Марк Шагал Невеста

Это сам Марк Шагал и его невеста Белла.

Посвящение моей невесте (Моей суженой)

Скорбная еврейская серьезность смыкается здесь с простодушной серьезностью французского примитива (Раиса Мартинен, Шагал или Чарующая буря, 1948). Его стихи – это лирические думы и воспоминания. Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).

Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой. В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)20. Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск.

1. Невеста, Марк Шагал – описание картины
2. Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
3. Описание картины Марка Шагала «Венчание»
4. Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты
5. 10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
6. «Я жизнь прожил в предощущенье чуда»
7. Марк Шагал «Невеста и Эйфелева башня»
8. Художник: Шагал Марк ЗахаровичНевеста

Шагал Марк Захарович (наст. Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.

Полный энтузиазма искренне разделявший идеи Ленина Шагал тут же принялся за новую для себя деятельность уполномоченного по делам искусств. Его глаза сейчас зеленовато-серые, цвета неба и воды. Слева представлена кровать с балдахином, на которой лежит недавно разрешившаяся от бремени женщина. Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились.

1. Самые известные картины Шагала: фото с названиями
2. Единственная любовь Марка Шагала и две другие
3. Изотов Вдадимир Марк Шагал Невеста с веером
4. Шагал: от поэзии к картинам: выставка во Франции плюс стихи и цитаты мастера
5. 15 знаменитых картин Марка Шагала

Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность. Его знаменитые произведения рассеяны по всему свету.

Однако самый смысл представленного символа мне непонятен. Вот коснулся губами моего уха и шепчешь И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. Течение русского авангарда было многогранно.

Большие, выпуклые, чёрные. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Сам знаешь.

• Картины Марка Захаровича Шагала
• Парижские картины на ночных рубашках
• Шагал — основатель Витебского художественного училища
• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала

Но запомни: денег у меня больше нет. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Близ Ниццы он построил собственную мастерскую – сейчас это национальный музей Франции, посвящённый великому художнику. Занимался ли Шагал литературным творчеством. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. С 1950-х гг. Наследие Шагала столь велико, что до сих пор нет полного каталога всех его работ.

Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи.

Их фигуры изображенные на фоне пейзажа, бесплотны. Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов.

• Как наши профдеформации влияют на секс
• Десять модных сумок от беларуских дизайнеров, которые нужно покупать этим летом
• Я бизнеследи, мне 46 лет и я сплю только с молодыми парнями
• Другие картины художника – Марк Шагал
• Марк Шагал – Свадебная мастерская

Столица империи представлялась ему землей обетованной. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Авторы -Абрам Эфрос и Яков Тугендхольд отмечали искренность и «детскую вдохновенность» его искусства. Среди парящих в небе фигур, некоторые из которых изображены вниз головой, узнаются обнимающиеся влюбленные, мать с младенцем, наконец, графическое изображение перевернутого лика самого художника, подводящего своеобразный итог своему творчеству.

1. Марк Шагал «Свадебный стол» 1920
2. Самое интересное в виде мозаики

Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых.

Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. С 1950-х гг. Каждый из них увидел икону заново и по-своему оценил чистоту ее красок.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда». А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии.

Шагал, видевший российскую революции воочию, поначалу разделял ее идеи «свободы, равенства и братства», но затем осознал всю чудовищность последовавших террора и насилия. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. Одна из первых работ мастера в стиле кубизма.

Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Всё сказанное относится и к творчеству Марка Шагала. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи». Марк Шагал мечтал вернуться в родное местечко.

Но один из них – самый бедный, еврейский – уцелел. С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Но этой мечте сбыться так и не удалось.

Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу. Да почти ничего: несколько пейзажей, Эйфелева башня, у верхушки которой порой обнимаются витебские влюблённые, вот и всё. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). С 1955 началась работа над Библией Шагала – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. В Америке Марк Шагал работал над театральными зарисовками и оформлением театральных постановок. Он снова оказался не у дел и без средств к существованию.

Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу. Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Именно в этот день, в возрасте 12-и лет он услышал впервые слово «художник». Приехав из Витебска в Петербург, автор учился в школе Николая Рериха.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Вот коснулся губами моего уха и шепчешь.

За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).

Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Ползал и подбирал.

Этот невиданный скачок в истории человечества опосредованно отразился на развитии искусства. Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Он говорил о любви художника к родному Витебску: «Кажется, вся история мировой живописи не знала художника, настолько привязанного к своему родному городу, как Шагал». Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились.

