Матисс Графика

Графика Матисса. В конце 1920-х годов Матисс сосредотачивается на графике и скульптуре.

Живопись и графика Анри Матисса

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Эту его литографию чрезвычайно поучительно сопоставить с «Материнством» Пикассо, столь же, казалось бы, лаконичной и сдержанно выразительной вещью. В центре ее высится темно-синий ковер с резко выделяющимся светлым узором. Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле Като, Нор.

23). Поистине первобытная пляска и музыка существуют где-то вне времени и пространства. В последние годы своей жизни Матисс в силу болезни почти бросает масляную живопись и переходит к наклейкам из цветной бумаги (по-французски collages, decoupages или gouaches decoupees).

В рисунках Матисса все эти качества действительно присутствуют. Светящееся облако этих красок заполняет весь холст. Бакста). Он знакомился с художниками разных стран.

Картина эта стала гвоздем выставки Осеннего салона. 24) вошло больше от непосредственного и даже случайного впечатления. Изображение интерьера — жанр живописи. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны.

Но никто из них не стремился так настойчиво, как Матисс, постигнуть в живописи внутреннюю сущность явлений. При всей своей экспрессивности эти образы эстетически отталкивающи для здорового вкуса.

Все в ней должно быть организовано — недаром художник постоянно повторял это слово. Первобытная дикость человечества привлекает его как источник обновления. Такие работы Пикассо нереалистичны потому, что они есть лишь самовыражение мира ужаса и безумия, то есть мира умирающего капитализма.

Преображение лебедя/ Книжная графика Анри Матисса

на стр. Бледно-розовые отсветы от них ложатся на мраморную доску столика и на цветы. В этот период Дерен более внимательно, чем раньше изучает опыт Сезанна.

С той только разницей, что в скульптуре отнимается, а в рисунке и в живописи прибавляется. И хотя его работы по-прежнему отличает схематизм форм и жесткая «конструктивность» композиции, в них все же заметно движение к более реальному и живому восприятию образа человека («Строители», 1950 Биот, музей Леже). Краски излучают свет, как в готических витражах. Таков и его «Натюрморт» 1908г., породивший сам термин «кубизм» такова и его «Ария Бахав (1914 Париж, частное собрание), построенная на эстетском любовании остро сопоставленными плоскостно трактованными и плотными по цвету черными, коричневыми геометрическими формами, дополненными легким серо-свинцовым рисунком фона. Татлин из гладильной доски и разрезанных на куски цинковых ведер создавал новые «реальности» в своих контррельефах.

Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно. Светские дамы, беспечные одалиски, роскошные букеты, плоды в вазах, ковры на полу и на стенах — все это служило Матиссу лишь средством для создания произведений искусства. Его многочисленные «Обнаженные» 20—30-х гг. Некоторые рисунки его выглядят как так называемые синопии к фрескам (илл. Во времена оккупации он не допускал даже мысли о том, чтобы покинуть родину. В выполнении картины чувствуется сила и уверенность.

Наперекор этому, поддержанная могучей дугой на фоне картины корзинка утверждает свой объемный характер, но в конечном счете жгучий оранжево-красный цвет апельсинов вырывается изо всей насыщенной гаммы и одерживает победу над остальными красочными пятнами. на стр. Тонкий овал лица превращается в любимый арабеск Матисса — в подобие цветка. Цвету Матисс всегда придавал огромное значение. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым.

Его цель — непосредственность — была иного рода, чем та, что можно достичь в первом этюде. Сине-лиловый фон Танца выплескивается из рамы и заливает пол мастерской. В образе великого французского поэта Матисс подчеркивает не черты его болезненности.

1. Рисунок — искусство черно-белой живописи Анри Матисса
2. Рисунки кистью Матисса в Ле-Като-Камбрези
3. АНРИ МАТИСС — ВЕЛИКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТАТОР
4. Солнечная кисть Анри Матисса и путь к гармонии
5. Коллекция Художники Анри Матисс
6. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
7. Словари и энциклопедии на Академике

Очень поэтичны и те его работы 20-х гг., которые перекликаются с традициями «розового» периода. Некоторые авторы называют этот период временем отдыха, передышкой в трудах художника. В зимние месяцы с 1911 по 1913 годов художник посетил Танжер (Марокко), создал марокканский триптихТриптих (от греческого triptychos — сложенный втрое) — 1)3-створчатый складень. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. Кубизм как направление зародился в 1907 г. в Париже.

При писании своих знаменитых панно Танец и Музыка он подпевал себе и приплясывал. Творчество Рауля Дюфи (1877—1953) перекликается с искусством фовистов. В нем острое сопоставление розовых, желтых и черных красок в сочетания с колючей остротой ритмов силуэта большой морской раковины с выступающими шипами вносит элемент скрытого напряжения в, казалось бы, спокойную жизнерадостность общего колорита картины. Рядом с ними более ранние картины, вроде эрмитажной Игры в мяч (1908), — всего лишь первые пробы.

Но художник отстаивал его, видя в нем итог своих сорокалетних исканий. Ж. Помпиду, Париж). на стр. Это едва ли не последнее обнаженное тело в живописи Матисса. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. на стр.

• Все Картины Анри Матисс по алфавиту
• Кстати, о счастье в жизни французского художника
• Анри Эмиль Бенуа Матисс, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вместе с тем у него были отклонения, заблуждения, отступления. Этим усиливается подвижность форм. Художник почти отказывается от промежуточных тонов. 1904) «Пылающий жираф» (1935 Базель, Музей).

Эмалевая синева неба и теней заливает все поле и только красные цветы в глиняном горшке отделяются от синевы, заливающей картину. Этим устанавливается внутреннее родство между различными явлениями жизни. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыкиМузыка (от греческого musike, буквально — искусство муз) — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Красочные пятна в ней имеют различную форму и размеры.

Арки срезают верхние части фигур, пяты арок закрывают лежащие за ними фигуры. Годы учения не могли не оставить следа в творчестве Матисса. Эти дадаисты, полные гнева, пессимизма, отчаяния, вначале открыто связывали свое искусство с тем крахом этических и социальных ценностей, который пережил в годы первой мировой войны ряд представителей мелкобуржуазного радикализма в культуре.

Голова молодой женщины — это его бессменная Муза, подобие античной коры. 41), с московской картиной Матисса Мастерская художника (илл. Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики. Только лишь позаимствованный у Сезанна прием разложения объема на плоскости (то есть показ горла кувшина и отверстия стакана с иной точки зрения, чем их силуэты) сдержанно, почти символически намекает на материальную трехмерность этих плоскостно, почти орнаментально трактованных предметов.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Война 1939—1945 гг. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Оживленные красными цветами узоры, как вьющиеся растения, стелются с предмета на предмет. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902).

Модели принимают самые непринужденные позы, лежат или полулежат на софе или на ковре, сидят со скрещенными ногами, задирают ноги, как бы танцуют. Но потеря эта искупается новыми возможностями, завоеванными художником. Однако молодой художник не пожелал идти проторенным путем. В женщине Матисса много изящества, грации и силы.

Группа была неоднородной и, как уже упоминалось, быстро распалась. Картина подобна тексту, составленному из иероглифических знаков. В Розовой обнаженной женщине (илл. Наряду с нарочито схематизированными, тяжеловесно-объемными композициями («Спящие крестьяне», 1919 Нью-Йорк, Музей современного искусства) он создает ряд нервно-выразительных, острохарактерных композиций, вроде блестяще нарисованного графического портрета Воллара (1915). Это вовсе не значит, что в картинах Матисса все изображенное им лишено всякого смысла. Творчеству М. в целом присущ ряд общих черт.

Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим. Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. В глазах Матисса картина должна быть чем-то целостным.

Сюрреалисты рассматривают искусство как средство субъективного самовыражения, как средство перехода от «обычной» рассудочной реальности к некоей «сверхреальности» (по-французски сверхреальность — surrealite, отсюда и термин «сюрреализм»), воплощающей, дескать, подлинную, свободную от оков морали, рассудка и т. д. природу человека. 18).

Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Этому содействует и четкое разграничение шляпы, головы, корпуса и веера. Сезанн, вероятно, не присоединился бы к основному постулату кубистов, сформулированному писателем и теоретиком французских формалистов «первого поколения» Г. Аполлинером, определившим кубизм не как «искусство подражания, но как искусство представления, стремящегося подняться до искусства сотворения».

Фрагмент силуэта скрипки, обрывок нот, ассоциация черных прямоугольников с клавишами рояля и т. д. должны были дать, так сказать, сюжетную «подсказку» зрителю, направить ассоциативную способность его восприятия, его фантазию в «музыкальном направлении». В дальнейшем красочная точка заметно увеличилась, цветовая энергия ее возросла, появился интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. В этом направлении продолжают использовать «коллаж» и сегодня отдельные мастера, связанные с реалистическими исканиями (Гуттузо в Италии, Гофмейстер в Чехословакии). — раздельных точечных мазков. 18).

В 1938 году он переселился на юг, сначала в Ниццу, затем в Ванс. В этом сказывается предметность цвета в духе древней живописи. В этом нет и следа оживления картин в духе романтизма.

Начиная с этого года для Брака характерен преимущественный интерес к натюрморту, реже к натюрмортно трактованному пейзажу (например, «Лодка на берегу», 1926 Париж, частное собрание). Красный кувшин заполняет интервал между двумя телами. В 1920 году он исполнял эскизы декорацийДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Его руки раскрыты, как крылья, одна из них поднята. Но эмоциональность в «Трех женщинах» представляет собой лишь отвлеченное самовыражение мироощущения художника.

Волосы очерчены двумя петлями. Таков его «Натюрморт с раковиной» (1940 ГМИИ). В этом своеобразие их несколько эгоистического гедонизма. В известной московской картине Золотые рыбки (илл. Появились первые литографии, гравюры на дереве, керамика продолжил совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углем.

