране. Проводилась ликвидация неграмотности, особенно часто встречающаяся среди индейцев. В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956).

К концу 30-х гг. Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р. не имевшее себе подобных прежде. В том же 1934 г. Ривера повторяет во Дворце изящных искусств в Мехико свою фреску Рокфеллеровского центра, а Ороско пишет там же фреску «Катарзис», не только откликаясь в ней на свежие веяния в жизни Мексики, но и вступая в период новых острейших личных переживаний, преломлявших тревоги кануна второй мировой войны.

Побеждай. ». Танцевальное наследие доиспанской эпохи присутствует в фольклорных индейских группах районов Мексики (танец-пантомима Летающие люди). Архитектурных сооружений ацтеков сохранилось мало. Здесь царит техника, небоскребы и механизмы, дымят трубы. Его фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте, в Калифорнии (1930), взывает к свету и в то же время полна горестного ощущения бессилия. В Боливии, Колумбии, Перу, Эквадоре, Гватемале художественное движение 30-х гг.

Сикейрос (1896-1973 г. ). Лишь немногие художники (К. Тяжелое властное лицо. 1908), Анхель Брачо (р.

Ему принадлежат сцены труда и быта рабочих, суровые крестьянские образы, пейзажи, дающие взволнованно-драматическую картину природы («Разоренные», 1958 «Полдень», 1959), выделяющие художника из основной массы гондурасских живописцев, которые обычно пишут идиллические сельские пейзажи. Кинематограф в стране постепенно развивался, произошло его деление на жанры. В 1881 году Порфирио Диас потерял президентство на один срок, но в 1884 году вновь взял власть в свои руки, которую силой удерживал двадцать семь лет до своего поражения в 1911 году. Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики. 1933) — автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры — 1950-х гг. ). Хуан ОГорман (р.

Параллельный путь народного искусства особенно ярко проявился в последние 500 лет, когда креольское искусство Новой Испании и народное искусство сосуществовали, шагая каждый своей дорогой. Вот таким образом есть основания считать росписи Сикейроса, выполненные в 1950—1951 гг. Но праздник, тем не менее, состоялся в виде полуконцертного шоу. Для Ороско это был период трудных и острых переживаний.

Всего в Мексике насчитывается более 50 коренных индейских народов. В 1919 году Мексику посетила со своей труппой русская балерина Анна Павлова. Вот таким образом росписи Риверы имеют вид наглядного изложения идей и понятий, требующего внимательного прочтения изобразительных мотивов и легко сочетающихся с ними текстов. В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. В конце XVIII века танец появился на театральных подмостках. У истоков мексиканского кино стоял Сальвадор Тоскано Барраган. В ноябре 1911 года Мадеро был избран президентом.

Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь. Три года жизни художника проходят в сражениях против фашистских полчищ. В ответ на критику художник приводил в пример X. Г. Посаду, который не смущался «народностью» своих гравюр и делал надписи зачастую через весь графический лист. 1908) и Лино Энеас Спилимберго (р. В мексиканском искусстве XX века получили развитие все жанры изобразительного искусства, которых здесь ранее не было, присущих мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ).

1648 или 1651-1695). Сапотекский бог Шочипилли (которого признавали и Тотонаки) является примером довольства и радости на фоне других строгих индейских богов7. Искусство Мексики медленно отходило от национальной изолированности и академизма. Слова оказались вещими.

В 1940-е годы в творчестве Риверы большое место занимает декоративное начало. Ороско, Ривера и Сикейрос возвращаются на родину. Роспись сама создает себе пространственную среду. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей».

В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. Специалисты полагают, что 1940-е – это эпоха расцвета творчества Фриды Кало. Мексиканцами называют всё население Мексики (121 млн. Здесь господствует сонм аллегорических фигур. Женщины на фигурках имеют объемные бедра, часто с младенцами на руках или кормящими грудью младенцев.

В него вошли Д. Ривера, X. К. Ороско, X. Герреро, Ф. Леаль и другие. Эти идеи и легли в основу становления мурализма. 1905) и В. Брешере (р.

