Мастера Высокого Возрождения

Деятельность второго поколения мастеров Высокого Возрождения. Кульминация искусства (конец XV и первые десятилетия XVI века), преподнесшая миру таких великих мастеров как Рафаэль, Тициан, Джорджоне и Леонардо да Винчи именуется этапом Высокого Возрождения.

Великие создания мастеров Возрождения

Перед разгневанным Богом теснятся праведники и грешники, моля о милосердии. Крупные изменения произошли и в общественных науках. В проникнутом тонким лиризмом и мечтательностью портрете «Юноши с перчаткой» (илл. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице.

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Она включала и связывала друг с другом практически все виды художественного творчества.

Образ мадонны потрясает глубиной выраженного в ней чувства. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Эта двойственность тела и духа придает статуям Микеланджело необыкновенный пафос. В памяти итальянцев день 7 мая остался днём величайшего национального бедствия. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Они объемны и легки. Большинство идей художника обрели известность и влияние на творчество ряда художников. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции.

Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Его преемником в венецианском искусстве стал Тициан (ок.

Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. платереско и мануэлино). Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). илл.

Триумф гуманистических идеалов в творениях мастеров Высокого Возрождения

Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. 234). Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Картина была куплена русским императором Александром II в 1865 г. у семьи итальянского герцога Антонио Литта, к которому ранее она перешла в дар от герцогов Висконти. Этот план выполнен в полном соответ ствии с требованиями, которые предъявлял к хра мовой архитектуре Альберти (см.

Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. 232). Караваджо считается основателем стиля барокко.

Согласно такому взгляду, этот про межуточный период может похвастаться разве что поверхностными имитаторами великих мастеров предыдущего поколения. Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти был приглашён, чтобы восстановить Успенский собор в Московском Кремле, повреждённый во время землетрясения. Петра, где стояла группа и высек своё имя на перевязи идущей через плечо мадонны, – «Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил». Особый интерес представляет здесь композиционное построение.

Последние годы творчества Микеланджело прошли в атмосфере потери друзей и близких и еще более обострившейся общественной реакции. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. К числу его лучших произведений принадлежат «Чудо св.

Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю»Римский период:Санта-Мария-делла-Паче (1500--1504). В них кризис мировоззрения Микеланджело, связанный с общим кризисом культуры Возрождения, сказался в безысходно трагической трактовке темы и в разрушении гармонической формы. Его определяют прежде всего мудрость и властная сила. Потекли годы скитаний.

Выдающийся деятель Ренессанса Леонардо да Винчи (1452 – 1519) прославился как ученый изобретатель, музыкант. Тициановское полотно «Вакха налия», написанное около 1518 года (илл. Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Здесь он завершает надгробие Юлия II, пишет «Страшный суд», расписывает в Ватикане Паолинскую капеллу и последние двадцать лет своей жизни ведает большим комплексом архитектурных работ. «Монадой монад» является Бог.

(Импульс, задан ный внизу парными пилястрами гигантского ордера, подхватывается сдвоенными колоннами барабана, продолжается в нервюрах и достигает кульминации в фонаре. ) Логичность этого проекта настолько убедительна, что в период с 1600 по 19 U 0 год почти все, за редким исключением, архитекторы, зани мавшиеся возведением куполов, в той или иной степени это подтверждали. Здесь была создана «Джоконда» (ок. Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), генуэзец Галеаццо Алесси (црк. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Георгию» Донателло (см.

Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Проект по прихоти заказчиков менялся несколько раз. Первый ярус -- аркада, второй -- открытый портик, где столбы чередуются со свободностоящими колоннами. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны.

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи)

Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Р» (Hochrenaissance) он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле, главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого смелого и предприимчивого, привлекшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собою другим пример любви к художествам. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

Как показала недавно предпринятая расчистка фресок, Микеланджело несправедливо называли плохим колористом. Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Не осуществлен.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Последовавшие за тем грубые реставрации значительно исказили подлинник.

Высокое Возрождение, вклад его мастеров в искусство Ренессанса

Все виды искусств переживали подъём. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 в., ещё во многом связанные с сословием ремесленников. В этой мастерской Микеланджело работал вместе с Анджело Полициано и Пико делла Мирандола, которые в значительной степени повлияли на становление художественного метода юного живописца. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. 1478 г. Эрмитаж). На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем.

илл. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»).

1. Художники эпохи Возрождения: список лучших
2. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
3. Особенности искусстваВысокого Возрождения
4. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
5. Реферат: Высокое Возрождение Италии века
6. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Обе Галерея Питти, Флоренция). Новаторство Тициана сказалось в самых разных формах и жанрах живописи. Миланский период Браманте длился двадцать лет. Трагизмом и глубокой скорбью исполнены образы скульптурной группы «Пьета» («Оплакивание Христа») из флорентийского собора.

Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Но здесь, в отличие от сурового идеализма «Афинской школы», прославляется жизнерадостность и чувственность. Подобное соответст вие формы и содержания со всей очевидностью проявилось в «Короновании терновым венцом» (илл. 226), чем к плафону Сикстинской капеллы.

1. Проторенессанс и высокий Ренессанс
2. Высокое итальянское Возрождение
3. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Искусство эпохи Высокого Возрождения
5. Краткие конспекты для повторения и задания

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Они с такой живостью приглашают нас разделить их состояние блаженства, что на этом фоне всеобщего веселья рафаэлевская «Га-латея» кажется холодной и отчужденной. Вместо многоярусной конструкции Браманте (см.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Важное значение получил и культ куртуазности. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Мы уже встречались с гигантским ордером на фасаде церкви Сан-Андреа, построенной Альберти (см. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения

Франциска» (см. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Ни та, ни другая работа не были выполнены, погибли и картоны.

Редкостный дар Тициана сделал его крупнейшим портретистом своего времени. Сикста одного из итальянских монастырей. Нас не может не поразить перемена мироощущения Микеланджело, когда мы переводим взгляд с его лучезарных исполненных жизнеутверждающей силы росписей потолка капеллы на огромную, на писанную в темных тонах фреску «Страшный суд». Его полотнам и росписям присуще жизнеутверждающее, праздничное мировосприятие. О его первоначальном проекте, выполненном в 1506 году, мы можем судить лишь по плану (илл. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе.

