Мастера Эпохи Возрождения

Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам. Великий мастер Эпохи Возрождения – Реферат, раздел Культура, – 2005 год – Творчество Рафаэля Великий Мастер Эпохи Возрождения. Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Считал, что счастье людей возможно лишь при отсутствии сословий и социального неравенства. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Отец назвал его Микеланджело, утверждая, что это имя было внушено ему свыше. Родился Рафаэль 24 марта 1483 года в Урбино, Италия. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Одно из них состоит в том. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Благодаря этому складывается новая элита – не религиозная, а светская.

Большое распространение получила скульптура. Луки. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Если в эпоху средневековья скульптуры представляли собой бестелесные образы, то Донателло делает их реалистичными, земными. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Великие создания мастеров Возрождения

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

Франциск положил начало новому мироощущению человека. Он переезжает в Рим, где получает несколько ценнейших заказов. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта (Ромео и Джульетта), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами. Здесь 26-летний Рафаэль получает поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца.

В портрете Монны Лизы («Джоконда», около 1503) воплотил возвышенный идеал женственности и обаяния. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Донателло приближал рельеф к живописи. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом).

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. 1432) Донателло создает первый скульптурный портрет эпохи Ренессанса. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника инженера и зодчего Французского королевства». Изображения были почти монохромными, без оттенков.

мастера возрождения – Самое интересное в блогах

Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300–1304). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. 1601-1609. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). В аббатстве отсутствуют принуждение и предрассудки и созданы все условия для гармоничного развития человеческой личности.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо, прозванный Чимабуэ. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Однако ясная пластика формы, тяга к монументальной значимости образа человека при всей естественной жизненности его трактовки – например, Моление о чаше – определяют решающее отличие Беллини именно как мастера итальянского Ренессанса с его героическим гуманизмом от художников северного Возрождения, хотя в самый ранний период своего творчества художник обращался к северянам, точнее к нидерландцам, в поисках иногда подчеркнуто резкой психологической и повествовательной характерности образа (Пьета из Бергамо, ок.

Творчество великих мастеров эпохи Возраждения

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Художник и архитектор родом из Урбино. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

В гуманистической литературе он получил свое развитие. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Расцветает интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

Детство Микеланджело прошло частично во Флоренции. И характерно, что протестанты перещеголяли католиков в преследовании свободного изучения природы. Микеланджело в своем творчестве отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Стиль Джотто достиг зрелости во фресках капеллы дель Арена в Падуе (1304–1306).

Великий мастер Эпохи Возрождения

Главный труд этих лет — возведение и украшение статуями церкви Сан-Лорен-цо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520—1534). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры.

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Габриели). Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483 – 1520) – художник (художник, график), архитектор эпохи Высокого Возрождения. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

К концу XV столетия художники все чаще занимаются анатомическими исследованиями. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Центральной фигурой живописи стал Джотто. В творчестве таких авторов, как Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность, которую проповедует церковь. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Отец назвал его Микеланджело, утверждая, что это имя было внушено ему свыше. В этой среде возник новый идеал личности, порожденный светскими и классическими устремлениями гуманистического мировоззрения.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

«Монадой монад» является Бог.

Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. В 1520-х гг.

Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Именно раннее превращение Венеции в великую торговую и притом преимущественно торговую, а не производящую державу, начавшееся с 12 века и особенно ускоренное в ходе крестовых походов, повинно в этой задержке.

Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения

На зкранах демонстрировался документальный фильм «Микеланджело суперзвезда» А. Кончаловский в одном из интервью сообщил, что в 2017-м году приступит к съёмкам нового фильма, посвящённого Микеланджело. Это был прообраз современного секретера. 1. Он использовал т. н. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Вскоре он был вызван в Рим. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, названной в последствии — маньеризм. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества.

Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Приходится — в Италии — на начало XIV (повсеместно в Европе — с XV–XVI вв. ) — последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века. Он сам заботился о своем отце и четырех братьях. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода.

Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

Габриели). Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Картины Рафаэля более всего прославлены благодаря его мадоннам. Столовые были, в общем, не известны.