И этого уже не поправить. В своих фортепианных произведениях композторы также ориентировались на европейскую музыку. расцвела абсолютно необычайная школа самодеятельных художников-примитивистов, создающих жанровые картины, полные наивной и непосредственной наблюдательности (Эктор Ипполит, р. 1894 Лувертюр Пуассон, р. 1914). Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. Когда они познако-мились, Сикейрос еще трудился над «Тропической Америкой».

Это движение «индианистов», утвердившее красоту и поэтичность национальных индейских мотивов, было пробуждено мексиканским влиянием. Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа. Она начала с автопортретов. X. Васконселос, приглашая муралистов расписывать стены учреждений Мексики, ожидал совсем не тех результатов, к каким пришли X. К. Ороско и Д. А. Сикейрос в Национальной подготовительной школе (Препаратория) и Д. Ривера в Министерстве народного просвещения.

Мексиканская монументальная живопись не только наложила отпечаток на все искусство страны, но и в значительной степени повлияла на формирование национальных школ изобразительного искусства других стран Латинской Америки. После посещения старой столицы испанских королей Толедо Ривера написал свою первую снискавшую широкую известность работу – «Эль Греко», в которой, безусловно, ощущалось дыхание и кубофутуризма и итальян-ского футуризма, но и его собственное неповторимое художническое «я». Он свято верил в художественную пропаганду и агитацию, а на открытие своих работ приглашал оркестры, которые должны были играть «Интернационал» и тем поднимать массы на борьбу. Он сосредоточился на создании портретов героев войны (таких как Франсиско Вилья) и изображении батальных сцен, расстрелах и др. Известно, что роспись была создана вскоре после возвращения художника из Испании. Впрочем, как никогда не будет скучен интерьер с репродукциями картин с Мексикой. Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись.

способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца. Его карьера началась с создания фотографий для периодических изданий. В начале XIX века Мексика получила политическую независимость. 1896), сотрудничавшие с Д. Сикейросом в 1933 г. в его работе над росписями в Буэнос-Айресе. Когда в 1932 году Сикейрос появился в Лос-Анджелесе (был приглашен преподавать в Школе изящных искусств в Пассадене), его целью, как напишет он в своей записной книжке, было создание «величественной фресковой живописи на открытом воздухе – под солнцем и дождем – для широких народных масс».

Художник удивительно точно передал заложенную в названиях росписей мысль. был наиболее четок. Вместе с тем эта мозаика бессодержательна. В этих фресках мастер разворачивает композицию по вертикали, успешно используя как европейские, так и древнеиндейские достижения в области перспективы.

Дольше всех сопротивлялся новой технике Ривера, но он же и отстаивал ее впоследствии перед разработанной Сикейросом техникой, заключавшейся в использовании синтетических универсальных красок «политекс» и распылителя-аэрографа. В 1932 – 1934 гг. В дальнейшем художественный уровень кинолент в стране постоянно падал. И Сикейрос написал. Эстрада, Г. Монрой, X. Бест и другие).

Эти были наивные, плоские, полупрофессиональные, очень красочные изображения людей. На боковой стене, под прямым углом направо от главной части росписи находится фреска «Доиспанский мир». Трудно переоценить роль мексиканской революции 1910—1917 гг.

В колониальный период танец развивался под влиянием испанской танцевальной культуры. Широкое распространение здесь получили так называемые «естипите» – конические варианты колонн и пиляст, поставленные узкой частью вниз17. Нарваэс, р. 1908), Боливии (М.

Теотиуакан был связан с культурой города Куикуилко, разрушенным от извержения вулкана8. Предпринятые для этого усилия были феноменальными. Как художника его увлекают поиски нового стиля, свободного от этнографизма и подражания древности.

идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11. Создал чудесные фрески и живопись, такие, например, вещи, как знаменитый «Малыш», ряд интереснейших книжных и газетных иллюстраций, карикатурных портретов, в том числе портрет Диего Риверы. Ее жертвой стал, в частности, видный гватемальский художник К. Мерида (р. Их брак продлился до 1918 года.

Идеи революционно-демократического, национального искусства были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на «Конгрессе художников-солдат». Художники ушли в революцию. Начало формирования стиля барокко в Италии пришлось на середину XVI века. Диктатура продержалась у власти до мая 1911 года. 1891), начавший свой путь в искусстве как член мексиканского революционного «Синдиката технических работников, художников и скульпторов».

