Мастера Северного Возрождения

Эта острота и экспрессивность присуща большинству мастеров Северного Возрождения.

Живопись эпохи северного возрождения

В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. По их мнению, то, что принимается за признаки Ренессанса, — вдействительности, «осень средневековья» (Й. В других картинах Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Однако по духу искусство Нидерландов.

Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Старший товарищ Массейс всвоей картине «Меняла иего жена» писал портрет своего времени: немного назидательный, — здесь на всякий случай иизображение улитки, символа всего приходящего ипогасшая свеча, знак хрупкости имимолетности, да исами рассыпавшиеся вбеспорядке деньги на столе менялы— все это говорит отом, что вмире нет установившегося порядка.

Образ ростовщика в работах мастеров Северного Возрождения

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения А. Альтдорфера, В. Хубера и др.

Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). Сначала реформационные и гуманистические идеи выступали в тесном союзе, так как призывали к обновлению старых норм духовной жизни, к поискам новых форм, новых идеалов. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой.

Северное возрождение в живописи

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм.

Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Этот термин достаточно условен. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне.

Творчество великих мастеров искусства

Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Множество деталей, некая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Написанное несколько позднее Рождество Христово принято считать едва ли не первой достаточно натуральной картиной-ноктюрном, проникновенно воспроизводящей эффекты ночного освещения. Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям.

Общество, дурное общество погубило меня». В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем. Стоит заметить, что они не составляют единого целого их облик – облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Олицетворением примирения духовного и светского начал является сидящий на коленях у Марии младенец Христос, благословляющий канцлера. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами.

Иеронима— церковного писателя, аскета. Каждая фигура намекает на какой-нибудь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тщеславие. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Умер Дирк Баутс в 1475г. В этом отличием северного гуманизма от итальянского. Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене.

Художники северного возрождения

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Искусство для Дюрера имеет две точки отсчета: реальность и разум, противоположность между которыми оно и должно преодолеть. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета.

• Северное Возрождение в живописи
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Наталья Василенко: Мастера и шедевры Северного Возрождения
• Искусство Северного Возрождения
• РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
• Особенности Северного Возрождения

Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Развитие романизма, поддержанного придворно-аристократическими вкусами, оказало значительное влияние на декоративное искусство, особенно на создание шпалер, которыми славились Нидерланды.

• Читать онлайн «Северное Возрождение»
• Читать онлайн Северное Возрождение автора Василенко Наталья Владимировна – – Страница 1
• Северное Возрождение – Северный Ренессанс
• Творчество художников Северного Возрождения

Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Франсуа Клуэ (между 1505 и 1510 или около 1522-1572), сын и ученик Жана Клуэ Младшего с 1540 – придворный художник Франциска I и его преемников. Это был период наивысшего расцвета гуманистического движения, время теснейших контактов между гуманистами разных стран Северной Европы, время небывалого подъема национальной культуры.

Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

1. Презентация на тему: Северное Возрождение
2. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
3. История зарожденияСеверного Ренессанса
4. ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ НА ОСНОВЕ КАРТИН МАСТЕРОВ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
6. Особенности живописи Северного Возраждения
7. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
8. Художники Северного Возрождения

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), нидерландский художник. Ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета. Пристальное внимание кмиру как «великому зерцалу Бога», когда природа становится, по словам Бонавентуры, «путеводителем души кБогу», характерно для искусства Северного Возрождения.

Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Альбрехт Дюрер». В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты.

• Аннотация к книге Мастера и шедевры Северного Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Отличие от итальянского Возрождения
• Художественные стили в Западной Европе и России
• О жизни и творчестве великих художников
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Его глаза обращены на зрителя. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг.

фам. Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св.

Он известен также строгими по манере, точными подготовительными рисунками для живописных портретов в технике черного мела и сангины (портрет госпожи де Лотрек, Музей Конде, Шантийи). Создается ощущение, будто бы художник решил похвастаться перед зрителем своими познаниями в ботанике. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). В середине 90-х годов Дюрер в первый раз едет в Италию, в Венецию изучает античные памятники.

Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Достижения ренессансного искусства идеалы возрожденческого гуманизма претворены в Алтаре Св. Екатерины (1506, Картинная галерея, Дрезден) и Княжеском алтаре (1510, Государственная галерея, Дессау), в картинах Венера и Амур (1509, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Нимфа источника (1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Ян Ван Эйк (ок.

Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Пройдя школу в Италии, Брейгель показывают мощь и красоту фигур крестьян, далеких от античных образцов, но живущих в тесном единении с природой. Подобные картины, героями которых были менялы исборщики податей, широко распространены ив творчестве Маринуса ван Реймерсвале, написавшего полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен). 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета. Кпервому из них относятся художники, которые сознательно стремились сохранить без изменений «добрые старые» традиции XV века.

Изучение художественного наследия Кампена крайне затруднено тем, что нет ни одной картины, где бы имелась его подпись. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Фоном для алтарных образов Гуса часто служит поэтический, тонкий по красочным градациям ландшафт (Грехопадение, около 1470, Музей истории искусств, Вена). В его картинах демонстрируется активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Среди приписываемых ему произведений: Св.

Мозер. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Янса (ок. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». музей изящных искусств). Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.

Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Дюрер (Dьrer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. В книжных миниатюрах на религиозные исторические, светские темы (Часослов Этьена Шевалье, 1450-1455, Музей Конде, Шантийи и другие собрания Большие хроники короля Франции, 1458, Национальная библиотека, Париж французский перевод Жизни знаменитых мужчин и женщин Дж. Боккаччо, 1458, Государственная библиотека, Мюнхен Иудейские древности Иосифа Флавия, 1470-1476, Национальная библиотека, Париж) Фуке, один из основоположников искусства Раннего Возрождения во Франции, применял элементы воздушной и линейной перспективы, переносил место действия в поэтичные, напоенные светом и воздухом сельские пейзажи и улицы французских городов, отказывался от средневекового принципа размещения планов по вертикали. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги.

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику.

Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Его именуют еще елизаветинской эпохой. Св. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Первый период начинается с 30-х годов XV века. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира.

Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем.

Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана).

И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Стоит заметить, что они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Причем чаще всего патриотизм северных гуманистов проявляется в их критическом отношении ко всему итальянскому, стремлении доказать, что их история не менее значима и богата, чем история итальянцев с их римскими предками. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты.

Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Св. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

1507, Прадо). Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо, Мадрид). В этих работах ощущается сильное влияние стиля братьев ван Эйк иногда прямо повторяются созданные ими композиции и мотивы. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух».

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Полотна художников Северного Возрождения отличались от работ их итальянских коллег. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е.

Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др.

Ключевым вИтальянском Возрождении была эстетика, вСеверном— этика. Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Примечательно, что картины на религиозные сюжета написаны им с нарушением пропорций и стремлением передать христианскую символику образов и сюжетов, а портреты совершенно реалистичны. Черты, свойственные живописи поздней готики (драматическая экстатичность образов, острый изломанный ритм складок одежд, напряженность контрастного, звучного колорита), проявились в Успении Богоматери (Муниципальная художественная галерея, Брюгге).

После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Творчество Хиеронимуса Босха современным зрителем воспринимается как очень сложное и загадочное, поскольку он постоянно прибегал к иносказаниям.

В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника.

В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495 г. Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбит Венецию. Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства.

Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Свой пессимистический взгляд на человека Босх выразил в динамичных композициях имевших одной из главных целей моральное назидание зрителей.

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Все эти произведения свидетельствуют о близком знакомстве художника с великими творениями Рогира ван дер Вейдена, у которого Боутс заимствовал композиционную схему, удлиненные формы и некоторую патетику.

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. В его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию синтетической картины мира. означают присутствием Бога в мире. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность.

Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы.

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. 1498 – 1543). Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения.

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения.

А может быть, все именно так и было. Сюда же можно отнести и портрет матери художника. С начала 1560-х годов Гужон жил в Болонье. Рогир Ван дер Вейден (Rogier van der Weyden Рожье де ла Патюр, Rogier, de la Pasture) (около 1400-1464), нидерландский художник.

гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин. Где закончится его бесконечное странствие. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Позднее лидером стал Амстердам. Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов.

Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). Живописи Гуса присущи тщательная пластическая лепка, гибкость линейных ритмов, холодный изысканный колорит, основанный на созвучиях серо-синих, белых и черных тонов (триптих Поклонение волхвов или так называемый алтарь Портинари, около 1474–1475, Уффици Поклонение волхвов и Поклонение пастухов, Картинная галерея, Берлин-Далем).

В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Она быстро направляется к правому углу картины.

Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским».