Это произведение, где фигуры Мадонны, Иосифа и младенца Христа переданы с пластической чёткостью (чувствуется рука скульптора, а не живописца), а в построении группы достигнута необыкновенная компактность, что, видимо, явилось своеобразным ответом на картон Леонардо да Винчи «Святая Анна» (выставленный для обозрения флорентийцев в 1501 году), в котором мастерство композиции сочеталось с леонардовской мягкостью живописной манеры. Его влекли сильные и значительные образы. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции.

Они полны жизни и каждая играет свою эпическую роль в отведенном ей месте. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Если трак товать ее буквально, то в таком случае, период Высокого Возрождения был настолько коротким, что возникает вопрос, был ли он вообще. Таковы словно рвущиеся из необработанной скульптором каменной массы фигуры юношей для гробницы папы Юлия II в Риме, получившие условные названия «Рабов» или «Пленников».

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Социально-экономические условия
3. Особенности искусства Высокого Возрождения
4. Борьба между Средневековьем и Античностью
5. Лучшие представители целой Эпохи
6. Сегодня вас так же интересовали вопросы

Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. С его именем связаны утверждение станковой картины, создание монументальных алтарных полотен, выделение пейзажа в самостоятельный жанр, разработка различных типов портрета (художественно-парадный, камерный и др. ). Почему из всех улыбающихся лиц, когда-либо запечатлен ных художниками именно это лицо названо «за гадочным». Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными.

Наиболее знаменита «Афинская школа». Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. «Давид».

• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Главным двигателем архитектуры Высокого Р. был Донато Браманте. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. В целом, преобладающая в данную эпоху пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Существенным элементом завершенного произведе ния становятся индивидуальные ритмы «почерка» художника. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных после оставления мастерской Верроккио, – «Мадонна с цветком», она же- «Мадонна Бенуа» (ок.

Веронезе принадлежит немало декоративных панно и фресок во дворцах, виллах, церквах украшал он и Дворец дожей («Триумф Венеции»). После захвата Милана французами Бра манте уехал в Рим, где последние 15 лет жизни посвятил созданию архитектуры Высокого Возро ждения. Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле в храм в тот момент, когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнания неприятеля и объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том, что речь идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

J. Burckhardt, «Die Kunst der Renaissance in Italien» (3 изд., 1877) его же, «Geschichte der R. in Italien» (1867) W. Lubke, «Geschichte der R. in Frankreich» (1868) его же, «Geschichte der R. in Deutschland» (2 изд., 1881) Voigt, «Die Wiederbelebung des klassischen Altertums» (3 изд., 1893) и пр. Центральным персонажем фрески является фигура Христа, поднявшего правую руку в грозном жесте. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы.

Драматург Шекспир стал совладельцем театра. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

илл. илл. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Миланцы радушно встретили Леонардо.

Эрмитаж). Первые два яруса -- аркады с колоннами тосканского ордера, третий ярус -- пилястры. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Так «Пьета» оказалась единственной подписной вещью мастера. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Крупные изменения произошли и в общественных науках. В скульптуре XVI в. доминируют две школы – венецианская и римско-тосканская. Однако, стиль, в котором выполнен «Давид» Микеланджело, свидетельствует о новом идеале, абсолютно отличном от того, которого придерживался в своих работах Донателло, предпочитавший изображать гибких и стройных юношей.

Компо зиция фрески вызывает в памяти картину Ботти челли «Рождение Венеры» (см. Уже в этих юношеских произведениях чувствуется рука большого мастера, безукоризненное знание анатомии и монументальность форм отчётливо звучит тема героического человека, которая будет ведущей в его творчестве на протяжении всей жизни. Выдающимся венецианским художником Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518-1594). Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции.

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. В то время, когда Микеланджело начинал работать над плафоном Сикстинской капеллы, Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение приехать в Рим для росписи парадных комнат (станц) Ватиканского дворца. Он также свидетельствует о тесных контактах Леонардо в 1490-е годы с ар хитектором Донато Браманте (1444—1514), который в то время тоже находился на службе у миланского герцога. Данную фреску отличает чрезмерная патетика и искусственный драматизм в изображении старающихся спастись от бедствия людей: сын, несущий отца, молодой человек, перелезающий через стену, девушка, держащая кувшин.

и Дж. Не без оснований предполагают, что «Моисей» – воплощение мечты о герое, человеке, способном возглавить дело объединения раздробленной Италии, отстоять её национальную независимость. 240), является откровенно языческим по духу и было вдохновлено встреченным у античного автора опи санием подобного празднества. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). В этических воззрениях придерживался идеи «героического энтузиазма» и безграничной любви к бесконечности, возвышающей людей. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин.

Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы. Франциска — как часть боже ственного творения. Трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Стена с «Тайной вечерей» уцелела. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Фасад очень длинный, рустованный с имитацией клееной кладки. Защищающий, указывающий и благословляю щий — они убедительно передают чудо признания Св. Здесь звучит мотив грозной, неумолимой в этот час и неодолимой воли, вовлекающей в кругоподобное движение тяжелые массы титанических тел, возносимых к небесам или низвергаемых в ад. Искусство было для него не наукой, а «созданием людей», что, несмотря на несовершенство способа, можно было уподобить процессу сотворения Богом человека.

Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Представление Платона о гениальности как о духе, который заставляет поэта творить в «бо жественном безумии», было расширено Марсилио Фичино и неоплатониками, которые распространи ли это определение на творчество архитектора, скульптора и живописца. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Композиционное совершенство фрески придает ей выразительное единство. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Петра.

По их мнению, гении отличаются от простых смертных тем, что их трудом правит божественное вдохновение, а потому, они достойны называться «божественными», «бес смертными» и «создателями» (до 1500 года счи талось, что «создавать», в отличие от «изготовлять», мог только Бог). Пожалуй, нас даже в большей степени за вораживает удивительное обаяние модели. «Ночи» первоначально предполагалось установить на горизонтальной поверхности, а не на изогнутой, покатой крышке саркофага Джулиано. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Искусство Высокого Возрождения (чинквеченто)

В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века. и, раздавая ученикам, сказал: приимите, ядите: сие есть Тело Мое. Потекли годы скитаний. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Драматизм был мало свойствен его искусству, но и у Веронезе на позднем этапе творчества среди большого числа парадных работ появились также скорбные образы – «Распятие» и «Оплакивание Христа». В центральном поле помещены 9 сцен из библейской книги Бытия, начиная с «Отделения света от тьмы» и кончая «Опьянением Ноя» (на иллюстрации их можно увидеть в самом дальнем конце капеллы).

