Марк Шагал Произведения

Первая выставка произведений Марка Шагала состоялась в 1997 году по инициативе его внучек Беллы Мейер и Мерет Мейер-Грабер, которые предложили каждый год отмечать день рождения художника новыми интересными проектами.

Известные произведения Марка Шагала

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). С 1950-х гг. В этот период его определяют два направления: библейская тема и современная история. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка.

Белорусско-еврейско-французский художник.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина.

Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист.

1. Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
2. 10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
3. Марк Захарович Шагал: картины и биография
4. Марк Шагал: жизнь и творчество художника
5. Самые известные картины Шагала: фото с названиями

Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. Таковы и иллюстрации Шагала к Библии. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора.

В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Так и на данной выставке мы снова увидели все тех же летающих бородатых иудеев, возлежащих на диване любовников, белых невест, акробатов, нежных эфебов с букетами, порхающих ангелочков, согбенных жалких скрипачей и все это вперемежку с какими-то музицирующими козлами, с гигантскими курицами, с телятами и апокалиптическими конями. И все же знатоки и ценители поражались.

• Самые известные картины Марка Шагала
• Марк Шагал – биография информация, личная жизнь
• Парижские картины на ночных рубашках
• Шагал — основатель Витебского художественного училища
• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала

Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920). Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Настоящее имя Мойше Сегал.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. А еще «Прогулка» стала частью триптиха. Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку.

• Я бизнеследи, мне 46 лет и я сплю только с молодыми парнями
• Картины Марка Захаровича Шагала
• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
• Библиография и фильмография художника

Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала. 1-ый парижский период.

Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу. Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь».

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Годы на родине были насыщены событиями. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Живопись Шагала удивляет необычайной многогранностью. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно.

• Описание картины Марка Захаровича Шагала «Свадьба»
• Описание картины Марка Захаровича Шагала «Часы»
• Описание картины Марка Шагала «Венчание»
• Описание картины Марка Шагала «Витебск, рыночная площадь»
• Описание картины Марка Шагала «Давид и Вирсавия»
• Описание картины Марка Шагала «Библейский сюжет»
• Описание картины Марка Шагала «Введение в Еврейский театр»

Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»).

Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». И между молодыми людьми, встретившимися после долгой разлуки, с новой силой вспыхнули былые чувства. Она молчит, я тоже. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

• Описание картины Марка Шагала «Голубые любовники»
• Описание картины Марка Шагала «Автопортрет с семью пальцами»
• Описание картины Марка Шагала «Музыка»
• Революционный период в жизни художника
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск».

В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». Не случайно на картине так много церковных образов. Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела». — я тоже.

• Этот человек известен по всему миру
• 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция
• Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
• Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
• Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
• Выставки Марка Шагала в Беларуси
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

У художника появились последователи. Женщина в работах Шагала уподоблена ангелу.

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Высылать ничего не буду. Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил.

• Биография и творческая деятельность
• Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
• Рождение художника и его начало творчества

Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов.

Умер во Франции в возрасте 98 лет. Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им. В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С. М. Зайденберга и школу Е. Н. Званцевой.

Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями. В сентябре 1913 года издатель Герварт Вальден пригласил Шагала поучаствовать в первом немецком Осеннем салоне. И я понял: это моя жена.

Но его радость была недолгой. Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ). Как жадно они рисовали. За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены.

В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию. Малевич. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. В картине Христос представлено нечто в высшей степени трагическое и такое, что вполне соответствует мерзости переживаемой эпохи.

Он делал зарисовки в реалистичном стиле, например «Раввин из Витебска» (1914).

Большие, выпуклые, чёрные. Шагал, видевший российскую революции воочию, поначалу разделял ее идеи «свободы, равенства и братства», но затем осознал всю чудовищность последовавших террора и насилия. Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события. Над городом в небе летят мужчина и женщина.

Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой. Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Это единение с большой Вселенной.

Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже — Х. Сутин и другие. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года.

Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. В 1944 году он потерял жену Беллу и только в 1945-м смог вернуться к творчеству.

(картина Рождение ребенка 1911 г).

Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Там он проучился 2 месяца. Почти до конца 1920-х гг. С 1920 года, по протекции А. М. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков. Биография и картины его популярны сегодня не только в России. В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами.

Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. В 1930-е тематический репертуар искусства Шагала претерпел некоторые изменения. С осени 1915 года и по ноябрь 1917 год Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств. Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа. Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926).

Мало того, этим наслаждаться даже полезно, это действует освежающе, это дает новые импульсы. В 1948 году он окончательно поселился во Франции. На бледном лице сияют глаза. Можешь не рассчитывать». В нем появляется образ летящего времени в виде крылатых старинных часов, к которому Шагал возвратился в картине «ВРЕМЯ — РЕКА БЕЗ БЕРЕГОВ» (1930-1939).

Но запомни: денег у меня больше нет. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон».

Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства). В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище. Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он обучался в Берлине.

Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Отныне он – Марк Шагал. Произведения наполнены цветом и светом, они как бы оживают, вибрируют. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. А первого учителя, Иегуду Пэна, назначил руководителем одной из живописных мастерских школы.

В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Это мои глаза, моя душа.

Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие).

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. Тогда же побывал в Египте.

В 1938 году он завершил работу над картиной «РЕВОЛЮЦИЯ», которую в конце 1940-х разделил на триптих: «СОПРОТИВЛЕНИЕ», «ОСВОБОЖДЕНИЕ» и «ВОСКРЕСЕНИЕ». Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка. Он является автором книжных иллюстраций.

В Берлине художник обучился новым для себя печатным техникам – офорту, сухой игле, ксилографии. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. Корова, петух, лошадь или осел, несколько музыкальных инструментов, цветы, крыши домов родного Витебска. Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись.

Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. В 1910 голу Шагал уезжает в Париж.

Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание. Но идиллия продолжалась недолго. Центральными работами первого парижского периода М. З.

У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка. Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. Оказалось, только что на свет появился его младший брат. Она тотально пресекла его общение с Вирджинией, сыном и многими прежними знакомыми, зато Шагал в этот период очень много работал и стал коммерчески успешен. Работы Шагала не иллюстративны.

В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.

Такие вопросы могли вполне естественно закрасться в душу, так как репертуар Шагала все такой же ограниченный и он только и делает, что повторяет одни и те же темы. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна». Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. Бакст. Картины Шагала наполнены радостной безмятежностью (Над городом, 1914 – 1918, Третьяковская галерея) или трагическим предчувствием беды, катастрофы (У времени нет берегов, 1930 – 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Он написал сотни полотен. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.

Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии. Все издания содержали красочные иллюстрации Шагала. Скорее всего, он, как и миллионы других евреев, проживавших в оккупированных немцами странах, был бы отправлен в концлагерь и убит, но вмешался американский консул. Город стал для него воплощением радости и света. Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови.

Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Мир, в котором прошло детство художника, хранил национальные обычаи.

Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо. Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже. Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский.

По личному приглашению Амбруаза Воллара, торговца картинами, который поддерживал многих одаренных художников, Шагал с семьей в 1923 г. переезжает в Париж, где в 1937 г. получает гражданство Франции. В 1900 он поступил в Витебскую гимназию. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль. Однако самый смысл представленного символа мне непонятен.

Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. Между ней и Шагалом завязался роман. В годы Первой мировой войны Шагалом было написано много пейзажей («ОКНО НА ДАЧЕ.

В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Она смотрит— о, её глаза. Интерпретация сюжетов и нахождение ответов всегда остается приоритетом зрителя.

В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов.

Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. Их переполняют эмоции. В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл. Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти. Он оказался в ловушке.

В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Как решить задачу, я не знаю. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью.

