Мазаччо Портрет

Мазаччо в этом жанре написал Мужской портрет (ок.

Иеронима и Иоанна Крестителя. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). За его спиной стоит Иоанн Креститель. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Он переполнен горечью и стыдом. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр.

• Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»

Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. В левой части св.

Юлиан и св. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

1. Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)
2. Мазаччо: жизнь и творчество художника
3. Творчество Мазаччо: отличительные черты искусства раннего Возрождения
4. Мазаччо ГвидиКартины и биография
5. Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне
6. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Они сильно пострадали от копоти большого пожара в 1771 году и уже в XVIII веке несколько раз реставрировались. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи.

1. Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
2. Переезд в Рим и смерть художника
3. Работа в сотрудничестве с Мазолино
4. Работы художника в технике фрески
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Зимние пейзажи выдающихся художников
8. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Именно Феличе считают заказчиком росписей. И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо, однако не за порочность ибо от природы он был добрым, а за ту самую его рассеянность, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие любезности, о которых и мечтать не приходилось».

Юлиан и св. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий художник столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. Сюжет фрески (разм. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Сюда собрались бедняки, чтобы получить от святых скромные дары. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. На фреске изображены сразу три эпизода.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

Мазаччо, показывая Троицу, следует средневековым канонам, согласно которым в плоскостную фигуру Бога-Отца вписывалась также плоскостная фигура Бога-Сына с распростертыми над ней крыльями голубя – Духа Святого. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Глаз художника подмечает не только естественный цвет предметов, но и окрашенность воздуха солнечным светом чуть различимый серебристый оттенок придает палитре Пьеро потрясающую верность, формам-легкость, пространство-глубину. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Николай). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Иеронима». Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Впервые обе части фрески были выполнены с точным математическим расчетом в единой перспективе, линия горизонта которой соответствует уровню зрения зрителя, создавая неизвестную до того времени в живописи иллюзию реальности изображенного пространства, архитектуры, фигур.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Древние авторы особенно восторгались естественностью позы обнажённого юноши, озябшего в ожидании обряда. Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Напишите отзыв о статье Мазаччо
• Отрывок, характеризующий Мазаччо
• Описание картины Мазаччо «Святая Анна с мадонной и младенцем»

В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

• Описание фрески Мазаччо «Чудо со статиром»
• Описание картины Мазаччо «Троица»
• Описание картины Мазаччо «Изгнание из Рая»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО
• Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
• Мадонна с младенцем и святой Анной

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Для своего времени она обладала большой новизной и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха.

Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Георгия с драконом». Изображение пейзажного отрезка пространства стало более согласным с чувственным опытом. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

• Мазаччо, «Изгнание из Рая»: описание картины
• Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). На небольшой доске размером 24х43 см. Молитва для них является спасением. Именно Феличе считают заказчиком росписей12.

Далекие от стройных и грациозных изображенных в живом движении образов периода позднего треченто, фигуры эти напоминают нам мощных персонажей Джотто. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Это была живописная революция для того времени. написана история из жизни св. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ.

Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Чтобы вступить в подобное состязание с равными силами, недоставало еще, правда, -- и об этом свидетельствует «Изгнание из рая» -- точных знаний живого организма.

Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Но это обособление выражается еще и в композиционной роли отдельных фигур. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. На фреске (разм.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Таким образом была выстроена линейная перспектива. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария.

Fresco. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград, помогая пальцами лучше его распробовать. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью.

Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм.

Он принадлежал к правящему классу республики: по меньшей мере, с 1412 года занимал видные должности в правительстве. В левой части св. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). С этого престола он читал свои проповеди. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

На фреске (разм. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. ca.

В прошлом часть критиков считала автором картины помощника Мазаччо – Андреа ди Джусто, однако все современные исследователи разделяют точку зрения, что это работа Мазаччо. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи.

В этом кроется момент некоторого их обособления. Великим деянием Возрождения как раз было не «открытие мира и человека», а открытие материальных закономерностей. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Анна втроём». Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св.

Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. Современные исследователи считают, что самым первым произведением Мазаччо был Триптих Святого Ювеналия, который сегодня хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло. Павла, увидит прямодушие римской гражданственности, соединенное с непобедимой мощью уверовавшей души, всецело устремленной к делам веры.

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Он приехал во Флоренцию учиться живописи. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Николай). Долгое время эту небольшую панель из музея Хорн, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря.

