Мазаччо Художник

Прозвище Мазаччо (Большой Мазо, т. е. Томмазо) художник получил от современников, наградивших одновременно живописца Томмазо ди Кристофоро ди Фино, с которым постоянно сотрудничал Мазаччо и у которого он, возможно, учился, прозвищем Мазолино (Маленький Мазо). В 1422 году Мазаччо вступил в цех врачей и аптекарей, а в 1424 году, в знак признания его зрелым мастером, Мазаччо был принят в цеховое объединение художников Братство Святого Луки. Мазаччо (1401–1428) (Masaccio) – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) – великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи кватроченто. Первые упоминания о Мазаччо, как о художнике, относятся к 1418 году, когда юный художник приехал во Флоренцию.

В 1422 Мазаччо внесли в списки членов корпорации врачей и аптекарей, к которой принадлежали и художники, с 1424 он стал членом гильдии св. В 1422 году Мазаччо вступил в цех врачей и аптекарей, а в 1424 году, в знак признания его зрелым мастером, Мазаччо был принят в цеховое объединение художников Братство Святого Луки. Мазаччо – великий итальянский художник XV века. Мазаччо (Masaccio) Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) – великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи кватроченто. Вероятней всего, Мазаччо учился в мастерской Биччи ди Лоренцо, одного из самых известных художников того времени.

Почётная роль представлять живопись флорентийского Кватроченто выпала на роль художника Томаззо ди Джованни ди Симоне Кассаи известного под именем Мазаччо. Или вот «Проповедь Петра» в этой же капелле Бранкаччи, где тоже мы видим монахов, современников художников и пейзаж, реальные горы, но все-таки пространство у Мазолино гораздо более робкое, чем у Мазаччо. Одним из самых крупных художников начала XV века по праву считается Мазаччо (1401-1428).

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Например, очень известное его «Поклонение волхвов», его тоже часто репродуцируют. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Анной» из галереи Уффици9. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики.

Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже.

Мазаччо: жизнь и творчество художника

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. «Мадонна с младенцем и св. Вот такой небольшой триптих, небольшой алтарь мы можем видеть.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В нижней части написана гробница с мощами Адама.

В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Главе семьи было лишь 27 лет.

Работы художника в технике фрески

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир.

Переезд в Рим и смерть художника

Это, конечно, фигура, которая делает такой особый поворот. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Кроме того, сохранились четыре «Святых» на пилястрах (там же) и два «Святых» из верхней части полиптиха (Пиза, Нац. Действительно, она очень интересна.

Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Анной», он был погружен в поиски передачи пространства, материи. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). В центральной части изображены отец и мать св.

Юлиан и св. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Иеронима». Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер.

О знаменитости:Самых крупных художников начала века

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Но, собственно говоря, это мы видим и в композиции «Поклонение волхвов».

Дед художника по отцу был мастером-краснодеревщиком, а отец, Джованни работал нотариусом. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в его рельефе Битва св. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)

Затем две фигуры заказчиков на коленях. Николая». «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. Они задавали и идейную сторону, но об этом мы еще поговорим.

Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). За его спиной стоит Иоанн Креститель. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске.

мученицы Екатерины. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

1. Творчество Мазаччо: отличительные черты искусства раннего Возрождения
2. Мазаччо ГвидиКартины и биография
3. Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне
4. МАЗАЧЧО прозвище Томмазо ди сер Джованни
5. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок.

Затем сюда пришли остготы, потом византийцы, лангобарды, франки. В левой части св. Именно Феличе считают заказчиком росписей12. Юлиан и св.

• Работа в сотрудничестве с Мазолино
• Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
• Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
• Словари и энциклопедии на Академике
• Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
• Мадонна с младенцем и святой Анной

Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Его труды заслуживают бесконечных похвали главным образом потому, что своиммастерством он дал направление прекрасной манере. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Иеронима». Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

• Напишите отзыв о статье Мазаччо
• Отрывок, характеризующий Мазаччо
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Мазаччо «Святая Анна с мадонной и младенцем»
• Описание фрески Мазаччо «Чудо со статиром»

В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. Это напоминание о бренности жизни, но в сознании верующего оно должно соседствовать с мыслью о том, что Христос тоже умер, даровав человеку спасение. Сзади – холмистые горы, справа – стены города, которые составлены из пустых и полных лоджий.

