Мазаччо Биография

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). В это время он много работает с Мазолино. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска«Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо.

На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Мазаччо ГвидиКартины и биография

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Больше всего времени он потратил на то, чтобы написать головы и лица. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Свет падает из правого верхнего угла. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. С этого престола он читал свои проповеди. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428).

1. Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
2. Мазаччо: жизнь и творчество художника
3. Биографии великих и известных людей
4. Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
5. Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия).

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Посередине находится Мадонна, св.

Размеры панели 51 х 31см. jp Богослов и св. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. В центральной части изображены отец и мать св. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св.

Его поддержал Ф. Болонья (1966). Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». Он переполнен горечью и стыдом. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Согласно исследованным архивным документам, произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, который патронировал церковь Сан Джовенале. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением. Она датирована июлем 1427 года в ней сообщается, что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви имея возможность содержать лишь часть мастерской, разделённой с какими-то иными художниками.

1. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
2. Работа в сотрудничестве с Мазолино
3. Работы художника в технике фрески
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. Зимние пейзажи выдающихся художников
7. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
8. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. На фреске изображены сразу три эпизода. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой.

Fresco. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Главной работой Мазаччо, ставшей этапной для истории итальянского Возрождения, являются росписи небольшой капеллы Бранкаччи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (ок. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Самые красивые города в вечернем освещении

Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). В левой части св. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св.

Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Фреска, 667317 см.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Георгия с драконом». Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. Юлиана. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
4. Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины

За основу картины взят сюжет «Св. Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

Анной» из галереи Уффици. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине.

Именно Феличе считают заказчиком росписей12. Одну картину он написал в церкви Санта Мария Маджоре в маленькой капелле около сакристии, где изобразил четырех святых, которые кажутся рельефными, а в середине – церковь Санта Мария делла Неве, тут же – портрет с натуры папы Мартина, который мотыгой указывает основание этой церкви, а рядом с ним император Сигизмунд II. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

1. Переезд в Рим и смерть художника
2. Напишите отзыв о статье Мазаччо
3. Отрывок, характеризующий Мазаччо
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
6. Мадонна с младенцем и святой Анной

В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами.

С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. «Распятие» (разм. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»
• Мазаччо «Распятие апостола Петра»

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. О знаменитости:Самых крупных художников начала века

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Николай – фигуры, полные движения и жизни.

Либерио и св. В ней все внимание сосредоточено на драматизме сюжета, постановке и пластической лепке фигур. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. 26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

Либерио и св. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я».

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Николая очевидно та самая (внизу, в примечаниях) – об отце и его трех дочерях, которым святой подбрасывает деньги в окно дабы спасти их от необдуманного поступка. Другая монументальная композиция«Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна.

San Clemente. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Несмотря на краткость жизни и творчества Мазаччо, он оказал сильнейшее влияние на новое зарождающееся искусство. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего.

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Существуют и другие мнения. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св.

Этот его прием позже многие пытались повторить, но практически никому не удавалось передать точный ракурс Мазаччо. Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески.

Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Иногда эту фреску считают самой лучшей. Современники отмечают, что Томмазо отличался удивительно мягким и добрым характером, но не слишком внимательно относился к уюту и своей одежде, отчего его и прозвали неуклюжим – именно это псевдоним Мазаччо означает на итальянском.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Затем две фигуры заказчиков на коленях. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Что касается св. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Луки – организации флорентийских художников. Христос приказал своему ученику апостолу Петру выловить рыбу из озера, вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику.

Георгия с драконом. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. Размеры панели 51х31 см.

В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. В левой части св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи.

В левой части св. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества.

Пётр исцеляющий больных своей тенью). За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. В данном случае Мазаччо потребовалось 28 дней (именно столько раз добавлялись участки свежей штукатурки). В этом разделе книги описывается, как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Анна втроём».

На фреске (разм. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения.

Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Деревянный поднос диаметром 56 см.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Юлиана. Анной» из галереи Уффици9.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Иеронима и Иоанна Крестителя. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Анной и ангелами (ок. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. (История св.