Классическая архитектура французского Возрождения представлена творчеством Филибера Делорма и Пьера Леско, а скульптура – произведениями Жана Гужона и Жермена Пилона. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669). Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Талант художника не может быть статичным. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

Общим для искусства Возрождения в Италии и на севере является стремление к реалистическому изображению человека и окружающего его мира. В композиции, рисунке, построении пространства, как и в своем мироощущении в целом, художник еще тесно связан с готической традицией.

Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Художник видит мир духовным зрением, но он беден.

Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.

Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях.

Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. Противоречие между жизнью природы и человеком, наметившееся в Крестьянском танце, получает трагическое завершение в картине Слепые (1568, Неаполь, Нац. Отличительной особенностью данной росписи является то, что художник окружает библейские персонажи бытовыми реалиями. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Что именно возрождал этот период.

Именно к нему обращаются Мария и св. Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516).

Работа необычайно динамична. Во время религиозных праздников створки алтаря раскрываются и перед зрителем предстает изумительная картина, рассказывающая об устройстве мира в понимании человека 15 столетия. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков.

Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает.

Я худею, сохну. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. При м Дюрер в ем творчестве с наибольшей полнотой выразил особенности именно немецкого Возрождения, отличного от искусства не только Италии, но и Нидерландов: в его творчестве рациональное и классическое неотделимо от готической экспрессивности и одухотворенности, тяга к знаниям соединяется с глубокой, страстной религиозностью.

(Л. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска.

В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви.

Беспрецедентен по своему пейзажно-человеческому лиризму маленький образ Иоанн Креститель в пустыне. Падал авторитет государства и церкви. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос.

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). 1502-05, ксилографии). Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности.

Под руководством Ханса Мемлинга работала целая мастерская из которой выходило много картин. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Он дружил с виднейшими гуманистами Европы. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Маринус считается учеником Квентина Массейса или по меньшей мере испытал его влияние всвоём творчестве. Если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему.

Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Что такое меланхолия. Осень, Охотники на снегу. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).

В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры.

На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Х. Мульчер, К. Виц). Он писал образ населенного мира. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Новые творческие импульсы были даны искусству Нидерландов во второй половине XV в. экспрессивными образами религиозных композиций Гуго ван дер Гуса (ок.

Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538). От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музейистории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.

Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. К гражданским постройкам Германии и Нидерландов принадлежали дома цеховых ремесленников и бюргеров. Пому не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи.

В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и другим книгам. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Это способствовало тому, что самая разнообразная литература становится доступна значительно большему числу читателей, хотя и в пределах одной страны. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ).

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля.

Мачта корабля давно уже проросла пышной кроной и в ней поселилась то ли слепая сова – олицетворение человеческой глупости, – то ли смерть в виде черепа, напоминающего о бренности человеческой жизни. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского».

Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу. Литературный язык, во многом благодаря деятельности гуманистов, окреп и оформился, приобретя свою грамматику и словари. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529).

Это был блестящий знаток классической древности. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Вот таким образом не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи.

На Севере же все было иначе. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. Иоанна собора Св.

Он первым во Франции последовательно воплотил эстетические принципы итальянского кватроченто, предполагавшие в первую очередь ясное, рациональное видение реального мира и постижение природы вещей через познание ее внутренних закономерностей.

Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя.

Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинногоискусства, Брюссель). Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение Св. Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Воз сена, Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в Прадо, Мадрид Корабль дураков, Лувр, Париж) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536).

Однако на рубеже XVI и XVII вв. Произведения Леско (деревянный амвон церкви Сен-Жермен лОксерруа, около 1542-1544, фрагменты в Лувре, Париж проект перестройки Лувра, частично осуществлялся с 1546 отель Линьери, ныне Карнавале, в Париже, начат в 1544, закончен в 1661 Ф. Мансаром замок Валери близ Санса, совместно с Ф. Делормом, 1549), знаменующие расцвет французского Возрождения, выделяются богатством ордерных членений, тонкостью профилировки деталей, обилием изысканного скульптурного декора. Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. То же можно сказать и о скульптуре. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Человек в красном головном уборе, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Произведения Гужона (рельефы для церкви Сен-Жермен лОксерруа, 1544 и Фонтана Невинных, 1547–1549, в Париже все – мрамор, Лувр) проникнуты духом светского ренессансного мироощущения, отличаются тонкой поэтической одухотворенностью изяществом светотеневой моделировки изысканностью пропорций и усложненным линейным ритмом (отчасти идущими от маньеризма).