Среди многочисленных книг иллюстрированных и оформленных Матиссом, особенно выделяются: Пасифая Монтарлана (1944), Образы Реверди (1946) и Стихи о любви Ронсара (1948). на стр. Лиричному и несколько утонченно-болезненному дарованию Модильяни были ближе женские образы, воплощаемые им в картинах, трогающих своеобразной ноткой нежной печали и хрупкого изящества («Девочка в голубом», ок.

По контрасту с, Танцем Музыка действует как настоящий шок. Я создаю не женщину, а картину, — заявляет он. Но он всегда испытывал потребность творить ценности, создавать прекрасные вещи, выражать себя, доставлять людям блаженство и наслаждение. В пейзаже Матисса нет ничего таинственного, пугающего и это также отличает его от Гогена.

Оно открывало возможности обновления современного искусства. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создал эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. На этот раз передано не вакхическое возбуждение, как в Танце, а сладостный покой. Фернан Леже после 1908 г. примыкал к группе кубистов. Следует, однако, заметить, что в этом хулиганстве была своя, так сказать, «гносеологическая» и «эстетическая» система. Интерес Таслицкого к актуальным социальным проблемам, к жизни народа проявлялся и в ранний период его творчества («Стена коммунаров», «Расстрел безработных на Гаити» и др).

В годы молодости Дюфи следует манере импрессионистов, в частности Сислея. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Вместе с тем примененный Матиссом прием перекликается с экспериментами кубистов, стремящихся показывать предмет с нескольких точек зрения. Фигура св.

Пикабия, в отличие от близкого к абстракционистам Миро, оперируя фрагментарными изображениями частей реальных предметов, как бы случайно и произвольно сочетаемыми с абстрактными формами, стремился создать эпатирующие зрителя своей нелепостью и сознательным озорством своеобразные «антикартины». Их заменяют реминисценции из романтических картин Энгра, Делакруа и других. Сказываются они не только в картонах Матисса для ковров, но и в его живописных работах. Леже наряду с изображением предметов и их деталей, данных в полном отвлечении от пространственной среды и освещения, вводит в свои композиции и человеческие фигуры («Завтрак», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Большой буксир», 1920—1921, частное собрание). 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8.

Однако уже в 1906 г. он почти полностью отказывается и от раздельного мазка пуантелистов и от активной динамической фактуры и создает построенные в основном на сочетании больших плоскостей зеленого, оранжевого, желтого, красного, серо-фиолетового цвета декоративные композиции вполне фовистского толка («Вестминстерский мост» Париж, частное собрание). Это искусство радостное, полнокровное, уравновешенное. С одной стороны — тенденция к выражению через напряженные и беспокойные цветовые аккорды, через беспорядочную рваность ритмов и фактуры «внутреннего мира художника», «трагических диссонансов времени». Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников.

Такова картина Натюрморт с апельсинами (илл. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Некоторые его цветные наклейки впоследствии были переведены в цветные литографии. Картина Матисса Аллея под оливами 1904 года (илл. Идет эта линия еще от «блудного сына» своего века Франсуа Вийона, далее она ощущается в печально-удивленном «Жиле» Ватто. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике.

Его привлекали в них несложные сцены сельской и придворной жизни, которые благодаря уравновешенности, почти геральдичности композиции, благодаря царящим в них покою и неторопливости приобретают значение символов и эмблем. Статуэтка похожа на купальщицу, отдыхающую после ванны, огромные рыбки рядом с ней — на красные цветы в вазе. Начиная с 20-х и особенно в 30—40-е гг. Этот перелом намечается к 1907 г. — году обращения к кубизму.

Последние пятнадцать лет жизни Матисса, после тяжелой операции, ему приходилось особенно трудно. сочетался с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма.

В дальнейшем Дерен очень быстро отходит от декоративно-красочной манеры фовизма. От типически-обобщенного изображения явлений мира во всем их качественном многообразии художники-кубисты переходят к отвлеченной универсальной схеме — старик ли, юноша ли, человек ли, дерево ли, неодушевленный предмет — все они равны друг другу. 37). 36). Гюстав Моро с тревогой предостерегал своего ученика от опасности упрощения.

Матисс и в этом роде живописи сохраняет сдержанность и меру. Предельный лаконизм, но выразительная поза, красиво вписанный в прямоугольник силуэт. Однако в этих, казалось бы, выполненных в традициях реализма 19 в. работах проявляется специфический интерес к своеобразному статическому восприятию формы. Все его творчество можно разбить на периоды, определить время, когда происходили повороты.

В Музыке холм поднят несколько выше, но между фигурами больше пустоты. Уравновешенной натуре Матисса было несвойственно стремление к крайностям. Губы подчеркнуто черные, но их чернота звучит, как алый цвет. Лучший период его творчества относится к 1908—1916 гг. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьереИнтерьер (от французского interieur — внутренний), в архитектуре — внутреннее пространство здания или помещение в здании (вестибюль, комната, зал). художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Однако пусть и стихийно-анархический, социально беспомощный «бунт рассерженных» часто пронизан чувством искренней горечи, гневной растерянности перед уродливыми и непонятными противоречиями жизни. И вместе с тем в этой картине нет ничего интимного, она захватывает своим величием. В одной картине — Танцовщица и кресло (1942, Ливан, частное собрание)— изящная, гибкая фигурка женщины почти приравнивается к стоящему рядом с ней креслу с гнутыми подлокотниками. Можно подумать, что фигура художника подменена деревянным манекеном.

В графике Матисс использует разнообразные материалы (сангина, уголь, карандаш, тушь) и различные виды техники (литография, гравюра, рисунок). Японские ксилографии вдохновляли его не менее, чем импрессионистов и Ван-Гога. В ней преодолен педантизм дивизионизма. Фигура превращается в стремительный вихрь, обретает полную свободу. Рядом с его холстами другие кажутся блеклыми и тусклыми.

Живопись Альбера Марке (1875—1947), одно время близкого фовизму, представляет собой один из вариантов развития реализма в условиях 20 в. По сравнению с импрессионистами Марке, как и в свое время Сезанн, восстанавливает объемную материальную реальность мира, но, в отличие от Сезанна, его более декоративные композиции менее подчеркнуто вещественны. Широкое признание избавляло его от нужды. 88). Картины, — говорил он, — влекут нас к себе своим красивым синим цветом, красивым красным, красивым желтым.

19). Серия открывается изображением клоуна на фоне черного пролета. 82–83). В 1908 году русский купец Сергей Иванович Щукин заказал художнику три декоративных панноПанно (французское Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. стремящегося связать свое искусство с делом социального прогресса человечества, с борьбой за мир.

Следует особо остановиться на работах, в которых вновь и вновь (и в 30-е и в 40-е и в 50-е гг. ) в творчестве Пикассо вспыхивает стихийный гуманизм и яркая жизненная наблюдательность мастера. В ранних вещах Дерен отталкивается и от опыта пуантелистов и от опыта Ван-Гога. В этом тоже сказывается «нонконформизм» Пикассо, его неприятие официального буржуазного уклада жизни. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Цветной контур окрашивает своим цветом прилегающую белую плоскость. Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. на стр.

Хотя произведения абстракционистов и порожденных ими «школ» (ташистов—от французского tache — пятно, нонформистов, то есть бесформенных и т. д. ) заполняют залы музеев современного искусства, чуждость этого искусства большим подлинно эстетическим проблемам эпохи все более и более становится ясной для широких кругов прогрессивно мыслящей интеллигенции. Если творчество пуристов и отчасти Леже, пришедшее на смену кубизму, было граничит с отвлеченно-рационалистической линией в эволюции формалистических направлений, а также, в особенности творчество Леже, с пусть формально-односторонними, но все же поисками связи изобразительного искусства со складывающейся современной архитектурой и прикладным искусством, то иной характер носило так называемое «искусство» дадаизма. Он увлекался живописью Коро, особенно его изображениями фигур. Такая «тематическая» направленность Брака как нельзя более соответствует его подчеркнуто артистически формальному подходу к искусству.

Два уподобляемых друг другу существа словно переговариваются друг с другом, как живые собеседники. Создание этих больших композиций есть одно из проявлений того факта, что Пикассо, как многие честные представители искусства, стоит на позициях гуманизма и защиты мира. Вот почему картина способна доставлять нам отраду. Матисс пошел еще дальше их, почти до предела возможностей масляной живописи.

Тема панно — танец. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. Матисс не ставил своей задачей создание трактата об искусстве.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль. С иранским искусством он познакомился на выставках в Париже и Мюнхене.

Прохожие и ослик рядом с цветами на окне кажутся мухами. Нет оснований полагать, что крестьянские мастера стремились угодить своим господам. на стр.

В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству. Голубые и розовые полосы фона то соответствуют очертанию фигур, то перебивают их. Напряженный характер придает картине контраст между зеленым цветом одежды и красным лицом, а также креслом, на котором мальчик сидит. Метафора обогащает язык живописи, благодаря ей изображение расширяет свое значение. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Многие мастера и до Матисса сталкивались с подобными трудностями.

Каждый новый мазок умаляет значение предыдущего. Так, в его декоративно-звучном пейзаже залитого солнцем средиземноморского побережья («Коллиур», 1905 США, частное собрание) широкий и открытый мазок, передающий движение форм, явно подсказан Дерену работами арльского периода Ван-Гога. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). 25) образует тоже пирамиду, но в данном случае на широком основании. Вместе с тем Матисс подошел в обоих панно к главной цели своих исканий, к чистой живописи.

20). Пафос литографии Матисса в бездумной красоте, в изящной остроте самого рисунка. Громер и в довоенные годы не порывал полностью с изобразительностью, создав своеобразный стиль исполнения, сочетавший использование традиций скандинавского экспрессионизма с учетом опыта кубистов и отчасти конструктивизма Леже: «Война» (1925 Музей изящных искусств города Парижа), цикл панно для фармацевтической школы (1936) и др. Матисс положил много сил на очищение живописи от посторонних элементов, прежде всего от иллюстративности, от дидактики, от драматизма, от психологизма, от слишком сложных ассоциаций. Танцующие исполняют свой танец вокруг настурций.