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Мазаччо итальянский художник флорентийской школы. Время ее написания достоверно не установлено. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Иеронима». Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Христос с апостолами пришел в Каперанум. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны.

На фреске (разм. Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Художник стал членом гильдии Святого Луки, организации, объединявшей флорентийских мастеров и начал сотрудничать с Мазолино. В 1426 г. Мазаччо исполнил большой, состоящий из нескольких частей алтарь для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, получивший название «Пизанского полиптиха» («Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами»). В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. В сравнении с ними произведения Мазаччо, Брунеллески и Донателло были полны натурализма и суровой жизненной прозы. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Эта композиция поражает не только своей драматической силой, огромной жизненной энергией образов, но и мощью, свободою живописного языка Мазаччо. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Крупнейший представитель флорентийской школы. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Справа он отдает ее сборщику податей. На небольшой доске размером 24х43 см. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см).

Святая Троица, около 1426. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. Молитва для них является спасением. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

Тем временем Сатана, обернувшись человеком, встретил Юлиана и сказал тому, что его жена ему изменяет и если Юлиан поспешит, он застанет её в постели с любовником. Дед Симон был состоятельным ремесленником имел несколько садовых участков и собственный дом. Лица апостолов индивидуализированы.

Анной» (разм. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа).

У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Однако наиболее существенно то, что после полных дыхания жизни фресок капеллы Бранкаччи Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. 1428.

И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели.

Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Фигуры апостолов величавы и массивны. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Размеры панели 51х31 см.

фактически её кормильцем. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. В центре— Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать слева— Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева справа— Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома.

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх, что он скончался на месте. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. В итоге «Св. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли.

написана история из жизни св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Так или иначе, эта фреска, завершившая недолгий жизненный путь Мазаччо, стала неким манифестом нового, ренессансного искусства, величественной демонстрацией его эстетических принципов и возможностей. Часть исследователей считает, что в этих небольших работах видна рука кого-то из ассистентов Мазаччо. «Мадонна с младенцем и св. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. В Санта Мария Новелла, там, где имеется трансепт, Мазаччо написал фреской изображение Троицы, расположенное над алтарем св. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Иоанн Креститель, св. Иоанном.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Иероним» – один из иконографических типов святого – бьющий себя камнем в грудь перед распятием – святой удалился на четыре года в пустыню и там неустанно боролся с искушениями и плотскими наваждениями и описал в одном из писем, как должен был бить себя в грудь, пока эта лихорадка не отпускала его. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). С этого престола он читал свои проповеди.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Справа – Петр вручает стражнику деньги. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. ca. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). 1425—1428). Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Страдания согнули его тело.

Николай). Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Главе семьи было лишь 27 лет.

Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно.

Художник с удивительным мастерством сумел средствами линейной и воздушной перспективы построить пространство, разместить в нем персонажей, группируя их согласно замыслу повествования правдиво изобразить их движения, позы и жесты. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Анной (Флоренция, галерея Уффици). Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Большинство современных критиков считает, что два последние не являются работами Мазаччо, поскольку в них ощущается вторичность и более низкое качество. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Николай).

После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Вероятно, эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, понимавших суть творчества мастера.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Юлиан и св. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в следующем году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. На фреске изображены сразу три эпизода. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Сейчас триптих хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Это была живописная революция для того времени. Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. «Распятие» (разм. Георгия с драконом». Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры.

Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал его раньше, чем другой портрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св.

Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Действительно, она очень интересна. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Иеронима». Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Плачущий Адам закрывает лицо рукой. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Так он стал главным кормильцем. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий художник столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Поразительны герои Мазаччо — седобородые старцы, наделенные внешностью простолюдинов черноволосые мужчины, юноши со свежим деревенским румянцем.

На небольшой доске размером 24х43 см. Когда родители приехали к нему в гости, он был на охоте. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Помещая фигуры в пространственно развёрнутой среде, подчёркивая их телесность обобщённой моделировкой и колоритом, Мазаччо решительно порывает со средневековыми традициями. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве.

