Матисс Картины

«музыка» (фр. La Musique)— картина французского художника Анри Матисса, написанная им в 1910 году по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина. В тот период Матисс выдумал новое направление в области декупажа, в основе которого лежит составление картин из кусочков окрашенной бумаги. В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Вид из окна вместе с эрмитажными картинами Зора на коленях и Вход в Казба, по замыслу А. Матисса, должны были составить триптих.

В картинах, созданных между 1914 и 1916, Матисс сводил формы к основным геометрическим фигурам. Нужно вспомнить, в какие трудные годы писалась эта картина, чтобы оценить то спокойствие духа, ту преданность искусству, которые и тогда не покидали Матисса. Сохранились фотографии, фиксирующие стадии работы Матисса над картинами Розовая обнаженная женщина (1935) и Румынская блуза (1940). Для того чтобы составить себе представление о том, как понимает картину Матисс, нужно уяснить себе значение некоторых понятий, которыми он пользуется и которые лежат в основе его творчества.

Сам Матисс говорил: "Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение". Картины Матисса 20-х годов широко разбросаны по музеям мира. Плоскостные картины Матисса проложили последующим поколениям художников путь к абстракции. Яркость цветов, простота техники, экспрессия – картины французского художника Анри Матисса поражают неординарностью. Самой дорогой работой Матисса стала не картина, а бронзовая скульптура «Обнаженная женская фигура со спины IV».

Биография Анри Матисса, список картин

В натюрморте дают себя знать уроки еще одного великого мастера французской живописи начала XX века Поля Сезанна, бывшего кумиром и Матисса и Пикассо. Поистине первобытная пляска и музыка существуют где-то вне времени и пространства. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. В предметах проглядывает инобытие каждого из них. Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа.

Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Он ограничивался попытками уяснить себе цель и пути своих исканий.

Рядом с ними более ранние картины, вроде эрмитажной Игры в мяч (1908), — всего лишь первые пробы. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. 19). Это видно и по его картинам. Матиссу было около тридцати лет, когда после появления его картин на выставках Национального общества изящных искусств он заслужил некоторое признание. Его картина полыхает яркими красками, столь рассердившими парижских критиков и ценителей искусства. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.

Все, кто видел картину «Танец» в Эрмитаже, наверняка были под впечатлением от этого огромного полотна (размер 260х391), вибрирующего яркостью красного, синего, благородного зеленого. Синяя полоса наверху проходит почти через всю плоскость картины, внизу ей соответствует более узкая полоса постамента и точно так же повторяются красные полосы. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Матисса легче узнать в другой его картине — Урок музыки (илл.

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

В последние годы своей жизни Матисс много занимался наклейками. Можно подумать, что фигура художника подменена деревянным манекеном. Его картины полны внутреннего действия. Светящееся облако этих красок заполняет весь холст.

В небольшой картине Женщина, сидящая с гитарой (1939, частное собрание) Матисс близок к жанровым сценкам 20-х годов. Пожалуй, Матиссу недоступна была равная утонченность. Две стройные женские фигуры похожи друг на друга, как две сестры.

Модульные картины матисс генри (6)

В сущности, Матисс на придумывает ничего небывалого, нового. 82–83). Разумеется, это иллюзия. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Счастливая гармония, покой, блаженство, красочная роскошь, музыкальность покидают его.

Этим усиливается подвижность форм. Драгоценные самоцветы заключены в жесткую, грубую оправу. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. И на этот раз предметы, переданные им, превращаются в чисто живописные ценности.

Сразу после поездки художник написал «Голубую обнаженную». Матисс создал нечто вроде серии Руанский собор Клода Моне. Некоторые авторы находили у Матисса черты так называемой обратной перспективы византийцев. Художественное впечатление от нее определяется соотношением любимых красок Матисса. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. В одном из листов серии (илл.

Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»

Покупка картины и скандал вокруг нее сыграли на руку талантливому экспериментатору. Вместе с тем между обеими картинами есть и известное сходство: в каждой из них фигуры слева служат опорой композиции. Картину можно было бы назвать Дуэт, хотя они и не поют. Следующий лист занимает профиль важного носатого директора цирка и два ряда золотых пуговиц его фрака. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). на стр.

В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В первой картине комната наполнена синевой. 36).

Каждое красочное пятно то поддерживается другими пятнами, то спорит с ними.

Описание картин Анри Матисса «Открытое окно»

В рисунках Матисса все эти качества действительно присутствуют. В этой картине Матисс близок и с ранними работами Ф. Леже. Сама тема могла бы дать повод для интимности в духе Боннара. Развитие графики Матисса в известной степени соответствует развитию его живописи. Видимо, эта задача может быть решена только в общих трудах по истории живописи XX века.

Две красные полоски на салфетке связывают группу предметов с красным полом. Роденовский бюст Анри Рошфора постоянно стоял у него в мастерской.

Матисс оценил в произведениях безымянных французских мастеров большое искусство. Свет, окрашенный этими стеклами, ложится на пол как цветной ковер. Знаменитый художник Анри Матисс (1869-1954) увлекался различными течениями в живописи, возникшими в конце XIX и начале XX столетий. В Лежащей одалиске в серых шароварах (илл. 54).

Ж. Помпиду). Ковёр на этой картине – реальный. Сходными узорами украшены и розовые и черные ризы, выполненные по эскизам Матисса. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Цвет играет в искусстве Матисса еще большую роль, чем другие средства выражения.

Описание картины Анри Матисса «Автопортрет»

Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Все в ней должно быть организовано — недаром художник постоянно повторял это слово.

Женская модель в зеленом халате на фоне розового кресла — это единственный звонкий аккорд в картине, повторенный в меньшем масштабе в картине на мольберте. В расположении красочных пятен угадываются различные ритмы: быстрые и медленные, порывистые и плавные, порой напряженное пульсирующее движение. Сезанн также писал плоды на фоне красочных тканей или рядом с ними.

Изобразительность живописи для него не подлежала сомнению. Фигура не только занимает часть плоскости картины, но и вписывается в нее, как бы отождествляется с ней, фон становится плоским, квадраты узора ткани сливаются с фигурой, поскольку в ней подчеркнуты горизонтали и вертикали. Но перед ним высится подставка с глиняным кувшином и с цветами и видна часть диванчика. илл. Но одним расположением и соотношением красок сказано очень много. Но он идет еще дальше.

Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»

Но в этой как бы недоговоренной картине сказано все то, что хотел сказать художник. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

на стр. По мысли художника, предназначение картины теперь заключается в том, чтобы погрузить уставшего и опустошенного обитателя современного мира в гармоничную среду, давая ему отдых, уводя от тревог и волнений. Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял несколько больших путешествий, посетив Северную Африку, Испанию, Германию и Россию.

Всем этим художник распоряжается с полной свободой, точно составляя благоухающий букет. В центре ее высится темно-синий ковер с резко выделяющимся светлым узором. В ней преодолен педантизм дивизионизма.

Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»

Сильное впечатление должен был произвести на него Гоген. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Листья на фоне служат по отношению к фигурам ритмическим сопровождением.

Его картины жизнерадостны, свободны в своей легкости, роскошны в своей живости. Геометричность придает полуфигуре в пределах рамы устойчивость, поднимает образ женщины. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Рядом с его холстами другие кажутся блеклыми и тусклыми. Напряженный характер придает картине контраст между зеленым цветом одежды и красным лицом, а также креслом, на котором мальчик сидит.

Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Зеленые листья вокруг них и край зеленого плетеного кресла в силу закона контраста заставляют еще ярче гореть красные пятна. Однако молодой художник не пожелал идти проторенным путем.

Описание картины Анри Матисса «Мадам Матисс»

В линиях наглядно проявляется почерк художника, предпочтение, оказываемое им круглящимся контурам, кудрявым завиткам, быстрота его руки, уверенность его кисти — черты, которые сказываются и в его рисунках. Картина Две женские фигуры на фоне листвы (илл.

Жил Матисс в это время трудно. 260 х 389 см.

Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. По выражению одного критика, краски действуют в его картинах как живые персонажи на сцене. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья».

Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Силу изумрудной зелени только повышает розовый фон. Наоборот, картина Персидское платье (илл. на стр.

В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. В образе великого французского поэта Матисс подчеркивает не черты его болезненности. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. 40).

Анри Матисс. Впоследствии Матисс обнаружил в этой новой технике свои преимущества. Вся картина излучает свет, как бы улыбается.

Создавая образы одалисок, Матисс, конечно, вспоминал своего любимого поэта Бодлера. Матисс был прежде всего художником и представления свои об искусстве он полнее всего выразил в своих созданиях. Однако вскоре началась вторая мировая война и на долю художника выпало много горя. Он предпочитает строить композицию, обобщать формы, стремится к ее правильности. 15) царит атмосфера пряной красочности, узор плотно заполняет поверхности обоих холстов. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Но нельзя сводить значение его картины к тому, что в ней изображено. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи.

Здесь уже ничего не происходит, ни о чем не повествуется. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Ему приходилось много трудиться над тем, чтобы освободиться от лишнего балласта.

В пейзаже Монтальбан (илл. Это не исключало между ними расхождений во мнениях и оценках.

Описание картины Анри Матисса «Разговор»

Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. Оживленные красными цветами узоры, как вьющиеся растения, стелются с предмета на предмет. Горшки с цветами одного размера, что и далекие башни. Совсем иной характер носит картина Стоящая Зора (илл. Чистота и беспримесность цвета у Матисса повышает его звучность. Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы.

на стр. При писании своих знаменитых панно Танец и Музыка он подпевал себе и приплясывал. Вытянутость картины вширь придает ей умиротворенно-покойный характер. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм".

И вместе с тем картина Матисса ничуть не подражательна. 23).

Описание картины Анри Матисса «Музыка»

Цены на его работы и интерес к ним стали расти. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Она ясно членится на два яруса и на три створки. Эта дружба в его судьбе значила многое.

В картине Женщина, сидящая в полосатом кресле (илл. Что касается Руо, то с ним Матисс начинал еще в мастерской у Гюстава Моро. Снова перед нами незнакомка — ее лицо не обозначено.

Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Красный цвет его намекает на то, что сердце гибнущего смельчака обливается кровью. Ничто не могло заставить его отвлечься от занимавшей его задачи.

Все это заметно улучшило материальное положение живописца. В послевоенные годы в творчестве Матисса происходит новый поворот. Всмотримся в еще одно его произведение, написанное для столовой С. Щукина. «Красная комната», ЭрмитажПлоское пространство комнаты заливает алый цвет.

Самозабвение художника в часы работы доходило до настоящего экстаза. Отдаленные прототипы ее можно найти в искусстве Передней Азии и Древнего Китая.

19). Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Как нередко у Дега, это «невыгодная» для нее поза.

Описание картины Анри Матисса «Лодка»

И это плодотворно сказалось на работах Матисса. Панно Матисса для музея в Мерионе упрекали за то, что в нем больше холодного расчета, чем живого творчества. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка». Художник почти отказывается от промежуточных тонов. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Пикассо, наоборот, больше привлекают к себе отдельные тела их пластика, осязаемость.

В Натюрморте с раковиной (1940, Москва, ГМИИ) кофейник, кружка, раковина и яблоки расположены таким образом, что ни один не закрывает другого, они и стоят и вместе с тем парят в пространстве как изобразительные знаки. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Но это всего лишь очень отдаленный прототип.

В них утверждается здоровая чувственность и вакхическая страстность. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В известной московской картине Золотые рыбки (илл. Но решающее значение имело то, кого из предшественников он сам выбрал себе в наставники.

4) особенно близок к картинам Сезанна, вроде его Курильщиков. В картине Королевский табак (илл. Сине-лиловый фон Танца выплескивается из рамы и заливает пол мастерской.

Описание картины Анри Матисса «Белое перо»

Живопись Боннара изысканна, тонка, трепетна, воздушна. В этом сказывается предметность цвета в духе древней живописи. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Тарелка с устрицами видна, несколько сверху — это овал с вписанным в него венком. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Все пространство наполнено голубой атмосферой. Матисс не ставил своей задачей создание трактата об искусстве. Матисс и в этом роде живописи сохраняет сдержанность и меру.

Фона в привычном понимании в этой работе нет. Матисс имел возможность показать свои рисунки Родену и тот одобрительно отозвался о них. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Во времена оккупации он не допускал даже мысли о том, чтобы покинуть родину. В течение нескольких сеансов художнику нужно было, как он признавался, прояснить свой ум.

Описание картины Анри Матисса «Красные рыбки»

Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. А. Матисс «Музыка» (1910). Видимо имеется в виду гимнаст среди огней под куполом цирка. Он всего лишь напоминает об обычно забываемом факте и делает из него последние выводы. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны.

Все люди на картине находятся в неподвижности. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Все написано легко, как бы акварелью, но картина насыщенна по цвету, как эмаль.

Картина Матисса Аллея под оливами 1904 года (илл. Ж. Помпиду, Париж). На этот раз в картине больше ярко сверкающего света. Его материальное положение долгое время было тяжелым. 14) и Голубая ваза с цветами на синей скатерти (илл. Речь идет о фовизме.

Силуэт фигуры в картине Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В последние годы своей жизни Матисс в силу болезни почти бросает масляную живопись и переходит к наклейкам из цветной бумаги (по-французски collages, decoupages или gouaches decoupees). Его воззрения и теории только потому драгоценны, что им следовал большой, высокоодаренный художник, художник, который может быть поставлен рядом со старыми мастерами, как Шарден и Ватто, Пуссен и Клод Лоррен, Делакруа и Энгр.

Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Ж. Кассу справедливо разграничивает метафоры у Матисса и у Пикассо. 77). Теперь он подходит к благородной, классической красоте. Движение и покой, порыв и скованность образуют сильнейший контраст.

Описание картины Анри Матисса «Купальщицы в реке»

86). В росписях великих мастеров Возрождения, в частности в Страшном суде Микеланджело, это начало присутствует, но чрезмерное изобилие прекрасно написанных тел, по его мнению, уводит нас от восприятия целого. В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом. 31).

В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин. Доминика и Девы Марии. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. Все наконец встало на свое место.

Красный кувшин заполняет интервал между двумя телами. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Сопоставляя картины и рисунки Матисса на разные темы (илл. Цвету Матисс всегда придавал огромное значение.

Однако у классических мастеров это совпадение выглядит, скорее, как нечто случайное. Эти листья так огромны, что фигуры рядом с ними кажутся маленькими, почти миниатюрными. 18). Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Такой, какой был у Матисса в его доме.

По контрасту с, Танцем Музыка действует как настоящий шок. Уравновешенной натуре Матисса было несвойственно стремление к крайностям.

Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. «Танец», созданный вместе с картиной «Музыка», был написан в 1910 году по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. Вытянутость формата вверх московского натюрморта производит более строгое впечатление. Все зримое превращается в этом натюрморте в нечто мыслимое, бытовые предметы — в знаки. 68). В сущности, здесь больше поэтичности, чем в Отдыхе танцовщицы (илл.

Описание картины Анри Матисса «Марокканцы»

32). Также повторны и краски картины: охра, бледная зелень и голубое. 34).

Танцовщицы в Мерионе кажутся перед ними несколько холодными и отвлеченными. В тесных рамках краткого очерка он поставил своей задачей выделить такие произведения Матисса, такие его достижения, которые действительно наиболее характерны для него, значительны и знаменательны в художественном отношении, ближе всего к тому, что он сам провозгласил высшей целью искусства. В 1907 году Гийом Аполлинер записал высказывание художника о взаимодействии живописи и интерьера: «картина, – говорил он, – вносит новый элемент в комнату, где она находится.

Он был противником попыток Синьяка подчинить колорит научной теории. К числу последних портретов Матисса принадлежит исполненный в 1947 году, Портрет Л. Н. Д. Окраска бумаги происходила под руководством самого художника. на стр.

Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911). Но Матисс был художником иного склада и свое призвание он видел в чем-то совсем ином. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита.

С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Первыми написанными в Танжере полотнами стали натюрморты и среди них Корзина с апельсинами, спустя много лет приобретенный другом Матисса, великим испанцем Пабло Пикассо. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити.

Описание картины Анри Матисса «Очертания Нотр-Дам ночью»

Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Краски, принесенные ею в больницу, остались в его руках навсегда. Высоко ценил он и Курбе. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты. На этот раз передано не вакхическое возбуждение, как в Танце, а сладостный покой.

Матисс неоднократно говорил о музыкальном моменте в живописи. Он не забывал при этом огромной ответственности всякого отбора и выбора, будет ли это для художественной коллекции, для выставки или для книги по искусству. По воле отца, старший сын должен был унаследовать семейное дело, но Анри, проучившись с 1882 по 1887 год в средней школе и лицее Анри Мартен в городке Сен-Кантен, уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В августе 1888 года, после окончания учёбы, молодой Анри получил право работать по специальности. Как ни странно это, Матисс при всем несходстве своего характера с Пуссеном был для своего времени таким же совершенным художником, каким тот был в XVII веке. В Марокко, Матиссом были созданы подлинные шедевры и заложены основы позднейшего декоративного стиля живописи.

Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. 5). на стр. Существуют лишь предположения искусствоведов.

Он знакомится с работами Ван Гога, А. Дерена, М. Вламинка. Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской. В Розовой обнаженной женщине (илл.

В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Распадение картины на отдельные элементы решительно непохоже на фовистские картины Матисса. Очертания стола с трудом угадываются. Однако, уже через несколько лет, пейзажи и портреты фовистов регулярно выставлялись на парижских выставках, а сам Матисс в эволюции своего стиля ушел далеко вперед к созданию обновленной гармонии цвета и линии в огромных настенных панно, призванных преобразить жилище человека новой технологической эры.

Описание картины Анри Матисса «Ромашки»

В поэтике живописи Матисса большую роль играет метафора. Для того чтобы картина не превратилась в подобие ткани, рама срезает края предметов. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. В них угадывается непрерывное дыхание, пульсация жизни, кровообращение плоти.

«Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. Вместе с тем в пейзаже Матисса нет ни полихромии, ни театральности Гогена. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Матисс переносит в монументальную живопись приемы своей графики, в частности офорта (илл. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. Тема панно — танец.

Изображение приобретает подтекст, расширяет свои рамки. Во всех этих работах Матисс снова настойчиво утверждает принципы чистой живописи. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.

Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

Описание картины Анри Матисса «Роскошь, спокойствие и наслаждение»

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. К этому времени относится и прелестная скульптурная головка сына художника — Пьера илл. Красным цветам соответствуют не менее яркие лимоны на столе.

Композиция в картинах Матисса — это проявление воли и энергии человека-творца. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Картина Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. и выразительным узором ткани на фоне.

Небольшой по размерам лист приобретает значительность стенной живописи. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. На столике рядом с кустом нежно светятся желтые лимоны. Вместе с тем у него были отклонения, заблуждения, отступления. Из различно окрашенных плоскостей строится прочное здание всей картины.

Но в сущности все его развитие как художника вело его к этой технике. К образам цирка примешиваются детские воспоминания художника. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов. Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Первым покровителем, «идеальным патроном» художника, принявшим его идеи, стал московский коллекционер С. И. Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер.

Все они посвящены цирку. на стр. Он признавал, что стремится к выразительности и вместе с тем к избавлению искусства от аффектов (ему всегда была чужда та оголенная экспрессия, которая побеждала у экспрессионистов, особенно в Германии). Вот почему картина способна доставлять нам отраду.

Стены отступают назад». Предметы всего лишь сосуществуют, люди сидят один рядом с другим (лишь в редких случаях люди играют в карты или в шахматы, смотрят задумчиво в окно, но это выглядит как нарушение гармонии, обычно царящей в мире художника). Белая бумага, которой так дорожил художник, звучит благородно, как цвет. Исчезают стул и обои.

Серия открывается изображением клоуна на фоне черного пролета. Фигура св. Большинство картин Матисса можно разбить по тематике на две группы. Эти офорты еще доныне пользуются особенно широким признанием.

Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». В картинах Матисса почти никогда ничего не происходит. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). И после войны он одним из первых присоединился к Стокгольмскому воззванию в защиту мира. И тут же, как подпись художника, две веточки мимозы, заполняющие пустоту в уголках. Японские ксилографии вдохновляли его не менее, чем импрессионистов и Ван-Гога. Альфред Барр утверждает, что в натюрмортах Матисса происходят настоящие драмы.

Матисс до конца своих дней призывал художника смотреть на мир глазами ребенка. 33), названной так из-за коробки на столе, меньше простора и света, она кажется даже несколько перенасыщенной цветом, как и некоторые картины 20-х годов, вроде Двух девушек перед мавританским фасадом (1921, Филадельфия, частное собрание). Горизонтальные полосы жалюзи контрастируют с ними, уравновешивают общее впечатление.

41), с московской картиной Матисса Мастерская художника (илл. Эмалевая синева неба и теней заливает все поле и только красные цветы в глиняном горшке отделяются от синевы, заливающей картину. 12). В послевоенные годы стремление быть более общепонятным стало во Франции знамением времени.

Сказываются они не только в картонах Матисса для ковров, но и в его живописных работах. Позже, под влиянием импрессионистов, свет дробит цвет, уничтожает его интенсивность. Сама реальность у Матисса фантастична, фантастичное- реально осязаемо. Он стоит перед ним, как бы зазывая людей. Чуть наклоненный к нам зеленый столик занимает всю среднюю часть картины (характерная деталь: его ножка не могла быть закрыта, она как бы упирается в колено женщины). В женщине Матисса много изящества, грации и силы.

19). В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. За время двухмесячного пребывания на больничной койке Матисс копировал цветные открытки.

Годы учения не могли не оставить следа в творчестве Матисса. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов.

Описание картины Анри Матисса «Синяя обнаженная»

В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству. В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь».

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Небрежность мазка создает обманчивое, но радостное впечатление, будто все написано легко, а lа prima (с одного раза), хотя на самом деле это было не так, картина — итог настойчивых поисков. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Матисс положил много сил на очищение живописи от посторонних элементов, прежде всего от иллюстративности, от дидактики, от драматизма, от психологизма, от слишком сложных ассоциаций.