Затем –Рафаэль из Урбино, заложивший тут начало своейпрекрасной манеры. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Женой его была Монна Якопа ди Мартиноццо. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Он ушел стольвнезапно, что многие подозревали тут скорее отравление, чем иную случайность. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

1428. Другой несохранившейся работой мастера является «Св. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Вот мы этого не знаем. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

1. Описание картины Мазаччо «Троица»
2. Описание картины Мазаччо «Изгнание из Рая»

Никакой тут нет страсти, такие они отстраненные. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Вот это очень интересный момент. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. На фреске изображены сразу три эпизода. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

Юлиана. Петр и св. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Он стремился постичь природу человека и вещей.

Ибо в какой бы степени ни участвовали все эти персонажи священной истории в изображаемых событиях, все же они характеризуются не только своим отношением к этим событиям, но и собственной индивидуальной значимостью, что и придает им характер торжественности. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Жизнь Мазаччо оказалась весьма непродолжительной. Она отражала новоеотношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Это когда-то была фреска, алтарный образ, написанный на стене. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. На фреске изображены сразу три эпизода.

Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. Георгия с драконом». Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Исчезли не только драгоценные модные одеяния и занимательные подробности, но и все попытки воздействовать на зрителя при помощи правдоподобия в передаче реальных предметов, взятых из действительности: на фреске запечатлено вневременное, вечно человеческое существование, возникающее перед нами так же, как и у Джотто и опять-таки -- абсолютно по-другому, чем у него.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Всей сцене придана особая торжественность. Екатерины Александрийской». Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто.

Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Вот эта вот смена парадигмы очень интересный дает эффект, так как именно люди, которые накапливали и давали в долг и в рост деньги, они становятся теперь властителями дум. В центральной части изображены отец и мать св. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. На фреске (разм. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Однако наиболее существенно то, что после полных дыхания жизни фресок капеллы Бранкаччи Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина.

83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Это позволяет предположить, что ему не были чужды проблемы теоретического характера, уже интересовавшие в это время художественную среду. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

И вот с одной стороны изгнание, с другой стороны грехопадение. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Николай). Юлиана и св.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Фреска, 667317 см. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано в флорентийском Баптистерии. Все персонажи фрески наделены яркой индивидуальностью, в них воплощены разные человеческие характеры.

На высоком троне, помещенном в глубокой нише, восседает Мария с младенцем на руках. В нем сохраняется средневековая иконографическая традиция такого рода изображений: Мария, которая держит на коленях совсем маленького Иисуса, сидит перед Анной. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Чтобы вступить в подобное состязание с равными силами, недоставало еще, правда, -- и об этом свидетельствует «Изгнание из рая» -- точных знаний живого организма. В «Грехопадении» Мазолино Адам и Ева – это нежные образы, ласкаемые светом герои не переживают никакой драмы, не сознают никакой вины. Известно, что он родился в зажиточной семье. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Он умер в возрасте 26 лет.

Петром высоко ценитсяобнаженная фигура одного из новокрещеных, которыйдрожит от холода. Все эпизоды изображены на одной фреске. И эта конкурентная борьба между разными кланами очень сильно влияла на искусство. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Анной» и во фресках капеллы Бранкаччи степень участия Мазаччо, который навязал Мазолино строгое видение перспективы в «Воскрешении Тавифы» и в «Исцелении калеки», фоном которых служит точное изображение флорентийской улицы того времени. Юлиан и св. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Кстати, «Поклонение волхвов» тоже имеет интересную судьбу. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1.

У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). 1425—1428). Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. В картине поражает новизна художественного решения.

За основу картины взят сюжет «Св. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Ее уже доделывал через 50 лет Филиппино Липпи.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. В чем здесь суть. В них – недоумение, позор, ужас. Изображение пейзажного отрезка пространства стало более согласным с чувственным опытом. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, сделанный им с себя при помощи зеркала так хорошо, что он кажется прямо живым, – мы видим здесь гнев св. Фрески украшали церкви и дворцы, домашние часовни и общественные здания не только внутри, но и снаружи. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Флоренция возникла в 59 году до н. э. как поселение римских ветеранов, получившее название Florentia, то есть «цветущая».