77) тело «выдает» душевную муку, а «Давид», в ко тором спокойствие сочетается с внутренней напря женностью, выражает столь характерное для Ми келанджело «действие в покое». Это становится очевидным при сравнении двух шедевров – «Мадонны Грандука» (1504-1505) и «Мадонны делла Седиа» (1514-1518. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант.

Изобразительное искусство Возрождения прошло в своем развитии несколько этапов. Браманте -- один из строителей. Санта-Мария-делле-Грацие (1492-97). Очень скоро художественная мастерская Перуджино становится слишком маленькой для дальнейшего роста таланта живописца.

Новаторство мастера заключалось не только и не столько в использовании красок нового состава. Это вполне реальные человеческие эмоции. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Этот культ гениальности оказал глубокое воз действие на художников Высокого Возрождения. В самом деле, в отличие от художников Раннего Возрождения, ведущие мастера Высокого Возрождения не создали «стиль эпохи», которому можно было бы следовать на любом уровне мастерства.

Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Тинторетто был также автором больших декоративных работ, в которых уже ощутимы тенденции, ведущие к искусству следующего столетия, к барокко («Голгофа», «Рай», «Тайная вечеря»).

Габриели). По сторонам от этих сцен изображены обнаженные юноши, пророки и сивиллы (см. Все полно смятения, отчаяния, ужаса. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Но именно их сходство только сильнее подчеркивает всю глубину различия. В эллинистических скульптурах (сравн. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало дополнительные композиционные трудности.

Знаменитые теперь статуи рабов вообще не вошли в окончательный вариант гробницы («Связанный раб» и «Умирающий раб» – в Лувре «Молодой раб», «Атлант», «Бородатый раб», «Пробуждающийся раб» – в музее Академии во Флоренции). Челлини прожил бурную жизнь, которую мастерски описал в автобиографии. Папа Юлий II, занявший престол св. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Эрмитаж). Позднее монахи пробили двери из трапезной в кухню как раз под центром картины. Большей части его архитектурных про ектов предназначено было остаться лишь на бумаге. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

А рхитектура. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Блестящий дар Рафаэля-монументалиста раскрылся в росписях интерьеров Ватикана, в том числе в фресках «Афинская школа», «Парнас», «Диспута», «Изгнание Гелиодора» и других, равно как в гармонии ансамблей отдельных залов. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Мишель Эйкем де Монтень (1533--1592) -- выдающийся философ и писатель эпохи Возрождения, автор книги «Опыты», в которой с литературной красочностью проводится тонкий анализ душевных переживаний человека.

Методы исследования. Эта тончайшая дымка (сфу-мато) производит более сильный эффект, нежели подобные живописные приемы в нидерландской и венецианской живописи и придает изображенной сцене особую теплоту и лиричность. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Само же здание, увенчанное несколькими небольшими куполами имеет более монументаль ный вид, чем постройки начала XV века.

Здесь мы сталкиваемся с парадоксальным яв лением. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Нововведения контрреформистов не могли не коснуться и произведений мастера, в которых проявились самые прогрессивные идеи Возрождения: гуманизм, свободолюбие, непокорность судьбе. Достигается это за счет созданной Леонардо и используемой им в работе особой художественно-изобразительной техники — сфумато. Другую стену было поручено расписать Микеланджело. Он работал во Флоренции, Риме, ряде других городов Италии, а также в Париже.

В 1520-е гг. Колонны нижнего яруса темнее по цвету, чем колонны верхнего. Двор Бельведер. Другие выдающиеся работы Браманте -- круглый храм Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио (1502), внутренний дворик церкви Санта-Мария-делла-Паче и фасад палаццо Канчеллерия (1499--1511), одного из наиболее изысканных ренессансных дворцов в Риме. Миланский период:Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта (Ромео и Джульетта), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами.

илл. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Однако они остались незавершенными. стр. «Душа, -говорил Леонардо, -должна бать выражена через жесты и движения» Вместе с тем это была живопись, проверенная математикой.

За разностороннюю гениальность современники называли его «божественным». В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину, указывая на эту сцену перстом. Улыбку модели можно также толковать двояко: как отголосок сиюминутного настроения и как неподвластный времени символ, сродни «архаичес кой улыбке» греческих статуй (см.

Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. В 1520-1530 гг. Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо.

Его художественное воздействие определяется только одной статуей Моисея (1513 – 1516), чей образ исполнен огромного внутреннего пафоса. Картина выполнена в форме тондо. Монтень считал, что человеку необходимо постоянно совершенствовать своё мышление путём познания закономерностей природы. Ни в одной работе Рафаэля больше не встречается такого великолепного архитектур ного фона, как в «Афинской школе». илл.

Гигантским напряжением внутренних сил поражает могучая статуя «Моисея», предназначавшаяся для этого незавершенного ансамбля. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. «Моисей» был создан после флорентийского «Давида» и в нём образ борца обогащается новыми чертами. Однако, различие заключается в настроении и в «Грозе» это настроение носит едва уловимый, но всепроникающий языческий оттенок. Наиболее известные художники этого периода -- Мазаччо (1401--1428), Мазолино (1383--1440), Беноццо Гоццоли (1420--1497), Пьеро Делла Франческо (1420--1492), Андреа Мантенья (1431--1506), Джованни Беллини (1430--1516), Антонелло да Мессина (1430--1479), Доменико Гирландайо (1449--1494), Сандро Боттичелли (1447--1515).

238). Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. В полотнах Тициана возможности техники масляной живописи получают наиболее полное вы ражение: густо положенные световые блики и глу бокие, темные тона отличаются тончайшей нюан сировкой и кажутся прозрачными. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые широко применил светотень не только как средство моделировки формы, но и как средство «оживления» персонажей своих картин. Прежде только поэтам удавалось пере давать эту атмосферу ностальгической мечты.

201), бесстрашно встречает надвигающу юся опасность, но в то же время он представлен обнаженным, как и бронзовый «Давид» того же скульптора (см. Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире -- не только о земле, но и о космосе. Вопреки ожиданиям, огромные фигуры оказались ничуть не похожими на раскрашенные статуи. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

У второго мастера – основы линейной перспективы. Энергичные, сильные и жизне радостные, они движутся с полной раскованностью, что не может не вызвать в памяти рафаэлевскую «Галатею» (см. Художник и архитектор родом из Урбино. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. «Пьета» (1498- 1500. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо.