Ему это так понравилось, что он решает стать художником, очень огорчая своего отца. лежащей женщины, розовой, точно ожившей. Первобытная дикость человечества привлекает его как источник обновления. на стр. Сверкающие красками анемоны и мимозы в его холстах — это вечный праздник весны.

Ища свой стиль, свое выражение видения мира, он обращался к различным техническим приемам. Гюстав Моро с тревогой предостерегал своего ученика от опасности упрощения. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. По сравнению со многими другими изданиями и каталогами их совсем немного. Множество фотографий сохранило потомству облик великого мастера в глубокой старости.

Цветной контур окрашивает своим цветом прилегающую белую плоскость. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере.

20). В эти годы Матисс создает и картину Большой красный интерьер (1948, Париж, Музей современного искусства). Звонкая красная киноварь пола почти выплескивается за свои границы. Но в основе убранства капеллы лежит несколько иной замысел.

16), для того чтобы убедиться, что художник, быть может, даже забыв свою сорок лет назад созданную картину, как бы восстановил в своем последнем произведении в камне, в стекле, в свете, в монументальном масштабе то, что ему пригрезилось в его раннем произведении: такое же светозарное пятно синего с рассеянными по нему золотистыми пятнами цветов среди пронизанного светом и цветом пустого пространства. Но никто из них не стремился так настойчиво, как Матисс, постигнуть в живописи внутреннюю сущность явлений. Их заменяют реминисценции из романтических картин Энгра, Делакруа и других.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Почти все картины Матисса очень звучны, каждая имеет свой неповторимый тембр.

Описание картины Анри Матисса «Танец »

Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Картины Матисса этого времени характеризуются яркими локальными цветами и передают праздничное восприятие жизни. Творческая лаборатория живописцаВ самом начале XX века А. Матисс просто копировал классические произведения и даже обычные открытки.

Пятнистые шкуры на полу легко принять за живых зверей. Картины с названиями «Синий горшок и лимон», «Посуда на столе», «Вид Коллиура», «Игра в шары», «Семейный портрет», «Музыка» находятся в экспозиции Эрмитажа. Другие, такие как «Синий кувшин», «Красные рыбы», «Танец с настурциями», можно увидеть в Москве. «Танец»: картина МатиссаЭтот знаменитый огромный холст размером 2, 6 х 3, 9 м Сергей Щукин заказал художнику для своей парадной лестницы в 1906 году. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). 22) представлена холмистая местность, стволы деревьев и змеящиеся очертания дороги, — все это объединяется ритмом закругленных гибких контуров. Фоном им служат синее небо и зеленая трава.

Описание картины Анри Матисса «Улитка»

В настоящее время существует в двух версиях. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Красочную поверхность оживляют затейливо процарапанные узоры. Его цель — непосредственность — была иного рода, чем та, что можно достичь в первом этюде.

Светлые узоры на темном фоне уравновешиваются темными на светлом. на стр. Этот лист можно сравнить с краткой, но емкой и мудрой сентенцией.

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Многие мастера и до Матисса сталкивались с подобными трудностями. Зато в расположении и в выборе красок есть своя закономерность: предметы светлые выделяются на темно-синем фоне, темно-синий поднос находится на более светлой (почти как кувшинчик) розовой мраморной плите, а она выделяется на ярком красном полу. Марокканские пейзажи Матисса, дышащие напоенным солнцем ароматом, быть может, высшие достижения художника, да и всей живописи XX века в трактовке живой природы. Он является продолжением ковра на стене. Он и раньше знал о существовании двух разных путей, ведущих к одной цели. Многие видят в этом непоправимую потерю.

1. Анри Матисс: Картины ножницами (9 фото)
2. ницца, франция,, лазурный берег, ница
3. Все Картины Анри Матисс по алфавиту
4. Кстати, о счастье в жизни французского художника
5. Творчество между двумя мировыми войнами
6. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
7. Анри Матисс «Одалиска в красном» (Одалиска в красных шароварах)

В период учебы в Школе декоративных искусств (с 1893 по 1895) он знакомится с Альбером Марке, вместе с которым поступает впоследствии в Академию изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Но в обрамлении ярко-красных ручек и ножек старинного кресла сама фигура превращается в орнаментальный завиток (недаром, чтобы акцентировать ее жест, лицо ее не написано).

Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым. 24). Серия цветных наклеек, переданных в литографиях, была объединена Матиссом в альбоме под названием Джаз. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. В картинах Матисса бросается в глаза царящая в них праздничность и нарядность.

• Анри Матисс «Молодая женщина в розовом»
• Анри Матисс «Женщина перед аквариумом»
• Анри Матисс «Открытое окно, Этрет»
• Анри Матисс «Анемоны и зеркало»
• Анри Матисс «Кровать в зеркале»

Картины Матисса украсили интерьеры его особняка, составив единый ансамбль. 82–83). Танцующие исполняют свой танец вокруг настурций. Прекрасный образец поздней графики Матисса — лист, на котором представлена обнаженная женская фигура среди плодов (илл. Он увлекался живописью Коро, особенно его изображениями фигур. Черная скамейка более осязаемо вносит элемент трехмерности.

В ней сопоставлены и сливаются в нечто целое самые различные предметы: на подоконнике цветы в горшках, за окном городская площадь и густая зелень холма, вдали старинные здания и башни. Воспоминания о Востоке едва проскальзывают в этих работах. Матисс порывает с этим домашним уютом. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым.

Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Он приходил к ней в итоге длительных творческих исканий. Арки срезают верхние части фигур, пяты арок закрывают лежащие за ними фигуры.

Ее первый вариант (илл. Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). В ней он преподавал в 1908-1911 гг. С той только разницей, что в скульптуре отнимается, а в рисунке и в живописи прибавляется. Голова молодой женщины — это его бессменная Муза, подобие античной коры.

Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Если на поверхность белого холста я положу зеленое и красное, то по мере того, как я буду прибавлять пятна, каждое из тех, которые я ранее положил, теряет свое значение. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях. Отношения заказчика и живописца отличались полным взаимопониманием и за короткий период, перед революцией 1917 года, Матисс создал для Щукина целый ряд картин, являющихся ныне украшением коллекции ГМИИ. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов.

В глазах Матисса картина должна быть чем-то целостным. В натюрморте Матисса Тюльпаны и устрицы (илл.

Я создаю не женщину, а картину, — заявляет он. Некоторые рисунки его выглядят как так называемые синопии к фрескам (илл.

По прошествии времени, монументальное полотно Танец стало одним из самых ярких и значительных во всём творчестве Матисса. 28) изогнутые, гибкие контуры уступают место прямым, но образ женщины более нежный, поэтичный, лиричный. Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать.

Аналогично он проектировал дизайн интерьеров для Капеллы Розарии в Вансе, построенной для монахинь доминиканского ордена недалеко от французской Ривьеры. Им создано несколько превосходных обнаженных женских фигур купальщиц. 12).

1. Анри Матисс «Лоретт в красном платье»
2. Анри Матисс «Яблоки на столе, зеленый фон»
3. Анри Матисс «Корзина с апельсинами»
4. Анри Матисс «Натюрморт с апельсинами»
5. Журнал: Для взрослых 2004 спицы
6. Картины Матисса их названия и описание

Позднее эта тема повторится в «Танце с настурциями». Алжир и творчество художникаЗнакомство в 1906 году с искусством исламского Востока навсегда запало в душу мастера. Точно внезапно оборвалась кинолента. Ярче всего в картине красные тюльпаны. Одна из самых известных работ этого периода — «Роскошь, покой и наслаждение».