Это видно в разделении изображения на три сцены. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12.

Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Лица апостолов индивидуализированы. На фреске изображены сразу три эпизода. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Иеронима». Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Главе семьи было лишь 27 лет.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Петр, св.

чтобы яснее охарактеризовать мотивы покоя и движения. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. В это время он много работает с Мазолино.

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

Христос с апостолами пришел в Каперанум. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Новаторством отличается лаконичность композиции, скульптурная рельефность форм, выразительность лиц, острота портретной характеристики заказчиков. Николай). В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли.

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Crucifixion.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Размеры панели 51х31 см. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Обычно это различие определяется как иное ощущение формы. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св.

Fresco. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии.

Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен.

В отличие от традиционного изображения распятия на фоне синего неба с плачущими ангелами и толпой у подножья, Мазаччо расположил крест в архитектурном интерьере, похожем на свод древнеримской триумфальной арки. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая».

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). В узкой фреске «Святой Петр исцеляющий своей тенью»,, Петр, погруженный в свои мысли, в сопровождении святого Иоанна проходит через квартал бедняков и тень его исцеляет больных, расположившихся у стены дома. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Таковы фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427--1428) и «Чудо со статиром» (1427--1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Позу горько плачущей Евы Мазаччо явно позаимствовал у скульптуры олицетворяющей Воздержание, выполненной Джованни Пизано для кафедры пизанского собора. В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино.

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Расписанная им в 1427-1428 г. г.

На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме».

San Clemente. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. «Распятие» (разм.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Платье Мадонны было выполнено сияющей красной краской, наложенной на подоснову из листового серебра. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Он стремился постичь природу человека и вещей. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

В центральной части изображены отец и мать св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Затем две фигуры заказчиков на коленях. Размеры панели 51 х 31см.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Сохранились документы, согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение в районе Сан Никколо. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Николай).

Мазаччо была отведена роль помощника. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов.

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Юлиана. Фигуре святого придана монументальность изображение построено так, словно мы смотрим на него снизу. Юлиан и св. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. jp Богослов и св. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо.

Юлиан (итал. На вершине креста изображено Древо Жизни, символ возрождения. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Анной» из галереи Уффици9.

Страдания согнули его тело. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Данный эффект был создан с помощью выбора трудной в исполнении точки зрения с угла.

Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Последняя изображена со спины в центре картины. Фигуры апостолов величавы и массивны. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Мазаччо уже тогда был погружен в поиски передачи пространства, материи и установления границ между ними, а в картине определённо проступает декоративность, свойственная манере Мазолино. фактически её кормильцем. В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св.

Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св.

На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). На фреске изображены сразу три эпизода. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. За основу картины взят сюжет «Св. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. Так он стал главным кормильцем.

Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Именно Феличе считают заказчиком росписей. С этого престола он читал свои проповеди. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха.

Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Мастер работал на одном дыхании, одежды давались ему с лёгкостью.

Знание анатомии человеческого тела Мазаччо приобрел, работая с натурой и изучая произведения классической скульптуры он отказался в своем творчестве от декоративности и условности, присущих готическому искусству. Одни считают, что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, другие, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Анной» из галереи Уффици. Святая Троица, около 1426.

Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

В сентябре 1425 Мазолино уехал и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно, но, так и не завершив работы, также уехал в Рим и там неожиданно умер в 1428. Юлиана. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Действительно, она очень интересна. На высоком троне, помещенном в глубокой нише, восседает Мария с младенцем на руках. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Внутри капеллы у подножия креста стоят Дева Мария и апостол Иоанн. Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). В центральной части изображены отец и мать св. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). 1428. В картине поражает новизна художественного решения. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Деревянный поднос диаметром 56см расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой— путто с маленькой собачкой. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4.

Существуют и другие мнения. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Николая» (22х62см). Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо, однако не за порочность ибо от природы он был добрым, а за ту самую его рассеянность, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие любезности, о которых и мечтать не приходилось». Мазаччо имел много долгов. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Джотто в «Крещении Христа» изобразил нагого Спасителя: фигуру стоящего изможденного человека во фреске же Мазаччо в искусство вновь введено прекрасное мужское тело, подобное античной статуе, введен классический идеал телесной красоты и совершенства. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

Он стремился постичь природу человека и вещей. Crucifixion. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Существуют и другие мнения. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Мазаччо в этой фреске (разм. Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве.