«Страшный суд». Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386--1466) и Лоренцо Гиберти (1381--1455). Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Иначе строятся образы фрески «Тайная вечеря», занимающей центральную стену трапезной в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие.

Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. В эпоху Чинквеченто, как и прежде, светская гуманистическая культура Возрождения существовала и в той или иной мере взаимодействовала с народной, аристократической и церковно-католической культурами Италии. Работы позднего периода. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов -- виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки -- инструмента народного происхождения.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Одним из главных центров ренессансного искусства уже в начале XVI в. стала Венеция. Центральной фигурой живописи стал Джотто. В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495- 1497. стр. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Варвара застыла в благоговейном молчании. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. 225).

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. В росписях капеллы «Сотворение мира» и «Страшный суд» показана история человеческого рода от Адама и Евы до Христа.

Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе. Следуя по пути все усиливающейся драматизации образов, созданных мастерами Высокого Возрождения, но при этом оставаясь верным своим, уже сложившимся методам художественного изображения, Рафаэль приходит к противоречиям стиля. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. илл.

XVI в. (Чинквеченто) – последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. 212), но именно Микеланджело сумел придать ему стройную систему. Однако в своем отношении к античности Тициан резко,, отличается от Рафаэля.

Особая полнота этого периода передавалась через мироощущение. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне.

В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге Утопия. (1505). Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. С современной точки зре ния, художники, сформировавшиеся после 1520 года, заслуживают гораздо более высокой оценки и термин «Позднее Возрождение» считается неточным и почти не употребляется. Ему удалось создать шедевр поистине эпохального значения.

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). У Леонардо апостолы после слов Христа приходят в сильное волнение, которое выражается в движениях и позах, жестах рук и мимике. Здесь больше динамики, силы, энергии. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. (1506--1514). Специальная комиссия после долгих споров и разногласий определила место, где стоять «Давиду» – на площади Синьории перед палаццо Веккио – резиденцией правительства флорентийской республики.

Гуманисты считали, что творцом культуры и венцом всей вселенной есть человек. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения.

Тематика его произведений исключительно широка и разнообразна: от полотен с персонажами античной мифологии («Венера Урбинская», «Вакх и Ариадна», «Даная») и аллегорических картин («Любовь земная и небесная») до грандиозных алтарных образов («Ассунта» – «Вознесение Мадонны») и драматизма поздних работ («Коронование терновым венцом», «Св. Предполагался единым ансамблем с террасной организацией пространства на единой оси. Сан-Дамазо (1510)Темпьетто (Часовня -- ротонда «Маленький храмик» Три основных ступеньки крипта). Собор Святого Петра. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Техника фрески, требовавшая быстрого без поправок исполнения, не устраивала Леонардо. 229) и по медали, выпущенной в ознаменование начала стро ительства храма (илл. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии.

Оставшиеся свободными поля также заполнил изображениями человеческих фигур. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Третий период искусства Возрождения, так назыв. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи.

стр. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. В последние годы жизни были созданы три группы «Оплакивания» («Пьета» в Соборе Санта Мариа дель Фьоре, Флоренция «Палестринская пьета» – Академия, Флоренция и «Пьета Ронданини», Замок- музей, Милан). Высокое Возрождение дало на удивление мало второстепенных художни ков. Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок.

Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Именно здесь его мраморный «Давид».

Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. В эпоху Возрождения культура становится «произведением» человека, его «мудростью» и «деянием», окончательно теряя культовый, священный характер. Его портрет Моны Лизы – шедевр ренессансного искусства. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. «Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию. римские постройки). В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная».

Они считали, что «Давид» будет служить гражданско-патриотическим символом флорентийской республики (впоследствии статую заменили современной копией). Одним из поздних шедевров Микеланджело стала роспись огромной алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане – «Страшный суд». В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом.

Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Весною 1501 года он вернулся во Флоренцию и осенью принялся за «Давида» (1501 – 1504). Позднейшие станковые полотна Рафаэля явились своеобразным отражением и выражением постепенно нарастающего творческого кризиса мастера. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. 368) и по этим репродукциям Тициан смог познакомиться с искусством периода Высокого Воз рождения в Риме, а вскоре ему довелось увидеть и сами работы. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию.

223). Узнав об этом, Микеланджело ночью пришёл в базилику св. Он не мог не заметить, что в культурной жизни города произошли очень большие перемены. В центре фрески «Страшный суд» находится тот, кто творит суд, Христос, а вокруг него во вращающемся круговом потоке падают в ад грешники и возвышаются в рай праведники. Джордано Бруно (1548--1600) -- итальянский философ, один из последних представителей философии эпохи Возрождения.

«Вакханалия». Сан-Лоренцо. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение.

Нельзя сделать лучше». Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. 281—282).

Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Такое разнообразие тонов не вносит в композицию хаос, а, напротив, помогает живописцу создать стройную и гармоничную систему образов. Свой современный облик (илл.

Художественный язык маньеризма усложнялся, обретая черты вычурности, рафинированности, повышенной экспрессии. Иуду выделяли, помещая отдельно, по другую сторону стола. Изображение жены флорентийского горожанина Моны Лизы Джоконды предельно просто и лаконично. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Плавно возносящийся на высоту 132, 5 метра купол собора виден почти со всех точек города. метров.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). 66).

стр.

В Великом герцогстве Тосканском, столицей которого была Флоренция, при Козимо I Медичи (1537-1573) и его преемниках происходила унификация различных сфер жизни – от манеры поведения и моды до идейных позиций, вольномыслие не допускалось. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Этот новый заказ Микеланд жело принял с большой неохотой и, движимый желанием возобновить работу над гробницей, а также испытывая давление со стороны Юлия II, он выполнил всю роспись громадного плафона всего лишь за 4 года (1508—1512). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви -- в «очищенном», «прояснённом» виде. Оба начали с подготовки картонов.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Уникальность искусства Микеланд жело со всей полнотой проявилась в его «Давиде» (илл.

Композиция делится на три яруса, почти лишенные декора. Придерживался пантеизма, согласно которому Бог отождествляется с мировым целым. В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII века. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Далее необходимо отметить насыщенность фресок Рафаэля разнообразными декоративными элементами: потолки, украшенные искусственным мрамором и позолотой, фресковые и мозаичные композиции, расписанный причудливым узором пол. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». «Тайная вечеря».

На потолке капеллы он создал мир титанов. Петра начался только в 1546 году, когда к работе над ним приступил Микеланджело.