Преобладают любимые краски Матисса, торжествует его палитра, лучезарность его красок и в большой наклейке «Попугайчик и сирена» (илл. Но тогда эти картины беспорядочно плавали в пространстве. Главное, чему он придавал значение, — это соотношение красок. Бледно-розовые отсветы от них ложатся на мраморную доску столика и на цветы. Огромной черной глыбой поднимается фигура короля на темно-синем фоне.

Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Матисс не мог оставаться равнодушным к тому, что происходило у него перед глазами. Мастер призывает взглянуть зрителя на нелегкую жизнь, как на красочную и радостную игру. Какие произведения Матисса находятся в РоссииМногие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке.

Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Его подкупал проницательный ум русского собирателя, его тонкий вкус и он вспоминал о нем с большой теплотой. Он выявляет соотношение силуэтов и красочных плоскостей, контуров.

В картине ярко вспыхивают и горят красные цветы. Маятник качнулся в обратную сторону. Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Помогает определиться в пространстве также окно.

1. Творческая лаборатория живописца
2. Какие произведения Матисса находятся в России
3. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
4. Коллекция Художники Анри Матисс
5. Картина Очертания Нотр-Дам ночью Анри Матисса 1902 года

Однако он не стремился неукоснительно следовать наперед выработанной теории. Красный фон противостоит тонким цветовым взаимоотношениям между предметами (белое, бледно-зеленое, бледно-сиреневое и т. д. ). С 1935 года постоянной моделью, а затем и секретарем Матисса стала его русская помощница Лидия Делекторская. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. В красках художник, как в годы фовистской молодости, позволил себе поэтическую свободу. Искусство примитивов открыло художникам Запада огромный художественный мир.

25) образует тоже пирамиду, но в данном случае на широком основании. В картинах Матисса мы вступаем в мир красок, подчиненный внутренней закономерности. Но реалистический подход к живописи его быстро перестал вдохновлять.

Понимание жанра в этих картинах Матисса находит себе близкую параллель у Вермеера и у Коро. Такова картина Натюрморт с апельсинами (илл. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Мы дадим краткую характеристику последнему произведению. «Натюрморт»В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Она говорит о самостоятельности и зрелости молодого художника. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. И во всем этом грубость и наивность в духе народных картинок, характерные для фовизма.

Один из самых красивых и нарядных листов называется Икар (илл. Воспевая своею кистью элегантность и светскость моделей, тот всегда сохранял зависимость от них, оставался во власти этого светского мира, между тем Матисс поднимался над своим предметом, превращал аналогичные мотивы в высокую поэзию. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную. – "Танец" написан мной всего тремя красками.

В одной картине — Танцовщица и кресло (1942, Ливан, частное собрание)— изящная, гибкая фигурка женщины почти приравнивается к стоящему рядом с ней креслу с гнутыми подлокотниками. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Вместе с тем у него почти не встречается невзрачных мотивов будничной повседневности. Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи.

1. Картина Роскошь, спокойствие и наслаждение Анри Матисса 1904-1905 года
2. Картина Маргаритка Анри Матисса 1906 года
3. Картина Обнаженная в лесу Анри Матисса 1906 года
4. Картина Молодой моряк Анри Матисса 1906 года

на стр. В результате каждая его картина получает огромную власть над нами. У Матисса внутренняя жизнь живописной формы едва ли не возобладала надо всем остальным. И вместе с тем в этой картине нет ничего интимного, она захватывает своим величием. Как и в других картинах фовистского периода, в этой господствует плотная материя красок.

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Детское чистосердечие и радость смыкаются с глубокомыслием достигшего старости художника. Фигура отдыхающей в кресле, ее поза, ее изящество и покой обрисованы уверенно и точно. на стр. Предполагалось, что сын продолжит дело отца, но Анри уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук.

И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Недаром же предметы у него нередко располагаются перед зрителем веером. Широкое признание избавляло его от нужды. В огненной красноте обнаженных тел можно видеть отголоски античной вазописи.

1. Картина Голубая обнаженная Анри Матисса 1907 года
2. Картина Танец Анри Матисса 1910 года
3. Картина Музыка Анри Матисса 1910 года
4. Картина Купальщицы у реки Анри Матисса 1909 года
5. Картина Марокканцы Анри Матисса 1915 года

В этом помог ему опыт, который он приобрел в годы сближения с кубизмом. Возможно, что оно поддерживалось и потребностями заказчиков, вкусами того времени (недаром торговец картинами Бернгейм-младший советовал Матиссу не следовать примеру Сезанна и не слишком увлекаться натюрмортами, которых никто не покупает). 35). Матисс как бы возвращается к тому, что было в его Стоящей Зоре (илл.

Во втором варианте картины 1906 года (Чикаго, собрание Блок) отпали все элементы моделировки, еще более усилены цветные контуры, плоскости покрыты кроющей краской, четко выделен силуэт. 8)— воспроизводится фрагмент панно Танец Матисса. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками.

Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества. В ранние годы Матисс был близок с Дереном, художником, которому все давалось едва ли не легче, чем ему. 36) Матисс путем многократной переработки первоначального этюда с натуры (илл. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. Некоторые авторы называют этот период временем отдыха, передышкой в трудах художника. Он писал в темной, коричневатой гамме, плотно накладывал краску.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Один комментарий к Анри Матисс: Картины ножницами

В сопоставлении с цветными наклейками черный контур приобретает цветовое звучание. Линии даются то с нажимом, то они прерывисты или же они звучат под сурдинку. Картины его даже находили покупателей. на стр. Но здесь безграничное присутствие цвета смещает холст в сторону монохроматической схемы, которая повлияла на абстрактную живопись последующих 100 лет. В последние годы состояние здоровья художника ухудшилось.

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового.

При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Прохожие и ослик рядом с цветами на окне кажутся мухами.

Матисс согласился – впрочем, премьера спектакля состоялась только в 1920 году, после окончания Первой мировой войны. Творить он не переставал до конца. Маски сияют своей белизной, но и на них ложатся цветовые отсветы. Можно даже догадаться о выражении ее лица. Он знакомился с художниками разных стран. Художник делал оба панно для вестибюля московского особняка С. И. Щукина. В картину Сон (илл.

Одна из ранних наклеек Матисса — это фигура танцора 1938 года. В этом утверждении есть некоторая доля преувеличения, драматизм обычно Матиссу чужд. В другой картине, Лиловое платье (Балтимор, Музей), букет анемонов, плоды и женщина в кресле за ним и полосатые обои и ковры как бы сливаются в один узор. Если в нем и появляется человек, то фигура его носит характер отвлеченного знака. А его принципами стало использование ярких цветов, декоративность и упрощенность формы.

Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей. 26) по своему характеру ближе к Розовой обнаженной фигуре. Недаром же молодой художник заслужил тогда наименование дикого. В изображении двух обнимающихся влюбленных на фоне звездного неба переданы и страстность объятий и красота арабеска, образуемого сплетенными телами и прядями волос и звезды, как гвоздики, словно прибитые к листу и, наконец, достигнуто превращение черного фона в ночное небо (илл.