Мастер предоставлял своим ученикам полную свободу для творчества и вскоре Шагал с грустью осознал, что ничему новому он здесь научиться не сможет. На полотнах художника оживают животные, ангелы, люди и проживают свою жизнь вместе со своими фантастическими гибридами. В 1914 году Шагал вернулся в Витебск и на следующий год женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд. С 1950-х гг.

Набрасывались на краски, как звери на мясо. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления. Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. В 1914 г. при содействии Г. Аполлинера в галерее «Дер штурм» состоялась первая персональная выставка Шагала. Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии.

Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Сначала художник не спешил покидать Францию, но вскоре на территории страны вступили в силу антисемитские законы, установленные нацистами и весной 1941 Шагал был арестован. Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье.

Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. Шагал удостоился премии Карнеги. Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку («КАНУН СУДНОГО ДНЯ», 1912).

Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Состоялись также две персональные выставки Шагала (1919 г., Петроград и 1921 г., Москва). Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда.

Убегает за угол узкая улочка, вдалеке одиноко белеет церковь и над всем этим простым уютным видом, освещенным месяцем, повисает некая птица, отдаленно напоминающая петуха. Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом. После этого они приступили к новому проекту – изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Решено.

Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». В 1921–22 гг.

Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых. Затем следует Вторая мировая война.

Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед.

Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. Используя контрастные световые эффекты, художник повествует о чуде рождения человека. В Париж Шагал влюбился сразу. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище.

Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира. В Париже Шагал обращался также к религиозным сюжетам («ГОЛГОФА», 1912). На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд.

Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». В результате в 1948 году были изданы «Мертвые души», в 1952-м – «Басни», а в 1956-м – Библия. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток. В 1918 Шагал по рекомендации А. В. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». И вот их-то я учил рисованию.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. И я не щадил ни себя, ни других.

В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив.

Все это время художник продолжал работать над картинами, задуманными еще в Европе. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). С 1950-х гг. Шагал уехал с семьёй в Москву.

Звягинцевой. К тому времени Шагал уже стал гражданином Франции, вот таким образом для поездки в Витебск на свадьбу сестры ему пришлось получить разрешение на въезд в Россию, действительное в течение трех месяцев. Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923). Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала». С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им.

Особую роль Шагал отводил цвету, который приобретал иногда даже мистический оттенок. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие.

В 1917 произошли события, которые изменили не только жизнь художника, но и судьбу всей России. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.

Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине.

У него был один брат и пять сестёр. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане.

Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу.

Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Шагал принял сначала Февральскую, а затем и Октябрьскую революцию в России, он радовался освобождению от религиозных и национальных притеснений. Тот заказал Шагалу два мозаичных панно, в которых бы отразились возвышенные музыкальные образы театрального искусства. Все эти образы, восходящие к идишу известным еврейским пословицам и поговоркам, символизируют собой свободу, радость и божественное начало творчества — важнейшие условия для создания настоящего произведения искусства.

Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество («Я И ДЕРЕВНЯ», 1911). В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция». Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919. В то время он был в Европе.

Но здесь жила Белла. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

Иисус показан как символ страданий всего человечества. Они не из мира сего, художник вызвал их из глубин своего духовного мира. Живые персонажи на полотнах уместно сочтены и геометрическими приемами.

На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие». По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город». С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.

Характерным произведением этого периода стала картина «Перья и цветы» (1943). По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. Всего к 1931 году для «Басен» были сделаны около 100 эскизов.

Так, полотно «ПРОДАВЕЦ СКОТА» (1912) стало откликом на время, проведенное у деда в Лиозно. Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца. Но мечта стать живописцем не оставляла юношу.

Чистякова и другом И. Е. Так как стипендии хватало в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж). В Париже художник не забывал о мире своего детства и много писал по воспоминаниям. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского.

Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город.

Его освещает яркий луч света. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Как такового повествования в картине нет.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В них – неудержимое желание летать. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 1923 году он с семьей переехал в Париж.

