Мазаччо Биография И Творчество

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Вскоре Берти пришёл к заключению, что это оригинальная работа Мазаччо, поскольку изображение персонажей триптиха обладает сильным сходством с другими работами этого мастера – «Мадонной с младенцем и св. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем.

Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

На фреске (разм. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. С этого престола он читал свои проповеди. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», — писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. ca. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария.

Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Он также отказывается здесь от декоративной игры узоров, присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св.

Мазаччо: жизнь и творчество художника

Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. 175 х 103 см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Великим деянием Возрождения как раз было не «открытие мира и человека», а открытие материальных закономерностей.

фактически её кормильцем. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Действительно, она очень интересна. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Мазаччо ГвидиКартины и биография

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Иеронима». В итоге «Св. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Перед капеллой написана широкая ступень и на ней две коленопреклоненные фигуры заказчиков фрески в традиционных позах с молитвенно сложенными руками.

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Николая» (22х62см). Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, то есть раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
• Биографии великих и известных людей
• Творчество Мазаччо: отличительные черты искусства раннего Возрождения
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Иногда эту фреску считают самой лучшей. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Луки – организации флорентийских художников. Так же он первым в живописи изображает обнаженное тело и придает человеку героические черты.

1. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
2. МАЗАЧЧО прозвище Томмазо ди сер Джованни
3. Работа в сотрудничестве с Мазолино
4. Работы художника в технике фрески
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

«Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Первые дошедшие до нас работы Мазаччо — алтарные картины, входившие в состав многостворчатого алтаря, написанного для церкви Кармине в Пизе, ныне хранящиеся в музеях ряда итальянских городов. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Анной» (разм. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Его центральная часть, Мадонна с Младенцем и ангелами, находится в Национальной галерее в Лондоне.

Георгия с драконом. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Справа – Петр вручает стражнику деньги.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Это видно в разделении изображения на три сцены. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св. Но это обособление выражается еще и в композиционной роли отдельных фигур.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. «Распятие» (разм.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)

Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. «Мадонна с младенцем и св. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Присущий фреске драматизм резко контрастирует со сценой Искушения, написанной Мазолино на противоположной стене. На фреске изображены сразу три эпизода. 1425—1428).

• Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
• Переезд в Рим и смерть художника
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»

Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. В это время он много работает с Мазолино. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Затем две фигуры заказчиков на коленях. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. В нижней части написана гробница с мощами Адама. В повествовательной композиции даны три разновременных эпизода согласно средневековой традиции.

Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Фреска, 667317 см.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо.

• Мазаччо «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»
• Мазаччо «Распятие апостола Петра»
• Напишите отзыв о статье Мазаччо
• Отрывок, характеризующий Мазаччо
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Размеры панели 51 х 31см. Николай – фигуры, полные движения и жизни. Fresco.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. С этого престола он читал свои проповеди.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. Анна втроём». Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески.

• Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
• Мадонна с младенцем и святой Анной
• О знаменитости:Самых крупных художников начала века
• ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО

San Clemente. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964).

Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

О детстве и юности художника почти ничего не известно. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Внутри капеллы у подножия креста стоят Дева Мария и апостол Иоанн. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Петр, св. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Мазаччо в этой фреске (разм.

Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Николай). В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем.

Именно Феличе считают заказчиком росписей. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла.

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Другая монументальная композиция«Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. В этом разделе книги описывается, как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. Санта Мария Новелла, Флоренция.

Существуют и другие мнения. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно.

Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

«Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. В узкой фреске «Святой Петр исцеляющий своей тенью»,, Петр, погруженный в свои мысли, в сопровождении святого Иоанна проходит через квартал бедняков и тень его исцеляет больных, расположившихся у стены дома.

Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.

В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Композиции Мазаччо наделены особым своеобразием – для нее характерно то, что, несмотря на все достижения в изображении фигур и пространственного окружения, связь их между собой не стала теснее, чем раньше, но, напротив, ослабла. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем1819. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). фактически её кормильцем. С этого престола он читал свои проповеди. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Юлиана.

Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

В центральной части изображены отец и мать св. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. Иеронима». Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). В центре – Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать слева – Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева справа – Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома. Многие исследователи задавались вопросом, почему сюжет с уплатой налога был включён во фресковый цикл.

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Размеры панели 51х31 см. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска«Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. Время ее написания достоверно не установлено. написана история из жизни св. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи.

И в то же время это и есть преодоление готики. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Молитва для них является спасением.

Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). С этого престола он читал свои проповеди. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св.

Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Анна втроём» требовала изображения Анны, на коленях которой сидит Мария, а на коленях последней – младенец Христос.

Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано в флорентийском Баптистерии. Все персонажи фрески наделены яркой индивидуальностью, в них воплощены разные человеческие характеры. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Почти весь XVIII век она хранилась в Опера делла Примациале, а в 1796 году передана в музей Сан Маттео.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа, в христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Нагие тела Адама и Евы не только анатомически правильны, но и движения их естественны, позы выразительны. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. написана история из жизни св. Юлиана и св. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад.