11) носит вполне картинный характер. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью. Холст, масло. Фигура, как на сказочном ковре-самолете, кажется невесомой, парящей. Изменяется освещение.

Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. Его дочь, как участницу Сопротивления, нацисты угнали в лагерь смерти. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее.

Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. 2) характеризует важный момент в его развитии. Он признавался, что при виде акации чувствовал желание рисовать женские фигуры.

31), но только в первой ритмы спокойные, плавные, выражающие отдых лежащей фигуры, в Румынской блузе ритмы более энергичные, дуги плеч вздернуты, как крылья, киноварь более звонкая и интенсивная. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Автор приносит ей за это горячую благодарность. Щукин.

Овальный предмет в середине заднего плана картины представляет собой вазу с цветами, стоящую на резном стуле. По силе воздействия это произведение едва не превосходит мерионские росписи.

На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. Это искусство радостное, полнокровное, уравновешенное. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера.

Контраст с грубыми неровными квадратами каменного пола делает ее гибкой и изящной. В 1920 году художник создает эскизы костюмов и декораций для балета Соловей И. Стравинского и пишет цикл Одалиски в подражание Ренуару. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид.

18). Там начался его отход от техники дивизио-низма.

Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

Хоровод разорвался, каждая фигура сжалась в комочек, все они разметались по зеленой поверхности холма. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. При всей страстности и экспрессии все приобрело в обоих панно отчетливую форму.

Но потом устыдился своей слабости и послал Матиссу телеграмму, что его работу он приобретает. Вдохновили художника на это панно картина «Золотой век» Лукаса Кранаха, греческая вазовая живопись, Русские сезоны Дягилева и, конечно, фарандола. Его посмертная выставка была для молодежи тех лет настоящим откровением.

Волосы очерчены двумя петлями. Здесь царит полная откровенность, полная свобода воображения. В этой фигуре Матисс соприкасается с образами Фернана Леже. Новые впечатления, знакомства, обстоятельства всегда находили отражение в его творчестве.

Во всех картинах серии две девушки сидят за столом у окна. Фигура превращается в стремительный вихрь, обретает полную свободу. Понятие это встречается еще раньше, но у Матисса приобретает особенно большое значение. Метафора обогащает язык живописи, благодаря ей изображение расширяет свое значение. Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства.

40): тонко прочерченные контуры фигур не всегда совпадают с их жемчужно-серой раскраской. Его яркие работы оставили глубокий след во французской и мировой живописи. Другое название этой работы – «Десерт». Его жена вынуждена была открыть магазин мод.

Но тогда все было строго выверено, расчерчено и потому в картине царила гнетущая пустота. Щукина зрители назвали собирателем хлама и обвинили в безвкусице. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск.

Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Матисс не выходит за пределы реальной действительности. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. "Румынская блуза", возможно, была навеяна визитом к Матиссу старого друга и сокурсника по школе изящных искусств в Париже, где Матисс обучался как художник. Картины Матисса изображают мирные мгновения: женщины за чтением, музыкальными занятиями или в минуты задумчивости натюрморты и пейзажи. Их назвали дикими (fauves) и только после того как название это вошло в историю в качестве обозначения целого течения современной живописи, оно потеряло свой первоначальный обидный, даже оскорбительный смысл. Фона в привычном понимании в этой работе нет.

Художник освобождается от подчеркнутой предметности, отказывается от передачи материала, поверхности и даже объема предметов. Самые плодотворные его мысли об искусстве заключены в творениях его кисти. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

Такое обнажение приема, выставление напоказ чистых спектральных красок раздражает сетчатку зрителя. Живописная фактура его становится легче, прозрачнее изящней, в этом сказывается победа художника над грубой живописной материей.

Это едва ли не последнее обнаженное тело в живописи Матисса. Больше ничего нет. Этому содействует и четкое разграничение шляпы, головы, корпуса и веера. Нередко художник сохранял следы своей работы ножницами.

Любовь к искусству он унаследовал от матери, которая увлекалась художественной росписью керамики. Оно им нужно как воздух. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег».

Картина «Мастерская художника» отчасти похожа на картины с наклейками, которые благодаря Пикассо и Браку входили тогда в моду. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. Картина подобна тексту, составленному из иероглифических знаков. Зачем.

В словах Матисса проглядывает не только то, что он совершал, но и то, к чему он тогда только стремился. 22).

Предельный лаконизм, но выразительная поза, красиво вписанный в прямоугольник силуэт. на стр. В картинах Испанский натюрморт (илл.

Между тем декоративность всегда составляла существенный элемент живописи многих великих мастеров, как Пьеро делла Франческа, Веронезе, Рубенс, Тьеполо, Энгр, Делакруа. Многие картины Матисса выглядят так, будто это плоды счастливого и беспечного вдохновения. Его мир выглядит лишенным красочного покрова, обнаженным, порой пустым.

Конечно, художник изображает предметы реального мира. Холст, масло. Матисс всегда подчеркивал, что для него картина — это предмет, созданный художником.

Рядом с Матиссом выступали его друзья, его поддерживали единомышленники-фовисты. Он передает только страстный, целиком поглотивший женщину порыв. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. Краски положены сочно, чуть грубовато. Повторение зеленого цвета яблок на фоне внизу ослабляет их предметность.

Зато с предельной выразительностью передан экстаз, захвативший танцующих. Все его творчество можно разбить на периоды, определить время, когда происходили повороты. Между ними есть только известная аналогия. В этом нет и следа оживления картин в духе романтизма. Распахнутая на море балконная дверь — это выход человека в мир.

Оно открывало возможности обновления современного искусства. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Это его утверждение можно отнести и к нему самому.

Родился Матисс в маленьком городке Като на севере Франции и вплоть до восемнадцати лет не покидал провинции. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. В Музыке холм поднят несколько выше, но между фигурами больше пустоты.

В картине Отдых танцовщицы (илл. Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. Высказывания Матисса не складываются в стройную систему, в эстетическую теорию. Натюрморт с устрицами Матисса (илл. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Своим искусством он желал доставить человеку покой (за его рискованное сравнение картины с покойным креслом ему немало доставалось от придирчивой критики). Каждый предмет носит в них характер знака, для каждого найдена своя арабеска, каждый держится на плоскости, вплетается в плоскость, густо покрытую узором трав и цветов, силуэтами животных и птиц. Губы подчеркнуто черные, но их чернота звучит, как алый цвет. Аналогично были восприняты и работы других участников Салона — Дерена, Вламинка, Марке.

Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). на стр. У создания картины «Танец» своя необычная история. Но он не стремился к оптической точности передачи освещения в различное время дня.

Вместе с ними он создает стиль именуемый фовизм («дикий»). В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью». Внутренние стены ее гладкие белые, алтарь и плиты пола чуть золотистые. В ярких красках картины есть что-то от карнавального маскарада.

Недаром и Пикассо, забыв свои дерзкие искания и блестящие открытия периода кубизма, создает серии изящных иллюстраций к Овидию и Бальзаку, блещет в них академическим мастерством рисунка в духе помпеянской живописи и Энгра. Волосы зеленые, тени лица голубые и самое лицо желтое. В построении обоих панно сказалось развитое понимание ритма. В Натюрморте на мраморном столе (илл.

Но в одном отношении эта полоса в развитии художника оставила после себя глубокий след. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. 10), погружено в атмосферу жгучей синевы. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). 29) выглядит как эскиз, но это вполне законченное, к тому же прелестное произведение.