Сама реальность у Матисса фантастична, фантастичное- реально осязаемо. Художник отказался от лепки и проработки анатомических подробностей, но в его лаконическое решение как бы вошло все то пластическое богатство форм, которым он овладел в первых вариантах рельефа. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Наиболее последовательно формальная основа кубизма проявилась в творчестве Жоржа Брака (1882—1963). Лишь как отдаленный отзвук звучит для Зрителя тема нежности, связывающей мать и ребенка. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют.

на стр. Тема панно — танец.

может служить его «Тропинка в лесу Фонтенбло» (ок. Вытянутость формата вверх московского натюрморта производит более строгое впечатление. В одном из листов серии (илл. 1). И вместе с тем картина Матисса ничуть не подражательна. Предметы всего лишь сосуществуют, люди сидят один рядом с другим (лишь в редких случаях люди играют в карты или в шахматы, смотрят задумчиво в окно, но это выглядит как нарушение гармонии, обычно царящей в мире художника).

Воспоминания о Востоке едва проскальзывают в этих работах. В 1901 году, после недолгого лечения в Швейцарии, где он продолжал много работать, некоторое время Анри провел вместе с семьей у родителей в Боэн-ан-Вермандуа8. 14) и Голубая ваза с цветами на синей скатерти (илл. Однако вскоре началась вторая мировая война и на долю художника выпало много горя. В наклейках Матисса образ возникает из соотношения чистых тонов, гладко закрашенных плоскостей.

Искусство приобретает возможность обнять чуть не весь мир. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина.

Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Он сравнивал себя с музыкантом, который делает рисунок кистью после долгих часов работы, после множества рабочих сеансов – так, чтобы в день концерта достичь совершенства.

Наоборот, художник очень тонко чувствует богатство цветовых отноптений. Динамический момент, эмоциональная острота выражения уже тогда были чужды искусству Леже и мало давались ему («14 июля 1914 г», 1914 Биот, музей Леже). Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Золотые рыбки, как синяя птица, как символ заветного, сказочно прекрасного мира в комнатном аквариуме. В картинах Счастье жизни (1905–1906, Мерион, Музей Барнеса) и Роскошь (1907, Париж, Музей современного искусства) есть черты декадентской изломанности и даже некоторой манерности.

1912). Но Матисс был художником иного склада и свое призвание он видел в чем-то совсем ином. Так и случилось.

Дадаизм зародился в Швейцарии в 1916 г. и в течение последующих лет получил известное распространение во Франции, Германии и США. 1928) точно формулировал цели своего искусства, заявив, что он ставят своей задачей «показать все уродство жизни». Красное, зеленое, желтое перемешаны, переливаются и вплетаются в красочную канву картины. В построении обоих панно сказалось развитое понимание ритма.

Спокойный и плавный ритм силуэтов дополняется простыми и лаконическими аккордами, цвета. Эти тенденции продолжаются в 20-е гг. «Герника»— это первое произведение уже немолодого мастера, в годы гражданской войны в Испании выступившего как художник-борец, художник— обличитель фашизма. Здесь царит полная откровенность, полная свобода воображения. Он в большей степени доверял инстинкту, чувству искал краски, способные выразить непосредственное ощущение.

Но в сущности все его развитие как художника вело его к этой технике. Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Позже, под влиянием импрессионистов, свет дробит цвет, уничтожает его интенсивность. Угол комнаты, в котором расположились художник и его модель, четко построен и расчерчен. Изображение приобретает подтекст, расширяет свои рамки.

Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества. В процессе упорного труда ему случалось загореться своей темой, он проникался ею, приходил в настоящий восторг. Одной из программных работ рассматриваемого периода является его большая фигурная композиция «Субботний день» (1911—1914 ГМИИ).

Групповая же выставка кубистов состоялась в 1911 г. Первоначально в группу входили Пикассо, Брак, Метценже, Глез (последние два художника выступали и как теоретики группы), Леже, Делоне, Дюшан, Пикабия, Хуан Гри и другие. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. со своим отличающимся безрадостным злобным нигилизмом произведением. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

Первый эпизод обращения к такой манере падает на вторую половину 1910-х гг. на стр. Одна из ранних наклеек Матисса — это фигура танцора 1938 года. Картины его даже находили покупателей.

Мелкая сетка на ткани и на фоне увеличивает масштаб фигуры и оправдывает «квадратность» ее форм. Их продолжали творчески развивать такие художники, как Жан Эдуард Вюйар (1868—1940) и Пьер Боннар (1867—1947). В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». для собственного дома в Москве.

Стиль его живописи заметно упростился рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, Париж). Первая тенденция была чаще связана со стремлением выразить в отвлеченно-условной форме некий мир эмоций и переживаний, вызванных в художнике жизнью (Пикассо, отчасти Делоне). Матисс рассматривал наклейки как средство создания произведений чистой живописи. Холст, масло. 1884). Как если бы он хотел выучить его наизусть.

Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры. 20) преодолен тот поэтический беспорядок, который давал о себе знать в незадолго до того написанной московской картине Мастерская художника. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Кажется, бегущая фигура способна полететь и ее силуэт хорошо вписывается в прямоугольник листа. 4) особенно близок к картинам Сезанна, вроде его Курильщиков. Внутренние стены ее гладкие белые, алтарь и плиты пола чуть золотистые.

В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Вот таким образом после многочисленных поправок он заново переписывал свои работы.

Конечно, при всем том картина не лишена острой эмоциональности воздействия, достигаемой самим беспокойным ритмом композиции, кошмарным уродством деформации (оскаленная морда ржущей в предсмертной агонии лошади), драматической выразительностью полных отчаяния и ужаса человеческих лиц и самой хаотической фрагментарностью целого. В этом помог ему опыт, который он приобрел в годы сближения с кубизмом.

13) вид через раскрытое окно выглядит, как картина в картине. Дерево выглядит вдали, как цветы в горшках. Делоне же был ближе к экспрессионистическим, эмоционально-взволнованным формам искусства. Геометричность придает полуфигуре в пределах рамы устойчивость, поднимает образ женщины. «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные российским промышленником известным коллекционером и благотворителем Иваном Абрамовичем Морозовым.

Примером этой линии в развитии искусства Дерена 1907—1914 гг. 34). отчасти «Памфиль» (1945 частное собрание) или отличающийся своей сумеречной фантастичностью пейзаж «Христова ночь» (1952 Париж, Музей современного искусства). Картину эту, как и щукинские панно, можно считать характерным образцом чистой живописи. Его жена вынуждена была открыть магазин мод.

Таков его «Натюрморт» (1925) из собрания Ларош (Париж). Тогда изображение могло стать выражением его чувства. После Первой мировой войны (First World War) Матисс преимущественно жил в Ницце. 36) Матисс путем многократной переработки первоначального этюда с натуры (илл. Общественный резонанс этой работы был огромен. Наоборот именно «незаметность», привычность обычных предметов программно использовались такими мастерами формалистического натюрморта, как Брак, для ухода в сферу, чисто эстетских, самодовлеюще формальных художественных решений.

Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Часть ее представителей, как Макс Эрнст, перешли на абстракционистские позиции. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи.

Они припали к созданиям народного творчества как к целебному источнику. Однако уже в небольшой картине Музыка (1907, Нью-Йорк, собрание Гудийр) Матисс находит свое решение этой темы: в чуть грубоватых обнаженных фигурах есть достоверность зарисовок с натуры и вместе с тем в них проглядывает музыкальный ритм, они хорошо группируются, вписываются в холст и этим предвосхищают дальнейшие работы художника. Сила воздействия картин Матисса очень велика. Самозабвение художника в часы работы доходило до настоящего экстаза. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник.

Большое место в его творчестве занимают несложные по сюжетному мотиву, но резкие по своей жизненной характерности изображения лодочников и посетителей кабачков («Пьющие», 1910). Он признавался, что при виде акации чувствовал желание рисовать женские фигуры. И во всем этом грубость и наивность в духе народных картинок, характерные для фовизма.

Вытянутость картины вширь придает ей умиротворенно-покойный характер. и костюмов для балета Игоря Федоровича Стравинского «Соловей» (хореография Леонида Федоровича Мясина, постановка С. Дягилева). И после войны он одним из первых присоединился к Стокгольмскому воззванию в защиту мира. 1901-1904 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Любопытно название одной из картин Биссьера—«Путешествие на край ночи» (1955). В этом отношении более типичны такие работы, как «Герника» (1937 Нью-Йорк, Музей современного искусства) и два панно «Война» ц «Мир» (1952). Бюффе же принимает эти уродства, утверждает их извлекая при этом для себя своеобразное «эстетическое» удовольствие.

Что же касается собственно художественной стороны дела, то панно «Герника», как и серия гравюр, созданная на эту же тему, раскрывает невозможность правдиво и жизненно целостно воплотить большую общественно-передовую идею теми художественными методами и средствами, которые были разработаны Пикассо в период его формалистически-авангардистских художественных исканий. Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. В стороне от шумных художественных споров стоял и Андре Дюнуайе де Сегон-зак (р. До 1906—1907 гг.

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Вместе с тем у него почти не встречается невзрачных мотивов будничной повседневности. В сопоставлении с цветными наклейками черный контур приобретает цветовое звучание. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Сильное впечатление должен был произвести на него Гоген.

86). Матисс не мог оставаться равнодушным к тому, что происходило у него перед глазами. Но, несомненно, в его интерьерах, в фигурных композициях и даже в натюрмортах предметы живут, находятся в живом взаимодействии. 87). Танцовщицы в Мерионе кажутся перед ними несколько холодными и отвлеченными.