Он относится к старшему поколению. Эти предметы имели значение для священной игры в мяч. Прямо напротив Кальеса – изображение хозяина мешков, американского финансиста Дж. П.

В нем заметно и влияние европейской живописи – в ранних работах проявилась увлеченность Фриды, например, Боттичелли. ВыставкиВ 2003 выставка работ Фриды Кало и ее фотографий прошла в Москве. Она для народа»2. Перемены, происходивших в мексиканском искусстве в 1900-х – 1910 гг. Дадли Мерфи позвонил и пригласил художника на свою виллу в Санта-Монике.

Превосходная мощная живопись и графика. Каменные «Пальмас» имели форму, похожую на листья пальм, но с профильным изображением людей или богов. В 30-х гг.

Пейзажи и фигурные композиции В. Мануэла Гарсиа (р. Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950). Как истошный вопль затерянного в мире одиночки звучат его росписи в библиотеке в Хикильпане, в штате Мичоакан (1940), где появляется изображение «массы», представленной в виде фантасмагорического сочетания дубин, кривых лап и зубастых пастей.

В 1948 г. он создает блестящую серию линогравюр «Рио Эскондидо». Вы можете также увидеть фото таких редких мест, как Паленке, Теотиуакан и Реку Колорадо. В 20-е годы Белова работает в жанре книжной графики иллюстрирует «Сказки» Шарля Перро, «Французские грёзы с приложением цветочков св.

Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего Ривера и Фрида Кало собирали всю жизнь, находится в саду Голубого дома. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким.

Но в тот момент, когда Сикейрос перешел к теме «Трагедии», включенной им в общин цикл, в Мексике разразилась реальная трагедия: правительство жестоко расправилось с бастовавшими железнодорожниками. В 1877 году конгресс под давлением избрал его президентом страны. Мексиканская монументальная живопись — порождение революции и ее летопись. мексиканцев, живущих в США.

Маркс, В. И. Ленин) Ривера помещает среди народных масс (фрески первого цикла Национального дворца в Мехико, 1929—1935). только началось развитие демократической графики. Однако, в отличие от Мексики интересы перуанских художников оказались далекими от социальных вопросов. Сегалл, 1890—4957) и течение, толкующее сцены сельской жизни в лубочно-фовистской манере (Тарсила ду Амарал). Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес – Дворце изящных искусств.

Замечательны полотна Роберто Монтенегро – архитектора, симво-листа, сюрреалиста. Лишь в 1964 г. художник снова увидел свободу. Их столкновения ясно обнаруживает бразильская скульптура.

1581-1639) и мексиканской поэтессы Хуаны Инее де ла Крус (Juana Ines de la Cruz. Наиболее последовательным было творчество Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения.

Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. В середине 40-х гг. Работы Ороско проникнуты острой экспрессией и тяготеют к абстрактно-символическим формам.

Метаморфозы почему-то случаются, когда такие люди дорываются до власти. Сперва планировали, что шествие пройдет по Красной площади, но в последний момент получили отказ – запретила служба безопасности. м, покрытый цветной мозаикой, посвящен теме «университет— народу, народ — в университеты». По возвращении в Мексику вместе с Д. Риверой и Х. К.

1905), Хуан Карлос Кастаньино (р. Снаружи дом на углу улицы Лондрэс и улицы Альендэ выглядел точно так же, как и другие в Койоакане, старом жилом районе на юго-западе пригорода Мехико.

В передовых художественных кругах формируется новый тип художника, осознающего творчество как политическую борьбу и связывающего свою деятельность с Мексиканской коммунистической партией. В том же 1922 г. в художественной жизни Мексики происходит важное событие. Ольмеки высекали алтари-монолиты, вес которых достигал 30 тонн и более.

Справа – образ США. В 1934 г. он стал членом «Лиги революционных писателей и художников», был членом мексиканской делегации на Первом всеамериканском конгрессе художников против войны и фашизма (1936), участником Экспериментальной мастерской живописной техники в Нью-Йорке, а после 1947 г. вступил в Мастерскую народной графики. Жаркая страна, темпераментные жители, яркие краски природы – все это Мексика. В этих своих первых работах (кроме «Стихий») Сикейрос значительное внимание уделяет индейскому началу. Обнаженные женские фигуры, написанные с блестящим чувством пластики объема, то вовлекаются в вихрь стремительных движений («Зарождение»), то замирают, проникнутые возвышенностью таинства жизни («Земля спящая»).