Памяти выдающегося мастера эпохи Возрождения

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Свою позицию по этому вопросу отец внушал своему сыну с детства. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

в применении языка к возвышенному раскрываются красота и мощь языкового общения. Боккаччо, Донателло, С. Боттичелли, Джотто, Пико делла Мирандола и др. ). Высказывал идею равенства всех людей идеализировал «естественное состояние» человечества, которое нарушил прогресс цивилизации.

14 Литература и искусство эпохи Возрождения

Обучался в мастерской Верроккьо во Флоренции. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Уже в ранних произведениях — рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490—1492) — вырисовываются характерные черты его творчества — монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» — отражают кризис гуманистической идеологии.

Основным его жанром были фресковые росписи. До 1506 года Леонардо да Винчи работал во Флоренции. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Он собрал денег для своего отца, а, вернувшись домой, он восстановил отцу зрение.

В эти же годы Рафаэль испытал себя и в новом для него жанре – портретной живописи. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Леонардо решил изобразить голову Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Одной из главных тем произведений живописи Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Так, Мадонна (конец 1460-х), написанная Сандро для Воспитательного дома во Флоренции, практически повторяет такую же работу Липпи. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Многие властители стали покровителями искусств.

Живопись эпохи позднего Возрождения

чертозскую мозаику. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. В странах, расположенных к северу от Италии – в Нидерландах, Германии, Франции – в XV – XVI веках развивается культура, называемая Северным Возрождением.

1266 или 1276–1337), флорентийский художник и архитектор родился в Веспиньяно. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Художники конца XIII — начала XIV вв. В это время складываются благоприятные условия для развития науки, техники, различных видов искусств.

Следует по этому считать, что он приехал в Рим не позднее конца 1508 года. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Разделял гелиоцентрическую теорию Николая Коперника, высказывал идею диалектического единства противоположностей (на бесконечности прямая смыкается в окружность, переферия совпадает с центром, материя сливается с формой). «Искусство, – говорил он, – ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело». Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Призывал познавать не сверхприродного Бога, а саму природу, являющуюся «Богом в вещах».

Уже в ранних произведениях — рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490—1492) — вырисовываются характерные черты его творчества — монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века (Высокое Возрождение) ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора.

В скульптуре Св. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Гордясь своей родословной, Лодовико говорил: «Мы – знатные горожане. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Знание устройства человеческого тела изнутри – его костей, сухожилий, мышц – позволяло добиваться особой убедительности в изображении как обнаженных, так и одетых фигур их движений.

Творческий путь Микеланджело продолжался более семи десятилетий. Надгробие делится на три яруса. Эти пространства были как бы взаимно связаны. Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги.

Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Кроме того, в 1561-м году Леоне Леони отчеканил монету с его изображением.

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Искусство становится более регламентированным, придворным. В такой интерпретации сказалось не только стремление к большей эффектности памятника, но и интерес к психологической характеристике, к передаче состояния воина в момент сражения. Считается, что Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место.

Св. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

Важным компонентом картины является пейзаж, как бы тающий в холодной голубой дымке. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

У второго мастера – основы линейной перспективы. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. и Дж.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Сохранилось лишь несколько полувыцветших, попорченных сыростью фрагментов, среди них полная почти праксителевского очарования выполненная Джорджоне фигура нагой женщины. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Их граждане гордились своими завоеваниями.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

Франциска не случайно. Он лепил из глины и делал копии с произведений предшественников (Джотто, Донателло, Мазаччо и др. ).

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Он же изваял бюст Микеланджело. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами.

Высокое Возрождение, вклад его мастеров в искусство Ренессанса

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Конструктивные сопряжения и сочленения элементов мебельных объектов иногда маскируются декоративными элементами, покрываются позолотой и раскрашиваются. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. также ДЖОТТО БАШНЯ). С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
3. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
4. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
5. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
6. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
7. Мазаччо – гений европейской живописи

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

В основе гуманизма лежит идея антропоцентризма. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Фамилию Буонарроти мы носим уже три сотни лет».

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Расцвет художественной культуры и искусства
5. Яркие представители раннего Возрождения
6. Французское Северное Возрождение
7. Немецкое и голландское Северное Возрождение

Детство Микеланджело прошло частично во Флоренции. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство.