В мерионском панно Матисс отошел от позиций, которые он занимал на протяжении 20-х годов. Такова отличающаяся нежной гармонией колорита, полная сдержанного лиризма композиция «Влюбленные» (1923 Вашингтон, Национальная галлерся), Правда, уже в эти годы («Итальянка», 1917 Цюрих, частное собрание) Пикассо начинает переходить к плоскостно-декоративной трактовке формы, к ее дроблению и разложению на плоскости. Особенно характерен в этом отношении его автопортрет (1956). Объемы, в отличие от натюрмортов времен кубистических «бури и натиска», не выпирают из плоскости, не лезут в глаза, а трактованы весьма декоративно.

«Красное и черное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Более ранняя картина Матисса Зора на коленях (илл. илл. Белый кант с черным пунктиром ее одежды подчеркивает очертания фигуры и отделяет цветовые отрезки друг от друга. Такова, например, элегантно-непринужденная по ритму, одновременно острая по своим цветовым контрастам и изысканная в своих живописных оттенках «Беседа» (1941 частное собрание) и в особенности его композиция «Ветка сливового дерева» (1948 Нью-Йорк, частное собрание).

Во всяком случае, у него никогда не теряется цельность всего цветового поля. Уменьшенные по размеру головы танцовщиц переданы в виде овалов, без обозначения черт лица. Так в своем более раннем натюрморте «Лимоны» (1929 Париж, собрание Дюбург) Брак достигает сдержанно подвижного равновесия, выявленного через сопоставление геометрических форм кувшина, граненого стакана, трубки и лимонов, брошенных на смятую салфетку. Горшки с цветами одного размера, что и далекие башни.

Своими наблюдениями он охотно делился с другими, фиксировал отдельные стадии своей работы и однажды даже терпеливо позволил кинооператору заснять самый процесс создания им картины. 1890-1905), создавших под влиянием П. Гогена своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна., увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903 году), Поля Сезанна. В Лежащей одалиске в серых шароварах (илл. Художник делал оба панно для вестибюля московского особняка С. И. Щукина. Такие произведения, отличающиеся способностью вызывать сумбурно-неопределенные, по существу, чисто физиологические ощущения беспокойства, характерны, например, для П. Сулажа («Живопись», 1955), Г. Хартунга («Т.

Эти произведения, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. 1930, Париж, Музей современного искусства «Регата в Коу», 1934, частное собрание и т. д. ). В этом утверждении есть некоторая доля преувеличения, драматизм обычно Матиссу чужд. Движение и покой, порыв и скованность образуют сильнейший контраст. Сравнение с аналогичной по сюжету и выбору точки зрения «Нотр-Дам» Матисса с ее лаконичным сопоставлением плоскостных силуэтов архитектуры, линеарным ритмом контуров дает возможность ощутить все различие между более артистически холодным Матиссом и проникновенно лиричным Марке.

Позже Вламинк в какой-то мере испытывает влияние Сезанна (интерес к большей материальности живописи — «Наводнение в Иври», 1910, Париж, частное собрание). При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Этот лист можно сравнить с краткой, но емкой и мудрой сентенцией. В ней сопоставлены и сливаются в нечто целое самые различные предметы: на подоконнике цветы в горшках, за окном городская площадь и густая зелень холма, вдали старинные здания и башни.

Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом поехал на юг Франции, в Сен-Тропез художник начал использовать технику дивизионизмаДивизионизм (от французского division — разделение), в живописи — письмо четко различимыми раздельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя. Он предпочел синкопический ритм: архитектурные арки всего лишь аккомпанируют у него ритму танца, но перебиваются дугами человеческих тел. В сущности, Матисс на придумывает ничего небывалого, нового. Одна, менее характерная, связана с так называемым «политическим» дадаизмом. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Нельзя сказать, что на картине изображена женская фигура, скорее можно сказать, что продолговатая по формату картина превращена в подобие стоящей фигуры, как в древнерусских иконах.

Прототипом подобного абсолютного художника во Франции был Пуссен. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Нередко художник сохранял следы своей работы ножницами. Матисс всегда подчеркивал, что для него картина — это предмет, созданный художником.

36). В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В графике художником созданы монументальные произведения – настенные росписи и большие композиции из цветной бумаги (декупажи). У него были свои любимые краски, по которым всегда можно узнать его работы (Пикассо это знал и, чтобы угодить больному другу, предлагал своей жене Франсуазе надеть лиловую кофточку и светло-зеленые штаны — эти два цвета любил Матисс). Он и раньше знал о существовании двух разных путей, ведущих к одной цели.

Расцвет его связан с романтизмом, выдвинувшим, начиная со второй трети 19 века., выдающихся балетмейстеров Ф. Тальони (ставившего балеты для своей дочери М. Тальони), Ж. Перро (работавшего с Ф. Эльслер и К. Гризи), А. Бурнонвиля, А. Сен-Леона. 1955—16», 1955) и Р. Биссьера. Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. Все они посвящены цирку. на стр.

Ее первый вариант (илл. В эти годы он создает, хотя и в пределах своей тяжеловесной манеры, произведения, не лишенные грубоватой жизненности («Четыре велосипедиста», 1943—1948 Биот, музей Леже). Им создано несколько превосходных обнаженных женских фигур купальщиц.

Еще больше зависимости от Сезанна в другой почти одновременной картине Молодой моряк в кепке. Светлые узоры на темном фоне уравновешиваются темными на светлом. (Сходным образом еще Домье отталкивало в живописи Эдуарда Мане ее сходство с игральными картами. ) Между тем влечение к истокам искусства в далеком прошлом было явлением глубоко закономерным. Отсюда лихорадочные попытки ради сохранения внимания и интереса публики к усугублению неврастенической экспрессивности манеры или к эпатированию зрителя самыми дикими выходками, В этом отношении поучительны и попытки «заменить» абстракционизм, возродив некоторые приемы дадаистов (замена живописи и скульптуры обломками реальных бытовых предметов). Видимо имеется в виду гимнаст среди огней под куполом цирка. Однако Брак не делает следующего, последнего шага к абстракционизму. Матисс не выходит за пределы реальной действительности.

По своей манере творчество Таслицкого в известной мере граничит с традициями экспрессионизма: повышенная драматичность, склонность к подчеркнутой деформации натуры, резкие диссонансы цвета ради заострения «характерности» образа и усиления ощущения общей нервной напряженности настроения и т. д. Стремление же преодолеть известный субъективизм и нервозность своего художественного мировосприятия и овладеть объективной реалистической передачей жизни иногда приводит Таслицкого, особенно в его многочисленных портретных рисунках, к некоторой протокольной пассивности изображения. Это искусство, в котором момент отражения богатства жизни сведен к минимуму и сохраняет лишь подчиненное, то есть «подсобное» значение при решении задач формально-выразительного свойства. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

В 1948-1953 годах по заказу доминиканского ордена Анри Матисс работал над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Однако обращение к опыту Сезанна в 1908 г. делает его одним из основателей кубизма. Первый период его творчества (1901—1904) носит название «голубого» (большинство этих картин построено на градациях и отношениях мягко мерцающих сине-голубых тонов).

В тех крайне редких случаях, когда Матисс обращается к эмоционально-драматическому по своему жизненному содержанию сюжету, как, например, в своей композиции «Нимфа и сатир» (1909 Эрмитаж), в которой изображен мужчина, настигающий упавшую в бегстве женщину, он решительно отвлекается не только от конкретной жизненности мотива, но и от какой бы то ни было экспрессивности образа. В этот период ему были свойственны плоскостность, геометризм и холодно-выверенная рассудочность композиционного построения («Контрасты-формы», 1913 «Женщина в голубом», 1912, Базель, Музей). В картине Художник и его модель (илл. Главное было то, что, оснащенный опытом развитой цивилизации, современный художник оценил у народных мастеров то простодушие и ту наивность выражения, которые, казалось бы, навсегда покинули искусство.

Анри познакомился с творчеством Аристида Майоля, художниками группы «Наби»«Наби» («набиды») (французское nabis — пророки, от древне-еврейского наби — пророк) — группа художников (М. Понятие это встречается еще раньше, но у Матисса приобретает особенно большое значение. Художника не удовлетворяет задача создания в картине красивого созвучия красок. Обращение за помощью к праотцам многих тогда отпугивало. Подчеркнутая лаконическая острота решения достигнута путем предельного заострения какой-то одной грани жизни художественного образа (в данном случае контрастно выразительного ритма силуэтов двух фигур и соотношения серо-голубого и розово-алых тонов), воплощающего лишь одну из сторон многогранной живой реальности.

Чистота и беспримесность цвета у Матисса повышает его звучность. Оставляя в стороне деятельность художников неистребимого «салона», представляющего собой мещански-пошлый, натуралистически-слащавый вариант антиреалистической линии в развитии культуры, следует особо выделить живопись, связанную с декоративными традициями позднего импрессионизма. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Ему приходилось много трудиться над тем, чтобы освободиться от лишнего балласта. Совсем иной характер носит картина Стоящая Зора (илл.

В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставил ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Более холодно-рациональный характер присущ творчеству Андре Дерена (1880— 1954), занимающему как бы промежуточное положение между фовизмом и возникшим почти одновременно с ним кубизмом. Фигура, как на сказочном ковре-самолете, кажется невесомой, парящей. на стр. Самые плодотворные его мысли об искусстве заключены в творениях его кисти.

Он признавал, что стремится к выразительности и вместе с тем к избавлению искусства от аффектов (ему всегда была чужда та оголенная экспрессия, которая побеждала у экспрессионистов, особенно в Германии). Развитие графики Матисса в известной степени соответствует развитию его живописи. К 1906 году он завершил работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» французского поэта-символиста Стефана Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторалиПастораль (французское pastorale, от латинского pastoralis — пастушеский), в литературе — утвердившееся в 17-18 веков наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).