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Николай). И мы увидим, что действительно рано сформировавшийся Мазаччо делает удивительные вещи.

евангелиста Иоанна, созерцающих распятиеХриста. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. «Распятие» (разм. Петра», «Мученичества Иоанна Крестителя», «Поклонения волхвов» и исполненные помощниками Мазаччо «Сцены из жизни св. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. По одному очень яркому высказыванию, в работе продемонстрирован «маленький Геракл», тем самым наблюдается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Еще Джотто будет говорить, что святые наконец-то стоят на земле у Мазаччо. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий.

Это очень важное семейство. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. Интересно несколько фактов об отношении к телу. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. Это ученые отмечают как такой все-таки рубеж.

В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Кстати, столько же прожил его отец.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, т. е. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Там же он изобразил Лоренцо Ридольфи, который был в то время послом Флорентийской республики в Венеции.

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Св. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа).

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Они не просто уходят такие безмятежные, как было до этого во фресках или в иконах. В искусстве Флоренции начала XV века доминировал такой стиль, как «международная готика». Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Она не была перспективой геометрической. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Чтобы не быть голословной, покажу несколько композиций, которые написал Мазолино. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. гал. ).

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Как я сказала, основные сюжеты здесь посвящены жизни апостола Петра.

Время ее написания достоверно не установлено. Чтобы увидеть различие в манере двух художников, достаточно сравнить две сцены изображенные на пилястрах по обе стороны от входа в капеллу Бранкаччи. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы.

Иеронима». Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в рельефе «Битва св. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Периодизация творчества Мазаччо, ограниченного узкими рамками (1422-1428) и до сих пор вызывает множество споров, в частности о продолжительности сотрудничества Мазаччо и Мазолино в капелле Бранкаччи.

Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Она датирована июлем 1427 года в ней сообщается, что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви имея возможность содержать лишь часть мастерской, разделённой с какими-то иными художниками. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Платье Мадонны было выполнено сияющей красной краской, наложенной на подоснову из листового серебра.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Великим деянием Возрождения как раз было не «открытие мира и человека», а открытие материальных закономерностей.

Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Георгий, пророк Иеремия, Дзукконе), присуще фигурам, окружающим Христа в сцене «Чудо со статиром» и в торжественных явлениях св. Ив» из ц. Бадии во Флоренции этой картиной восхищался Вазари за необыкновенную смелость ракурсов. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). 230х598см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы.

Иоанн Креститель, св. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. Страдания согнули его тело. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий художник столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда.

И действительно, вот здесь мы видим то новое, что привнес Мазаччо в искусство. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники.

Брунеллески в начале 1420-х г. г. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Мазаччо итальянский художник флорентийской школы. Расписанная им в 1427-1428 г. г.

Анной» (разм. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Умер Мазаччо в Риме в 1428. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает.

Так он стал главным кормильцем. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Кроме того, он написал темперой много картин, которые или погибли или пропали во время волнений в Риме. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей».

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов».

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Фигуры, трехмерность которых передана посредством мощной светотеневой моделировки, соотнесены по масштабу с окружающим их пейзажем, написанным с учетом световоздушной перспективы. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. В центральной части изображены отец и мать св. В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св.

Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года или в самом начале 1429-го. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Изначально это часть полиптиха для церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе. Во многом он действительно был первым, так как он не просто делал перспективу, а он строил свою композицию по законам перспективы. Размеры панели 51х31 см.

В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа.

Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Но это обособление выражается еще и в композиционной роли отдельных фигур. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Но самой интересной композицией с точки зрения перспективы является «Чудо со статиром». написана история из жизни св. Мазаччо была отведена роль помощника. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Юлиана и св. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Видно, как Мазаччо делает огромный шаг по сравнению с другими. Мазаччо приписываются композиции Изгнание из рая, Чудо со статиром, Крещение Петром неофитов, Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью, Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными, Воскрешение сына антиохийского царя и фрагменты фресок Исцеление калеки и Воскрешение Теофила. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Иоанн Креститель, св.

Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Единственным точно датированным произведением Мазаччо является полиптих из ц. Санта-Мария дель Кармине в Пизе (1426), разделенный еще в XVII в. Центральная часть алтаря – «Мадонна с младенцем на троне» (Лондон, Нац. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Санта Мария Новелла, Флоренция. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. гал. ) – является одной из самых знаменитых композиций художника. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила».

На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. Они у него все учились.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. В это время он много работает с Мазолино. Таковы фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427--1428) и «Чудо со статиром» (1427--1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели.

Иеронима и Иоанна Крестителя. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира.

Сейчас эта вещь перенесена уже на холст. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Но уже в этих композициях проявляется мощь художественного темперамента Мазаччо, поражает неординарность его решений.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. То есть на самом деле для чего нужна была вообще мастерам Возрождения перспектива. 26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов.

О детстве и юности художника почти ничего не известно. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Мы смотрели Дель Кармине во Флоренции, а эта уже для города Пиза предназначалась. Но вернёмся к Мазаччо, так как это мастер, который все время преподносит сюрпризы. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

В этом кроется момент некоторого их обособления. 230598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность.

Они направляли искусство. Они только давали деньги. San Clemente.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Сюжет фрески (разм. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Это композиция «Троица». В итоге «Св.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине.

Обычно это различие определяется как иное ощущение формы. До этого все-таки перспектива была интуитивная. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

Как раз в то время, когда онпроизводил эту работу, была освящена церковь дельКармине. Луки – организации флорентийских художников. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль.

Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. В память этого события Мазаччо над воротами, ведущими из храма на монастырский двор, написал веронской зеленью все священнодействие, как оно происходило: он изобразил бесчисленное множество граждан, которые в плащах и капюшонах шествуют за процессией.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Анной и ангелами, написанный им совместно с Мазолино. В своих произведениях Мазаччо уделял немалое внимание анатомическим формам человека. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой.

ТакжеМазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотретьна них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигурыизображались на цыпочках. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха.

Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

В церкви дель Кармине в Пизе на доске, внутри капеллы, помещающейся в трансепте, написана Мадонна с младенцем, а у ног их – несколько ангелочков, которые играют на музыкальных инструментах один из них играя на лютне, внимательно вслушивается в гармонию звуков. Анна втроём». В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Это была знаменитая семья. Событие это происходит в пустынной гористой местности, мощные формы которой подчеркивают значительность сцены. Начиная со времён Вазари, который считал человека в красной повязке портретом Мазолино и поместил его на странице жизнеописания этого художника исследователи пытались идентифицировать изображённых персонажей с историческими личностями. Это часть большого, значительного заказа, который получил Мазаччо.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Постепенно обнаружилось еще десять панелей, они были в разных музеях и семь из них, включая эту, сегодня находятся в Берлине. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св.

Деревянный поднос диаметром 56 см. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Вот так описал Вазари эту несохранившуюся фреску. Молитва для них является спасением. Статир — это ровно две стоимости вот этой подати. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

Анной (Флоренция, галерея Уффици). Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. И в то же время это и есть преодоление готики. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность.

Либерио и св. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Юлиан (итал. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Вследствие этого возникает дуализм фигуры и пространства. Однако Мазолино нельзя считать учителем Мазаччо в традиционном смысле этого слова. С боков находятся две коленопреклоненные фигуры, которые, насколькоможно судить, являются портретами заказчиков фрески но они мало видны, потомучто закрыты золотым орнаментом. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

И фрески капеллы Бранкаччи в этом отношении более всего отражают новую эпоху. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом.

Crucifixion. jp Богослов и св. Свет падает из правого верхнего угла. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике.

Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Другого здесь вот такая, с одной стороны, монументальная форма. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Либерио и св. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии.

В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. Мазаччо в этой фреске (разм. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Именно Феличе считают заказчиком росписей. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана ракурсом, необходимым для передачи пространственной глубины.

В левой части св. Это совершенное единство, замыкающее собою все элементы композиции и создающее прочную структуру произведения, заменяется у Мазаччо (и еще более у его последователей) несколько условными связями. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я».

Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Новое осознание человеческой личности, характерное для статуй исполненных Донателло для ц. Орсанмикеле и колокольни флорентийского собора (св. Первые дошедшие до нас работы Мазаччо — алтарные картины, входившие в состав многостворчатого алтаря, написанного для церкви Кармине в Пизе, ныне хранящиеся в музеях ряда итальянских городов. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Но по сравнению с другими художниками мы уже видим, что здесь, с одной стороны идет некоторое упрощение вот этих готических украшательств и придание фигурам большей естественности. Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Кто этот человек, мы не знаем, но то, что этот сюжет вводится, это тоже интересно.

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Он прожил всего 27 лет. То есть уже в XIV веке анатомия становится из такой полузапрещенной, так как все равно занимались анатомией и для медиков была важна анатомия, прежде всего для медиков, но это все равно считалось темой полузапрещенной, а тут вдруг открытые лекции прямо в университете. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10.

В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. «Троица» – одно из последних и совершенных творений Мазаччо, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Юлиана.

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Это мы видим как раз в этом «Изгнании из рая». Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Петр на троне и исцеление сына Теофила»), законченные Филиппино Липпи в 1480-е.

написана история из жизни св. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Среди них, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей— Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы— Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, добившегося в 1425 году заключения договора с Венецией против Милана. Что здесь другого. Четкое различие между художниками сделал Лонги (1940), который определил в алтарной картине «Мадонна со св. Собственно говоря, ему и прожить-то удалось очень мало лет.

Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Анной» из галереи Уффици. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Одной из первых работ Мазаччо считается алтарный образ Мадонны с младенцем, св. Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи. Известно лишь, что это произошло в Риме и что собратья-художники посчитали это сокрушительной потерей – соответствующую отметку можно найти в записях Брунеллески.

Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. Николай – фигуры, полные движения и жизни. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

мученицы Екатерины. Закончить мне хотелось бы на самой удивительной и самой таинственной вещи Мазаччо. С этого престола он читал свои проповеди. Один из ангелов (второй справа) написан в более интенсивных тонах и более точен в жестах, в чем можно видеть выражение новой уверенной манеры Мазаччо.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан.

Вот это очень интересно. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Петр, св. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера.

Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. Вскоре Берти пришёл к заключению, что триптих является оригинальной работой Мазаччо, основанием для этого послужило сильное сходство персонажей с персонажами других произведений художника— «Мадонны с младенцем и св. В 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, когда его отправили с посольством в Каир. Чудесным образом они сохранились в пожаре 1771, уничтожившем церковь. Кроме фигур там особенно замечателен полукоробовый свод изображенный в перспективе и разделенный на квадраты, заполненные розетками, которые так хорошо уменьшаются и увеличиваются в перспективе, что кажутся условно вытесненными в стене. Давайте вглядимся. Николая и св.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). чтобы яснее охарактеризовать мотивы покоя и движения. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании».

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором.

Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Его палитра неисчерпаемо богата. Оригинальной особенностью работы является новая композиция.

Но для Мазаччо это было невозможно. И вот таким образом на 50 лет работа прекратилась. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. музей Малибу, музей П. Гетти). Святая Троица, около 1426. Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла.

Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. «Мазаччо» в переводе с итальянского означает «Мазила». Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. В левой части св. Творчество Мазаччо ставит еще много вопросов, в частности о его возможном участии в большой фреске «Распятие» в ц. Сан-Клементе в Риме, где Мазолино исполнил фреску «Сцены из жизни св.

Одна из ранних картин Мазаччо «Мадонна с младенцем и ангелами», была задумана как центральная часть большого алтаря для церкви Санта-Мария дель Кармине. Георгия с драконом. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). И вот это чудо со статиром, когда, как мы помним, Петр обращается к Иисусу, что, дескать, с нас требуют дань и Христос говорит о том, что поди вылови рыбу и там найдешь монету, статир и отдашь за меня и за себя. С этого престола он читал свои проповеди. В самом деле, в своих первых произведениях Мазаччо совершенно противоположен Мазолино.