Меняется характер комедий. Тогда он сблизился с Филиппо Брунеллески (1377–1446), с которым его связывала дальнейшая близкая дружба. Когда они подошли к реке Тигр, Товий решил искупаться, но не ожиданно рыба стала выскакивать из воды, словно хотела пожрать его.

1. Сегодня вас так же интересовали вопросы
2. Форма заказа оцифровки (векторизации)
3. Мастерская чертежника – весь сайт
4. Мастера Возрождения:Андреа Верроккьо
5. Искусство итальянского Возрождения

Новаторскими были конструкции летательных аппаратов. Пророк Иеремия (1427–1426, Музей собора, Флоренция), пророк Аввакум (1427–1435, Музей собора, Флоренция) поражают неповторимостью образа, силой драматизма, монументальным величием и экспрессией. В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. В 1520-х гг. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445–1510) – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи.

мироощущение художника приобретает трагический оттенок. Широкое распространение получают кресла итальянского типа с обитыми бархатом или парчой спинкой и сиденьем. Там они знакомятся с античным искусством, занимаются обмерами и раскопками. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541).

• Новое понимание истории и рождение политической науки
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Ни с одной из женщин, которых он любил, он не связал себя узами брака. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую.

Согласно символике этого произведения, виноград и колосья пшеницы, которые держит ангел, указывают на таинство причастия, а колос, который берет Мадонна, – горестное принятие будущих мучений Христа. Его отец Джовани Санти был придворным живописцем и поэтом. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

В 1501 г. он возвращается во Флоренцию и работает над статуей Давида (1501—1504). Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
7. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ (Giotto di Bondone) (ок. Характерно, что здесь снова проявляется специфическое соотношение фигуры и фона, понятого как своеобразный аккомпанемент духовному состоянию главного героя. «человечный»).

Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Гуманизм воспринимался как высшее культурное и нравственное состояние человека.

По поручению цеха флорентийских купцов для торгового суда он пишет Силу (1470, Флоренция, галерея Уффици), аллегорическую фигуру одной из добродетелей, символизирующую нравственную силу души. статью в разделе История искусства). Монтень считал, что человеку необходимо постоянно совершенствовать своё мышление путём познания закономерностей природы. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Их движения и жесты угловаты и скованны, как будто они движутся только в двух измерениях. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг.

Позднее Возрождение – 16 век (обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес). Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Это представитель падуанской школы живописцев.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Итальянская мебель Раннего Возрождения

Кризис охватил и искусство. Согласно Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Выражения лиц отвлеченны и лишены индивидуальности. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Самой значительной работой Брунеллески стало возведение купола над уже готовой конструкцией собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса.

• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти

В миланский период в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие выполнил стенную роспись «Тайная вечеря» (1495-1497. ). Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. И юноша лег, придерживая своим телом рыбу и вытащил ее на берег. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Много труда положил Леонардо на разработку конструкций водяных двигателей. Кризис гуманизма выразился и в создании утопий. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
3. Архитектура Раннего Возрождения

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. В Риме Микеланджело создает статую «Вакх» (1496—1497).

О нём снято несколько фильмов: «Агония и экстаз» (1965), Весна Микеланджело» (1990), «Божественный Микеланджело» (2004). Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Это период с 1420 по 1500 гг. В руке она держит опертый острием о землю большой обоюдоострый меч, холодный блеск и прямизна которого контрастно подчеркивают гибкость полуобнаженной ноги, попирающей голову Олоферна. На сукновальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменяется силой воды.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Из этих записей был составлен позже «Трактат о живописи», в котором изложены сведения о пропорциях.

Мишель Эйкем де Монтень (1533--1592) -- выдающийся философ и писатель эпохи Возрождения, автор книги «Опыты», в которой с литературной красочностью проводится тонкий анализ душевных переживаний человека. Жанекен, К. Лежён).

Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи – художник-ученый, художник, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик изобретатель. гротески, т. е. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

В первом из них, хранящемся в Лувре. Лицевая поверхность шкафа и выдвижные ящики над нижним корпусом иногда декорируются прямоугольными вставками из мрамора, на филенках часто делаются неглубокие ниши со статуэтками или изящно изогнутыми женскими фигурами, а также фигурами античных божеств и др. Никогда не повторяясь он искал все новые и новые художественные решения. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто.