Этот дуализм еще сильнее бросается в глаза у более поздних мастеров периода кватроченто, чем у Мазаччо, у которого несколько сильнее чувствуется джоттовская композиция у поздних мастеров этот дуализм приводит к противопоставлению пейзажного фона и фигур в плоскости. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. В центральной части изображены отец и мать св. Пётр исцеляющий больных своей тенью). 1427. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15.

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. На небольшой доске размером 24х43 см. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. В левой части св.

Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Первые планы ее занимают крест с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн, во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем.

Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева – святые Амвросий и Ювеналий. Джотто в «Крещении Христа» изобразил нагого Спасителя: фигуру стоящего изможденного человека во фреске же Мазаччо в искусство вновь введено прекрасное мужское тело, подобное античной статуе, введен классический идеал телесной красоты и совершенства. Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. «Мадонна с младенцем и св. Деревянный поднос диаметром 56 см. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. 1428. Она датирована июлем 1427 года в ней сообщается, что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви имея возможность содержать лишь часть мастерской, разделённой с какими-то иными художниками.

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Вследствие этого возникает дуализм фигуры и пространства. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. Георгия с драконом».

Размеры панели 51х31 см. Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Юлиан и св. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). В левой части св.

Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Таковы фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427--1428) и «Чудо со статиром» (1427--1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. San Clemente. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Юлиан и св. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Николай).

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». На фреске (разм.

«кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Кроме того, в первой художник нарушил еще один канон – сцены происходящего не идут одна за другой, хотя все и остается очевидным. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Чтобы вступить в подобное состязание с равными силами, недоставало еще, правда, -- и об этом свидетельствует «Изгнание из рая» -- точных знаний живого организма. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Там можно также видеть еще несколько голов, написанных так живо и прекрасно, что можно сказать, что ни один художник той эпохи не приближался настолько к современным, как Мазаччо. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Анной и ангелами (ок. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути.

Лицо матери Христа, лишенное привычной красоты, обращено к зрителю. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике.

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Юлиан и св. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Он переполнен горечью и стыдом.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). На фреске изображены сразу три эпизода. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. чтобы яснее охарактеризовать мотивы покоя и движения. Это была живописная революция для того времени.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Посередине находится Мадонна, св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. Размеры панели 51х31 см. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Этот его прием позже многие пытались повторить, но практически никому не удавалось передать точный ракурс Мазаччо. Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Христос с апостолами пришел в Каперанум. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986).

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Затем – Рафаэль из Урбино, заложивший тут начало своей прекрасной манеры. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Юлиана и св. Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал его раньше, чем другой портрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св.

Крупнейший представитель флорентийской школы. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано в флорентийском Баптистерии.

Иеронима и Иоанна Крестителя. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Изображение пейзажного отрезка пространства стало более согласным с чувственным опытом. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Поскольку у них не было денег, Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, достав монету из её чрева. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

Юлиан и св. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. В центре большой ярко освещенной группы апостолов – широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа – стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

В этой же картине художник показал такое умение изображать ракурс, взятый сверху вниз, которое было поистине изумительно, как то явствует в передаче ног апостолов, где легко разрешена трудность задачи, особенно в сравнении со старой манерой, которая все стоящие фигуры изображала приподнявшимися на носках. Фигуры апостолов величавы и массивны. Это совершенное единство, замыкающее собою все элементы композиции и создающее прочную структуру произведения, заменяется у Мазаччо (и еще более у его последователей) несколько условными связями. Сюда собрались бедняки, чтобы получить от святых скромные дары.

Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). И фрески капеллы Бранкаччи в этом отношении более всего отражают новую эпоху. Николай). В них – недоумение, позор, ужас. На фреске изображены сразу три эпизода. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. В нижней части написана гробница с мощами Адама. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

Его поддержал Ф. Болонья (1966). В центральной части изображены отец и мать св. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). В церкви дель Кармине в Пизе на доске, внутри капеллы, помещающейся в трансепте, написана Мадонна с младенцем, а у ног их – несколько ангелочков, которые играют на музыкальных инструментах один из них играя на лютне, внимательно вслушивается в гармонию звуков.

Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Николай). Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св.

Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Поскольку у них не было денег, Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, достав монету из её чрева. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же).

Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Иеронима». Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см.

Свет падает из правого верхнего угла. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче.

Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). ca.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Проведя на нём семь лет, Пётр отправился в Рим, где двадцать пять лет восседал на папском престоле – кафедре. Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события: слева и в центре – апостол Пётр воскрешает сына Теофила, справа – апостол Пётр на престоле. Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. «Распятие» (разм. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Либерио и св.

Николая». В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Николай). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Юлиана.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Юлиана и св. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Иоанном.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. На фреске (разм. Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. На фреске (разм.

евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Анной» из галереи Уффици9. Страдания согнули его тело. Юлиан (итал. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см).

Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Георгия с драконом». Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

Иеронима и Иоанна Крестителя. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св.

Иеронима и Иоанна Крестителя. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Вероятно, эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, понимавших суть творчества мастера.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Мазаччо была отведена роль помощника. Они сильно пострадали от копоти большого пожара в 1771 году и уже в XVIII веке несколько раз реставрировались.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим.