Вот, например, «Изгнание из рая» и «Грехопадение» написаны на столбах при входе этой капеллы. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки. В «Мадонне со св. Движения изгоняемых, уходящих из рая Адама и Евы естественные. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

Смерть его была неожиданной, однако для версии об отравлении изложенной Вазари, нет никаких оснований. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Помимо архитектурного фона в «Воскрешении Тавифы», в капелле Бранкаччи Мазаччо создал: «Крещение новообращенных», «Исцеление тенью», «Раздача милостыни», «Чудо со статиром», «Изгнание из рая». Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). У Брунеллески Мазаччо заимствовал четкое перспективное построение, что видно во фреске «Троица» из ц. Санта-Мария Новелла. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Но на самом деле перспектива заставляет человека двигаться внутри этого пространства. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. В нижней части написана гробница с мощами Адама. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград, помогая себе пальцами лучше его распробовать.

Это была живописная революция для того времени. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Христос с апостолами пришел в Каперанум. То есть ему было всего 23 года, когда его признают очень зрелым мастером.

В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. В узкой фреске «Святой Петр исцеляющий своей тенью»,, Петр, погруженный в свои мысли, в сопровождении святого Иоанна проходит через квартал бедняков и тень его исцеляет больных, расположившихся у стены дома. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Мазаччо – это итальянский художник, который не прожил и 30 лет. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). фактически её кормильцем. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Когда в конце XIX в. происходил процесс обновления истории искусства, личности двух мастеров, работавших в капелле Бранкаччи, оставались неопределенными до такой степени, что большая часть произведений Мазолино была приписана Мазаччо (Шмарсов, Уртел).

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466).

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Этот дуализм еще сильнее бросается в глаза у более поздних мастеров периода кватроченто, чем у Мазаччо, у которого несколько сильнее чувствуется джоттовская композиция у поздних мастеров этот дуализм приводит к противопоставлению пейзажного фона и фигур в плоскости. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Справа он отдает ее сборщику податей. 1427.

Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. В «Изгнании из рая» Мазаччо, напротив, показана величайшая человеческая драма, выраженная в искаженном лице Евы и стыдливой позе Адама с опущенной головой, скрывающей его лицо освещение делает эту сцену еще более жалкой. Размеры панели 51х31 см.

После создания картины «Мадонна с младенцем и св. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. В пределле помещены сцены «Мученичества св. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь.

Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Иоанном. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Петр, св. Это видно в разделении изображения на три сцены. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции.

Признаки реализма искусства позднего треченто можно найти и во второй сцене, где изображены святые Петр и Иоанн, раздающие милостыню. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. Николая» (22х62см). Вот, например, Леонардо да Винчи так высказывался о Мазаччо: «Флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно».

Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. Все, кто старался постигнуть этоискусство, постоянно отправлялись учиться в эту капеллу, чтобы воспринятьнаставления и правила в мастерстве фигур от Мазаччо. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. И вот эта капелла становится такой декларацией нового искусства. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Он избегает сложных личностных характеристик: персонажи его однотипны ибо они только актеры вселенского спектакля. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Иеронима и Иоанна Крестителя. Посередине находится Мадонна, св.

Те же черты характерны и для верхней части полиптиха с изображением «Распятия» (Неаполь, Каподимонте), в которой преобладает красный цвет плаща Богоматери. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

О нем очень высоко тоже говорит Вазари. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Сюда собрались бедняки, чтобы получить от святых скромные дары. Мазаччо, Донателло и Брунеллески. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно5. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Джотто в «Крещении Христа» изобразил нагого Спасителя: фигуру стоящего изможденного человека во фреске же Мазаччо в искусство вновь введено прекрасное мужское тело, подобное античной статуе, введен классический идеал телесной красоты и совершенства. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. Полиптих из Пизы.

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Существуют и другие мнения. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

К бесспорным шедеврам художника относятся «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Св. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Юлиана и св. Внутри капеллы у подножия креста стоят Дева Мария и апостол Иоанн. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

На фреске изображены сразу три эпизода. Он работал на самой заре расцвета живописи и внёс немалый вклад в становлении основных живописных законов и принципов. Такие вещи, которые не сразу замечаешь, показывают, насколько художник был изобретателен и он во многом становится первым.

Находки Мазаччо прослеживаются в невероятной пространственной глубине и необычных положениях тел. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Учителями Мазаччо в его ранний период были не художники поздней готики (несмотря на то что многие самые элегантные мастера «интернациональной готики» – Старнина или великий Джентиле да Фабриано – работали именно во Флоренции между 1422 и 1426), а два крупнейших представителя тосканского Ренессанса в архитектуре и скульптуре – Брунеллески и Донателло. В сцене крещения св.