Эпоха фовизма и скандальная известность Матисса начались с полотна «Женщина в шляпе». Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Узкие окна украшены цветными витражами, в которых ярко-синий чередуется с оранжевожелтым.

В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. В этом отношении у Матисса было больше точек соприкосновения с Дюфи. Впрочем, это не значит, что в своем колорите Матисс отбросил весь опыт, накопленный живописью нового времени. Однако это не было плодом мимолетного увлечения. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем.

Арабески играли большую роль еще у Рубенса, у Делакруа и у многих других художников. Прототипом подобного абсолютного художника во Франции был Пуссен. Теперь они встали на свои места. 3).

Три краски картины соответствуют трем предметам: небу, траве и телам. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.

Углы комнаты даёт другим цветом. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Вертикальные полосы двери и занавеса обрамляют картину и усиливают в ней конструктивность. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. В другой картине — Угол мастерской (илл.

(илл. Сила воздействия картин Матисса очень велика. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

Красочные пятна в ней имеют различную форму и размеры. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Фигура Зоры заполняет все поле его картины, почти отождествляется с нею. на стр.

Этим устанавливается внутреннее родство между различными явлениями жизни. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Но потеря эта искупается новыми возможностями, завоеванными художником.

Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Затем идет Беспокойный сон слона (его фигура на шаре едва различима, почему эту картину нередко воспроизводят в перевернутом виде). 24) вошло больше от непосредственного и даже случайного впечатления.

Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Дерево выглядит вдали, как цветы в горшках. 30)— это одно из самых совершенных его созданий. Но спорили они дружески.

Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». Она выглядит как беглая зарисовка с натуры, но в сущности искусно и вдохновенно построена. 88). Вот таким образом после многочисленных поправок он заново переписывал свои работы.

Так и случилось. В 1938 году он переселился на юг, сначала в Ниццу, затем в Ванс. Портрет не имеет ничего общего с традиционными салонными портретами. Мелкая сетка на ткани и на фоне увеличивает масштаб фигуры и оправдывает «квадратность» ее форм. 55).

Это вовсе не значит, что в картинах Матисса все изображенное им лишено всякого смысла. Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Своим напряженным колоритом картина пришлась по душе Пикассо и когда оба мастера решили обменяться друг с другом работами, он выбрал себе именно ее. Фигура женщины у ее ног в клетчатом шотландском платье соответствует ковру на стене, только ткань ее платья более тяжелая (как и терракотового цвета пол), недаром она съехала к нижнему краю картины.

37). Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Самая красивая модель, признавался он, для художника то же самое, что стройная ваза. Картину Матисса можно сравнить с подцвеченными сангиной рисунками Ватто. Танец была создана в 1910 г. Это полотно было создано Анри Матиссом для Московского особняка С. И. Щукина.

на стр. В предисловии Матисс пишет: Я рисовал орнаменты в саду. С Альбером Марке он до глубокой старости сохранял дружеские отношения.

Указывали на то, что в нем недостаточно выражено человеческое начало. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль. Его руки раскрыты, как крылья, одна из них поднята. Гармония интенсивных и чистых цветов вызвала отторжение.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Называли его художником светским, прилагали к имени его еще более уничижающие эпитеты. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские.

Стройная, гибкая, она похожа на какое-то вьющееся растение. Вся сила впечатления достигнута в этой картине самыми несложными и простыми средствами. В Париже молодой художник окунается в бурлящий новыми веяниями мир искусства.

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. И тогда задачей художника становилось сохранение достигнутого, возвращение к исходной точке. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. 87). Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки.

Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. на стр. 13) вид через раскрытое окно выглядит, как картина в картине. Стайны подружились с художником. Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице. на стр.

Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Это не значит, что у Матисса изображены солнечные лучи. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма». Переосмысление предметного мира достигнуто в значительной степени при помощи цвета.

Тогда изображение могло стать выражением его чувства. Матиссу дорог идеал близости человека и природы, его привлекает единство инстинкта и разума в архаических культурах. Каждая картина должна иметь в основе своей узорный мотив, который помимо изобразительного значения должен обладать еще такой же выразительностью, как орнамент (в частности арабский орнамент — арабеск). Угадывая связь Гогена с прошлым, Матисс называл его продолжателем Энгра. Он подошел к состоянию ясности, безмятежности — к тому, что французы именуют serenite.

У него были свои любимые краски, по которым всегда можно узнать его работы (Пикассо это знал и, чтобы угодить больному другу, предлагал своей жене Франсуазе надеть лиловую кофточку и светло-зеленые штаны — эти два цвета любил Матисс). Нечто подобное чистой поэзии Малларме искал Матисс и в живописи.

Благодаря этому они приобретают устойчивость и значительность. Выйдя из больницы, Анри стремительно наверстывал упущенное. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Вид из окна (илл. Напевая ее, Матисс рисовал пять розовых женских фигур в вакхическом хороводе. Более ранняя картина Матисса Зора на коленях (илл.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы.

В выполнении картины чувствуется сила и уверенность. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Матисс почти всегда исходил из непосредственного впечатления от натуры.

Розовые и зеленые тона напоминают последние работы Гогена, в частности московскую картину Брод. В мерионском панно Матисс отошел от позиций, которые он занимал на протяжении 20-х годов. В частности, раковина подобна странному морскому чудовищу. Тонкий овал лица превращается в любимый арабеск Матисса — в подобие цветка.

Уменьшенные по размеру головы танцовщиц переданы в виде овалов, без обозначения черт лица. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

В конечном счете все это ведет к превращению предметов в элементы чистой живописи. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Обращение за помощью к праотцам многих тогда отпугивало.

Ни одной лишней детали. В пейзаже Матисса нет ничего таинственного, пугающего и это также отличает его от Гогена. В поисках сущности вещей художник отбрасывает все наносное и второстепенное.

Но художник отстаивал его, видя в нем итог своих сорокалетних исканий. Во всяком случае, у него никогда не теряется цельность всего цветового поля. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Он освобождается в этих панно от условностей как академических, так и декадентских.

(Сходным образом еще Домье отталкивало в живописи Эдуарда Мане ее сходство с игральными картами. ) Между тем влечение к истокам искусства в далеком прошлом было явлением глубоко закономерным. Наклейками начали пользоваться еще много раньше, кубисты до Матисса прибегали к ним. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Картину эту, как и щукинские панно, можно считать характерным образцом чистой живописи.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Фигура Зоры в ярко-изумрудной одежде напоминает одну иранскую миниатюру XV–XVI веков, которая могла быть известна Матиссу.

Критики Матисса ставили ему в вину, что он превращает живопись в декорацию, картины его называли, обоями, предлагали занести все его творчество в разряд прикладного, декоративного искусства и этим признать его чем-то второразрядным, менее ценным, чем высокое, чистое искусство. Каждый новый мазок умаляет значение предыдущего. Так же далек Матисс от другого своего товарища — ван Донгена.

И на этот раз он возвращается к прошлому, ко времени, когда писалась Красная мастерская (1911, Нью-Йорк, Музей Гуггенхейма) с развешанными по стенам картинами и заливающим пространство красным цветом. Вместе с тем Матисс подошел в обоих панно к главной цели своих исканий, к чистой живописи. Весь ансамбль: от архитектуры и мебели до росписей, витражей и облачений священнослужителей, – был выполнен по эскизам Матисса. Обе женские фигуры вместе составляют классическую пирамиду. В двух однофигурных картинах художник стоял перед сходной задачей.

Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. В ее мелких и дробных мазках можно видеть еще следы влияния Синьяка. Угол комнаты, в котором расположились художник и его модель, четко построен и расчерчен. Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики. И это были не пустые слова. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16.

Поэтична сама неожиданная встреча в картине столь разных предметов. Однако уже в небольшой картине Музыка (1907, Нью-Йорк, собрание Гудийр) Матисс находит свое решение этой темы: в чуть грубоватых обнаженных фигурах есть достоверность зарисовок с натуры и вместе с тем в них проглядывает музыкальный ритм, они хорошо группируются, вписываются в холст и этим предвосхищают дальнейшие работы художника. Его искусство становится теперь суровым, строгим, пуританским, почти аскетичным. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Художника не удовлетворяет задача создания в картине красивого созвучия красок.

Но вместо прямых квадратных форм в ней преобладают мягко закругленные. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Но он не забывал и того, что картина должна захватывать зрителя, глубоко его потрясать. В волшебных по колориту пейзажах, написанных с натуры из окна комнаты отеля или в саду виллы семьи Брукс в Танжере в праздной восточной неге растянувшихся на полу Арабской кофейни, как на райском лугу, марокканцев без лиц, целиком отдавшихся созерцанию золотых рыбок, плещущихся за прозрачными стенками древней по форме чаши, воплощена мечта о гармоничном космосе, высшей Радости Жизни.

(фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. 36). Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции.

К картине Персидское платье близка и Румынская блуза (илл. У Анри и Амели один за другим родились два сына. «Гармония в красном» или «Красная комната» (1908 г. ), «Одалиска в шароварах» – примеры воздействия мусульманской темы на живописца. Анри Матисс картины пишет, подчиняясь цветам и ритмам арабесок.

Краски излучают свет, как в готических витражах. Многие из его лучших работ были созданы им в период между 1906-1907 гг. В 1905 г. Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В картине Сон полуфигура вписывается в пирамиду, сохраняя вместе с тем свою органичность, человечность, обаяние. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. 1). Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж».

Живопись стала для него обретением потерянного рая и смысла жизни. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

Еще в начале его творческого развития прекрасная эрмитажная картина Арабское кафе (1912–1913) написана маслом такими обобщенными красочными силуэтами, какие восторжествуют в его позднейших наклейках. Еще в 1908 году, едва найдя свой собственный путь, он уже высказывает в печати зрелые, выношенные взгляды на задачи искусства. Необыкновенно сильное впечатление производит живописное выполнение обоих панно.

В картине Художник и его модель (илл. На столе находится еще черный фужер, внизу расстелен черный коврик, на котором художник поставил свою подпись. Картина эта стала гвоздем выставки Осеннего салона. Они припали к созданиям народного творчества как к целебному источнику.

Но об этом уже сказано в других разделах. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Как ни парадоксально это, но Матисс находил в этих коврах больше опоры в своих собственных поисках, чем в работах своих учителей и наставников.

Матисс отказывается от деланной экзотики Востока, не пишет обнаженных фигур. Матисс пошел еще дальше их, почти до предела возможностей масляной живописи. Перед мольбертом он в состоянии был забыть обо всем на свете. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

Некоторые его цветные наклейки впоследствии были переведены в цветные литографии. Коленопреклоненная женщина сидит на темно-синем ковре. Обрисованные черным контуром столики с цветами входят в это пространство. Как голубые обнаженные женщины, это чисто матиссовский образ.

Цветы выстроены в середине картины в один ряд. Цвет на этот раз не так вызывающе ярок, как обычно у Матисса. Переплеты окна соответствуют делению картины на три яруса. Спящая в картине Сон образует знак имеющий форму опрокинутой пирамиды (илл.

Эпитет «дикие», прозвучавший в их адрес, дал имя целому направлению. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Поверх красочного слоя наносятся черные или цветные контуры.

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. 34). Голубые и розовые полосы фона то соответствуют очертанию фигур, то перебивают их.

Художник меньше всего думал о передаче локальных тонов. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Открытое и эмоциональное искусство Матисса как будто ищет практического применения.

Писал картины на прикрепленных к стене холстах с помощью длинной палки, создавал композиции в технике «декупажа» из кусочков цветной бумаги. В картинах Счастье жизни (1905–1906, Мерион, Музей Барнеса) и Роскошь (1907, Париж, Музей современного искусства) есть черты декадентской изломанности и даже некоторой манерности. Цвета у Матисса не смешиваются – имеет значение лишь их сочетание между собой. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Он отобразил их фигурную красоту, яркие отблески света на них.

Нет оснований полагать, что крестьянские мастера стремились угодить своим господам. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. 6, 7).

Светится желтое платье и красной чертой обрисованы предметы. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Матисс прошел длинный плодотворный путь. В картине Танжер.

Среди многочисленных книг иллюстрированных и оформленных Матиссом, особенно выделяются: Пасифая Монтарлана (1944), Образы Реверди (1946) и Стихи о любви Ронсара (1948). Черные мушки густо, как татуировка, покрывают желтый пол. Другое понятие, с которым также имеет дело Матисс, — это понятие живописного арабеска. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Только тогда он давал волю своей руке. Впрочем, Ренуара восхитило, каким образом молодому художнику удавалось включить в свою красочную гамму черный цвет (которого большинство импрессионистов старательно избегало). Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе.

Бакста). Выполненный в офорте портрет Шарля Бодлера илл.

Стена членится на три части: средняя узкая полоса с голубыми цветами на белом фоне служит водоразделом, по сторонам от нее два широких поля густо усеяны пестрыми цветами. Прикованный к постели, не в состоянии работать так напряженно, как привык всю жизнь, он все же продолжал творить.

18). Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Искусство приобретает возможность обнять чуть не весь мир. Ядро ее замысла: женщина в кресле соответствует мандолине, также сидящей в другом кресле. на стр.

на стр. Зрительному ряду листов соответствуют краткие записи и изречения художника по разным поводам жизни (в уменьшенном издании литографий они написаны рукою самого художника).

В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета.

Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Красное, зеленое, желтое перемешаны, переливаются и вплетаются в красочную канву картины. Такое мышление является достоянием лишь искусства нового времени, его не знали примитивы.

В них не скрывается, что они склеены из отдельных кусков окрашенной бумаги. на стр.

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Это расстеленная на полу шкура пантеры.

Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Но к 1930-м годам он снова вернулся к изображению более плоских форм и цветов, которые были еще более упрощенными, чем прежде – "Розовая обнаженная" известный пример того. 6, 7).

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. на стр. Матисс рассматривал наклейки как средство создания произведений чистой живописи. 6, 7).

В поздних натюрмортах, вроде Красного натюрморта с магнолией (1941, Париж, Музей современного искусства), предметы — ваза, цветы, сосуды — сами становятся элементами узора на жгуче-красном фоне. Нечто подобное происходит в ряде картин Матисса, в которых фигурирует стеклянный сосуд с рыбками.

С иранским искусством он познакомился на выставках в Париже и Мюнхене. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Чем ярче цвет, тем больше в картине жизни, тем больше в ней радости. Если в картине подчеркнуты вертикали, то выявляется ее устойчивый, тектонический характер горизонтали вносят в нее покой при преобладании волнистых очертаний кажется, что дуновение ветра колышет водную гладь: если, наконец, все формы падают вниз, в ней чувствуется усталость.

Его живопись ставит нас лицом к лицу с абсолютным цветом, как признавался он сам.

---