Марк Шагал (1887-1985). На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма. Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой. Училища он не окончил, покинув его в период 1904-1905. Впоследствии художник добавил к библейскому циклу серию цветных литографий, после чего все произведение в целом переросло жанр книжной иллюстрации и составило комплексное произведение «Библейское Послание».

Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город. С начала 30-х годов в шагаловское искусство входят библейские образы, схожие глубиной персонажей с Рембрандтом. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. ЗАОЛШЬЕ», 1915, ГТГ). Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника.

В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит. Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («"ГОЛУБЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1914 «ТОЗОВЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1916 «"СЕРЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1917). В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. На протяжении 1950-х Шагал много работал гуашью и мотивы этих работ перекликались с живописными произведениями. Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах.

Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Им больше никто не нужен. Это уже своего рода мировая consecration. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. После освоения азов образования в школе, до начала Первой Мировой войны, начиная с 1907 по 1910 год он успел немного поучиться живописи в Петербурге.

Произведения Шагала были известны и любимы зрителями и критикой в Европе, Америке, Израиле и даже СССР. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину. Шагал приобрёл известность в Российской империи.

Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Это главное в жизни. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья».

Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Это знакомство дало начало новому периоду в творчестве Шагала. Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. Той же чертовщиной увлекались такие великие мастера живописи, как Босх или старший Брейгель, как Шонгауэр и как Грюневальд, — и со всеми ими у Шагала есть, по крайней мере, то общее, что он всецело подчиняется произволу своей фантазии что он пишет то, что в голову взбредет что он вообще во власти чего-то такого, что не поддается какому-либо разумному определению.

Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец». Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. В это же время Шагал обратился к книжной иллюстрации и создал серию рисунков для «Фокусника» И. Переца и к сказкам Дер-Нистера. Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной. Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. Все возникает как попало и невозможно найти в этой сплошной импровизации каких-либо намерений и законов.

Она смотрит— о, её глаза. После путешествий в Грецию Шагал открыл для себя мир античности и создал циклы иллюстраций к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» и «Одиссее». С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь.

Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж.

Или перед нами искупительная жертва. Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом». Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России.

Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). Жена художника, в то же время его Муза, подобно ангелу обладает возможностью возноситься над обыденностью («НАД ГОРОДОМ», 1914— 1918, ГТГ «ПРОГУЛКА», 1917-1918, ГРМ). Люди в панике. Прежде всего он отправляется в Лувр. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920 «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914). В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы».

Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения.

Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна.

В Марселе Шагал был арестован гестапо, но американским друзьям удалось спасти художника. Полотна «СУББОТА», «МАСТЕРСКАЯ» и «УРОЖАЙ» написаны в 1910 по парижским впечатлениям, цвет и свет являлись главными средствами в выражении духовного начала. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). Но только божество это, разумеется, не Аполлон. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). В Америке Марк Шагал работал над театральными зарисовками и оформлением театральных постановок. «Продавец газет» — картина, где звучит национальная тема. Портрет продавца газет глубоко психологичен и, вероятно, является скорее собирательным образом, нежели индивидуальным портретом.

Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. Именно в двадцатые годы бльшая часть русской интеллигенции, поначалу принявшая революцию, а теперь разочаровавшаяся в ней, устремилась за рубеж. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской). Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. Он снова оказался не у дел и без средств к существованию. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году).

Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника. Вдоль забора расположены маленькие деревянные домики и сарайчики, утопающие в лёгкой дымке. На бледном лице сияют глаза. Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни». С 1950-х гг.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943 «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944).

Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Николай Рерих – директор Школы – поддерживал художника, в частности, добился для него отсрочки от армии, выделил стипендию. Возможно, этим влиянием объясняется появление в искусстве Шагала угловатых и линейных форм (Я и деревня, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства), а также мерцающего, причудливого колорита. Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим».

Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души». Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Картины насыщены неповторимой самобытностью. Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства.

После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954 «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества.