228). На плане нет непрерывно тянущихся поверхностей, а только большие, причудливых форм «острова» каменной кладки, которые один критик метко сравнил с гигантскими кусками гренков, наполовину съеденных прожорливым пространством. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Рядом с ней «Мадонна делла Седиа» кажется совсем земной и, может быть, даже несколько обыденной. 219), которую Рафаэлю доводилось видеть во Флоренции.

Многочисленные образы мадонн, созданные художником в Умбрии, Флоренции и Риме, поражают поэзией и возвышенной красотой. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Вскоре после завер шения работы над «Давидом» Микеланджело по лучает от папы Юлия II заказ на сооружение его надгробия и переезжает в Рим.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Таким образом, картиной «Гроза» открывается новая и важная традиция в живописи. Санта-Сапиенца, црк.

И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Важная роль принадлежит здесь движениям и жестам Иисуса и апостолов. Иным, комплексным по своему характеру явлением стала придворная культура Чинквеченто. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута.

Честь строительства этого храма выпала Браманте, который считался лучшим зодчим в городе. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Однако это никак не повлияло на выразительность образов.

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).

Персонажи полотна Джорджо не, напротив, никак не объясняют нам изображен ную сцену. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции.

Возможно, причина заключается в том, что мы воспринимаем это произведение скорее как картину, нежели как портрет. работы в Риме). Фреска «Парнас» – аллегория царства поэзии – изображает покровителя искусств, бога Аполлона, в окружении муз. Ренессанс в АНГЛИИ. В позднем творчестве Тициана с особой полнотой проявился его дар художника-колориста: цветовая лепка форм сочетается здесь с тончайшей красочной нюансировкой, созданное кистью единое целое художник довершает, порой втирая краски в холст кончиками пальцев. Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте.

Большое распространение получила скульптура. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. После этого приор оставил художника в покое, а тот вскоре закончил голову Иуды, которая была «истинным воплощением предательства и бесчеловечности». Шедевром его малой пластики стала золотая солонка, созданная по заказу французского короля Франциска I. Типично маньеристической работой была его бронзовая скульптура «Персей». В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони».

период «позднего Р», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм.

В конце 1530-х гг. Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. По сравнению с лёгкими светлыми тонами росписей плафона, «Страшный суд» кажется тёмным.

Вокруг расположил фигуры сидящих на тронах пророках и сивилл. Среди его немногих зрелых произ ведений самим оригинальным и загадочным явля ется «Гроза» (илл. 226). Борромини (сев. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Этот рассказ Вазари приоткрывает завесу над творческим методом великого мастера.

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Здесь была создана «Джоконда» (ок.

Жанекен, К. Лежён). Ощущение завершенности, полноты образа создается здесь за счет динамичности композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой одежд героев. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Персонажи «Вакханалии» идеали зированы ровно настолько, чтобы убедить нас, что они принадлежат к давно канувшему в Лету «зо лотому веку». Эту картину отличает необычайно радостное настроение. В этом полотне впервые появляется образ Мадонны, который в дальнейшем займет одно из ведущих мест в творчестве художника. Эта проблема занимала его ещё в миланский период, когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей, Краков), на котором, как предполагают изображена Цецилия Галлерани, возлюбленная герцога Моро. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

илл. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. 236) храм получил благодаря, главным об разом, его идеям. Но и она, вступая во взаимодействие с «высокой» культурой, давала новые всходы в музыке и танце, театре, литературе, праздничных действах. Среди средств выразительности Леонардо уделял особое внимание светотени, добиваясь неповторимой по мягкости моделировки лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»).

Не трудно понять, почему было принято такое решение. В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. И все-таки «Давида» невозможно перепутать с античной ста туей. во Франции.

Петра, который роскошью отделки и размерами должен был превзойти все церкви мира. Те перь к ней обратился художник. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность.

С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Изображенное на фреске Рафаэля классическое сооружение с высоким куполом, цилиндрическим сводом и огромными статуями, несет большую композиционную нагрузку, нежели зал в «Тайной вечере». В его портретах привлекает благородство идеала человека, воплощенного в конкретном, узнаваемом облике людей эпохи Возрождения (таковы портреты флорентийского купца Анджело Дони, гуманиста графа Бальдассаре Кастильоне, папы Льва Х с кардиналами и др. ).

Всего насчитывается 52 картины. илл. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Он пристально смотрит вдаль, готовый устремится туда, где творится неправое дело.

Его искусство абсолютно особое. Творческий импульс он получал только в процессе «освобождения», по его пред ставлению, реально существующих в трехмерном пространстве тел из неподатливого материала (о методе работы мастера см. В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377--1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Две другие стены занимают надгробия Джулиано, герцога Немурского и Лоренцо, герцога Урбинского, – первых из рода Медичи, удостоенных герцогских титулов. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523).

илл. Здесь Леонардо пишет свой самый знаменитый портрет — «Мона Лиза» (илл. Поражает гамма палитры Микеланджело.

илл. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году.

Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. К тому времени со многих композиций Рафаэля были сделаны гравюры (см. 162, 229 и 230).

Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, в Генуе) и некоторые др. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Главным представителем такого искаженного стиля, оставившего, однако, немало весьма любопытных, роскошных памятников по себе во всей Европе, был итальянец Д. Бернини, трудившийся также и по части скульптуры, в которую введены им подобная же утрированность, подобное жеманство (полуциркульные колоннады при Петровском соборе, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно, скульптурная группа «Похищение Прозерпины» в вилле Лудовизи, колоссальная статуя имп. Несмотря на необычность трактовки сюжета, картина «Мадонна в скалах» все еще связана по своему замыслу с искусством Раннего Возрождения. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. 238) художник вновь обращается к античному сюжету, на этот раз из греческой мифологии: его привлек образ прекрасной нимфы Галатеи, в которую безответно влюблен циклоп Полифем. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. И это действительно так.

Семнадцать лет, проведённых в Милане (1482- 1499), -период высшего расцвета гения Леонардо. Честь называться первым мастером Высокого Возрождения принадлежит не Браманте, а Леонардо да Винчи (1452—1519). Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе.

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император.

Работа эта осталась в мастерской художника. В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д. 231) — самой ранней монументальной статуе эпохи Высокого Возрождения. И, взяв чашу.

стр. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Ранние ее обладатели остались неизвестными. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Сооружение собора Св.

Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела.