В картинах Матисса бросается в глаза царящая в них праздничность и нарядность. Силу изумрудной зелени только повышает розовый фон. Заслуживают упоминания и другие рисунки на мифологические темы, где мастер стремится раскрыть жизнерадостную силу вечно юного «языческого» мироощущения античности (в частности иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, 1931). И не воспроизведение живой жизни, а «конструирование» геометрических объемов или же умозрительно-аналитическое разложение этих объемов на сумму сопоставляемых плоскостей становится главной задачей искусства. Возможно, что оно поддерживалось и потребностями заказчиков, вкусами того времени (недаром торговец картинами Бернгейм-младший советовал Матиссу не следовать примеру Сезанна и не слишком увлекаться натюрмортами, которых никто не покупает). Но он идет еще дальше.

Его мир выглядит лишенным красочного покрова, обнаженным, порой пустым. Он предпочитает строить композицию, обобщать формы, стремится к ее правильности. Задача «творческого акта» сводится к выявлению «мира подсознательного», к передаче «смутных чувствований», произвольных ассоциаций, сумеречных состояний сознания. Ничто не могло заставить его отвлечься от занимавшей его задачи. Неотделимые друг от друга, как позитив и негатив, они хоть и сразу врезаются в память, но созданы для длительного созерцания, способного даровать человеку покой и душевное равновесие. К скульптуре М. обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20—30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих).

В поэтике живописи Матисса большую роль играет метафора. Он певец тихих улочек маленьких городков («Улица в Отейле», 1912 Париж, частное собрание) и старинных кварталов Парижа, расположенных на холме Монмартра. Отказ от логической последовательности мышления, утверждение «спонтанного» инстинктивного творческого порыва, восхваление в связи с этим непосредственной инстинктивности рисовальных опытов младенцев сочетались в дадаизме со своеобразным болезненно-циничным отрицанием культурного наследия и вообще гуманистических основ искусства. Детское чистосердечие и радость смыкаются с глубокомыслием достигшего старости художника. Такова его картина «В постели» (1891 Париж, Музей современного искусства), выразительно передающая самый обыденный мотив или «В комнате» (1893 Эрмитаж), серебристый, серовато-голубой с отдельными розоватыми вспышками колорит которой помогает правдивой передаче тихого уюта большой и вместе с тем скромной мастерской художника.

«Эстетика» пуризма призывала к «очищению» действительности, сведению Задачи искусства к достижению определенного декоративного эффекта при «максимальной экономии энергии воспринимающего», что якобы предполагает обращение к простейшим по форме предметам, переданным предельно скупым и схематическим способом. Правда, ребус этот легко поддается расшифровке. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид. Типичным примером, выявляющим эту сторону живописи Матисса, являются его «Красные рыбы» (1911 ГМИИ). 11) носит вполне картинный характер. В других же случаях применение «коллажа» преследовало откровенные цели либо эпатирования зрителя, либо разрушения живописи как искусства. Их назвали дикими (fauves) и только после того как название это вошло в историю в качестве обозначения целого течения современной живописи, оно потеряло свой первоначальный обидный, даже оскорбительный смысл.

Сама тема могла бы дать повод для интимности в духе Боннара. Он всего лишь напоминает об обычно забываемом факте и делает из него последние выводы. Мастер приобрел к началу 20-х гг.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В огненной красноте обнаженных тел можно видеть отголоски античной вазописи.

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Большинство картин Матисса можно разбить по тематике на две группы. Здесь использовано заглавие известной книги Л. Селина, выступившего еще в 30-е гг.

Множество фотографий сохранило потомству облик великого мастера в глубокой старости. Иное отношение вызывает трактовка самих образов-персонажей, в которых раскрывается и конкретизируется общая идея. Особенно типичен его натюрморт «Графика на черном фоне» (1928 ГМИИ), примечательный тем, что Озанфан написал фон густым мягким черным цветом, на котором скупая игра белых и голубоватых контуров и бликов воспроизводит прозрачные силуэты стеклянных сосудов. Во втором варианте картины 1906 года (Чикаго, собрание Блок) отпали все элементы моделировки, еще более усилены цветные контуры, плоскости покрыты кроющей краской, четко выделен силуэт.

Таков его пейзаж «Рюэй-ла-Гадельер» (начало 1930-х гг. Создавая образы одалисок, Матисс, конечно, вспоминал своего любимого поэта Бодлера. Все пространство наполнено голубой атмосферой. Близость Робера Делоне (1885—1941) к, так сказать, «экспрессионизирующей» линии кубизма достаточно заметна в его «Эйфелевой башне» (1910 Базель, Музей). Цвет играет в искусстве Матисса еще большую роль, чем другие средства выражения.

Были у него большие и меньшие удачи, но все, что выходило из его рук, — это подлинное искусство, поэзия красок, на всем лежит отпечаток его таланта, ума и вкуса. Чрезвычайно характерен излюбленный круг сюжетов Пикассо «голубого» и особенно «розового» периода: «Странствующие гимнасты», «Девочка на шаре», «Семья акробатов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и т. д. Герои картин Пикассо — Это люди, стоящие вне респектабельного общества.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Такова его «Плачущая женщина» (1937 Лондон, собрание Пенроз) с уродливо деформированными чертами лица, с глазом, вылезшим на переносицу, с беспокойными контрастными цветовыми сопоставлениями. Здесь уже ничего не происходит, ни о чем не повествуется.

Еще в начале его творческого развития прекрасная эрмитажная картина Арабское кафе (1912–1913) написана маслом такими обобщенными красочными силуэтами, какие восторжествуют в его позднейших наклейках. В другой картине, Лиловое платье (Балтимор, Музей), букет анемонов, плоды и женщина в кресле за ним и полосатые обои и ковры как бы сливаются в один узор. Балет начал формироваться в Европе в 16 веке.

В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Сезанн также писал плоды на фоне красочных тканей или рядом с ними. Коленопреклоненная женщина сидит на темно-синем ковре. Зритель вскользь узнает мир привычно-безразличных предметов (чем они привычнее и незначительнее, тем лучше), тут же отдается ничем не нарушаемому наслаждению скупо выразительными цветовыми сочетаниями натюрморта. Праздничность и нежная звучность цвета, легкая «игристая» динамика ритмов, непринужденная и чуть нервная подвижность мазка придают особый характер декоративным композициям Дюфи.

Драгоценные самоцветы заключены в жесткую, грубую оправу. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Художник освобождается от некоторой традиционной «музейной» темноты своей ранней палитры и стремится оперировать сдержанно-звучными цветовыми плоскостями, отделенными друг от друга и сопоставленными в четкой ритмической композиционной конструкции. В начале 1900-х гг. Так, он очень тонко передает мягкую перламутровую серебристость моря и воздуха Неаполитанского залива на заре чуть туманно-облачного дня («Везувий», 1909 ГМИИ) или чуть влажную атмосферу, окутывающую четко-ясные формы береговых построек («Порт Гонфлер», 1911 ГМИИ). Синий цвет воспринимается не столько как изображение неба, сколько как абсолютная синева и то же самое можно сказать о зеленом и красном.

на стр. Фигуры розовых танцовщиц как бы сходят с картины, вступают в мастерскую и включаются в картину иного формата. Ж. Помпиду).

34). 1886) отличает абсолютная плоскостность и силуэтность (обычно это геометрически простые по форме предметы — кувшины, бутылки и т. д. ).

Высоко ценил он и Курбе. Он писал в темной, коричневатой гамме, плотно накладывал краску. Но это всего лишь очень отдаленный прототип. Не являются не только потому, что распад, разрушение образа человека враждебны естественному реалистическому восприятию мира, но и потому, что сама, пусть и значительная, эмоциональная выразительность этих образов воплощает чувство ужаса, растерянности перед уродливыми противоречиями действительности они абсолютизированы в этих образах.

Дени, П. Боннар и др. ) в Париже (ок. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. В 1930 году поехал на Таити, работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Его дочь, как участницу Сопротивления, нацисты угнали в лагерь смерти. Она говорит о самостоятельности и зрелости молодого художника.

Работы кубистического направления были впервые выставлены в 1908 г. в «Салоне независимых». Композиция в картинах Матисса — это проявление воли и энергии человека-творца. Вместе с тем в пейзаже Матисса нет ни полихромии, ни театральности Гогена. В «Пылающем жирафе» на фоне фантастического зеленовато-фиолетового неба выступают мятущиеся громадные человекообразные фигуры, напоминающие разваливающиеся полустатуи, полускелеты, укрепленные ржавыми железными скобами (заметим, что распадающиеся предметы — обычный мотив некоторых болезненных сновидений).

Однако он не стремился неукоснительно следовать наперед выработанной теории. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Сопоставляя картины и рисунки Матисса на разные темы (илл. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911). Матисс прошел длинный плодотворный путь.

Матисс создает многочисленные рисунки, графические серии, оформляет книги и журналы. на стр. Белая бумага, которой так дорожил художник, звучит благородно, как цвет. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. В области же собственно декоративных искусств Леже в последние годы своей жизни создал ряд красивых по цвету и выразительных по ритму майоликовых декоративных композиций.

Матисс до конца своих дней призывал художника смотреть на мир глазами ребенка. К этому времени относится и прелестная скульптурная головка сына художника — Пьера илл. на стр. В послевоенные годы стремление быть более общепонятным стало во Франции знамением времени.

создает образы, построенные не на абстрактно-отвлеченной геометризации объемов человеческого тела, а на их экспрессивной деформации («Женщины на берегу моря», 1929 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. на стр. Указывали на то, что в нем недостаточно выражено человеческое начало.