И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Три фигуры образуют единую пирамиду, объём которой придаёт наличие пяти параллельных планов.

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Мазаччо в этой фреске (разм. В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события: слева и в центре— апостол Пётр воскрешает сына Теофила, справа— апостол Пётр на престоле. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Бесспорно, Мазолино был крупнейшим художником первой половины XV века, его манера была близка и понятна современникам, которых привлекала аристократическая готика с её религиозной сказочностью и нарядностью. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. На высоком троне, помещенном в глубокой нише, восседает Мария с младенцем на руках. Одна из ранних картин Мазаччо «Мадонна с младенцем и ангелами», была задумана как центральная часть большого алтаря для церкви Санта-Мария дель Кармине. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки.

Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем.

Мазаччо итальянский художник флорентийской школы. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Сюжет фрески (разм. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия).

С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно.

Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Именно Феличе считают заказчиком росписей. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. «Распятие» (разм. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо.

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Лица апостолов индивидуализированы.

Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. jp Богослов и св.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. «Троица» – одно из последних и совершенных творений Мазаччо, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Crucifixion.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос.

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. 1428. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей».

Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева— святые Амвросий и Ювеналий. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути.

7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Юлиана. Существуют и другие мнения. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Всей сцене придана особая торжественность. Именно Феличе считают заказчиком росписей12. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св.

Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве.

Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Юлиан и св. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В итоге «Св.

Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Для своего времени она обладала большой новизной и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). написана история из жизни св. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

За его спиной стоит Иоанн Креститель. В левой части св. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). На фреске изображены сразу три эпизода. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы).

Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Это произведение в самом деле отличалось великим совершенством, так как Мазаччо сумел так хорошо разместить на пространстве этой площади фигуры людей по пять и по шесть в ряд, что они пропорционально и правильно уменьшаются, как того требует глаз и действительно казалось будто это какое-то чудо. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). На золотом фоне, наложенном на доску размером 24 х 18см, написана мадонна, ласково щекочущая подбородок младенца. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. В этом кроется момент некоторого их обособления. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11.

Он стремился постичь природу человека и вещей. Fresco. Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Святая Троица, около 1426. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. 230х598см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы.

Анной» из галереи Уффици. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Главное действующее лицо – Христос, он – центр группы апостолов, центр композиции, смысловой центр произведения.

Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. Умерший в возрасте 27 лет, не получивший при жизни признания в официальных и гуманистических кругах, Мазаччо оказал мощное воздействие на всех современных ему флорентийских живописцев и формирование флорентийской живописной школы XV в. К его наследию обращались и мастера Высокого Возрождения, в том числе Микеланджело и Рафаэль. Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа, в христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб.

Так он стал главным кормильцем. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Деву Марию и Иоанна Богослова связывает Христос, которого поддерживает Бог-Отец и Святой дух, витающий над ними голубем.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино и похоже, что их связывала дружба. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Crucifixion. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Гигантская пропасть отделяет мощные фигуры Христа и его учеников от изящных костюмированных кукол из произведений непосредственно предшествующего периода.

мученицы Екатерины. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Анной (Флоренция, галерея Уффици). В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

Иоанн Креститель, св. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже.

83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью.

Справа он отдает ее сборщику податей. В сцене крещения св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Либерио и св. Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в рельефе «Битва св.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Анной» из галереи Уффици. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. В итоге «Св.

Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. В левой части св.

Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. На небольшой доске размером 24х43 см. Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Часть исследователей считает, что в этих небольших работах видна рука кого-то из ассистентов Мазаччо. Его основным принципом в работе стало изображение мира таким, каким его видел сам художник. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания.

Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Все эпизоды изображены на одной фреске.

Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. Юлиана. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. В верхней части фрески изображена уходящая в глубину ренессансная капелла, обрамленная снаружи двумя пилястрами с коринфскими капителями. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа).

Мазаччо в этой фреске (разм. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Иеронима».

Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Слева и справа от Бога-Отца, Бога-Сына и Святого Духа расположены фигуры Марии с Иоанном, а также стоящие на коленях даритель, Гонфалоньер Ленци и его жена. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

Обычно это различие определяется как иное ощущение формы. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Композиция линейна и действие кажется непрерывным.

Либерио и св. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Его труды заслуживают бесконечных похвал и главным образом потому, что своим мастерством он дал направление прекрасной манере. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Главе семьи было лишь 27 лет. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение.

Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей».

Юлиан и св. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением. Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Это утверждение и его практическое осуществление оставались главной целью западноевропейской живописи в течение более чем четырех столетий. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим.

Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо».

кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. В картине поражает новизна художественного решения. Вдоль уходят холмы и деревья, фигуры свободно размещаются в пейзаже, между ними создаётся как бы воздушная среда. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями.

jp Богослов и св. За основу картины взят сюжет «Св. В центральной части изображены отец и мать св. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

У всех ноги поставлены на плоскости и они хорошо, находясь в ряду, сокращаются в перспективе. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела.

Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

---