В итоге «Св. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Новаторством отличается лаконичность композиции, скульптурная рельефность форм, выразительность лиц, острота портретной характеристики заказчиков.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. В них – недоумение, позор, ужас. мученицы Екатерины. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. В сцене крещения св. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

фактически её кормильцем. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Пожелание о строительстве выразил умерший в 1367 году Пьетро Бранкаччи— об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи и уточняет, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов. Мазаччо в этой фреске (разм. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. В центральной части изображены отец и мать св.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). Юлиан и св. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Одни считают, что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, другие, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. На фреске изображены сразу три эпизода. Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем.

«кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. Санта Мария Новелла, Флоренция. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, построенной в форме арочной ниши. Именно Феличе считают заказчиком росписей. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим.

Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Вазари указывал, что фреска была начата Мазолино, однако последующие историки искусства, за редким исключением, считали её работой Мазаччо. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци.

1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Деву Марию и Иоанна Богослова связывает Христос, которого поддерживает Бог-Отец и Святой дух, витающий над ними голубем. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Но уже в этих композициях проявляется мощь художественного темперамента Мазаччо, поражает неординарность его решений. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Crucifixion. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). На росписи изображено распятие с фигурами Марии и Иоанна Крестителя. Одни считают, что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, другие, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской.

В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». С этого престола он читал свои проповеди. Петр, св. О детстве и юности художника почти ничего не известно.

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Юлиана. Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Мазаччо была отведена роль помощника.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Надпись над саркофагом гласит: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете». Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). В 1426 году Феличе занимал пост комиссара, офицера, руководившего войсками при осаде Брешиа во время войны с Миланом. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Первые планы ее занимают крест с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн, во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.

В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. «Мадонна с младенцем и св.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Иеронима». В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св.

Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Все эпизоды изображены на одной фреске.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Она содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Кающийся св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В центральной части изображены отец и мать св. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Мазаччо в этой фреске (разм. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. Искусство Мазаччо кажется отделенным от их работ огромной временной дистанцией, настолько глубок переворот, который он совершил в живописи Флоренции и всей Италии. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Иеронима и Иоанна Крестителя. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Именно Феличе считают заказчиком росписей. Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). 26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов.

Николай). Юлиан и св. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. В 1834 году тондо было собственностью Себастьяно Чьямпи из Сан Джованни Вальдарно, в 1883 году Берлинский музей приобрёл его во Флоренции.

Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Существуют и другие мнения. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. «Мадонна с младенцем и св.

Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фрескаТроица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей».

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске.

Жена накормила их и уложила спать. Существуют и другие мнения.

Юлиан и св. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Сохранились документы, согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение в районе Сан Никколо. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Крест осеняет полуфигура Бога-Отца. написана история из жизни св. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино.

Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Написанные энергичной и смелой рукой, персонажи фресок Мазаччо исполнены героическим духом, что отличает их от хрупких и изящных образов позднеготической живописи. По всей вероятности, манера Мазолино, более близкая и понятная большинству современников, давала ему больше шансов на получение хороших заказов, вот таким образом в дуэте ему принадлежала ведущая роль организатора работ, в то время как Мазаччо выступал в роли его помощника, хоть и очень талантливого. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Юлиан и св. Анной» из галереи Уффици.

Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см).

Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», — писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело.

Именно Феличе считают заказчиком росписей. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из Музея Гарднер – некоторые исследователи считают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти.

Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Мазаччо в этой фреске (разм. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). 1427. Она датирована июлем 1427 года в ней сообщается, что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви имея возможность содержать лишь часть мастерской, разделённой с какими-то иными художниками. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Николай). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. На фреске (разм.

Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Полагают, что фигура святого в епископской одежде, находящаяся в той же церкви на фреске возле двери, ведущей в монастырь, тоже сделана Мазаччо. Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос).

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Он стремился постичь природу человека и вещей.

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину.

---