В дальнейшем искусство Леже развивается в двух направлениях. И действительно, при всей условности и обобщенности цвет у Матисса отнюдь не примитивен. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Ж. Кассу справедливо разграничивает метафоры у Матисса и у Пикассо. Фигура Зоры в ярко-изумрудной одежде напоминает одну иранскую миниатюру XV–XVI веков, которая могла быть известна Матиссу. Угадывая связь Гогена с прошлым, Матисс называл его продолжателем Энгра.

Картина «Мастерская художника» отчасти похожа на картины с наклейками, которые благодаря Пикассо и Браку входили тогда в моду. Только тогда он давал волю своей руке. Матисс почти всегда исходил из непосредственного впечатления от натуры. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Его искусство становится теперь суровым, строгим, пуританским, почти аскетичным. От вещей кубистического периода, к которым относятся и несколько более холодно-формальная композиция Пикассо «Королева Изабо» (1909 ГМИИ) и более усложиенно-нервный и драматичный по общим своим ритмам «Портрет Воллара» (1909—1910 ГМИИ), Пикассо не переходит к чисто абстрактным формам живописи.

При всей страстности и экспрессии все приобрело в обоих панно отчетливую форму. 19). Он передает только страстный, целиком поглотивший женщину порыв.

Своим искусством он желал доставить человеку покой (за его рискованное сравнение картины с покойным креслом ему немало доставалось от придирчивой критики). В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Она ясно членится на два яруса и на три створки. 22). Порой художник вводит в свои картины один и тот же предмет из своего излюбленного реквизита, но в зависимости от характера композиции он производит различное впечатление.

Следующим этапом (после фовизма) отхода от реализма явился кубизм, возникший практически одновременно с фовизмом. 54). Один из самых красивых и нарядных листов называется Икар (илл. Он занимает враждебную позицию по отношению к абстракционизму и сюрреализму.

Его материальное положение долгое время было тяжелым. В послевоенные годы в творчестве Матисса происходит новый поворот. Художественное впечатление от нее определяется соотношением любимых красок Матисса.

Впрочем, Марке не чужд интерес и к более подчеркнуто артистичным и заостренно лаконичным решениям, примером чему может служить пейзаж «Женщина на улице Сиди Бу Сайид» (1923 Париж, собрание Марке). И это были не пустые слова. на стр. У Матисса внутренняя жизнь живописной формы едва ли не возобладала надо всем остальным. Искусство примитивов открыло художникам Запада огромный художественный мир.

1917 Нью-Йорк, галлерея Кнёдлер). на стр. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его исканий. Эти офорты еще доныне пользуются особенно широким признанием.

Шумные улицы и парадные площади больших городов оставляют художника безразличным. Однако такое деление не совпадает полностью со сложной, богатой и противоречивой жизнью его искусства. Свет, окрашенный этими стеклами, ложится на пол как цветной ковер. 1911) и Андре Фужерона (р.

В 40-е годы М. часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944—47). Не случайно, что, отказавшись от кубистических конструкций, Пикассо в 20— 30-е гг. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. В пейзаже Монтальбан (илл. его живопись приобретает все более декоративный характер.

Он был противником попыток Синьяка подчинить колорит научной теории. Во-вторых, Матисс работал над своим предметом с огромным вниманием. Небольшой по размерам лист приобретает значительность стенной живописи. Изобразительность живописи для него не подлежала сомнению. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Такова его «Берегитесь — живопись. » (1917 Париж, частное собрание), представляющая собой бессмысленную комбинацию частей каких-то машин, синего круга извивающихся нитей и введенной в картину надписи или столь же произвольная комбинация форм и обломков предметов под издевательским названием «Парад любви» (1917 Париж, частное собрание).

Впоследствии Матисс обнаружил в этой новой технике свои преимущества. Многие видят в этом непоправимую потерю. В 1897 году он снова посетил его. Джон Питер Рассел познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение десяти лет и даже подарил Анри два его рисунка.

В этой картине Матисс близок и с ранними работами Ф. Леже. Он приходил к ней в итоге длительных творческих исканий. В «Музыке» Матисс представил изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Брак в первый период своего творчества был связан с фовизмом. Наиболее характерны для абстракционизма две тенденции.

Как это показывает уже упомянутая «Лодка на берегу» 1926 г. и в особенности изысканно скупой по своим тональным отношениям и элегантно формальной игре силуэтов натюрморт «Черные рыбы» (1942 Париж, Музей современного искусства), художник вернулся к более спокойным, менее «загадочным» формам своего «декоративного» кубизма, сохраняющим изобразительную основу картины. В картину Сон (илл. Почти все картины Матисса очень звучны, каждая имеет свой неповторимый тембр. Преобладают любимые краски Матисса, торжествует его палитра, лучезарность его красок и в большой наклейке «Попугайчик и сирена» (илл. Между ними есть только известная аналогия. Спящая в картине Сон образует знак имеющий форму опрокинутой пирамиды (илл. Его картины полны внутреннего действия.

В картинах Матисса почти никогда ничего не происходит. Свободны от этого такие полные сурового лиризма работы, как «Свидание» (1900) или «Странствующие гимнасты» (1901 обе —ГМИИ), где тема скорбно-смятенного одиночества двух прижавшихся друг к другу фигур с широко раскрытыми печальными глазами, застыло глядящими на мир, косвенно передает инстинктивную чуткость художника к несправедливости и жестокости окружающего его мира. Все наконец встало на свое место.

Именно в годы Сопротивления и в первые послевоенные годы такие большие мастера слова, как Арагон и Элюар» окончательно преодолев фантастически-заумные формы сюрреализма, внесли свой неоценимый вклад в развитие французской литературы. Таковы его «Улица на Монмартре» (ок. Узкие окна украшены цветными витражами, в которых ярко-синий чередуется с оранжевожелтым.

Конечно, художник изображает предметы реального мира. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Но решающее значение имело то, кого из предшественников он сам выбрал себе в наставники. Необыкновенно сильное впечатление производит живописное выполнение обоих панно. Однако у классических мастеров это совпадение выглядит, скорее, как нечто случайное.

Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками. на стр. Кстати, следует отметить, что пуристы (их теоретиком был Ле Корбюзье) одними из первых во Франции поставили вопрос о связи изобразительных искусств с зарождающейся современной архитектурой и новыми формами художественной промышленности. Иногда сравнивают творчество Бюффе с литературно-художественной деятельностью так называемого поколения «рассерженных молодых людей».

Такое мышление является достоянием лишь искусства нового времени, его не знали примитивы. Доминика и Девы Марии. и «графия») — гравюра на дереве и арабским декоративным искусством.

Следует заметить, что несколько позже, независимо от Аполлинера и, пожалуй, с большей последовательностью, эту идею сформулировал в России один из первых художников-абстракционистов, «создатель» супрематизма Малевич, утверждавший, что задача художника — не отражение реальности, а сотворение и введение в мир новых реальностей. В некоторых случаях он имел целью «оживить» фактуру картины. И тут же, как подпись художника, две веточки мимозы, заполняющие пустоту в уголках.

В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Некоторые авторы находили у Матисса черты так называемой обратной перспективы византийцев. Но главное, что его занимало, это возможность создания искусства, сотканного из подобных мотивов, которые входили в мир его холстов в претворенном, в снятом виде. Матисс переносит в монументальную живопись приемы своей графики, в частности офорта (илл. на стр.

Чем ярче цвет, тем больше в картине жизни, тем больше в ней радости. Так, например, Озанфан создал большое панно для здания Музея современного искусства в Париже («Четыре расы», 1928). Художник переходит к подчеркнуто изящному раскрытию тонких и сложных взаимосвязей цвета. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и использовал разнообразные техники. Главное, чему он придавал значение, — это соотношение красок. Острый, нервно-точный и изысканно-утонченный рисунок, полная легкой и нежной печали гамма то розовато-серых, то розовато-золотистых тонов, контрастно оттеняемых иссиня-черными, голубыми и голубовато-серыми тонами фона, ценны тем, что в них нет самодовлеющего, формального любования цветом (черта, кстати, редко проявляющаяся то в драматически-страстном, то в озорном, то в беспокойно-сумрачном, но всегда эмоционально-взволнованном, свободном от холодной безразличности живописного видения искусстве Пикассо).

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. 6, 7). Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом. В январе 1941 года художник, страдавший раком двенадцатиперстной кишки, перенес серьезную операцию, после которой подолгу оставался прикованным к постели. Матисс неоднократно говорил о музыкальном моменте в живописи.

Он освобождается в этих панно от условностей как академических, так и декадентских. Но, в отличие от Утрилло, Сегонзак, движимый здоровым и крепким складом своего характера, обращается не столько к городскому, сколько к сельскому пейзажу («Церковь в Шампиньи», 1927). Начиная с 1905—1907 гг.

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Матисс имел возможность показать свои рисунки Родену и тот одобрительно отозвался о них.

В результате каждая его картина получает огромную власть над нами. А. Матисс «Музыка» (1910). Его живопись ставит нас лицом к лицу с абсолютным цветом, как признавался он сам. К дадаистам примыкала и группа писателей и художников, позже перешедших на сюрреалистические позиции. 260 х 389 см. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами.

В течение нескольких сеансов художнику нужно было, как он признавался, прояснить свой ум. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. В предисловии Матисс пишет: Я рисовал орнаменты в саду.

Высказывания Матисса не складываются в стройную систему, в эстетическую теорию. 40): тонко прочерченные контуры фигур не всегда совпадают с их жемчужно-серой раскраской. В подобных вещах художественная форма, ее непосредственная драматичность, эмоциональная выразительность как таковые, а не жизнь постепенно становятся главным содержанием искусства. В картине они служат ее цветовым средоточием и вызывают тот шок, который всегда так ценил в искусстве художник. Хотя кубизм в своем, так сказать, «чистом», первоначальном виде существовал сравнительно недолго, примерно до 1913 г., его влияние на дальнейшую эволюцию искусства большинства капиталистических стран было весьма значительным. 6, 7).