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Деревянный поднос диаметром 56 см.

На фреске изображены сразу три эпизода. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. 230х598см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. На фреске (разм. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. «Мадонна с младенцем и св. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Одна из ранних картин Мазаччо «Мадонна с младенцем и ангелами», была задумана как центральная часть большого алтаря для церкви Санта-Мария дель Кармине. Справа он отдает ее сборщику податей.

Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, то есть в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. Композиция фрески с преклонившими колени у входа в капеллу Лоренцо Ленци и его супругой, распятым Христом и стоящими у подножия Распятия Марией и Иоанном, подобна ступенчатой пирамиде, вписанной в двойное — арочное и прямоугольное — обрамление увиденный в ракурсе снизу свод капеллы изображен в безупречном перспективном сокращении.

1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино. В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева— святые Амвросий и Ювеналий.

San Clemente. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором.

Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». В связи с тем, что в этом произведении с особой последовательностью воплощены законы перспективы и архитектурные принципы Брунеллески, критики неоднократно писали, что оно было создано под непосредственным руководством этого архитектора, однако большинство не разделяет эту точку зрения. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. В 1834 году тондо было собственностью Себастьяно Чьямпи из Сан Джованни Вальдарно, в 1883 году Берлинский музей приобрёл его во Флоренции. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964).

Брунеллески в начале 1420-х г. г. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. На небольшой доске размером 24х43 см.

«Троица» – одно из последних и совершенных творений Мазаччо, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. Либерио и св. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью.

В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Иероним согласно иконографическому канону: в красном облачении и шляпе, рядом с ним сидит лев. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая.

«Распятие» (разм. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте.

В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности.

Юлиан и св. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. В левой части св. В центральной части изображены отец и мать св. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании».

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. В ней все внимание сосредоточено на драматизме сюжета, постановке и пластической лепке фигур.

Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. приобрела Падуя- город с богатым античным прошлым, в 1406 г. присоединенный к венецианским владениям. В итоге «Св. Но уже в этой картине Мазаччо смело берётся за решение проблемы пространственной глубины и композиции, моделировки человеческого тела.

Анной» (разм. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века.

Это совершенное единство, замыкающее собою все элементы композиции и создающее прочную структуру произведения, заменяется у Мазаччо (и еще более у его последователей) несколько условными связями. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность.

Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра.

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. В итоге «Св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17.

Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Одни считают, что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, другие, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской.

Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Юлиана. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Если флорентийцы в центр изображаемой вселенной ставили человека, то Пьеро считал, что человек — лишь органичное звено большого мира природы, последний же при всем своем многообразии подчинен закону числа. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. Посередине находится Мадонна, св. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Юлиана и св.

Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Справа – Петр вручает стражнику деньги.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Он принадлежал к правящему классу республики: по меньшей мере, с 1412 года занимал видные должности в правительстве. Юлиан и св. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Тициан, унаследовал лиризм Джорджоне, соединил его со здоровой чувственностью и активным восприятием бытия. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466).

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св.

Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Иоанн Креститель, св. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

В 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, когда его отправили с посольством в Каир. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Он работает большой кистью иногда даже оставляющей следы ворсинок на поверхности фрески, лепит формы мощными контрастами света и тени обобщенность и экспрессия, с которой написано искаженное криком лицо Евы, может найти аналогии только в европейской живописи гораздо более позднего времени. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Мазаччо в этой фреске (разм. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб.

1428. В конце XIX века германский учёный Шмарсов приписал её Мазаччо, однако, не все исследователи поддержали эту атрибуцию. В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм.

Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Юлиана и св. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо.

Фреска, 667317 см. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. С этого престола он читал свои проповеди. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями.

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Время ее написания достоверно не установлено. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. В итоге «Св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

И фрески капеллы Бранкаччи в этом отношении более всего отражают новую эпоху. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Наряду с архитектором Брунеллески и скульптором Донателло Мазаччо является основоположником искусства Раннего Возрождения, утвердившим в живописи новые эстетические представления о мире и человеке, новые изобразительные принципы. Мазаччо будто воспользовался античным образцом при изображении тела, -- и все же, невзирая на некоторые противоречия, которые становятся заметными лишь при внимательном изучении, вся фигура коленопреклоненного воспринимается в целом как свободное состязание с античным изображением обнаженного тела. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». К сожалению, талантливому флорентийцу не суждено было прожить долго – как и отец, Томмазо умер в 27 лет. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Санта Мария Новелла, Флоренция.