В XVII веке это произведение хранилось в Палаццо Фарнезе, однако в XVIII веке было разобрано и продано. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. То есть опять же перенесение из времени святого Петра из апостольских времен, во времена уже XV века.

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Интересно, что капелла не была закончена сразу. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения.

Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. В сцене крещения св. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве.

На фреске (разм. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. «Распятие» (разм. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью.

Николай). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Другие исследователи полагают, однако, что Мазаччо работал в капелле Бранкаччи в другие годы: в 1426 (Сальми), 1427, после возвращения Мазолино из Венгрии (Прокаччи). Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. Одни из них — это, скажем, Медичи.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Юлиани св. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Она написана с прекрасной рельефностью и в мягкой манере, чтовсегда почиталось и с восхищением ценилось художниками.

В «Жизнеописании Мазаччо» Вазари дал довольно подробное описание этого несохранившегося произведения. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме.

Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Он переполнен горечью и стыдом. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. На небольшой доске размером 24х43 см.

Fresco. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно. Посередине находится Мадонна, св. Этим временем датируется начало работы над «Триптихом» Мазолино для ц. СантаМария Маджоре в Риме – участие Мазаччо подтверждается здесь манерой исполнения одной из створок («Св.

Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года или в самом начале 1429-го. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Юлиана» (Берлин-Далем, музей). Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Незавершенными остались фрески верхнего регистра («Св. Они разделяли взгляды Мазаччо на идеи нового искусства.

Триптих был написан во Флоренции, а в 1441 году он уже упоминается в инвентарной описи церкви Сан Джовенале. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. В XVII в. неудачный проект реставрации чуть было не стал причиной их полного разрушения они были спасены лишь благодаря вмешательству великой герцогини Виттории делла Ровере, матери царствующего великого герцога Козимо III, к которой обратились представители академий с просьбой вмешаться, чтобы сохранить то, что уже в ту эпоху считалось основой флорентийского Ренессанса. Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, то есть в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. К сожалению, эта фреска не сохранилась. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Вот мы видим его автопортрет в капелле Бранкаччи, о которой мы потом скажем. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения.

Среди утраченных произведений Мазаччо следует упомянуть знаменитую композицию «Сагра дель Кармине» в клуатре одноименной церкви (ок. ca. Юлиан и св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Уже все ХV столетие восхищалось фигурой обнаженного, кажущегося дрожащим от холода юноши среди свидетелей крещения, -- но большего внимания заслуживает группа святого Петра и коленопреклоненного. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Он работает большой кистью иногда даже оставляющей следы ворсинок на поверхности фрески, лепит формы мощными контрастами света и тени обобщенность и экспрессия, с которой написано искаженное криком лицо Евы, может найти аналогии только в европейской живописи гораздо более позднего времени. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Иногда эту фреску считают самой лучшей. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. В итоге «Св. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Здесь это тело совершенно ощущается. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Николай). Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Иероним и Иоанн Креститель», Лондон, Нац. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Второй раз Мазаччо прерывает работу, отправившись в Рим, где вскоре умирает. Своим творчество он способствовал переходу от классической готики к новому искусству, прославлявшему величие человека и его мира. Вработе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительныерисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Юлиан и св. Юлиана.

Лицо матери Христа, лишенное привычной красоты, обращено к зрителю. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Со временем росписи капеллы претерпели много изменений.

Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Среди них, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей— Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы— Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, добившегося в 1425 году заключения договора с Венецией против Милана7. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Позже, в 1746-1748, росписи свода и люнетов были переписаны. «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века.

Николай – фигуры, полные движения и жизни. В конце XIX века германский учёный Шмарсов приписал её Мазаччо, однако, не все исследователи поддержали эту атрибуцию. В образе маленького Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Размеры панели 51 х 31см. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Но интересно, что фигура, о которой мы будем говорить сегодня, художник Мазаччо, он и Мазолино (о двух фигурах в основном мы сегодня будем говорить), они работали как раз на конкурентов Медичи.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Они действительно переживают. раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика».

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

---