Он стоит перед ним, как бы зазывая людей. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». В этой фигуре Матисс соприкасается с образами Фернана Леже. Как голубые обнаженные женщины, это чисто матиссовский образ.

Некоторые картины самого Матисса напоминают ковры, вроде Дамы с единорогом в парижском музее Клюни. Самая красивая модель, признавался он, для художника то же самое, что стройная ваза. Так, картины Озанфана (р.

Называли его художником светским, прилагали к имени его еще более уничижающие эпитеты. 3). В этом отношении современные представители североамериканского «поп-арта», экспонирующие рваные тряпки, раздавленные прессом кузова старых машин или какой-нибудь ржавый умывальник, по существу, лишь перепевают уже давно найденные «абсолютным» дадаизмом формы антихудожественного хулиганства. Матисс переходит к более плоскостно и декоративно-условному восприятию мира.

Матисс порывает с этим домашним уютом. Затем идет Беспокойный сон слона (его фигура на шаре едва различима, почему эту картину нередко воспроизводят в перевернутом виде). Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер. Многие картины Матисса выглядят так, будто это плоды счастливого и беспечного вдохновения. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). 19).

Последняя работа М. — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953). Но в одном отношении эта полоса в развитии художника оставила после себя глубокий след. 5). По сияющим краскам, по умению давать им предельную силу мы сразу узнаем Матисса и за это любим его и если находим нечто подобное у других мастеров, говорим: Совсем как у Матисса.

в его «Трех музыкантах» (1921 Нью-Йорк, Музей современного искусства). 8)— воспроизводится фрагмент панно Танец Матисса. Поэтична сама неожиданная встреча в картине столь разных предметов.

Но он не забывал и того, что картина должна захватывать зрителя, глубоко его потрясать. В деятельности дадаистов можно уловить две тенденции. И все же это эмоциональное содержание картины носит отвлеченный и смутный характер. Абстракционизм вступил в полосу кризиса. Он подошел к состоянию ясности, безмятежности — к тому, что французы именуют serenite.

Матисс оценил в произведениях безымянных французских мастеров большое искусство. Матисса не удовлетворяло обыкновение монументалистов вписывать фигуры в предоставленное им поле. известность.

Тогда же Матисс, разглядывая одну из работ Брака и прибег к этому термину. Анри Матисс. 68). 2) характеризует важный момент в его развитии. Сказанное касается одной из двух линий в творчестве мастера, к сожалению, занимающей часто ведущее место в его исканиях.

Вид из окна (илл. Впрочем, Ренуара восхитило, каким образом молодому художнику удавалось включить в свою красочную гамму черный цвет (которого большинство импрессионистов старательно избегало). На груди Икара различимо его огненно-красное сердце, превращенное в подобие небесной звезды, обращенное своими лучами к небу. Краски положены сочно, чуть грубовато. Любопытно, что и сейчас на Западе имеются критики, всерьез считающие переход искусства от отражения реальности к «созданию новых реальностей» (не имеющих, однако, никакой практической реальной ценности) новым, всемирно-историческим по своему значению шагом вперед в развитии художественной культуры. Фигура Зоры заполняет все поле его картины, почти отождествляется с нею.

Ведь они якобы в сути своей представляют сочетание геометрических объемов. Однако, в отличие от откровенно озорующего и эпатирующего характера деятельности большинства дадаистов, представители сюрреализма стремятся воздействовать на психику зрителя кошмарной причудливостью своих ассоциаций, как бы воспроизводящих тот мир чудовищного переплетения образов, который характерен для кошмарных сновидений или для бреда наяву душевнобольных — например, работы Ива Танги (1900—1955), картина Сальвадора Дали (р. Отдаленные прототипы ее можно найти в искусстве Передней Азии и Древнего Китая. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Холст, масло.

6, 7). Стремление выразить «дух времени» в формах, связанных с принципами изобразительности, характерно для творчества Марселя Громера (р. «Музыка» в своем живописном построении аналогична «Танцу», однако она передает ощущение музыки, вернее говоря, музыкально-хорового аккорда в еще менее эмоционально-непосредственной форме, чем «Танец». Бессмысленно доискиваться определенного сюжетного или логического смысла этой композиции. Перед мольбертом он в состоянии был забыть обо всем на свете. 15 плоскостно трактованном пейзаже лежащей фигуре женщины соответствует спокойная голубая горизонталь реки, спокойно-округлой склонившейся фигуре настигающего ее мужчины — полукруглый силуэт зеленой горы. Тускло-жесткое и одновременно плакатно четкое сочетание локальных красок придает своеобразную грубую декоративность Этим его картинам («Город», 1919, Филадельфия, Музей искусств «Механические элементы на красном фоне», 1918, Биот, музей Леже и др. ).

В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь». В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов Сергея Павловича Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Если композиция выходит за грани рамы, тогда картина воспринимается как фрагмент более обширного целого. Альфред Барр утверждает, что в натюрмортах Матисса происходят настоящие драмы.

Если в нем и появляется человек, то фигура его носит характер отвлеченного знака. 12). Недаром же предметы у него нередко располагаются перед зрителем веером. Огромной черной глыбой поднимается фигура короля на темно-синем фоне.

Красный цвет его намекает на то, что сердце гибнущего смельчака обливается кровью. лежащей женщины, розовой, точно ожившей. Маятник качнулся в обратную сторону. Точно внезапно оборвалась кинолента. Это открыто идеалистическое положение наряду с утверждением, что задача искусства сводится к «самовыражению» мира «субъективных» ощущений и чувств творца, собственно говоря, лежали и лежат в основе всех антиреалистических художественных направлений 20 в. Таким образом, сведение проблем содержания искусства к проблемам, по существу, чисто профессионального характера, получая свое осуществление в кубизме, впервые дополнялось и обосновывалось сознательно антиреалистической эстетической программой.

В картине Танжер. Для дягилевских постановок делал эскизы декораций балетаБалет (французское ballet, от итальянского balletto) — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. Так, кляксообразные, бессюжетные композиции Миро имитирующие беспорядочные, лишенные внутренней связи рисунки младенцев или графоманов, носили характер сознательного вызова, циничной издевки над человеческим здравым смыслом («Материнство», 1924 Лондон, собрание Пенроз). 31). В кино и театре создается ряд демократически направленных произведений, правдиво раскрывающих жизненные проблемы, волнующих сознание нации.

Выполненный в офорте портрет Шарля Бодлера илл. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Как и в других картинах фовистского периода, в этой господствует плотная материя красок. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Выделяется своей не совсем обычной для мастера драматической экспрессией ее портрет 1918 г. (Бери, частное собрание), выполненный в сдержанно-беспокойной красно-коричневой гамме. В них не скрывается, что они склеены из отдельных кусков окрашенной бумаги. Это его утверждение можно отнести и к нему самому. Наиболее ярко дарование Пикассо раскрывается в его так называемый «розовый» период (1905—1906).

В послевоенные годы его искусство приобретает более строгий характер, не лишенный, однако, черт известной статики и схематизма («Бруклинский мост», 1950 Музей изящных искусств города Парижа). Характерны в этом отношении для Хуана Гри такие его работы, как динамически беспокойный и контрастный по фактуре натюрморт «Лампа» (1914 Париж, частное собрание).

При ближайшем рассмотрении даже таких предельно декоративно упрощенных композиций, как «Танец» и «Красная комната», поверхности цвета оказываются немонотонными: в больших поверхностях синего неба и зеленой земли внимательный зритель ощущает бесконечное количество градаций, оттенков основного цвета, цвет как бы живет и дышит. Наклейками начали пользоваться еще много раньше, кубисты до Матисса прибегали к ним.

Характерно, что в этот период Леже обращается и к портрету. Маски сияют своей белизной, но и на них ложатся цветовые отсветы. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. В кубизме Пикассо мало вещей, так сказать, «самодовольно» декоративных, формально-эстетских. Для них искусство есть «акт бессознательно психического автоматизма», как заявлял их теоретик Андре Бретон, опубликовавший в 1924 г. первый «Манифест сюрреализма».

В качестве примеров «декоративно-украшательского» варианта абстракционизма можно сослаться на работы чеха по происхождению Ф. Купки («Два синих», 1956) или Виктора Вазарели («Зомбор», 1949—4953 собственность художника). В эти годы не только дадаисты, но и более серьезные художники, как В. Татлин и некоторые французские мастера посткубизма, обратились от изображения вещей к их, так сказать, «сотворению». Роденовский бюст Анри Рошфора постоянно стоял у него в мастерской. Каждая картина должна иметь в основе своей узорный мотив, который помимо изобразительного значения должен обладать еще такой же выразительностью, как орнамент (в частности арабский орнамент — арабеск).

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-1940, Центр современного искусства имени Ж. Помпиду, Париж). После первой мировой войны Леже стремится воплотить, по собственным словам, «поэзию современности». Таковы его «Старый король» (1937 Питтсбург, Институт Карнеги).

Чаще всего он изображал свою подругу — Жанну Эбютерн. на стр. Линии даются то с нажимом, то они прерывисты или же они звучат под сурдинку. В картинах Матисса мы вступаем в мир красок, подчиненный внутренней закономерности. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16.

и вакханалии. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Интерес к формальной построенности композиции, забота о «приятном» для глаза декоративном эффекте почти никогда не покидают Брака. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет.

Поучительно в этом отношении и зарождение приема так называемого «коллажа», то есть наклейки на поверхность картины опилок, окурков, кусков газет, практикуемого французскими кубистами и итальянскими футуристами. Недаром же молодой художник заслужил тогда наименование дикого.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Таковы изящные рисунки, посвященные мифу о минотавре, в которых переплетаются причудливая фантастика и острая реалистическая наблюдательность и литография «Танец с бандерильями» (1954). Первая персональная выставка состоялась в 1904 году у А. Воллара. Образы странствующих комедиантов, бродяг проходят кочующей чередой и по страницам романов Скаррона, Лесажа, в «Манон Леско» аббата Прево. Каждое красочное пятно то поддерживается другими пятнами, то спорит с ними.