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку -- у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические (античные) традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (1500-1507), «Иоан Креститель» (1513-1517) и другие. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541).

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Магдалины в нижней церкви св. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Общий подъем, обусловленный исходом этой трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Широко распространена публицистика и философская проза. 1310, Уффици). Джотто был человеком светским и практичным.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Петра. Его ранние работы близки к картинам учителя, чье творчество наполнено нежными, лиричными образами. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Погруженная в тихую дрему, нагая Венера изображена Джорджоне на фоне сельского пейзажа, спокойный пологий ритм холмов которого так гармонирует с ее образом.

Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Он изучал не только существующие в его время машины, но и обращался к механике древних. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс.

Занятия гидротехникой и гидродинамикой изучение законов движения воды, дали ему ключ к пониманию основных законов движения в воздухе. Главный труд этих лет — возведение и украшение статуями церкви Сан-Лорен-цо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520—1534). В 1516 году по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов -- виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки -- инструмента народного происхождения. Умер в Риме в 1564 г. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Кстати, в то время он начал изучать устройства по коррекции зрения и, говорят, создал первую модель контактной линзы. Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску выдающегося скульптора. Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Так он выполняет фрески во дворцах и соборах. Ее повышенно блестящая и декоративная цветность уже не могла полностью отвечать новым художественным задачам.

Не следует забывать, что для венецианских живописцев особенно ценным свойством масляной живописи представлялась ее способность более гибко по сравнению с темперой, да и с фреской тоже, передавать светоцветовые и пространственные оттенки окружающей человека среды, способность мягко и звучно лепить форму человеческого тела. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Леонардо писал на итальянском используя особый вид стенографии, придуманный им самим. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

Вот таким образом слово воспринимается единственным источником и носителем культуры. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. В последующее десятилетие Донателло работает над статуями пророков (1415–1436) для Кампанилы (колокольни) Собора Санта Мария дель Фьоре, которые были установлены в ее нишах (См. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. курульные кресла.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. В 1404–1407 Донателло работал помощником в мастерской Лоренцо Гиберти (1378–1455), принимая участие в выполнении северных дверей баптистерия Собора. Излишне было бы приводить весь перечень многочисленных работ Микеланджело. И исследование природы совершалось тогда в обстановке всеобщей революции, будучи само насквозь революционно: ведь оно должно было еще завоевать себе право на существование.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Позже он учился у Тимотео делла Вити и Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377--1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Что же касается желчи, то помажьте ею человека с бельмом на глазу и он будет исцелен.

Одним из самых известных картин Рафаэля – «Сикстинская Мадонна» (1513), «Мадонна Конестабиле» (1504), «Маленькая Мадонна». Ренессанс в АНГЛИИ. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

Естественно, что проектировщики машин были в то время не только механиками, но и художниками. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Неповторимую – так как его полотна чисты красками, легки, фигуры на них правильны в пропорциях. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. Contrareformatio от contra — против и reformatio — преобразование, реформация) — католическоецерковно-политическое движение в Европе середины XVI—XVII вв., направленное против Реформации и имевшее своей целью восстановить позиции и престиж Римско-католической церкви. ), которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии.

Это Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти, несколько позже выступают Джорджоне, Тициан, А. Палладио. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр.

Он лепил из глины и делал копии с произведений предшественников (Джотто, Донателло, Мазаччо и др. ). Умер Джотто во Флоренции 8 января 1337.

Две небольшие картины Возвращение Юдифи из лагеря Олоферна и Нахождение тела Олоферна (обе 1472–1473, Флоренция, галерея Уффици) написаны им по сюжетам из Ветхого Завета. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. В 1505 г. папа Юлий II снова призывает Микеланджело в Рим, где ему поручается создание надгробия папы работы затянулись и были завершены только в 1545 г. Для надгробия был создан ряд статуй, в том числе «Моисея» и знаменитые статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512). Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением.