Им больше никто не нужен. Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. Он также был автором биографических книг, особенно известна «Моя жизнь», которую он написал ещё в молодости. Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.

Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Увидев впервые у своего друга Виктора Меклера графические репродукции из журнала «Нива», Мойша восхитился и впечатлился настолько, что решил: вот занятие, которому я готов посвятить всю свою жизнь. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году).

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Его искусство кажется подчас фантастическим, странным, причудливым. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Решено.

И вот их-то я учил рисованию. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. В начале июня 1920 года Шагал покинул Витебск навсегда. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Но прежде всего Шагал был живописцем. Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью.

Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Свободное русское искусство было просто на взлёте. Его освещает яркий луч света. Она смотрит— о, её глаза. Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок. Эренбург И. О Марке Шагале //Декоративное искусство СССР, 1967, 12. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».

Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. И Шагал пронесет любовь к своему родному городу через годы. Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника.

Сына ее, величайшего художника знают во всем мире и восхищаются его творениями. Во всяком случае на протяжении всей жизни в своем творчестве Шагал обращался к изображению неказистых витебских улочек, над которыми обязательно высится церковь и летают люди и животные. Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. В небе горестно причитают евреи.

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. С этого момента практически на всех своих полотнах Марк рисовал ее – Беллу. Он сделал очень много за короткий срок в 4 месяца: открыл Народное художественное училище, куда пригласил преподавать известных художников (Л. М. Лисицкого, И. А. Пуни, А. Г. Ромма).

Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Решено. «Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал.

У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. Высылать ничего не буду. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Как жадно они рисовали. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира.

Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)910 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11112. Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Материнское сердце не ошиблось.

У художника появились последователи. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. Кроме священной Торы, книг в доме не водилось.

Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.

И я понял: это моя жена. По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город». На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах.

Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. В правом нижнем углу нарисована фигура, которую можно увидеть на нескольких работах Шагала.

Там он проучился 2 месяца. Ты закружил меня в вихре красок. Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31.

Мужчины обливали водой горящие стены дома, а женщины помогали роженице. Она молчит, я тоже.

Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара. Благодаря ему весь мир узнает о ничем не примечательном городке, затерявшемся где-то в глубинке. – С. 28. Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела».

Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. Картина «Песнь Песней» (1958, Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца) — своеобразное яркое изображение сути любовных гимнов четвертой книги, входящей в раздел Ктувим Танаха, которую написал пророк Соломон. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Кисточки окунались в краски. Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец.

Он часто посещал Лувр изучал работы Эдуарда Мане, Эжена Делакруа, Густава Курбе и Жана-Франсуа Милле, бывал в Салоне, стараясь уловить новейшие течения в живописи. На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание.

Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Но вот эта новая демонстрация упражнения с ограниченным количеством реквизитов не только меня не огорчила, но она пленила меня, а, главное, не получилось от этого сеанса впечатления трюкажа или хотя бы до полного бесчувствия зазубренного фокуса. Только с конца 1980-х появились статьи о творчестве Шагала. Их переполняют эмоции.

В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. – М. : Геликон, 1918. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Это невероятно важное умение для любого художника, а картины Марка Шагала, в особенности «Невеста» являются прекрасным образцом того, как художник может добиться нужного эффекта. Ползал и подбирал.

Ты закружил меня в вихре красок. Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. На бледном лице сияют глаза. Сам знаешь.

Нельзя без боли и слез смотреть на Христа, которого Шагал поместил в центре картины погромов. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Но запомни: денег у меня больше нет. Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Прощание с отцом было болезненным – вот что пишет об этом сам Шагал в книге «Моя жизнь»: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ.

Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Но мечта стать живописцем не оставляла юношу.

На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». Большинство его полотен – визуализация образов еврейского фольклора. Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве.

Шагал удостоился премии Карнеги. И я понял: это моя жена. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». В пейзаже Шагал объединяет мотивы многих своих предшествующих картин. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией.

Но одно, во всяком случае, остается бесспорным. Счастье написано на лицах этих двоих. 28 марта 1985 после целого рабочего дня, проведенного в мастерской, девяностовосьмилетний художник тихо угас в своей постели.

И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения.

Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец». Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом.

Отныне он – Марк Шагал. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла.

(Государственный Русский музей представляет). – С 36-37. Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство.

Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. Всемирная слава Шагала прошла мимо России. ВОПРОСЫ К ВСТУПЛЕНИЮВ какую эпоху жил Шагал. Это всё, что я могу наскрести. Не смог он забыть и родной город. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В 1973 году Шагал приезжал в Москву и Ленинград, где навестил своих сестёр. Безысходная нищета. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит. Отныне – все посвящено только рисункам.

Она задумчиво гладит козу, а над ними в полыхающем красным цветом закатном небе сияет золотистый диск солнца, порхают птицы и летит ангел со скрипкой. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Писатель вспоминал известную фразу Шагала из его книги «Моя жизнь»: «О Париж.

– обращался Эренбург к читателям. Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства). Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Таковы и иллюстрации Шагала к Библии.

Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты.

Это мои глаза, моя душа. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом».

Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии. Маленький Мойша до 12 лет даже не ведал, что есть такое слово «художник». В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Однако брак не продлился долго – Вирджиния сбегает от Марка с известным фотографом. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Был издан хорошо иллюстрированный каталог со статьями деятелей культуры. На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие».

Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Как решить задачу, я не знаю. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Пара изображена на возвышении, дома остались внизу.

Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль. Эфрос А. и Тугендхольд Я. Искусство Марка Шагала. 6 июля 1887 года Витебск охватил сильный пожар, уничтоживший многие районы города. Однако страшные образы Советской России не покидали художника. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Там синее небо, облака зовут нас». Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения. Но только божество это, разумеется, не Аполлон. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Петрова Е. Память о Марке Шагале в России //Марк Шагал.

– С. 34. Как такового повествования в картине нет. — я тоже.

Оказалось, только что на свет появился его младший брат. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Через некоторое время в Эрмитаже были представлены гравюры Шагала.

Однако Белла, недавно приехавшая из-за границы, вскоре должна была отправиться на учебу в Москву. Большие, выпуклые, чёрные. Черты красавицы узнаваемы в лицах женщин всех жанровых работ мастера. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов.

Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Тот, что внизу, прячет от красного призрака свиток Торы, а тот, что вверху, старается удержаться при помощи клюки, но, увлекаемый сверженным ангелом, тоже падает на землю. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете.

Она была студенткой женских курсов Горье и собиралась заняться актерским мастерством у Константина Станиславского. Родился в Витебске, в "местечковой" семье. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Можно отметить явное портретное сходство фигур с самим Шагалом и Розенфельд, поэтизацию пейзажей Витебска.

По свидетельству очевидцев, он воскликнул: Икона – это лучшее, что создано в России. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Даже в преклонные годы художник постоянно работал. Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой.

Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Я плыву в них, как в реке». Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

Набрасывались на краски, как звери на мясо. Вып.

Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Высылать ничего не буду.

Затем выставка Шагала прошла в Русском музее. Какую известную книгу он написал. – С. 11. В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Благодаря знакомству с Луначарским мастер и его семья получили советские паспорта и разрешение на выезд из страны. Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж. У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка.

У него был один брат и пять сестёр13. Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). Исследователи творчества Марка Шагала предлагают следующие интерпретации представленных на панно образов. Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника. Можешь не рассчитывать».

Молодая американка Вирджиния Макнилл-Хаггард вскоре становится любовницей Шагала, у них рождается сын Дэвид. Но здесь жила Белла. Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. Открылись возможности и тайны, вечно хранимые Вселенной.

Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже. Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. В написанной в 1980 году, за пять лет до смерти, картине «Художник и его невеста» Шагал обращается к теме Художника и его Музы. А еще «Прогулка» стала частью триптиха.

Или перед нами искупительная жертва. Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919.

В недобрый час, однако, решился Шагал пригласить в свое объединение Казимира Малевича – уже известного в те времена как состоявшийся художник и основатель течения «супрематизм». В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. В ужасе бегут мирные жители их дома и деревни полыхают, в то время как в море тонут корабли. Горят синагоги, дома, бегут, спасаясь, люди.

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1415. И эта признанность может считаться вполне заслуженной.

На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. Это мои глаза, моя душа. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала. Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной.

В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). Младенец запищал.

Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может. Эти разногласия переросли в открытый конфликт и в начале 1920 года Шагал покинул школу и уехал в Москву вместе с женой и дочерью, где до отъезда на Запад в 1922 года работал в Еврейском камерном театре, руководителем которого был А. Грановский. На бледном лице сияют глаза. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед.

Организаторская работа захватила Шагала. Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца. Она молчит, я тоже.

Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл. Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова. Мы, вслед за А. Глезером, предполагаем, что явление русского авангардизма настолько значительно, что, возможно и все развитие живописи в России могло бы пойти другим путём, если бы не было заторможено тоталитарным режимом, установившим вРоссии абсолютный контроль во всех областях жизни. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение. В то время он был в Европе. Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти. Люди в панике.

Вышли в свет исследования, посвящённые его творчеству. Марк Шагал прожил очень долгую жизнь – девяносто восемь лет. Сегодня твой день рождения. – Ведь всё созданное им неразрывно граничит с любимым им Витебском». Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Эренбург И. О Марке Шагале //Декоративное искусство СССР, 1967, 12. У его ног горит семисвечный светильник. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями.

Национальное самоощущение стало основной темой творчества художника. Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Но необходимо было решать сразу обе проблемы, вот таким образом от постоянного недоедания Марк часто падал в обморок. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. 116. Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве.

Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа. Иисус показан как символ страданий всего человечества. Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы».

Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. В 1900 он поступил в Витебскую гимназию. Можешь не рассчитывать». Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж).

В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). К началу 1920 художник вместе с женой и дочерью переехал в Москву — новую столицу первого государства рабочих и крестьян.

Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей. Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. Одержимый идеей своего главенства, Малевич очень быстро настроил коллег против Шагала, уверяя их в том, что Марк не хочет работать, а только разъезжает в автомобилях и «начальствует». Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле.

Он украшал родной город оригинальными праздничными транспарантами, организовывал музеи и выставки молодых живописцев, но самым важным для него стало создание в Витебске народной художественной школы. Когда в пламени пожарища появился на свет младенец, оказалось, что бедняга мертв. Отец был в бешенстве – здоровый лоб сидит без дела.

На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Там было человек пятьдесят сирот. Это уже своего рода мировая consecration. Это всё, что я могу наскрести.

Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим».

И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах. Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. — я тоже.

На левой руке художника семь пальцев. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1617, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1819. Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета. «Ты вырастешь и разбогатеешь, тогда твои старые родители не будут знать, что такое бедность и горе. » – убеждает она сына. Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов».

Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. Не случайно на картине так много церковных образов.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Только сострадание Иисуса смягчает и приглушает боль. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. В какую страну он уехал учиться и жил там, начиная с дореволюционных лет. Ты мой второй Витебск. ». Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход».

Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. Но идиллия продолжалась недолго.

Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви.

Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала». Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. «Сегодня твой день рождения. Она смотрит — о, её глаза.

На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город. Несмотря на то что «Невеста» Шагала не является новаторской работой в его творчестве, она тем не менее великолепно демонстрирует зрителю талант художника и его умение играть с цветами и контрастом. Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка. Там синее небо, облака зовут нас (Белла Шагал, Горящие огни). Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Только что возвратившегося из столицы начинающего художника представили скромной еврейской девушке Белле Розенфельд, младшей дочери богатого витебского ювелира. Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим.

Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией. В августе 1910 года Марк уехал в Париж.

Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. – СПб. : Palace Editions, 2005. В 1907 году приехал в Петербург и поступил в частную школу Е. Н. Званцевой, где учился у Л. Бакста.

Композиция произведения условно поделена на две части. Чисто кубистических, как и чисто футуристических произведений у Шагала немного, хотя они и встречаются на протяжении 1910-х гг. Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды. Автор материала – Людмила Васильевна Короткина Вступление.

К сидящему на табурете с палитрой в руке художнику, наделенному автопортретными чертами, устремляется его невеста. Марк (Мовша) Шагал получил традиционное еврейское образование изучал иврит и Тору. «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция. Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала. Женщина стала заботиться о художнике, который, несмотря на все постигшие его горести, продолжал творить.

Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.

Каким-то образом все это, даже самое знакомое, трогает не является и сожаление вроде того, что вот такой замечательный талант, а так себя разменивает, так себя ограничивает. Я все еще держала цветы. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). Витебск снился ему, сюжеты любимого края сотни раз перенесены художником на холсты. Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления. Вирджиния – вторая «обыкновенная женщина» из предсказания цыганки – переезжает с Шагалами в Париж. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году.

«Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Шагал увидел в ней один из источников своего стиля, своего образного мира. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Стой, не двигайся. В двадцать два года Шагал познакомился со своей будущей женой Беллой.

Над головой музыканта в свободном полете парит человек, которого приветствуют жители окрестных домов. Кисточки окунались в краски.

---