В 1940 г. участвовал в организации покушения на Льва Троцкого, жившего тогда в Мексике. Учился в академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913). Работая над ней, Сикейрос произвел целую серию экспериментов. Шумные, долгие споры о назначении мексиканской монументальной живописи, о том, где искать для нее основу, на чем ставить акцент — на интернациональном или национальном – и что естьнациональное и чем оно отличается от народного, длились зачастую всю ночь, а художники так и не приходилй к единому выводу.

Это с него писал Джек Лондон своего мексиканца, который мыл полы для революции: «Гвозди бы делать из этих людей. ». Среди них — превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание». Перед отъездом он создает аллегорические композиции «Рождение фашизма» и «Остановите войну. ». На предприятиях были возрождены профсоюзы.

Эта тенденция прослеживается во фреске «Танец в Теуантепеке» (1924—1925) и особенно во фресках цикла «Всеобщая песнь», посвященного истории революционной борьбы мексиканцев. Условно теотиуаканську культуру также разделяют на четыре периода. Это — жертвы фашизма.

Родственниками Диего был отправлен жить в горы со своей няней Антонией индианкой. Их дом (а это все-таки был единый дом) всегда полон. Наряду с лицом не меньшую роль играет рука и в «Автопортрете» (пироксилин, 1943, Музей изящных искусств, Мехико): выброшенная вперед и намеренно значительно увеличенная в объеме, она как бы призывает к действию. Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии. Каждой из фресок присуще определенное единство пространства, времени и места.

Это гра- вер-самоучка Хосе Гуздалупе Посада и преподаватель живописи официальной Художественной академии Сан Карлос Херардо Мурильо (доктор Атль). Во фресках Ороско в Школе социальных исследований и особенно в росписях Риверы в Институте искусств в Детройте (1932—-1933) и в Рокфеллеровском центре проявилась еще одна творческая тема. Их приветствовал сам Кортес. Объемы фигур наполняются внутренней силой. В Бразилии во главе нового движения встал Эмилиано ди Кавальканти (р.

Эта смесь и стала источником формирования местного варианта барокко. В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. В 1933 г. возникает «Лига революционных писателей и художников» до 1934 г. она действовала подпольно.

Ее пример дал в 50-е гг. Сама по себе фреска – наглядное свидетельство представлений художника и его жизненное кредо: «Есть белое и черное, есть жизнь и смерть, есть деньги и нищета. Первый театр «Дом комедии» открылся в Мехико в 1597 году. Великую школу революции прошли Франсиско Гойтия (р. Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам. 1894) пишут крупнофигурные полотна, запечатлевая в них сцены жизни своего народа или жанровые типы в духе художественных идеалов, созданных испанцами. В создании росписей Университетского городка приняли участие все крупнейшие монументалисты, за исключением уже умершего к тому времени X. К. Ороско.

Костюмы танцорам делались с учетом назначения танца. Живопись эпохи барокко в Мексике не имела тех благоприятных условий для развития, как мексиканская архитектура.

Мартине Перейра-и-Соза, р. 1900), Венесуэлы (Ф. В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж.

Но революционный гуманизм 20-х гг. Само название Теотиуакан переводится как «место, где люди превращаются в богов». Развивая в своей картине тему скорби, художник включает в композицию мотив «пьеты» и целую серию женских образов, почти портретно конкретных, переданных предметно-осязательно, скульптурно четко. Сикейрос путешествовал и учился в Европе. Возникновение и расцвет мексиканской монументальной жи- вописи относится к 20-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959).

Пограничным периодом для страны стал конец XIX – начало XX века. В идеологическом смысле мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом (соцреализм), который появился в эпоху СССР. Он пришел к власти как сторонник революции, а теперь художник «содрал» с него «красную маску» и положил у ног мешки с деньгами. С поразительной красотой написаны фоны, воссоздающие природу и архитектурные ландшафты древней Мексики. Ацтеки создать собственную литературу и попользовались ее достижениями. "Она дала мне все, что женщина может дать мужчине.