Шагал принял решение стать художником и в 1906-1907 отправился в Петербург с бумагой о коммерческих целях поездки, которая давала ему возможность получить временный вид на жительство в столице. На формирование художника большое влияние оказали А. Модильяни, П. Пикассо. Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Затем Шагал с Волларом приступили к созданию иллюстрированной Библии. Так, техника офорта и литографии была использована для создания графических произведений для Гоголевских «Мертвых душ», сказок Лафонтена, даже для Библии. В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых.

Такая интерпретация имела национальные корни. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности.

Добужинский и Л. С. Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией. Значительную часть детства Марк Шагал провёл также в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни.

Однако страшные образы Советской России не покидали художника. Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск. Его соперник, основоположник супрематизма Казимир Малевич, недавно прибывший в качестве учителя, фактически занял его место. Работы Шагала конца 30-х – начала 40-х носят не просто трагический, но апокалиптический характер, а одной из ведущих тем стало распятие.

С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом. Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. Даже в преклонные годы художник постоянно работал. Находясь на этой должности, Шагал организовал в Витебске Народное художественное училище.

В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Кроме того, необходимо было искать средства. Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Родился в Витебске, в "местечковой" семье. В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.

Среди наиболее популярных полотен тех годов – «Пьющий солдат», «Продавец скота», «Я и деревня». Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь.

Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками. Не терпелось, чтобы все заработало. В 1910 художник отправился в Париж при содействии поклонника своего искусства и начал заниматься в академиях Гранд Шомьер и Да Палетт. В 1923 Шагал переехал из Берлина во Францию по приглашению А. Воллара.

Приблизительно в это же время он познакомился с русской женщиной еврейского происхождения Валентиной Бродской, которая 12 июля того же года стала официальной женой живописца. Для этого он изучал витражи собора в Шартре. Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Он очень естественно изображал фантастические вещи. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии.

Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). В 1911–13 гг. В том же году, благодаря члену Государственной думы М. Винаверу, купившему у него картины и назначившему ему денежное содержание на период обучения, Шагал уехал в Париж. Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году.

В конце 1930-х гг. Шагал Марк Захарович (наст. Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». Несчастный вдовец забыл о желании вернуться в Париж, страдал приступами депрессии и меланхолии.

Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. В Париже художник знакомится с издателем Амбруазом Волларом. В это время Шагал уже выполнил первые полотна «СМЕРТЬ» (1908) и «РОЖДЕНИЕ» (1909). Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

К этому моменту были готовы 66 эскизов. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения.

Однако продержался он не слишком долго. Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск). И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии. Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. Его работы – это еще и десятки витражей в соборах Европы и в зданиях по всему миру, где живет множество людей, которые знают, кто такой Марк Шагал.

Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ. Добро всегда побеждает зло, об этом свидетельствуют яркие жизнеутверждающие краски. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза».

На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Уже через год у Вирджинии родился сын от Марка, а в 1952 году она оставила возлюбленного ради фотографа Шарля Лейренса. Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн).

Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Композиция произведения условно поделена на две части. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие).

Занимательное сочетание находим на полотне «Я и деревня», где энергический профиль человека противопоставляется короткой загадочной коровьей морде. В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности.

Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Н. Альтерманом и Д. Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)».

Счастье написано на лицах этих двоих. Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец.

Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи». Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу. Любовь, захватившая молодоженов, отразилась и в творчестве художника, на несколько лет став главной темой его творчества.

Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года. Она молчит, я тоже. У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. Это мои глаза, моя душа.

Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. Она была студенткой женских курсов Горье и собиралась заняться актерским мастерством у Константина Станиславского. Ползал и подбирал.

-1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). Похоронен на местном кладбище. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви.

Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Шагал обращался к мотивам своих прежних работ («ВЛЮБЛЕННЫЕ И ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ», 1928 «НАЕЗДНИЦА», 1931), а также к образам Витебска («ЖЕНЩИНА И СВИНЬИ», 1926 «ОТЕЦ ЗА СТОЛОМ», 1925 «МОЯ ДЕРЕВНЯ», 1923— 1924). Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве.