Это проявляется в том, каким образом Рафаэль раскрывает в каждом философе «намерение его души», определяет взаимоотношения отдельных личностей и групп и связывает их общим формальным ритмом. Много лет спустя Микеланджело написал на алтарной стене капеллы фреску «Страшный суд» (1534/35 – 1541).

Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Над «Пьетой Ронданини», которая изображает мать, поддерживающую бездыханное тело сына, скульптор работал буквально до последнего дня своей жизни. Талантливого юношу заметил Лоренцо Великолепный и поселил его у себя.

Браманте занимался перестройкой церкви. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором.

Исчезает тяготение к декоративности и полихромии. Спустя год, в 1489 г., молодой художник уже работает в мастерской, основанной Лоренцо Медичи. Флорентийцы изгнали Медичи и восстановили республику. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Пространство средокрестия перекрыто полусферическим куполом на парусах и низком барабане.

Сикстинская капелла. Спроектировал и начал строить главный храм Рима -- собор Св. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. 89, 90).

224) кажутся совсем крошечными. В первой комнате, Станца делла Сеньятура, по-видимому, размещалась папская библиотека и в своих фресках, украсивших ее стены и потолок, Рафаэль представил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, юриспруденцию и поэзию. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Одновременно художник возглавлял строительство собора св. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии».

Над гробницей Юлия II (церковь Сан Пьетро ин Винколи, Рим) скульптор работал долгие годы. Около этого же времени была начата законченная значительно позднее «Мадонна Литта» (1480- е гг. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Одной из характерных примет придворной культуры, особенно с середины XVI в. стало прямое вмешательство в художественную жизнь правителей абсолютистского типа (во Флоренции, Мантуе, Ферраре, Риме, Неаполе) с целью использования архитектуры и изобразительного искусства для прославления своих режимов. Однако этого не происходит.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Это намек на его главное деяние во время тайной вечери — уста новление таинства евхаристии (святого причастия): «И когда они ели, Иисус взял хлеб. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Каждый из прославленных шедевров Рафаэля («Мадонна дель Грандука», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в кресле» и др. ) отличается своим неповторимым художественным строем и своей особой эмоциональной атмосферой любви и духовной чистоты. Вдохновленное идеями Бра манте, оно словно предугадывает интерьер буду щего собора Св. В некоторых героях «Вакханалии» ощущается влияние античного искусства. Уже современники воспринимали этот образ как символ свободолюбия.

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. фасад црк. Изысканное сфумато использо ванное художником в «Мадонне в скалах», доведено в этом портрете до такого совершенства, что со временники мастера воспринимали его как нечто сверхъестественное. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

203). Также был выдающимся новаторским экспериментатором во всех затеях и сохранил след в истории науки и техники, во многом опередив свое время.

Ко времени смерти Браманте были возведены лишь четыре средних пилона и часть южной стены. Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494-1559), которые нанесли серьезный ущерб экономике страны.

Мадонна здесь обращается прямо к зрителю.

илл. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Созданные Леонардо портретные образы величавы и значительны, они несут в себе идеальное начало и в то же время жизненно правдивы индивидуализированны. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека.

Он не был новатором в искусстве. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).

Особый интерес представляет для нас тип центрально-купольного храма (илл. Джулиано держит в руках жезл, его фигура полна жизни. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. Еще более изысканным является в своих произведениях соперник этого художника, Фр. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

Проект Браманте, вне вся кого сомнения, обладал поистине имперским вели чием. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. 242) — шедевре позднего периода творчества Тициана. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». м). Между тем над Италией сгущались тучи.

Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. Это период с 1420 по 1500 гг. В современной культурологии общепринято считать, что именно в литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Это произведение поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса.

В центре – Платон и Аристотель беседуя, они приближаются к зрителю.

Представление о гениальности как о божест венном вдохновении, о сверхчеловеческой способ ности, дарованной нескольким избранным лично стям и через них себя проявляющей, наиболее полно иллюстрируется жизнью и творчеством Ми келанджело (1475—1564). В полотне проявилось стремле ние к изображению призрачного, что получило широкое распространение в работах других вене цианских художников конца XVI века. Нет архивольтов Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, РимПалаццо делла Канчеллерия (1499--1511). Работоспособность мастера равнялась его гению. Академии стимулировали поиск новых путей в науке, литературе, музыке изобразительном и театральном искусстве. Настоятель монастыря, где создавалась «Тайная вечеря», пришел к Моро с жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работает слишком медленно. Широко распространена публицистика и философская проза.

Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Возникающие из полутьмы объемы теперь полностью состоят из света и цвета.

Считал, что счастье людей возможно лишь при отсутствии сословий и социального неравенства. Однако, по форме испол нения портрет намного превосходит работы Джор джоне. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.

Разум— это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера).

Композиция делится на два яруса. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. В гуманистической литературе он получил свое развитие.

Леонардо отдал дань не только теории искусства. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. Художники раннего Возрождения в композиции «Тайной вечери» изображали обычно ряд сидящих за столом, несвязанных между собой фигур в однообразно повторяющихся позах. Спокойный, «литой» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба.

Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Надпись сделана «зеркальным» способом. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

Кто же они. На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции –инженер и художник». Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

В этом всегда отражается из менение замысла художника. 1510). Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Он был монументалистом и создателем декоративных ансамблей, мастером грандиозных композиций на темы торжеств и празднеств, в которые он включал изображение персонажей в эффектных костюмах, красочные эпизоды, величественный архитектурный фон («Брак в Кане», «Поклонение волхвов», «Пир в доме Левия» и др. ). Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности.

Написанная же почти спустя десятилетие «Тайная вечеря» Леонардо (илл. 85—89). Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Эти композиции являются вариантами одного произведения. Французское общество восторженно встретило замечательного художника.

До него этого не предпринимал ни один из художников. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Работы Леонардо да Винчи (1452--1519), Рафаэля Санти (1483--1520), Микеланджело Буонарроти (1475--1564), Джорджоне (1476--1510), Тициана (1477--1576), Антонио Корреджо (1489--1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Медичи были изгнаны и Флоренция на короткое время их от сутствия вновь стала республикой.

Так же сильны и движения младенца. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. В пещере, где причудливые кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы (написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле расположились мадонна, дети и ангел.

Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Сквозь просветы в скалах синеет небо. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Но весь облик ее исполнен истинно человеческого достоинства и спокойного благородства. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Статуя Давида, одно из ранних произведений мастера, стала совершенным воплощением монументального образа отважного юноши, готового к борьбе.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Петра в Риме (сравн. (1488). В «Мадонне с цветком» дан индивидуальный тип человека в «Мадонне Литте»- тип собирательный, обобщённый, в котором физическая красота сочетается с духовным совершенством. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Первая живописная работа- фигура коленопреклонённого ангела исполненная двадцатилетним Леонардо в картине его учителя Верроккио «Крещение» (ок. 233), должно быть, наиболее сильно волновала воображение Микеланджело. Христос, вероятно, только что произнес проро ческие слова: «Один из вас предаст меня» и уче ники вопрошают: «Не я ли, Господи. » У нас нет оснований опровергать это толкование, но вряд ли было бы справедливо по отношению к намерениям Леонардо рассматривать эту сцену как определен ный момент в психологической драме. Леонардо да Винчи утверждал : «Фигура не достойна похвалы, если она, насколько это возможно, не выражает жестами страсти души».

Ее крупнейшие художники не только внесли свой вклад в развитие традиций Высокого Возрождения, но и сохраняли верность им в те десятилетия, когда в остальной Италии все шире распространялся маньеризм. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека.

Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.

Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждёт, что будет назван по имени. собора. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. Микеланджело как бы призывает высший суд покарать «сильных мира сего», пожинающих лавры на земле, в то время как отечество переживает дни позора и разорения.

Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Написанный в контрастных холодных и теплых тонах пейзаж обладает поэтичностью, присущей картине Джорджоне «Гроза», однако, представленные здесь персонажи трактуются иначе. Вот таким образом ссылка Браманте на Пантеон и базилику Константина не была пустым хвастовством. Петра. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг.

«Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Собор Св. «Галатея». В средней части плафона он поместил девять композиций на сюжеты библейских мифов – «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца и луны» и т. д. Композиция Рафаэля воспринималась современниками как призыв к освобождению Италии от иноземных захватчиков.

Оно угасло вместе со смертью его создателей, а может быть, еще и раньше. Они принадлежат природе и являются пассивными наблюдателями надвигающейся грозы. Представленные на фреске апостолы подтверждают слова художника, оставленные им в одной из записных книжек, о том, что наивысшая и самая трудная задача живописца заключается в изображении «на мерения человеческой души» с помощью жестов и движений рук и ног. Все изображение пронизано движением. Петра, Рим) явилась произведением качественно новым. «Пьету», произведение стиля Высокого Возрождения, уже современники восприняли как новое слово в искусстве, она вызывала восхищение, а так как создатель её почти не был известен в Риме, то авторами называли других скульпторов.

Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа. Вскоре после приезда в Милан Леонардо пишет «Мадонну в скалах» (илл. Уже была написана «Джоконда» Леонардо, а «Давид» Микеланджело стоял на площади Синьории над городом высился купол собора Санта Мария дель Фьоре, творение Брунеллески, о котором даже суровый Микеланджело говорил, что «трудно сделать так же хорошо. Но ощутить, насколько огромны эти «острова», мы сможем лишь тогда, когда осознаем, что каждая из сторон греческого креста, лежащего в основе плана храма имеет почти такие же размеры, как и базилика Константина (см.

Собор Св. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. илл.

Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Лучшие флорентийские мастера середины и второй половины XVI в. (Дж. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

Несмотря на конкретность, реальность изображенной ситуации, содержание фрески оказывается наполненным глубоким философским смыслом. 2 мая 1519 года Леонардо умер на руках у Мельци в замке Клу. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).

Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Христос произнёс: «Один из вас предаст меня» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк. Создавая праздничные, жизненно полнокровные образы человека, умея ярко раскрыть его гармоническую связь с природой, Тициан в то же время обращался к образам, отмеченным глубиной проникновения во внутренний мир людей, в их психологию. Тем не менее, надгробие Джулиано производит впечатление гармоничного единства.

Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. «Мадонна Литта»). Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Самый ранний рисунок- пейзаж окрестности Флоренции: в углу- надпись, сделанная рукой Леонардо: «В день святой Марии Снежной пятого августа 1473 года». Более того, мы вряд ли сможем лучше понять Раннее Возрождение, если будем рассматривать его как «еще не достигшее совершенства Высокое Возро ждение» — это все равно, что рассматривать ар хаическую греческую статую с классической точки зрения.

Он был красив, элегантен и обходителен, блистал красноречием, легко сочинял басни и сонеты, охотно импровизировал играя на серебряной лютне собственной конструкции. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи).

Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. «Сотворение Адама» написано глубокими, насыщенными тонами, характерными для всей росписи потолка. Капитолий по сей день принадлежит к самым красивым архитектурным ансамблям Рима. Призывал познавать не сверхприродного Бога, а саму природу, являющуюся «Богом в вещах». Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Донателло изобразил Давида слабым юношей, точно одержать победу помогла ему высшая сила Микеланджело изваял атлета, обязанного победою только самому себе. Давид представлен обнажённым.

Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. В основе плана Браманте лежал равноконечный греческий крест. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации. Он является архитектором первых трёх этажей. Для воздействия на чувства зрителя они по-новому раскрывали драматизм и стилистику своих про— из ведений, не принимая во внимание существовавшие классические традиции. Однако, это вполне достаточно для подтверждения слов Браманте, которыми он определил свою задачу: «Я собираюсь соорудить Пантеон на базилике Константина».

В этом смысле Тициан кажется не сравненно «современнее», чем Леонардо, Микелан джело или Рафаэль. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал Леонардо, -то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». «Мона Лиза». Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии».

В 1920-х годах историки искусства начали осознавать ограниченность этой схемы. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета.

На огромной поверхности в 200 кв. В первой (ее ярким представителем был Якопо Сансовино) долго сохранялись ренессансные традиции, ее отличало тяготение к декоративности. Возлежащие на саркофаге фигуры, контрастирующие друг с другом в настроении, передают «действие в покое» более драматично, нежели все другие работы Микелан джело. Так вёл Леонардо все свои записи. Что же происходило после Высокого Возрожде ния.

Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Среди многих работ, выполненных на протяжении 1500 – 1505 годов, особое место занимает «Мадонна Дони» (Уффици, Флоренция) – единственная сохранившаяся станковая картина Микеланджело. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. В жесте Христа чувствуется покорность божественной воле и готовность к жертве.

Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Конец XVI века — период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превращения страны в мировую державу.