Художники Ренессанса старательно изучали реальное человеческое тело, законы его строения, пропорций и движений. В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Это живописное прославление учения Св.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Англия и Испания пережили вскоре вслед за этим классическую эпоху своей литературы. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Это привело к появлению гуманизма -- общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В конце XVI в. кризис усиливается. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Капелла Пацци во дворе францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции – это ещё один архитектурный вызов, который преодолел Брунеллески. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Время создания великих трагедий. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Родился 15 апреля 1452 года в городе Винчи, в провинции Тоскана в Италии.

Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности.

Изобразительное исскуство. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Донато ди Никколо ди Бетто Барди, прозванный Донателло (уменьшительное имя), родился в 1386 во Флоренции, был сыном ремесленника, чесальщика шерсти. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Такая работа – один из важнейших компонентов их жизни.

Вскоре он был вызван в Рим. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Среди образцов богатого наследия выдающегося мастера не обнаружено ни одного автопортрета.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Теперь резной скульптурный барельеф передней стенки сундука окружается богато профилированной рамкой со множеством тяг, с нитями жемчужника, рядами иоников, аканта, меандра или волны и другими декоративными мотивами античности.

Он становится более земным и человечным, более сложным в передаче нюансов живого чувства. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Однако это не совсем так или, вернее, не только так.

Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров -- сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

Во Франции Леонардо почти не рисовал. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро. С 1465 по 1467 Боттичелли работает учеником в мастерской Фра Филиппо Липпи (ок.

Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Боттичелли изображает ее в виде молодой женщины на троне с булавой в руках. В своем творчестве Боттичелли часто обращается к религиозной живописи, например, Мадонна Евхаристии (1472, Бостон, Музей Гарднер).

Наш род столь же древен, как Медичи, Строцци или Торнабуони. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение».

Самые ранние из сохранившихся работ художника – сцены из жития св. В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии —живописца Доменико Гирландайо (1488—1489), затем занимается у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489—1490).

Перечислим лишь наиболее известные из них. Особенно большую известность он приобрел благодаря своим мадоннам. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Отсюда та полнота и сила характера, которые делают их цельными людьми. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Возрождение прошло через несколько этапов. Леонардо да Винчи – сын флорентийского нотариуса и крестьянки. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

1450). Это и закономерно. Он написал множество полотен с изображением Богоматери.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. 1406–1469). Язык становится предметом рефлексии (размышления изучения). Работы Леонардо да Винчи (1452--1519), Рафаэля Санти (1483--1520), Микеланджело Буонарроти (1475--1564), Джорджоне (1476--1510), Тициана (1477--1576), Антонио Корреджо (1489--1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Вот почему труд, по его мнению, низкое занятие для благородного горожанина.

И пейзаж и фигуры и вся композиция кажутся условными. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Крещение Христа – самое известное живописное произведение Верроккьо.

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.

Через Венецию прошел Велас- кес. Затем ангел сказал ему: Бери рыбу. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Сам воплощенный в бронзе Бартоломео Коллеоне – итальянский кондотьер. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров.

Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Евангелист Иоанн, покровитель цеха шерстяников – одна из скульптур Донателло, созданная им для украшения фасада Собора Санта Мария дель Фьоре (1412–1415, Музей собора, Флоренция). Придерживался пантеизма, согласно которому Бог отождествляется с мировым целым.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви -- в «очищенном», «прояснённом» виде. О его внешности можно судить по нескольким портретам, написанным при жизни.

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников.

Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Кроме того используются различные маски, львиные лапы, бараньи и львиные головы, гермы, женские головки, атланты, кариатиды, волюты, розетки, триглифы, растительный и геометрический орнамент, орнамент гротеск, маскароны и многие другие декоративные элементы. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга.

В 1505 г. папа Юлий II снова призывает Микеланджело в Рим, где ему поручается создание надгробия папы работы затянулись и были завершены только в 1545 г. Для надгробия был создан ряд статуй, в том числе «Моисея» и знаменитые статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512). Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Он принимал участие в сооружении собора Св. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики.