Лицо матери Христа, лишенное привычной красоты, обращено к зрителю.

Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Его поддержал Ф. Болонья (1966). Юлиан и св. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Его поддержал Ф. Болонья (1966). С этого престола он читал свои проповеди.

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Николая». Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов».

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Иеронима». 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Размеры панели 51х31 см. Иеронима и Иоанна Крестителя. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. Вследствие этого возникает дуализм фигуры и пространства.

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Иногда эту фреску считают самой лучшей. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. Юлиана и св. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. В центральной части изображены отец и мать св. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Георгия с драконом». Иоанном. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). 1425—1428).

Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями.

Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Его палитра неисчерпаемо богата.

Современники отмечают, что Томмазо отличался удивительно мягким и добрым характером, но не слишком внимательно относился к уюту и своей одежде, отчего его и прозвали неуклюжим – именно это псевдоним Мазаччо означает на итальянском. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Если флорентийская живопись, в целом обращенная к разуму изображала прежде всего трехмерные тела, а мастера Средней Италии ориентировались на чувства и решали преимущественно пространственные проблемы, то основная сфера эстетического воздействия у художников североитальянской школы-воображение, ее ведущая тема-вещество: пластическая фактура предметов, воздух и свет. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Анной» из галереи Уффици. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность.

После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Анной и ангелами (ок. Николай). Ещё одно творение автора темперой находится в церкви Сан Николо (за Арно) на алтарной преграде на которой, помимо Богоматери, которой ангел приносит благую весть имеется изображение восхитительного здания с множеством колон. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св.

Все эпизоды изображены на одной фреске. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов».

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет. Основа их образного строя — прихотливая фантазия автора, а не какое-либо событие, почерпнутое из исторического или литературного источника. И, глядя на нее, тот, кто не знает св.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Блестящий и трагический финал флорентийского раннего Возрождения воплотился в живописи Боттичелли. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу).

После того, как Уго Прокаччи в 1952 году за воздвигнутым в XIX веке неоготическим алтарём обнаружил нижнюю часть фрески с изображением мощей Адама, её перенесли на старое место. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно.

Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь.

Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером.

Иеронима и Иоанна Крестителя. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. Но в нарушение той же традиции сцены в ней не идут одна за другой, художник собирал их отдельными смысловыми группами, но с таким художественным расчётом, чтобы последовательность происходящего была очевидной. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

На фреске (разм. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Либерио и св. Для своего времени она обладала большой новизной и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

На ней, согласно Вазари, Мазаччо изобразил сцену на площади перед церковью, к которой двигалась большая процессия, развернутая под некоторым углом и образующая несколько рядов. В сцене крещения св. Либерио и св. Первые две в 1880 году были приобретены Берлинским музеем в флорентийской коллекции Каппони. Размеры панели 51х31 см. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Николай – фигуры, полные движения и жизни. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Фигуры естественным образом вписаны в архитектурное пространство с готической аркой и классическими колоннами трона. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

И в то же время это и есть преодоление готики. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем.

ca. «Распятие» (разм. «Мадонна с младенцем и св. В левой части св. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. Мазаччо в этой фреске (разм. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. написана история из жизни св. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции.

Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св.

Юлиана. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. мученицы Екатерины.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Вместо декоративной красочности появилась сдержанная цветовая гамма, Мазаччо пришел к созданию обобщенной и лаконичной монументальной формы. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос.

Иеронима». Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Луки – организации флорентийских художников. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. В них – недоумение, позор, ужас. В нём сохраняется средневековая иконографическая традиция такого рода изображений: Мария, держащая на коленях младенца Иисуса, сидит перед Анной.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве.

Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. jp Богослов и св.

Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Самым масштабным произведением Мазаччо стали фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, написанные в соавторстве с Мазолино да Паникале. Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Только Пётр, доставая монету из пасти рыбы, снял и положил тунику рядом, чтобы не испачкать.

Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Лючано Берти считает, что Мазаччо изобразил вовсе не религиозную церемонию, а использовал сюжет для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа).

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Всей сцене придана особая торжественность.

В конце XIX века германский учёный Шмарсов приписал её Мазаччо, однако, не все исследователи поддержали эту атрибуцию. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. написана история из жизни св. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах).

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Характер развития действия, созданные образы, построение пространства принадлежали уже новому искусству. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

---