В другой картине — Угол мастерской (илл. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Хоровод разорвался, каждая фигура сжалась в комочек, все они разметались по зеленой поверхности холма. В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом.

К образам цирка примешиваются детские воспоминания художника. По силе воздействия это произведение едва не превосходит мерионские росписи. Однако это течение в искусстве Франции не заняло ведущего положения.

Портрет не имеет ничего общего с традиционными салонными портретами. Таковы написанный в светлых сиренево-голубых и золотистых тонах «Натюрморт» 1922 г. (Базель, Музей) и «Гитара» 1926 г. из собрания Денч-Бенцигера в Базеле. В 20-е гг. Позже, как всякий бунтующий филистер, Миро «примирился» с обществом и стал придавать своим работам иногда не безуспешно, некую приятность декоративного цветосоче-тания, стремясь связать их с современной архитектурой (роспись дворца ЮНЕСКО, 1958, Париж). В них угадывается непрерывное дыхание, пульсация жизни, кровообращение плоти.

В 20—30-е гг. Счастливая гармония, покой, блаженство, красочная роскошь, музыкальность покидают его. В ярких красках картины есть что-то от карнавального маскарада.

Лучшие из них — это некоторые его рисунки, например портреты Мориса Тореза (1945) или своеобразное повторение темы материнства в изящно-точном рисунке матери с ребенком (1922), выразительный плакат «Голубь мира» (За эту работу Пикассо была присуждена в 1950 г. Международная премия мира. ) (1949). 15) царит атмосфера пряной красочности, узор плотно заполняет поверхности обоих холстов. Что касается цвета, то в нем бросается в глаза еще больший разрыв с тональностью и валерами XIX века, чем в Аллее. Под влиянием живописи Огюста Ренуара, с которым Матисс познакомился в Ницце, он увлекся изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») заинтересовался мастерами рококоРококо («причудливый», «капризный» французское rococo от rocaille — осколки камней, раковины) — стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 века. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Из различно окрашенных плоскостей строится прочное здание всей картины. Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства. В поисках сущности вещей художник отбрасывает все наносное и второстепенное. Все люди на картине находятся в неподвижности.

Элемент программно хулиганствующего «эпатажа» — дразнения обывателя — занимал также немалое место в деятельности дадаистов. Матиссу было около тридцати лет, когда после появления его картин на выставках Национального общества изящных искусств он заслужил некоторое признание. И это плодотворно сказалось на работах Матисса.

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Острота и выразительность найденных решений в какой-то мере начинают достигаться ценой отхода живописи от той относительной всесторонности и органической полноты живописного и образного восприятия мира, которая была присуща всем великим эпохам реализма в живописи. Матисса легче узнать в другой его картине — Урок музыки (илл. Творчество Вюйара более сдержанно по колориту, чем эффектная живопись Боннара. Излюбленные сюжеты его элегантного, жизнерадостного и несколько салонно поверхностного искусства — это сцены скачек, морские пейзажи и особенно настойчиво привлекающие его внимание парусные регаты («Лодки на Сене», 1925 «Паддок в Девиле», ок. Он ограничивался попытками уяснить себе цель и пути своих исканий.

Эти попытки подхвачены в последние годы представителями так называемого «поп-арта» в США и перенесены также на французскую почву. Характерно вместе с тем, что эта своеобразная, спокойно-ясная, чтобы не сказать бесстрастная, оптимистичность творчества Матисса достигалась путем отказа от анализа реального хода жизненной борьбы, путем ухода от принятия ответственности за художественное отражение и решение коренных конфликтов Эпохи. По выражению одного критика, краски действуют в его картинах как живые персонажи на сцене. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. 77).

Окраска бумаги происходила под руководством самого художника. Перед Второй мировой войной (World War II) Матисс иллюстрировал книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Сходными узорами украшены и розовые и черные ризы, выполненные по эскизам Матисса. Однако сам Сезанн имел в виду лишь как бы «угадывание», а не обнажение геометрического скелета явлений предметного мира. Его плоскостно-геометризованные, почти абстрактные композиции первого кубистического периода отличаются беспокойной угловатостью ритма и сдержанной напряженностью преимущественно серовато-синей, оливково-серой цветовой гаммы («Маленький завтрак», 1910—1915 Париж, Музей современного искусства).

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Таковы его отличающиеся своей одухотворенностью «Старый нищий с мальчиком» (1903 ГМИИ), «Свидание» (1902 Эрмитаж) и некоторые другие работы. Само по себе это есть лишь фиксация жизненного наблюдения (художник использует здесь явление оптического преломления световых лучей), но для этого наблюдения характерен холодный рационализм внимания.

он создает наряду с картинами полные нервной энергии и динамической выразительности серии офортов — «Пляжи» (1935), «От Жуанвиля до Буживаля» (1936) и т. д. Особый интерес в искусстве фовистов представляет творчество Анри Матисса (1869—1954). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Тонкий и точный анализ объемно-пластических качеств предметов и вместе с тем отсутствие интереса к психологически-человеческой выразительности мира вещей, обжитых человеком (что являлось характерным для классических традиций натюрморта 17—18 вв. ), в какой-то мере указывают на некую «натюрмортность» художественного восприятия мира Матиссом. Уже «Булонский лес» (1902 ГМИИ) все более откровенно переносит центр тяжести на решение чисто формально-декоративных задач в живописи.

Постепенно он освободился от «музейных» впечатлений, палитра его посветлела появилась техника импрессионистического дробного мазка. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Зрительному ряду листов соответствуют краткие записи и изречения художника по разным поводам жизни (в уменьшенном издании литографий они написаны рукою самого художника). Эта особенность в живописи Матисса получит развитие в более поздний период его творчества. Однако в «розовый» период эта тенденция только намечается.

Существуют лишь предположения искусствоведов. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Как говорил Матисс, "минимальными средствами выразить максимум". В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков.

В ее мелких и дробных мазках можно видеть еще следы влияния Синьяка. Не случайно картина приобрела характер «ребуса».

Арабески играли большую роль еще у Рубенса, у Делакруа и у многих других художников. Его посмертная выставка была для молодежи тех лет настоящим откровением. В области монументальной живописи начиная с 1927 г. он стремится к несколько менее жестко-схематичным, более непосредственно-эмоциональным образам (например, «Рыбаки», 1929). Наиболее видный представитель этого течения Бернар Бюффе (р. Но в основе убранства капеллы лежит несколько иной замысел.

на стр. Лишь изредка просыпается в нем былой талант и наивная свежесть видения мира («Улица Жанны дАрк под снегом». Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы», 1911 «Натюрморт с раковиной», 1940 обе работы — в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Но перед ним высится подставка с глиняным кувшином и с цветами и видна часть диванчика. К дадаизму примыкал и скульптор Ганс Арп, позже перешедший к абстракционизму.

Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В 1905 году Анри Матисс выставил картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Шарля Бодлера), где декоративизм стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. 10), погружено в атмосферу жгучей синевы. И тогда задачей художника становилось сохранение достигнутого, возвращение к исходной точке.

Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Но нельзя сводить значение его картины к тому, что в ней изображено. Между тем за этой бросающейся в глаза обнаженностью приемов, грубостью техники и материала в нем заключалась сложная, глубоко осмысленная система художественных средств выражения. Однако это не было плодом мимолетного увлечения. 1910 Лондон, галлерея Тейт), «Мулен де ла Галетт» (1911 Париж, частное собрание).

Доминика и Девы Марии. В картинах Испанский натюрморт (илл. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. 1934 Музей изящных искусств города Парижа). Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

Таков мужественный по своим ритмам, лаконически точный по рисунку портрет молодого Анри Мартена (1952 Биот, музей Леже), заключенного в тюрьму борца против войны в Алжире. «Ария Баха» вместе с тем весьма характерна для перехода ряда кубистов (в том числе и Пикассо) от геометризованно схематизированного изображения реальных форм предметного мира к условной передаче отвлеченных понятий. 1892). Нечто подобное чистой поэзии Малларме искал Матисс и в живописи.

Его картина «Эстак, пристань» (1906 Париж, Музей современного искусства) своим напряженно звучным цветом, декоративным восприятием мира близка ранним пейзажам Дерена и Матисса. на стр. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Менее лаконична по композиции и цветовому построению «Мастерская художника» (1911 ГМИИ). Поздний период творчества Матисса связан с отходом от тех моментов программно-рационального экспериментаторства, которые были заметны в его творчестве 1908—1917 гг. 55). Переплеты окна соответствуют делению картины на три яруса.

Так, «Три женщины» Пикассо (1909 Эрмитаж) есть объемно-геометрическая конструкция, выполненная в беспокойно-тяжелых темно-коричневых и оливковато-бурых тонах. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Другое понятие, с которым также имеет дело Матисс, — это понятие живописного арабеска.

В них утверждается здоровая чувственность и вакхическая страстность. Таково, например, творчество Бориса Таслицкого (р. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

Силуэт фигуры в картине Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. Среди других художников, чье творчество не теряло связи с реализмом и оставалось в стороне от формалистической линии развития в искусстве 20 в., следует выделить Мориса Утрилло (1883—1955).

Отвлекаясь при этом от чувственно-конкретной реалистической основы, присущей живописному мастерству Сезанна, художники-кубисты и теоретики этого направления опирались на известную мысль Сезанна — «передавать натуру через цилиндр, сферу, конус». 24). 82–83). В последние годы своей жизни Матисс много занимался наклейками.

Мужские портреты занимают мало места в его искусстве среди них выделяется элегантный портрет доктора Зборовского (1919 Париж, частное собрание). Три краски картины соответствуют трем предметам: небу, траве и телам. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Здесь Матисс свободнее демонстрирует гибкое богатство своего живописного мастерства.

---