На службе у миланского герцога Лодовико Моро он числился как «Леонардо из Флоренции -инженер и художник». Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Художник и патриот Микеланджело возглавил работы по сооружению городских укреплений.

Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Но «Мона Лиза» прославилась не только благодаря живописному мастерству ее ав тора.

Иоанном в Христе Спасителя. До сих пор ни молодой солдат, ни обнаженная мать с младенцем не пожелали раск рыть себя и сюжет картины по-прежнему нам не известен. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф.

По своему духу «Афинская школа» ближе к «Тайной вечере» Ле онардо (см. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее.

Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Свидетельство тому – сохранившиеся юношеские рисунки с фресок Джотто и Мазаччо, а также первые скульптурные работы 1490 – 1492 годов – два мраморных барельефа «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба – музей Буонарроти, Флоренция). В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея, Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту.

5, 6), а в парусах свода, распалубках и люнетах — эпизоды из Библии и предки Христа. Возможно, они даже предназначались для другой гробницы.

Высказывал идею равенства всех людей идеализировал «естественное состояние» человечества, которое нарушил прогресс цивилизации. Портреты. «Мадонна в скалах». Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть.

св. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Тень легкой грусти на лице погруженного в размышления молодого человека вызывает у нас ассоциации с поэтичной одухотворенностью «Грозы». Гравюра XVII века воспроизводит деталь «Битвы при Ангиарии»- сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченные неистовой яростью всадники. Петра. Петра производит совсем другое впе чатление.

Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Себастьян»). Тем не менее Микеланджело всегда боготворил красоту человека, какие бы роковые и трагические страницы жизни ни определяли содержание творений этого гения. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора.

11). Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Здесь художник опять создает гармонию двух противоположных начал. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Маньеристы стремятся своим искусством уже не «подражать натуре», а «превзойти ее». 1472 г. Уффици, Флоренция).

илл. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV-30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40-80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции.

Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. илл.

Он был вторым ребёнком в семье Лодовико Леонардо Буонарроти, подесты (главы местного самоуправления) городков Кьюзи и Капрезе. Творчество Браманте -- одна из вершин архитектуры Возрождения. В комплексе Ватиканского дворца находятся две постройки Браманте -- дворы Бельведера (1503--1545) и Сан Дамазо (ок. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Он также изменил внешний вид здания. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Флорентийцы увидели в «Давиде» пример правителям, которые должны защищать отечество так же мужественно, как герой древнего сказания.

Пейзаж в картине Беллини воспринимается так, словно он увиден глазами Св. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции антиманьеристического искусства. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень (Опыты) и Эразм Роттердамский (Похвала глупости) (настоящее его имя – Герхардт Герхардтс).

Он экспериментировал с составом красок и грунта. Парную гробницу Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано украшают три статуи – «Мадонна с младенцем» работы самого Микеланджело и фигуры святых, выполненные по его моделям. Петра и возвёл купол, законченный уже после его смерти. Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. Наиболее ярким доказательством этого являются образы швейцарцев из папской стражи, лица которых полны внутренней энергии, выражают сильную человеческую волю.

Одним из самых крупных художников Возрождения в Венеции и выдающимся колористом был Паоло Веронезе (1528-1588). За ними, в темном берете – сам автор. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою.

Образы буквально переполнены счастьем. Группа построена по принципу пирамиды, вершина которой- голова мадонны, стороны- её простёртые руки, углы основания- фигуры ангела и детей. В написанной в 1513 году фреске «Галатея» (илл.

230), на которой внешний вид здания представлен весьма приблизительно. Обнаженные юноши раскрывают в различных проявлениях красоту и пластику человеческого тела. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку -- у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Изменение жи вописной техники нельзя считать неким поверх ностным явлением.

Живописные парадные портреты Козимо I и его семьи, артистично выполненные Бронзино, были подчинены той же задаче идеализации властных персон. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске.

227). Собор св. Стиль барокко господствовал в Италии приблизительно до 1715 г., в прочих странах -- до 1720 или 1740 г. -- Ср. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы).

Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Едва сдерживая переполнявшую его энергию, он, подобно «Св.

Марка», «Введение во храм», «Бегство в Египет». Он создаёт план реконструкции Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует токарные станки, руководит сооружением каналов и т. д.

Даже беглого взгляда достаточно, чтобы убедиться в подчинённой роли сюжета. Церковное зодчество, со своей стороны, стремится к колоссальности и внушительной величественности отказавшись от средневекового крестового свода, оно почти постоянно пользуется римским коробовым сводом и любит купола, подпираемые четырьмя массивными столбами. Разделял гелиоцентрическую теорию Николая Коперника, высказывал идею диалектического единства противоположностей (на бесконечности прямая смыкается в окружность, переферия совпадает с центром, материя сливается с формой). С этим связано появление маньеризма – нового художественного направления в литературе и искусстве, характерными особенностями которого стали подчеркивание напряженной внутренней жизни человека, мистицизм, прихотливая фантазия.

Тициан создал целую портретную галерею своих современников («Юноша с перчаткой», «Ипполито Риминальди», портреты императора Карла V, папы Павла III и др. ). Петра. 1477 или 1480-1576). Микеланджело упростил сложный план Браманте, сохранив при этом принцип цен тричности.

«Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниёт или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет», «лучше быть лишённым движения, чем устать приносить пользу», «лучше смерть, чем усталость», - писал он когда- то. Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Новый и ре шающий этап ьистории собора Св. В результате, физическое насилие оказывается чудо действенным образом приостановленным. Петра.

Возможно, ключ к разгадке таится в их жестах. В 1482 г. он уезжает в Милан. илл. Агнесы на Навонской площади, часть коллегия Пропаганды, отделка возобновленной внутренности Латеранской базилики и др.

Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Тем не менее, он является цент ральной фигурой в живописи Высокого Возрожде ния. В это же время Леонардо работает над стенной росписью (1503- 1506) большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительства Флорентийской республики. 12 августа 1530 года город пал. Композиция предполагалась центрально-осевая и строго симметричная.

В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев.

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Это представитель падуанской школы живописцев. Неслучайно дама держит на руках горностая.

Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Дальнейшая деятельность его протекала в Риме. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Талант его постоянно развивался.

Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). На портретах, созданных значительно позднее, зритель уже не встретит той прямолинейности и ясной определенности характера образов, что было типично для подобных работ периода 1515-1520 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция.

162), но купол собора Св. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним.

---