мироощущение художника приобретает трагический оттенок. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. В оформлении спален применяют драпировки. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Меняются представления о самом человеке. Он точно рассчитал размеры парашюта, необходимые для поддержки человека в воздухе.

Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро).

Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Пейзаж на заднем плане лишен перспективы и выглядит рисуночной декорацией. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. В этических воззрениях придерживался идеи «героического энтузиазма» и безграничной любви к бесконечности, возвышающей людей. Мальчика назвали Леонардо. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео».

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.

великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Эти люди зачастую сочетали в себе черты чудовищных злодеев и тонких ценителей прекрасного добро и зло в эпоху Возрождения переплетались самым причудливым образом.

Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес».

33-34. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Как упоминалось интерес к портретной заостренности не характерен для творчества Джорджоне. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

На картинах художников кватроченто мы видим гладкие стены комнат, тонкие карнизы и тяги, балки по потолку иногда подкрашенные иногда с лёгкой позолотой, совсем немного резьбы и лепки. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Но, как бы то ни было именно в этом произведении с большой гуманистической полнотой и почти античной ясностью раскрылся идеал единства физической и духовной красоты человека. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им абсолютно чуждо. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. Гуманизм утверждается в массовой культуре, в поэзии, зодчестве искусстве. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Это: скульптуры «Оплакивание Христа» («Пьета), «Давида», статуи «Моисея», «Рахили», «Лии» для гробницы папы Юлия II архитектурные шедевры – купол собора Святого Петра в Ватикане, лестница библиотеки Лауренциана, ансамбль площади Капитолия роспись фресками потолка Сикстинской капеллы и знаменитый «Страшный Суд» Эти, как и ряд других произведений прославленного мастера, к счастью, пережили века ими восхищались и до сих пор продолжают восхищаться поклонники его таланта. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Ларцы обычно богато декорировались.

Созданная Донателло Мраморная скульптура Давида (1408–1409, Национальный музей, Флоренция) показывает юношу в момент победы над Голиафом. Это — эпоха, начинающаяся со второй половины XV века. Джордано Бруно (1548--1600) -- итальянский философ, один из последних представителей философии эпохи Возрождения. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке.

Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Вместе с тем холодное режущее лезвие меча, неожиданная жестокость мотива – нежной нагой ступни, попирающей мертвую голову Олоферна, – вносят ощущение смутной тревоги и беспокойства в эту, казалось бы, гармоническую, почти идиллическую по настроению картину. В 1501 г. он возвращается во Флоренцию и работает над статуей Давида (1501—1504).

Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Наиболее известные художники этого периода -- Мазаччо (1401--1428), Мазолино (1383--1440), Беноццо Гоццоли (1420--1497), Пьеро Делла Франческо (1420--1492), Андреа Мантенья (1431--1506), Джованни Беллини (1430--1516), Антонелло да Мессина (1430--1479), Доменико Гирландайо (1449--1494), Сандро Боттичелли (1447--1515).

Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. И это действительно так.

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Это не живые люди, а образы-символы, величественные и одухотворенные. У мастера онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи.

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Фантазия Рафаэля была неисчерпаемой. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Лютер вычистил авгиевы конюшни не только церкви, но и немецкого языка, создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию того проникнутого уверенностью в победе хорала, который стал «Марсельезой» XVI века. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Вера в идею об изначальной доброте человека пошатнулась, стало очевидно, что зло коренится в самой человеческой природе.

Всеми силами они препятствовали стремлению Микеланджело заняться искусством. Один праведный человек по имени страдал от болезни глаз и готовился к смерти. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин.

Она написана в самом начале 70-х гг. Поскольку Товия постоянно сопровождал ангел, его путешествие закончилось благополучно. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

Жанекен, К. Лежён). В Риме Микеланджело создает статую «Вакх» (1496—1497). По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Из алтарных образов Джотто сохранился только один – Мадонна во славе (ок. Однако анатомические знания в биографии Рафаэля были получены не сразу. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Товию было неведомо, что попутчиком, которого ему посчастливилось встретить, был архангел Рафаил. В сущности, перед нами не конкретная живая личность, а условный образ могучего воина.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Эпоха Возрождения объединила их.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения.