Развитие Северного Ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на абсолютно другой основе. Но зато отмечен огромный интерес к природе и каждодневному быту что вылилось в широкое отражение жизни народа. Исключительной правдивостью отличаются выполненные Фуке портреты (Карла VII, канцлера Г. Жювенеля дез Юрсен – оба в Лувре, Париж), любовью к предметному миру, торжественным композиционным ритмом, звучным, насыщенным колоритом – его религиозные композиции (правая часть диптиха Мадонна с младенцем, около 1451, Королевский музей изящных искусств, Антверпен). его мировосприятие изменилось.

Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Около 1481 посетил Кельн.

Третья гравюра — «Меланхолия». Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Например, Мигель Сервантес де Сааведра, оставивший серьезное наследие, как прозу, так и поэзию. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв он выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Скончался Кампен в 1444 году в Турне. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. 1400—1464).

Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой.

Среди них – знаменитое «Распятие». Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры.

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос.

Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение.

Его считают одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Искусство Босха всегда притягивало искусствоведов и зрителей. Среди видов художественной деятельности лидировала – как и в итальянском Возрождении – живопись. Жан Клуэ Младший (около 1475 или 1485/1486 – около 1540/1541), вероятно, выходец из Нидерландов. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Здесь мастера опирались на опыт Средневековья, достижения романского и готического искусства. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Городской бюргерский дом в Германии становится основным элементом нового архитектурного комплекса. Из современных художников наибольшее впечатление на него оказывает Мантенья с его четким рисунком, выверенностью пропорций, с его трагическим мироощущением. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Это позволило ему влиять на сознание масс людей.

Там он находил для себя отдых и отраду. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Учился у своего отца, Жана Клуэ Старшего (умер около 1500), отождествляемого рядом исследователей с так называемым Муленским мастером. Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. К каким берегам должен пристать. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. В период работы художника в Виттенберге окончательно определился противоречивый творческий облик Кранаха, отразивший сложность эпохи и формировавшей его среды.

Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553). Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Дж. Арнольфини с женой (1434, Национальная галерея, Лондон). "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости.

Бавона, Гент). Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей.

Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

В женщине просыпается жажда трона. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих.

Слово живопись было неразрывно граничит со словом Италия. ван Акен) (ок. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль.

Даже светлый лик св. Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Его насыщенным по цвету, сравнительно свободным по композиции произведениям присущи тщательное, объективное воспроизведение модели, яркость характеристик, величавое спокойствие поз, роскошь виртуозно выписанных костюмов (портрет Генриха II, 1559, Уффици).

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Тема смерти — частая тема его графических листов.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком.

На протяжении всей жизни Кранах оставался замечательным мастером остропсихологичного, монументального портрета (И. Куспиниан, 1502-1503, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур И. Шенер, 1529, Музей старинногоискусства, Брюссель). По Дюреру не художник создает красоту, а природа. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536).

В своих картинах художник изображает шумные пирушки, столь характерные для быта фламандского бюргерства и крестьянства. Учился, вероятно, у отца в 1509 посетил Нидерланды. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528).

Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе).

Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста.

Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Тогда в чем же урок.

Мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света (Воскресение), соседствует с внутренне просветленными образами, проникнутыми гуманистическим началом (Св. Себастьян). Леско (Lescot) Пьер (между 1500 и 1515-1578), французский архитектор. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.

Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок.

Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса. На внешней стороне створок алтаря в нижней его части представлены образы заказчика, Иодокуса Вейдта и его супруги, Изабеллы Борлют.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Каково их назначение.

Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. На столе лежали горки или кожаные мешочки смонетами, разложенными по достоинству. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Фуке (Fouquet, Foucquet) Жан (около 1420 – между 1477 и 1481), французский художник и миниатюрист.

Вскоре начал работать по заказам городского совета. Бавона в Генте. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Он акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но ина вещах, лежащих на столе.

Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

Работал в Париже, преимущественно в содружестве со скульптором Ж. Гужоном. Об этих гравюрах написаны тома исследований. В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Бавона.

Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). гал. ) полуфигура Богоматери представлена здесь на фоне шелковой драпировки, рядом с окном, открывающимся в тщательно выписанный пейзах, – формула, ставшая очень популярной. Но как изменился здесь художник. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Тщательно выписан пейзаж заднего плана.