В танцах мексиканцы используют разнообразные костюмы, зеркала, макси. Президент Ласаро Карденас (1895-1970) значительно ускорил проведение аграрной реформы и раздал крестьянам земель больше, чем все президенты-предшественники вместе взятые. Монументальная живопись начинает жить как бы во времени изменяться в пространстве. 1821-1882). Это противопоставление выступает в самом почерке Риверы, выбирающего для характеристики индейцев светлые тона и округлые, мягкие линии, в то время как «злодеев» он изображает одетыми в мрачные жесткие одежды, очерчивает их фигуры линиями резкими и заостренными. Л. Мендес, П. ОХиггинс, А. Сальсе (р.

Её книжная графика экспонировалась на выставке «Роскошная книга» в 1923 – 1927 годах в Музее книги в Брюсселе. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. Скупость и вместе с тем выразительность жестов персонажей, обобщенный контур их фигур, замкнутость в себе, несомненно, навеяны и древней монолитной мексиканской скульптурой и образами современных индейцев Мексики.

Среди них портретист и автор памятников Б. Мичелена (р. 1902), Пабло ОХиггинсом (р. 1920) в городе Порту-Алегри. Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники пе занимались.

С. Осповат, А. Г. Костеневич. На события революции откликается Диего Ривера (1886—1957), начинавший с лирических пейзажей, а около 1913 г. увлекшийся в Париже кубизмом. Искусство скульптуры в странах Латинской Америки в послевоенное время продолжало придерживаться двух ранее определившихся направлений —«индианистики» и искусства, связанного с европейскими традициями. В 1911 году вышла замуж за Диего Ривера. Ученым известны ряд ацтекских текстов песен и гимнов чудом дошедших до XX века14.

Особой популярностью у американцев пользовались пейзажи, портреты и картины, посвященные быту индейцев. Революционно-демократическое содержание росписей, созданных мексиканцами в США, вызвало ответную реакцию. 1891).

Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку). Следом за ней почетное место супруги рядом с Риверой заняла (уже в Мехико) тоже прославленная красавица Гвадалупе Марин. Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922 – 1923). 1923), выпущенный к Национальному конгрессу сторонников мира (1951).

Вот таким образом неоклассицизм быстро развился в Мексике и вылился в академизм. Самая большая из голов имеет диаметр свыше трех метров и весит восемнадцать тонн. мексиканские монументалисты, была активной, образной идеологической. Эта стилизаторская роспись вызвала весьма резкое осуждение Д. Риверы7. 1896), в искусстве которого большое место заняли аллегорические решения.

Этот рельеф площадью 320 кв. Их бурная совместная жизнь стала легендой. В эти годы они работают преимущественно в США. Его развитие пришлось на годы борьбы за национальную независимость (1810 – 1821). Из художников молодого поколения талантом и общественной активностью выделяется Альберто Бельтран и Артуро Гарсиа Бустос (р. Беллони принадлежит грандиозная композиция в парке Монтевидео известная под названием «Ла каррета» («Повозка», 1929).

В своих монументальных панно Труд (1910) и Наши боги (1916-1918). Они острохарактерны. 1894).

Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р. Здесь обычно выделяют творчество художников-креолов, среди которых в XVII веке были Алонсо Лопе де Эррера (1579-1648) и Бальтасар Ечаве Ибиа (1632-1682), сведущий в анатомии, мастер пейзажной живописи. Этой идеей проникнуто полотно Х. Кордеро Колумб перед Католическими королями (1850)20.

Барабаны тепонацтли и уэуэтль у них почитались за настоящих богов, живущих на земле37. Однако ее трудно оценивать по европейским меркам портретного жанра. Интересные, всегда чрезвычайно любопытные выставки сменяют друг друга. 1925) из Боливии, где в послевоенное время работает немало сильных реалистических графиков одаренного живописца и графика из Гондураса А. Каналеса (р. Так, в гравюре «Я жажду. » — лучшей из этой серии — штрих гравера передает фактуру, объем, светотень, как бы включая в образ гравюры движение руки художника.

В них художник видел реальную силу человека-борца, человека-созидателя. 1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни. Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе.

---