Там было человек пятьдесят сирот. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Он иллюстрировал «Мертвые души» и «Ревизор» Н. В. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. Будучи ребенком, Шагал начал обучаться в еврейской начальной школе, а затем отправился в государственную, где уроки уже проводились на русском языке.

У него местечковые музыканты, акробаты, раввины чем-то напоминают пророков из Библии. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала. Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам.

Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. «Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал. На левой руке художника семь пальцев. Но вот эта новая демонстрация упражнения с ограниченным количеством реквизитов не только меня не огорчила, но она пленила меня, а, главное, не получилось от этого сеанса впечатления трюкажа или хотя бы до полного бесчувствия зазубренного фокуса. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго. Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь.

Картина одновременно и реалистична и наполнена разнообразными символами. Казалось, судьба благоволит Шагалу: наставник видел в его студенческих работах большой потенциал, однако своеобразная живопись Марка уже тогда стала причиной неожиданного острого конфликта с другими преподавателями школы Общества поощрения художеств. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра.

Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. В произведениях, написанных во Франции, улавливается влияние футуризма, кубизма и фовизма. В Москве Шагал познакомился с режиссером Камерного еврейского театра А. Грановским. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение».

Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника. Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался». Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию. И я понял: это моя жена. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909). В последней части художник заменил фигуру Ленина фигурой Христа, который стал центральным героем его искусства 1920-1940-х («БЕЛОЕ РАСПЯТИЕ», 1938).

Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией. В Париже Шагал много работал в области книги по заказам Воллара.

Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Но одно, во всяком случае, остается бесспорным. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало, это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой.

Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд.

По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Обращение к теме брачного союза в творчестве Шагала не исчерпывалось бытовым аспектом, брак представлял для художника одну из основ мироустройства. За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др.

Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов». В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Большие, выпуклые, чёрные. Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета. Гоголя, а также басни Ж. Лафонтена, в которых его особенно привлекала тема животных и их величия («ВОРОН И ЛИС», «СОСТАРИВШИЙСЯ ЛЕВ»). Картина «Песнь Песней» (1958, Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца) — своеобразное яркое изображение сути любовных гимнов четвертой книги, входящей в раздел Ктувим Танаха, которую написал пророк Соломон.

Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде).

Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие). Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара.

В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Эти произведения были написаны маслом на холсте. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. — я тоже.

По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. В 1964-м он расписал плафон Гранд Опера в Париже, в 1966-м – создал два декоративных панно для нью-йоркской Метрополитан-Опера. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. В 1944 году умерла жена Шагала.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. В 1967 году участвовал как художник в постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же Метрополитен-опера. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»).

И эта признанность может считаться вполне заслуженной. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира. вот таким образом эскизы были выполнены в черно-белом цвете. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал». В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле.

Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). Сам знаешь. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Единственный положительный момент он видел в том, что ему удалось избежать воинской повинности. Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год).

Кроме того, в поле его увлечений попадает и графика. То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни.

В 1958 году художник был приглашен для оформления постановки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя». Впоследствии этот храм будет часто появляться в полотнах художника. Это всё, что я могу наскрести. Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк).

Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей. В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма.

Они обращают внимание, заставляют задуматься, устанавливают взаимосвязи, задают вопросы. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Одним из самых любимых персонажей Шагала считается образ летящих часов, которые символизируют бесконечное время. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. С тех пор ее образ стал часто появляться в творчестве художника: «Вокруг нее» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947).

Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите. «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Нет в них ни стройной мелодичности, ни налаженной гармонии, нет и какой-либо задачи, проведения какой-либо идеи. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство. Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность.

Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек.

По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение.

Творчество последнего преломилось у Шагала в своеобразной интерпретации кубизма. Репина.

---