Грюневальд (Grьnewald), также Матис Нитхардт (Mathias Nithardt) (около 1470/75 – 1528), немецкий художник эпохи Возрождения. 1480—ок.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Среди других представителей немецкого Возрождения следует отметить Гольбейна, Урса Графа, Бургкмайера, Губера и некоторых других.

Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. В живописи же качественно новые изменения происходят на всех уровнях: в технике письма, подходе к цвет)— и форме, выборе сюжета. Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке). В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов.

Если на портретах итальянских мастеров взгляд человека был обращен к внешнему миру, то в нидерландских и немецких портретах герои словно погружены в мир собственных чувств и переживаний, они пытаются постичь смысл и тайны бытия. Самая значительная среди них фигура— Квентин Массейс из Антверпена. Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). Жанровые произведения Массейса он свободно копировал иимитировал всю жизнь. Век Северного Возрождения был недолог. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса.

Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508). Столь же правдиво показаны здесь икартины природы. При этом ему необходимо постоянно помнить, что изображение на бумаге получится зеркально перевернутым по отношению к награвированному на поверхности металла или дерева. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.

Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск. Изобразительным лаконизмом, острым выявлением характерности модели выделяются портреты Рогира ван дер Вейдена (Портрет молодой женщины, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Портреты были также популярны— покровители желали увековечить свои подобия для потомков.

В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Но почему художник дал гравюре такое название.

В связи свышесказанным исследователи выделяют два основных художественных направления. Гужон (Goujon) Жан (около 1510 – между 1564 и 1568), французский скульптор и рисовальщик эпохи Возрождения. Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Это произведение можно воспринимать как своеобразную энциклопедию жизни народа, преломленную под сатирическим углом зрения.

Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства.

Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Воз сена, Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в Прадо, Мадрид Корабль дураков, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

«Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Таковы индивидуальные, двойные и групповые портреты известных мастеров: Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена (ок. Я сморщился, как печеное яблоко.

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки.

Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого.

Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. Портретное творчество Франсуа Клуэ – одна из вершин живописи французского Возрождения.

Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. 1536). По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Тем не менее, работы нидерландского мастера украшают многие галереи мира.

Никто из последующих мастеров живописи во всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но влияние Х. Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма.

Пантеизм утверждает, что Бог разлит в природе, а потому окружающий пейзаж достоин увековечения на холсте как божий атрибут. То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры П. Брейгеля Старшего. Однако только это и отличает его от других. выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Среди них – знаменитое «Распятие». Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее.

Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения.

Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Мягкий свет наполняет интерьер.

В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Его произведениям, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие со Креста, около 1438, Прадо, Мадрид).

Возрождение или Ренессанс (фр. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Куда держит он путь. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). Бавона в Брюгге. Через пять лет он пишет еще один автопортрет.

Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Однако не все части произведения удалось сохранить. Они стремились передать характер человека, выразить эмоции образа.

Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. Стол или лавку менялы можно было найти на каждом рынке. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Его избирают королем.

Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Не связанные сюжетно, данные произведения составили единую образную цепь, в основу кой положена вера. Но современные учёные находят в творчестве Босха глубокий смысл, который до сих пор однозначно не объяснён. Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Только природа, не тронутая человеческой цивилизацией, предстает у него источником подлинной мудрости и счастья. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Особое значение придавал художник изображению человека, стремился передать неповторимый облик каждого из персонажей своих картин. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Постепенно создается впечатление непрерывно повторяющегося, однонаправленного движения фигур, что усиливает трагическое ощущение и напоминает зрителю о семи кругах ада. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок.

Резкая и новаторская живопись Кранаха: правдивость образов, асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение, как бы предвосхищает грядущие общественные потрясения в Германии. Как же работал художник. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения.

Ренессанс во Франции. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. Но на рубеже XV-XVI вв.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». В 1520-е гг. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Мне было 26 лет.

Композиция отличается единством используемой автором цветовой гаммы: все картины выдержаны в пастельных сероватых тонах. Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Таков был ван Эйк. В Антверпене времени ренессанса отношение кэтой категории населения было скорее прагматическим: их не любили ичасто ненавидели согласно средневековой шкале ценностей о «чужаках», но без них уже было невозможно обойтись вобычной жизни— потребительские займы как ничто другое разделяет общество ипроводит социальные границы. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом.

Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. Самостоятельное значение имеют его сдержанно-изящные, тонкие по моделировке карандашные портреты (Карла IX, 1566, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Более того, художник стремился как бы вывернуть наизнанку мир людей и показать его скрытую сторону, тем самым возвращая искусству его глубокое философско-мировоззренческое значение.

Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Алтарь вновь украсил церковь Св. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономическом и культурном отношении.

Иероним Босх (наст. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма).

На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Ренессанс в Англии.

Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Благодаря такой реконструкции творческого наследия перед нами предстает художник величайшей утонченности, способный передать самое глубокое чувство и мельчайшие нюансы в портретах. Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. На королевском престоле представитель новой династии – Валуа.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614). На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Вокруг этих произведений можно расположить многочисленные произведения, среди которых самыми близкими по стилю являются Мучение Святого Эразма (Лувен, ц. св. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры., 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. О годах его молодости почти ничего не известно. Работал главным образом в Генте, с 1475 – в монастыре Родендале.

В его главном произведении – девятичастном Изенхеймском алтаре (1512–1515, Музей Унтерлинден, Кольмар) – полные спиритуализма, безысходного отчаяния и напряжения сцены Страстей Христовых (Распятие) сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы (Рождество). Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления.

Но почти всегда они носят локальный характер. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь (полиптих в соборе Св. Бавона в Генте), начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в кых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание). Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению.

Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Иероним.

гал. ). Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Интересен здесь и пейзаж. 1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. 1525—1569). Самобытный характер Северного Возрождения (ок. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий.

Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. музей и галереи Каподимонте). Кранах (Cranach) Лукас Старший (1432-1553), немецкий художник и график эпохи Возрождения. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Опередившее время искусство Вермера не было по достоинству оценено в XVII в. Оно получило признание только у потомков в XIX – XX вв.

Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. На искусство Кранаха определенный отпечаток наложили вкусы саксонского двора, с кым художник был связан почти всю жизнь. Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности.

В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Гужон выполнил также скульптурный декор отеля Линьери в Париже (ныне Музей Карнавале около 1545) и восточного дворового фасада Лувра (конец 1540-х – 1550-е годы), фигуры кариатид, поддерживающих кафедру для музыкантов (мрамор, 1550, Зал кариатид, Лувр, Париж). Клуэ (Clouet) или Жане (Janet), семья французских живописцев и рисовальщиков эпохи Возрождения.

Развитие Северного Ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на абсолютно другой основе. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464. В отличие от Италии, где искусство Ренессанса, как и гуманизма, ставило в центр внимания образ человека, Возрождение в Нидерландах и искусство Брейгеля расставляло акценты по-другому: их интересовал мир и человек, находящийся в нем как частица мироздания, величественного бытия природы. Renaissance итал.

Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Георгий. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена».

Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. Гус (Goes) Хуго ван дер (около 1435–1482), нидерландский художник эпохи Возрождения. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Для широкого круга читателей.

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок.

Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Брейгель любил создавать многолюдные композиции, в которых запечатлел традиции нидерландского народа. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков».

Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Пройдет не так много времени ивеликая живопись появится на скудных Северных землях, отвоеванных уморя иболот. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Рембрандт – величайший художник голландского барокко, один из величайших художников всех времен и народов.

Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы.

Ее развитие шло своеобразными путями. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Весна, Возвращение стад. Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.

Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

1450/60-1516). Дружба Кранаха с М. Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр (Проповедь Иоанна Крестителя, ксилография, 1516)., 1525 Наставление к укреплению городов.

Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Придворный художник Франциска I, Жан Клуэ Младший писал портреты, отличающиеся точностью характеристик, торжественной статичностью поз, миниатюрной тщательностью исполнения, ярким и чистым локальным колоритом (портрет Франциска I, около 1525-1530, Лувр, Париж). Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. В 1547 Гужон иллюстрировал гравюрами на дереве архитектурный трактат Витрувия. В свои композиции, несколько условные по пространственному построению и масштабным соотношениям фигур, полные тонких, любовно трактованных деталей (фрагменты архитектуры, узорные одеяния, вазы с цветами и т. п. ), он вводил множество ярко индивидуальных по характеристике персонажей, сплоченных единым переживанием, нередко отдавая предпочтение острохарактерным простонародным типажам.

В серии портретов 1520-х годов (Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картиннойгалерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей истории искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

---