Франциска в Ассизи (между 1314 и 1329) и капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции (после 1317). В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации. В декоре применяются орнаменты гротеска. Характерный тип мебели для сидения этого стиля – дощатые кресла, которые делаются с высокими спинками, поднимающимся сиденьем с ёмкостью внутри и двойными филенками на передней стенке.

Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна». Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим.

Леонардо да Винчи (биография его) рассказывает нам о том, что изучать правила линейной перспективы художник начал, еще будучи учеником. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. После отъезда Липпи из Флоренции Боттичелли поступает в мастерскую Верроккьо (1467–1468). В 1470 Боттичелли открывает собственную мастерскую, которая по мере роста популярности художника расширялась, в нее поступают ученики, в 1472 он вступает в гильдию св.

В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. У него было шестеро детей.

Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Первое наиболее значительное, но оставшееся незаконченным произведение – «Поклонение волхвов» (Галерея Уффици, Флоренция). Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из знатных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Продолжил дело Джорджоне Тициан, работам которого свойственно земное, жизнерадостное чувство. В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге Утопия. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. В эту эпоху очень остро чувствовали красоту и важность сказанного слова. В своих «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах.

В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386--1466) и Лоренцо Гиберти (1381--1455).

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Раннее Возрождение – конец 14 века (представители: Ф. Петрарка, Дж. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Спинка слегка откидывается назад, сиденья делаются шире, локотники выгибаются под руку и т. д.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Эта поездка оказала сильнейшее влияние на дальнейшее творчество Донателло.

Все научные записи Леонардо да Винчи сделаны на итальянском языке. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Верроккьо – наследник создателей ренессансной скульптуры, то есть мастеров первой половины века и предшественник мастеров Высокого Возрождения, один из которых (Леонардо да Винчи) был прямым учеником Верроккьо. Творческий пик в биографии Рафаэля начинается примерно в 25-летнем возрасте.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Рафаэль учился у известного художника Перуджино и огромное влияние на его творчество оказал знаменитый Леонардо. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. В его честь названы площадь во Флоренции и кратер на Меркурии.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Караваджо считается основателем стиля барокко. и Дж.

Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Об ученичестве и раннем периоде творчества художника ничего не известно. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе.

Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Сидящий апостол – это крепкий, мощный старик, с могучими руками. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах.

Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Жил он в это время у деда.

Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Леонардо пришел к идее геликоптера (вертолета), движение которого в воздухе основано на применении винта.

АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из знатных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень (Опыты) и Эразм Роттердамский (Похвала глупости) (настоящее его имя – Герхардт Герхардтс). Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью.

Отмечено в дневнике деда Леонардо (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. Потолки стали делать под античность. Но легкий успех не портил даже самых падких до славы и наживы художников, так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии — живописца Доменико Гирландайо (1488—1489), затем занимается у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489—1490). Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «Три часа ночи» т. е в 22:30 (по современному отсчёту времени). Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Художники, однако, вовсе не занимаются слепым копированием древних сюжетов, а, скорее используют их для создания и развития собственных уникальных стилей. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Чувственная радость бытия и у Тициана звучит как светлый и приподнято взволнованный гимн человеческому счастью, его естественному праву на наслаждение. Сам он следовал этому завету, старясь избежать неоправданныхзатрат и убытков, сберечь остатки родового имения в Сеттиньяно. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ.

Леонардо да Винчи (и биография его) полон странностей и невероятностей, но явно одно, это был человек не своего времени и будь у него технологии и инструменты, приближенные к современности, нельзя даже представить себе, что бы он мог сотворить. Это период усиления феодальной реакции. После успешных завоеваний, сделанных под его предводительством, кондотьер завещал свое состояние Венеции с условием, что после смерти ему установят памятник на площади Сан-Марко (у венецианцев существовал запрет на установку памятников на главной площади города). Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Он сам заботился о своем отце и четырех братьях.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Они кажутся бестелесными и плоскими, словно вырезанными из сухого жесткого материала. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Отдавая дань таланту этого человека, Рафаэль изобразил Микеланджело на своей фреске «Афинская школа». Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. В Италии, Франции, Германии возникла новая, первая современная литература. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии.

К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано.

---